Николай Арнольдович Петров (Николай Петров) |

Николай Петров

Тыңдаушылардың тар шеңберіне арналған камералық орындаушылар бар. (Олар кішігірім, қарапайым бөлмелерде, «өздерінің» арасында өздерін жақсы сезінеді – Скрябин мұражайындағы Софроницкий үшін бұл қаншалықты жақсы болды – және үлкен сахналарда әйтеуір өздерін жайсыз сезінеді.) Басқалары, керісінше, кереметтік пен сән-салтанатқа тартылады. заманауи концерт залдары, мыңдаған тыңдармандар, жарыққа толы көріністер, күшті, қатты «Стейнвейс». Біріншісі жұртшылықпен үндемей, сырласып, сырласып сөйлесетін сияқты; екінші туылған шешендер - ерік-жігері күшті, өзіне сенімді, дауыстары күшті, алысқа жетеді. Николай Арнольдович Петров туралы тағдырдың жазуымен үлкен сахнаға шыққаны бірнеше рет жазылған. Және бұл дұрыс. Оның көркем мінезі, ойнау мәнері сондай.

• Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

Бұл стиль ең дәл анықтаманы «монументалды виртуоздық» сөздерінен табады. Петров сияқты адамдар үшін аспапта бәрі «сәтті» болып қана қоймайды (айту керек...) – олар үшін бәрі үлкен, қуатты, ауқымды болып көрінеді. Өнердегі ұлылықтың бәрі әсер ететіндей, олардың ойыны да ерекше әсер қалдырады. (Әдеби эпопеяны біз новелладан басқаша қабылдамаймыз ба? Әулие Исаак соборы сүйкімді «Монплезерден» мүлде басқа сезімдерді оятпай ма?) Музыкалық орындаушылық өнерде ерекше әсер ету түрі бар – әсер. күш пен қуаттың, кейде қарапайым үлгілермен салыстыруға келмейтін нәрсе; Петровтың ойынында сіз оны әрдайым дерлік сезінесіз. Сондықтан олар суретшінің мысалы, Шуберттің «Қаңғыбас», Брамстың бірінші сонатасы және т.б. картиналарды интерпретациялауынан әсерлі әсер қалдырады.

Дегенмен, Петровтың репертуардағы табыстары туралы сөз қозғасақ, Шуберт пен Брамстан бастамау керек шығар. Мүлде романтик емес шығар. Петров ең алдымен Прокофьевтің сонаталары мен концерттерінің, Шостаковичтің фортепианолық опустарының көпшілігінің тамаша аудармашысы ретінде танымал болды, ол Хренниковтың екінші фортепианолық концертінің, Хачатурянның рапсодия концертінің, Ешпайдың екінші концертінің және басқа да бірқатар заманауи шығармалардың бірінші орындаушысы болды. Ол туралы айту аздық етеді – концерт әртісі; бірақ кеңестік музыкадағы жаңалықты насихаттаушы, насихаттаушы. Өз ұрпағындағы кез келген пианистке қарағанда жігерлі және берілген үгітші. Кейбіреулерге оның жұмысының бұл жағы тым күрделі емес болып көрінуі мүмкін. Петров біледі, ол іс жүзінде сенімді болды - оның өз проблемалары, өз қиындықтары бар.

Олар әсіресе Родион Щедринді жақсы көреді. Оның музыкасы – екі бөлімді өнертабыс, прелюдиялар мен фугалар, соната, фортепианолық концерттер – ол ұзақ уақыт бойы ойнап келеді: «Мен Щедриннің шығармаларын орындаған кезде, - дейді Петров, - бұл музыканы менің жазғаным сияқты сезінемін. өз қолдарым – пианист ретінде мен үшін мұнда бәрі ыңғайлы, жиналмалы, орынды болып көрінеді. Мұнда бәрі «мен үшін» - техникалық жағынан да, көркемдік жағынан да. Кейде Щедриннің күрделі екенін естиді, әрқашан түсінікті емес. Білмеймін... Оның шығармашылығымен жақынырақ танысқанда, сіз тек жақсы білетін нәрсені ғана бағалай аласыз, солай емес пе? – Көрдіңіз бе, бұл жерде қаншалықты маңызды, ішкі логика, интеллект, темперамент, құмарлық қаншама... Мен Щедринді тез үйренемін. Мен оның екінші концертін он күнде үйрендім, есімде. Бұл музыканы шын жүректен ұнататын жағдайларда ғана болады ... «

Петров туралы бірнеше рет айтылды, оның қайраткер екені де әділетті типтік орындаушы музыканттардың бүгінгі ұрпағы үшін, сыншылар айтқандай, «жаңа буын» әртістері. Оның сахналық жұмысы мінсіз ұйымдастырылған, ол іс-әрекетті орындауда үнемі ұқыпты, өз идеясын іс жүзінде жүзеге асыруда табанды және берік. Бірде ол туралы былай делінген: «тамаша инженерлік ақыл...»: оның ойлауы шынында да толық сенімділікпен ерекшеленеді – екіұштылық, олқылық, т.б. жоқ. Петров музыканы түсіндіргенде әрқашан өзінің не қалайтынын жақсы біледі және «жақсылық күтпейді» табиғаттан »(импровизациялық түсініктердің жұмбақ жарқылдары, романтикалық шабыттар оның элементі емес), сахнаға шықпас бұрын өз мақсатына жетеді. Ол шын мәнінде үміттенемін сахнада – өте жақсы немесе жақсы ойнай алады, бірақ ешқашан бұзылмайды, белгілі бір деңгейден төмен түспейді; жақсы ойнамайды. Кейде Г.Г.Нойгаустың белгілі сөздері оған, қалай болғанда да, оның ұрпағына, оның қоймасының концертіне келушілеріне арналған сияқты көрінеді: «... Біздің жас орындаушылар (қарудың барлық түрлері) айтарлықтай болды. ақылды, байсалды, жетілген, көбірек шоғырланған, көбірек жинақталған, жігерлі (Сын есімдерді көбейтуді ұсынамын) олардың әкелері мен аталарына қарағанда, сондықтан олардың үлкен артықшылығы технология... » (Нейгауз Г.Г. Әділқазылар алқасы мүшесінің ой толғауы//Нейгауз Г.Г. Ой толғаныстар, естеліктер, күнделіктер. С. 111). Бұған дейін Петровтың үлкен техникалық артықшылығы туралы әңгіме болған.

Ол орындаушы ретінде ХNUMX ғасырдың музыкасында ғана емес – Прокофьев пен Шостаковичте, Щедрин мен Ешпайда, Равел, Гершвин, Барбер және олардың замандастарының фортепианолық шығармаларында «ыңғайлы»; ол ХNUMX ғасыр шеберлерінің тілінде де еркін және оңай айтылады. Айтпақшы, бұл «жаңа ұрпақ» әртісі үшін де тән: «классик – ХХ ғасыр» репертуар доғасы. Сонымен, Петровта клавирабендтер бар, оларда Бахтың қойылымы бағындырылады. Немесе, айталық, Скарлатти – ол осы автордың көптеген сонаталарын ойнайды және тамаша ойнайды. Әрқашан дерлік Гайдның музыкасы жанды дыбыста да, жазбада да жақсы; Моцарттың (мысалы, Фа-мажордағы Он сегізінші соната), Бетховеннің ертедегі (Д-мажордағы жетінші соната) интерпретацияларында көптеген сәтті болды.

Бұл Петровтың бейнесі - салауатты және айқын дүниетанымы бар суретші, музыкалық баспасөз ол туралы артық айтпағандай, «феноменальды мүмкіндіктері бар» пианист. Тағдырдың жазуымен суретші болу керек еді. Оның атасы Василий Родионович Петров (1875-1937) көрнекті әнші, ғасырдың алғашқы онжылдықтарындағы Үлкен театрдың корифейлерінің бірі болған. Әжесі Мәскеу консерваториясында атақты пианист К.А.Киппен бірге оқыған. Жас кезінде анасы А.Б. Голденвейзерден фортепианодан сабақ алды; әкесі, мамандығы виолончельист, бір кездері орындаушылардың Бүкілодақтық бірінші байқауында лауреат атағын жеңіп алды. Петровтар үйінде ежелден өнер өмір сүріп келеді. Қонақтар арасында Станиславский мен Качаловты, Нежданова мен Собиновты, Шостакович пен Оборинді кездестіруге болады...

Петров өзінің орындаушылық өмірбаянында бірнеше кезеңді бөліп көрсетеді. Алғашында оған музыканы әжесі үйреткен. Ол оны көп ойнады – қарапайым фортепиано пьесаларымен аралас опералық ариялар; ол оларды құлағымен жинауды ұнататын. Әжені кейін Орталық музыка мектебінің мұғалімі Татьяна Евгеньевна Кестнер ауыстырды. Опера ариялары ғибратты оқу материалдарына орын берді, құлаққағыспен іріктеу – қатаң ұйымдастырылған сабақтар, Орталық музыка мектебінде міндетті кредиттермен техниканы жүйелі дамыту – таразы, арпеджио, этюд және т.б. – мұның бәрі Петровқа пайдалы болды, оған тамаша пианистикалық мектеп берді. . «Орталық музыкалық училищенің студенті кезімде де, – деп есіне алады ол, – мен концерттерге құмар болдым. Ол консерваторияның жетекші профессорлары – А.Б.Голденвейзер, В.В.Софроницкий, Л.Н.Оборин, Я. V. Flier. Яков Израилевич Зактың шәкірттерінің өнері маған ерекше әсер еткені есімде. Ал оқуды бітіргеннен кейін кімнен оқу керектігін шешетін уақыт келгенде, мен бір минутқа да тартынбадым: одан, басқа ешкімнен ... «

Петров Закпен бірден жақсы келісімге келді; Яков Израилевичтің тұлғасында ол дана тәлімгерді ғана емес, сонымен қатар педантизм деңгейіне дейін мұқият, қамқор қамқоршыны кездестірді. Петров өміріндегі алғашқы жарысқа дайындалып жатқанда (Ван Клиберн атындағы, Американың Форт-Уэрт қаласында, 1962 ж.), Зак демалыс кезінде де үй жануарымен қоштаспауды ұйғарды. «Жаз айларында екеуміз де бір-бірімізден алыс емес Балтық елдеріне қоныстандық, - дейді Петров, - күнде кездесіп, болашаққа жоспар құрдық және, әрине, жұмыс істейміз, жұмыс істейміз... бәсеке меннен кем емес. Ол мені жібермеді...» Форт-Уортта Петров екінші жүлдені алды; бұл үлкен жеңіс болды. Одан кейін тағы бір орын алды: Брюссельдегі Королева Елизавета байқауында екінші орын (1964). «Мен Брюссельді бәсекелестік шайқастары үшін емес, оның мұражайлары, көркем галереялары және ежелгі сәулет өнерінің сүйкімділігі үшін еске аламын, - деп жалғастырады Петров. Осының бәрі И.И.Зак менің қаладағы серігім әрі жол көрсетушім болғандықтан – жақсысын тілеу қиын болды, сеніңіз. Кейде маған итальяндық Қайта өрлеу дәуірінің кескіндемесінде немесе фламанд шеберлерінің кенептерінде ол Шопендегі немесе Равельдегіден кем түспейтін сияқты көрінетін ... «

Зактың көптеген мәлімдемелері мен педагогикалық өсиеттері Петровтың жадында берік сақталды. «Сахнада тек жоғары сапалы ойынның арқасында ғана жеңіске жетуге болады», - деп ескертті ұстазы бірде; Петров бұл сөздерді жиі ойлайтын. «Кейбір ойын қателері үшін оңай кешірілетін әртістер бар», - дейді ол. Олар, айтқандай, басқаларды алады... »(Ол дұрыс: жұртшылық К.Н.Игумновтағы техникалық кемшіліктерді байқамауды, Г.Г.Нойгауздағы есте сақтаудың қыңырлығына мән бермеуді білді; В.В.Софроницкий өз бағдарламаларының алғашқы нөмірлерімен, Кортоттың немесе Артур Рубинштейннің кездейсоқ ноталарымен.) «Орындаушылардың тағы бір санаты бар», - деп жалғастырады Петров. «Кішкене техникалық бақылау оларға бірден көрінеді. Кейбіреулер үшін «бір уыс» қате ноталар байқалмай қалады, ал басқалары үшін (олар, өнімділік парадокстары ...) бір ғана мәселені бұзуы мүмкін - бұл туралы Ганс Бюлоудың күйінгені есімде ... мен, мысалы. , менің техникалық ақауға, дәлсіздікке, сәтсіздікке құқығым жоқ екенін бұрыннан білдім - бұл менің тағдырым. Дәлірек айтсақ, менің орындауымның типологиясы, манерім, стилім осындай. Егер концерттен кейін менде спектакльдің сапасы жеткілікті жоғары болды деген сезім болмаса, бұл мен үшін сахналық фиаскомен бірдей. Шабыт, поп-энтузиазм туралы айқайлаудың қажеті жоқ, олар «бәрі де болады» дегенде, мен бұл жерде сенімді болмаймын.

Петров ойынның «сапасы» деп атайтын нәрсені үнемі жақсартуға тырысады, дегенмен, шеберлік тұрғысынан ол бүгінде ең жоғары халықаралық «стандарттар» деңгейінде. Ол өзінің резервтерін, сонымен қатар проблемаларын, орындау міндеттерін біледі. Ол репертуарының жекелеген бөліктеріндегі дыбыстық киімдер әлдеқайда талғампаз көрінуі мүмкін екенін біледі; енді жоқ, жоқ, пианистің дауысы ауыр, кейде тым қатты екені байқалады – «қорғасынмен» дегендей. Бұл жаман емес, бәлкім, Прокофьевтің Үшінші сонатасында немесе жетіншісінің финалында, Брамс сонаталарының немесе Рахманинов концерттерінің күшті шарықтау шегінде, бірақ Шопеннің гауһар әшекейінде емес (Петровтың плакаттарында төрт баллада, төрт шерцо, баркаролле, этюдтар және осы автордың басқа да шығармалары). Шопеннің сол фортепианолық поэтикасында, Скрябиннің Бесінші сонатасында, Равельдің асыл және сентименталды вальстарында пианиссимо саласында оған уақыт өте көп сырлар мен талғампаз жартылай реңктер ашылатын шығар. Ол кейде тым қатал, көнбейтін, ырғақты қимылында сәл түзу. Бұл Бахтың токката пьесаларында, Вебердің аспаптық моторикасында (Петров өзінің сонаталарын тамаша жақсы көреді және ойнайды), кейбір классикалық Аллегро мен Престода (мысалы, Бетховеннің жетінші сонатасының бірінші бөлімі), оның бірқатар шығармаларында өте орынды. қазіргі репертуар – Прокофьев, Щедрин, Шаштараз. Пианист Шуманның симфониялық этюдтерін немесе, айталық, Листтің мефисто-вальсінің әлсіреген кантиленасын (ортаңғы бөлігін), романтикалық лирикадан немесе импрессионисттердің репертуарынан бірдеңені орындағанда, оның ырғағы неғұрлым икемді болса жақсы болар еді деп ойлайсың. , рухтандырылған, мәнерлі ... Дегенмен, жетілдірмейтін техника жоқ. Ескі ақиқат: өнерде шексіз ілгерілеуге болады, әр қадам суретшіні жоғарыға жетелейді, тек одан да қызықты және қызықты шығармашылық перспективалар ашылады.

Егер Петровпен осыған ұқсас тақырыпта әңгіме басталса, ол әдетте өзінің өткен өмірі – алпысыншы жылдардағы интерпретациялары туралы ойға ораламын деп жауап береді. Бір кездері сөзсіз табысты болып саналатын, оған мақтау мен мақтау әкелген нәрсе бүгін оны қанағаттандырмайды. Қазір барлығы дерлік, ондаған жылдар өткен соң, басқаша жасалғысы келеді – жаңа өмір мен шығармашылық позициялардан сәулелену, оны неғұрлым жетілдірілген орындаушылық құралдармен көрсету. Ол үнемі осындай «қалпына келтіру» жұмыстарын жүргізеді – студент кезінде ойнаған Шуберттің Б-мажор (No21) сонатасында, Мусоргскийдің «Көрмедегі суреттерінде» және басқа да көптеген жұмыстарда. Қайта ойлану, өзгерту, қайта жасау оңай емес. Бірақ басқа амал жоқ, Петров қайта-қайта қайталайды.

Сексенінші жылдардың ортасында Петровтың Батыс Еуропа мен АҚШ-тың концерттік залдарындағы жетістіктері барған сайын байқала бастады. Баспасөз оның ойынына ынталы жауап береді, кеңестік пианистің қойылымдарына билеттер оның гастрольдік сапарының басталуына көп уақыт қалғанда сатылып кетті. («Оның қойылымы алдында концерт залының ғимаратын айналып билеттерге үлкен кезек пайда болды. Ал екі сағаттан кейін концерт аяқталғаннан кейін, көрермендердің ықыласына бөленді, жергілікті симфониялық оркестрдің дирижері пианисттен салтанатты шараны алды. Келесі жылы Брайтонда тағы да өнер көрсетуге уәде берді.Мұндай жетістік Николай, Петровпен бірге Ұлыбританияның барлық қалаларында өнер көрсетті» // Совет мәдениеті. 1988. 15 наурыз.).

Газет материалдары мен куәгерлердің сөздерін оқи отырып, пианист Петровты елдегіден гөрі шетелде ықыласпен қабылдайтындай әсерге жетуге болады. Үйде, шынын айтсақ, Николай Арнольдович өзінің барлық даусыз жетістіктерімен және беделімен бұқаралық аудиторияның пұттарына жатпайды және жатпайды. Айтпақшы, сіз оның мысалында ғана емес, ұқсас құбылысты кездестіресіз; Батыстағы жеңістері туған жеріне қарағанда әлдеқайда әсерлі және ауқымды болып көрінетін басқа шеберлер бар. Мүмкін, бұл жерде талғамдағы, эстетикалық бейімділік пен бейімділіктегі белгілі бір айырмашылықтар көрінеді, сондықтан бізбен тану міндетті түрде сол жерде тану дегенді білдірмейді және керісінше. Әлде, кім білсін, басқа нәрсе рөл атқарады. (Әлде шынымен де өз елінде пайғамбар жоқ шығар? Петровтың сахналық өмірбаяны осы тақырып төңірегінде ойландырады.)

Дегенмен, кез келген суретшінің «танымалдық көрсеткіші» туралы дәлелдер әрқашан шартты болып табылады. Әдетте, бұл мәселе бойынша сенімді статистикалық деректер жоқ, ал отандық және шетелдік шолушылардың пікірлеріне келетін болсақ, олар ең аз дегенде сенімді қорытындылар үшін негіз бола алады. Басқаша айтқанда, Петровтың Батыстағы өсіп келе жатқан табыстары оның туған жерінде әлі де айтарлықтай саны бар екеніне көлеңке түсірмеуі керек - оның стилін, ойнау мәнерін ұнататын, орындаушылықтағы оның «нанымын» қолдайтындар.

Сонымен бірге Петров өзінің сөйлеген сөздерінің бағдарламаларына үлкен қызығушылық танытатынын атап өтейік. Концерттік бағдарламаны жақсылап құрастыру өнердің бір түрі екені рас болса (бұл да рас), Николай Арнольдовичтің мұндай өнерге қол жеткізгені сөзсіз. Ең болмағанда оның соңғы жылдары не орындағанын еске түсірейік – қандай да бір тың, ерекше идея барлық жерде көрінді, стандартты емес репертуарлық идея бәрінде сезілді. Мысалы: CFE Бах, Моцарт, Мендельсон, Брамс және Шуберттің осы жанрда жазылған шығармаларын қамтитын «Фортепианолық қиялдардың кеші». Немесе «XVIII – XX ғасырлардағы француз музыкасы» (Рамо, Дюк, Бизе, Сен-Санс және Дебюсси шығармаларының таңдауы). Немесе: «Николо Паганинидің туғанына 200 жыл толуына орай» (мұнда фортепианоға арналған шығармалар ұлы скрипкашының музыкасымен біріктірілді: Брамстың «Паганини тақырыбына вариациялар», зерттеулер « Шуман мен Листтің «Паганиниден кейін», «Паганиниге арнау» Фалик). Бұл топтамада Лист транскрипциясындағы Берлиоздың фантастикалық симфониясы немесе Сен-Саенстің екінші фортепианолық концерті (Бизенің бір фортепианоға өңделген) сияқты шығармаларды атап өтуге болады – Петровтан басқа, бұл пианистердің ешқайсысында кездеспеуі мүмкін. .

«Бүгін мен стереотиптік, «бұзылған» бағдарламаларды ұнатпаймын», - дейді Николай Арнольдович. «Әсіресе «артық ойнаған» және «жүгірген» санатындағы композициялар бар, маған сеніңіз, мен көпшілік алдында орындай алмаймын. Бетховеннің Аппассионатасы немесе Рахманиновтың екінші фортепианолық концерті сияқты олар керемет шығармалар болса да. Өйткені, өте керемет, бірақ аз орындалатын музыка бар немесе тіпті тыңдаушыларға беймәлім. Оны білу үшін тозығы жеткен, тозығы жеткен жолдардан бір қадам алыстау керек...

Мен өз бағдарламаларына танымал және танымал орындаушылардың бар екенін білемін, өйткені бұл белгілі бір дәрежеде филармонияны толтыруға кепілдік береді. Иә, және түсінбеушілікке кезігу қаупі іс жүзінде жоқ ... Жеке мен үшін, мені дұрыс түсініңіз, мұндай «түсініктің» қажеті жоқ. Ал жалған табыстар мені де қызықтырмайды. Әрбір жетістік қуанбауы керек – жылдар өткен сайын сіз мұны көбірек түсінесіз.

Әрине, басқалар жиі ойнайтын шығарма маған да ұнайтын шығар. Сонда мен, әрине, оны ойнауға тырысамын. Бірақ мұның бәрі оппортунистік емес, «қолма-қол ақша» емес, таза музыкалық, шығармашылық ойларға байланысты болуы керек.

Ал әртістің жылдан жылға, маусымнан маусымға бір нәрсені ойнауы шынымен ұят, менің ойымша. Біздің еліміз орасан зор, концерттік алаңдар көп, сондықтан сіз бір туындыны бірнеше рет қайталай аласыз. Бірақ бұл жеткілікті жақсы ма?

Қазіргі біздің жағдайда музыкант тәрбиеші болуы керек. Мен бұған жеке өзім сенімдімін. Сахна өнеріндегі тәрбиелік бастау бүгінде маған ерекше жақын. Сондықтан, айтпақшы, мен Г.Рождественский, А.Лазарев, А.Любимов, Т.Гринденко сияқты суретшілердің қызметін қатты құрметтеймін...».

Петровтың еңбегінде оның әртүрлі қырлары мен қырларын көруге болады. Мұның бәрі сіз не нәрсеге назар аударатыныңызға, көзқарас бұрышына байланысты. Ең алдымен нені қарау керек, неге баса назар аудару керек. Кейбіреулер пианистте негізінен «салқындылықты» байқаса, басқалары «аспаптық нұсқаның мінсіздігін» байқайды. Біреуге оған «шексіз шапшаңдық пен құмарлық» жетіспесе, біреуге «музыканың әрбір элементі тыңдалатын және қайта жасалатын тамаша айқындық» жетіспейді. Бірақ, менің ойымша, Петровтың ойынын қалай бағаласа да, оны қалай қабылдаса да, оның жұмысына үлкен жауапкершілікпен қарайтынын бағаламау мүмкін емес. Бұл шынымен де сөздің ең жоғары және жақсы мағынасында кәсіби маман деп атауға болатын адам ...

«Залда небәрі 30-40 адам болса да, мен бәрібір бар ынтамен ойнаймын. Концертке келгендердің саны мен үшін маңызды емес. Айтпақшы, басқа емес, дәл осы орындаушыны тыңдауға келген аудитория, дәлірек айтсақ, оны қызықтыратын бағдарлама мен үшін бәрінен де осындай аудитория. Мен оны беделді деп аталатын концерттердің келушілеріне қарағанда әлдеқайда жоғары бағалаймын, олар үшін бәрі баратын жерге бару ғана маңызды.

Концерттен кейін «бас, білесің бе, ауырды», «қол ойнамады», «фортепиано нашар...» деп шағымданатын немесе сәтсіз қойылымды түсіндіріп, басқа бірдеңені сілтеп жатқанын түсіне алмадым. Менің ойымша, сахнаға шықсаң, ең биікте болуың керек. Және көркемдік шыңыңызға жетіңіз. Не болса да! Немесе мүлде ойнамаңыз.

Әр жерде, әр кәсіпте өзіне тән әдептілік керек. Мұны маған Яков Израилевич Зак үйретті. Оның қаншалықты дұрыс айтқанын бүгін бұрынғыдан да жақсы түсінемін. Сахнаға пішімсіз, аяқталмаған бағдарламамен, мұқият дайындалмаған, немқұрайлы ойнау – мұның бәрі абыройсыздық.

Және керісінше. Егер орындаушы кейбір жеке басының қиындықтарына, денсаулығына, отбасылық драмаларына және т.б. қарамастан, бәрібір жақсы, «деңгейде» ойнаса, ондай өнерпаз, менің ойымша, үлкен құрметке лайық. Олар айта алады: бір күні бұл күнә емес және демалыңыз ... Жоқ және жоқ! Сіз өмірде не болатынын білесіз бе? Адам бір рет ескі көйлек пен таза емес аяқ киімді киеді, содан кейін екіншісін киеді, ал ... Түсу оңай, сіз өзіңізге біраз жеңілдік беруіңіз керек.

Сіз жасаған жұмысыңызды құрметтеуіңіз керек. Музыкаға, Мамандыққа деген құрмет, менің ойымша, ең маңыздысы».

... Форт-Уэрт пен Брюссельден кейін Петров өзін алғаш рет концерттік орындаушы ретінде жариялағанда, оның бойында ең алдымен виртуозды, жаңадан туылған пианист спортшыны көрді. Кейбір адамдар оны гипертрофияланған техникамен қорлауға бейім болды; Бұған Петров Бусонидің сөздерімен жауап бере алар еді: виртуоздан жоғары көтерілу үшін, ең алдымен адам болу керек... Ол виртуоздан жоғары көтеріле алды, пианистің соңғы 10-15 жылдағы концерттері мұны барлық дәлелдермен растады. Оның пьесасы өзіне тән күші мен қуатын жоғалтпай, байыпты, қызықты, шығармашылық жағынан нанымдырақ бола түсті. Петровты әлемнің көптеген сахналарында тану осылай болды.

Г.Цыпин, 1990 ж