Музыкалық талдау |

(грек тілінен. талдау – ыдырау, бөлшектеу) – музыканы ғылыми зерттеу. өндіріс: олардың стилі, формасы, музыкасы. тіл, сондай-ақ құрамдас бөліктердің әрқайсысының рөлі және олардың мазмұнды жүзеге асырудағы өзара әрекеті. Талдау зерттеу әдісі, DOS деп түсініледі. бүтінді бөліктерге, құраушы элементтерге бөлу туралы. Анализ синтезге қарама-қарсы – зерттеу әдісі, ол otd байланыстырудан тұрады. элементтерді бір бүтінге айналдырады. Анализ бен синтез тығыз бірлікте. Ф.Энгельс «ойлау бір-бірімен байланысқан элементтерді белгілі бір бірлікке біріктіру сияқты сана объектілерін олардың элементтеріне ыдыратудан тұрады» деп атап көрсетті. Анализсіз синтез болмайды» (Анти-Дюринг, К. Маркс және Ф. Энгельс, Соч., 2-бас., 20-том, М., 1961, 41-бет). Анализ бен синтездің үйлесуі ғана құбылысты терең түсінуге әкеледі. Бұл А.м.-ға да қатысты, ол, сайып келгенде, әрқашан жалпылауға, синтезге алып келуі керек. Мұндай екі жақты процесс зерттелетін объектілерді тереңірек түсінуге әкеледі. Термин «А. м.” кең және тар мағынада түсініп, қолданылады. Сонымен, А.М. аналитикалық түсінеді. кез келген музыканы қарастыру. сияқты заңдылықтар (мысалы, мажор мен минордың құрылымын, гармониялық функциялардың жұмыс істеу принциптерін, белгілі бір стильдегі метр нормаларын, тұтас музыкалық шығарманың жазылу заңдылықтарын және т.б. талдауға болады). Осы тұрғыдан алғанда «А. м.” «теориялық музыкатану» терминімен біріктіріледі. А. м. аналитикалық ретінде де түсіндіріледі. музыканың кез келген элементін қарастыру. белгілі бір музыка ішіндегі тіл. жұмыс істейді. Бұл «А. м.” көшбасшы болып табылады. Музыка - уақытша өнер, ол шындық құбылыстарын олардың даму процесінде көрсетеді, сондықтан музаларды талдаудағы ең маңызды құндылық. өнім. және оның жеке элементтерінің даму заңдылықтарының орнығуы бар.

Көркем бейнелеудің негізгі түрлерінің бірі. музыкадағы образ – муза. Тақырып. Тақырыптарды зерттеу және оларды салыстыру, барлық тақырыптық. дамыту жұмысты талдаудың ең маңызды сәті болып табылады. Тақырыптық талдау тақырыптардың жанрлық бастауларын нақтылауды да болжайды. Жанр белгілі бір мазмұн түрімен және экспрессивтік құралдар ауқымымен байланысты болғандықтан, тақырыптың жанрлық сипатын нақтылау оның мазмұнын ашуға көмектеседі.

Талдау мүмкін. музыка элементтері. оларда қолданылатын бұйымдарды білдіреді. дегенді білдіреді: метр, ырғақ (өздерінің дербес мағынасы бойынша да, олардың бірлескен әрекетінде де), режим, тембр, динамика және т.б. Гармоникалық (гармонияны қараңыз) және полифониялық (Полифонияны қараңыз) талдаудың өте маңыздылығы бар, бұл кезде текстураның да құрылымы қарастырылады. белгілі бір ұсыну тәсілі, сонымен қатар әуенді экспрессияның бастапқы бірлігін қамтитын ең қарапайым тұтас категория ретінде талдау. қорлар. Келесі сортты А. м. композицияларды талдау болып табылады. өндіріс формалары. (яғни тақырыптық салыстыру және дамыту жоспарының өзі, Музыкалық форманы қараңыз) – формалардың түрі мен түрін анықтаудан, тақырыптық принциптерді нақтылаудан тұрады. даму.

Барлық осы сорттарда А.М. көп немесе аз дәрежеде уақытша, жасанды, бірақ қажетті абстракциямен, берілген элементті басқалардан бөлумен байланысты. Мысалы, гармоникалық талдауда кейде метрдің, ырғақтың, әуеннің рөліне қарамастан жеке аккордтардың арақатынасын қарастыру қажет.

Талдаудың ерекше түрі – «күрделі» немесе «тұтас» - музыканы талдау. шығармаларды талдау негізінде жасалған эсселер. нысандары, бірақ олардың өзара әрекеті мен дамуындағы тұтастың барлық құрамдастарын зерттеумен біріктірілген.

Тарихи-стилистикалық тұрғыдан түсіндіру. және жанрлық алғышарттар атомизмнің барлық түрлерінде қажет, бірақ оның ең жоғары мақсаты музыканы зерттеу болып табылатын күрделі (тұтас) талдауда ерекше маңызды. өнім. толық тарихи әлеуметтік идеологиялық құбылыс ретінде. байланыстар. Талдаудың бұл түрі дұрыс теориялық болудың алдында тұр. және тарихи музыкатану. Үкілер. музыкатанушылар А.м деректерін жалпылайды. маркстік-лениндік эстетика әдіснамасы негізінде.

А. м. декомпиялық қызмет ете алады. мақсаттар. Музыканың жеке компоненттерін талдау. шығармалары (музыкалық тілдің элементтері) оқу-тәрбие саласында қолданылады. курстар, оқулықтар, оқу-әдістемелік кешендер және торетичте. зерттеу. Ғылыми зерттеулерде олардың түріне және ерекше бағытына сәйкес жан-жақты талдаулар т.б. білдіретін болады. элементтері, композиция үлгілері. музыкалық шығармалардың формалары. Көп жағдайда жалпы теориялық презентацияда. ұсынылған ұстанымның дәлелі ретіндегі мәселелер сәйкесінше талданады. үлгілері – музыкадан үзінді. шығармалар немесе тұтас жұмыстар. Бұл дедуктивті әдіс. Осындай басқа жағдайларда оқырманды жалпылама сипаттағы қорытындыларға жетелеу үшін аналитикалық үлгілер беріледі. Бұл индуктивті әдіс. Екі әдіс те бірдей жарамды және біріктірілуі мүмкін.

Жан-жақты (тұтас) талдау т.б. шығармалары – тарихи-стилистикалық құрамдас бөлігі. үнемі дамып келе жатқан стилистиканы зерттеу, ашу. үлгілері, белгілі бір нат ерекшеліктері. мәдениет, сондай-ақ музыканың маңызды және маңызды жалпы үлгілерін белгілеу әдістерінің бірі. сот ісі. Қысқаша айтқанда, ол монографияның бір бөлігіне айналады. бір композиторға арналған зерттеу. Жалпы эстетикалық көрініс беретін кешенді (тұтас) талдаудың ерекше түрі бар. талдауды тереңдетпей өндірісті бағалауды білдіретін болады. құралдары, форма ерекшеліктері және т.б.. Мұндай талдауды сыни-эстетикалық деп атауға болады. жұмысын талдау. Музыканы осылай ескере отырып. өнім. дұрыс талдау мен сын бір-бірімен тығыз байланысты, кейде бір-бірімен байланысты.

Ғылымның дамуындағы көрнекті рөл. әдістері А.м. 1-қабатта. 19 ғасырда ойнады. музыкатанушы А.Б.Маркс (1795-1866). Оның Людвиг Бетховен кітабы. Өмірі мен шығармашылығы» («Людвиг ван Бетховенс Лебен и Шаффен», 1859-1875) – монографиялардың алғашқы үлгілерінің бірі, оның ішінде музаларды егжей-тегжейлі талдау. өнім.

X. Риман (1849-1919) өзінің гармония, метр, форма теориясына сүйене отырып, теориялық тереңдете түсті. музыкалық талдау әдістері. өнім. Ресми жағына баса назар аудара отырып, ол технологияны эстетикадан ажыратпады. бағалау және тарихи факторлар. Риманның «Фуга композициясы бойынша нұсқаулық» («Handbuch der Fugen-Kompositionen», Bd I-III, 1890-94, I және II томдар «Жақсы мінезді Клавьерге арналған», т. III – И.С.Бахтың «Фуга өнері», «Бетховеннің садақ квартеттері» («Бетховенс Стрейхквартет», 1903), «Л.Ван Бетховеннің барлық жеке фортепианолық сонаталары, эстетикалық. және ресми техникалық. тарихи ескертпелермен талдау» («L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen», 1918-1919), тақырыптық. Чайковскийдің 6-шы симфониясын және «Манфред» симфониясын талдау.

Теориялық-эстетикалық дамытқан еңбектердің қатарында. музыкалық шығармаларды талдау әдісі. Батыс Еуропа музыкатануында Г.Кречмардың (1848-1924) «Концерттерге гид» («Führer durch Konzertsaal», 1887-90) еңбегін атауға болады; А. Швейтцердің (1875-1965) монографиясы «И.С. Бах «(» Я.С. Бах «, 1908), мұнда прод. композиторлық талдаудың үш аспектісінің бірлігінде қарастырылады – теориялық, эстетикалық. және орындау; П.Беккердің (1882-1937) үш томдық монографиясы «Бетховен» («Бетховен», 1911), онда автор симфониялар мен фортепианоға талдау жасайды. ұлы композитордың «поэтикалық идеясына» негізделген сонаталары; X. Leuchtentritt (1874-1951) кітабының «Музыкалық форма туралы оқыту» («Musikalische Formenlehre», 1911) және өзінің «Шопеннің фортепианолық шығармаларын талдау» («Analyse der Chopin'schen Klavierwerke», 1921-22), жеке еңбегі, жылы -Рой жоғары ғылыми-теориялық. талдау деңгейі қызықты бейнелі сипаттамалармен және эстетикамен үйлеседі. рейтингтер; Э. Курттың (1886-1946) «Вагнердің Тристанындағы романтикалық гармония және оның дағдарысы» («Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners «Tristan», 1920) және «Брукнер» (1-2) шығармаларына көптеген нәзік талдаулар бар. 1925 , 1868). А.Лоренцтің (1939-1924) зерттеуінде «Вагнердегі форманың құпиясы» («Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner», 33-XNUMX), Вагнер операларын егжей-тегжейлі талдау негізінде, формалардың жаңа категориялары мен олардың бөлімдері белгіленеді («поэтикалық-музыкалық кезең», «алмастырушы партия» сахналық және музыкалық заңдылықтарын синтездеу).

Атом өнерінің дамуында Р.Ролланның (1866–1944) шығармалары ерекше орын алады. Олардың ішінде «Бетховен. Ұлы шығармашылық дәуірлер» («Бетховен. Les grandes epoques cryatrices», 1928-45). Бетховеннің ондағы симфонияларын, сонаталарын және операларын талдай отырып, Р.Роллан аналитикалық түрін жасайды. поэтикалық, әдеби бірлестіктермен, метафоралармен байланысты және қатаң музыкалық-теориялық шеңберден шығып, идеяларды және өндірістің бейнелі құрылымын еркін поэтикалық түсіндіруге бағытталған әдіс. Бұл әдіс А.-ның одан әрі дамуында үлкен рөл атқарды. Батыста да, әсіресе КСРО-да.

Орыс классикалық музыкатануында 19 ғ. қоғамдардың озық тенденциялары. ойлары А.-ның өрісіне анық әсер етті. Ресейдің күш-жігері. Дипломдық жұмысты бекітуге музыкатанушылар мен сыншылар жіберілді: әрбір мус. өнім. белгілі бір ойды білдіру, белгілі бір ой мен сезімді жеткізу үшін жасалған. А.Д.Улыбышев (1794-1858), бірінші орыс. музыка жазушысы, «Моцарттың жаңа өмірбаяны» («Nouvelle biography de Mozart …», 1 ж. 3-1843 бөлімдер) және «Бетховен, оның сыншылары мен аудармашылары» («Beethoven, ses eleştirileri et ses glossateurs») шығармаларының авторы. 1857), сын тарихында елеулі із қалдырған. ойлар. Екі кітапта да көптеген талдаулар, сыни және эстетикалық музыкалық партитуралар бар. жұмыс істейді. Бұл өмірбаяндық материалды аналитикалық материалмен біріктіретін Еуропадағы монографиялардың алғашқы үлгілері болса керек. Атамекенге бет бұрған алғашқы орыс зерттеушілерінің бірі. музыкалық арт-ву, В.Ф.Одоевский (1804-69) теоретик бола отырып, өзінің сыни және публицистикалық еңбектерінде эстетика берді. талдау п. өндіріс, б. Арр. Глинканың опералары. В.Ф.Ленцтің (1809-83) «Бетховен және оның үш стилі» («Beethoven et ses trois styles», 1852) және «Бетховен. Оның шығармаларын талдау» («Бетховен. Эйне Кунст-Студие», 1855-60) бүгінгі күнге дейін маңызын жойған жоқ.

А.Н.Серов (1820-71) – тақырыптық әдістің негізін салушы. орыс музыкатануындағы талдау. «Патшаға арналған өмір» (1859) бүкіл операдағы «Бір мотивтің рөлі» эссесінде музыкалық мысалдарды пайдалана отырып, Серов «Даңқ» соңғы хорының тақырыбының қалыптасуын зерттейді. Автор бұл тақырып-әнұранның қалыптасуын негізгінің пісіп-жетілуімен байланыстырады. патриоттық опера идеялары. «Леонора увертюрасының тематизмі» мақаласы (Бетховен туралы зерттеу, 1861) Бетховеннің увертюрасының тақырыптық мазмұны мен оның операсының арасындағы байланысты зерттейді. «Бетховеннің тоғызыншы симфониясы, оның құрылымы мен мәні» (1868) мақаласында қуаныштың соңғы тақырыбын біртіндеп қалыптастыру идеясы жүзеге асырылады. Глинка мен Даргомыжскийдің шығармаларына дәйекті талдау «Патшаға арналған өмір» және «Руслан мен Людмила» (1860), «Руслан және Русланистер» (1867), Даргомыжскийдің «Су перісі» (1856) мақалаларында келтірілген. . Өнер дамуының бірлігі. идеялар және оны жүзеге асыру құралдары – болмыстар. үкілердің ірге тасы болған Серов әдістемесінің принципі. теориялық музыкатану.

П.И.Чайковскийдің сын мақалаларында музаларды талдау ерекше орын алады. 70-жылдардың аяғында Мәскеудің әртүрлі концерттік залдарында орындалған қойылымдар. 19 ғасыр Жарық арасында. Н.А. Римский-Корсаковтың мұрасы тақырыптық жағынан ерекшеленеді. «Ақшақар» операсының өзіндік талдауы (1911 ж., толығымен басылған: Н.А. Римский-Корсаков, Жинақ шығармалар, әдеби шығармалар және корреспонденция, IV том, М., 1960). Өзіндік эсселерді талдау және өндірісті бағалау. Римский-Корсаковтың «Менің музыкалық өмірім» хроникасында (1909 жылы шыққан) басқа композиторлар да бар. Көптеген қызықты теориялық ескертулер. ал аналитикалық сипаты С.И.Танеевтің П.И.Чайковскиймен хат алмасуында бар. Жоғары ғылыми-теориялық. Танеевтің тондық және тақырыптық талдаулары маңызды. кейбір Бетховен сонаталарының дамуы (композитор Н.Н. Аманиге жазған хаттарында және «Бетховен сонаталарындағы модуляцияларды талдау» арнайы еңбегінде).

Өз қызметін революцияға дейінгі кезеңде бастаған көптеген орыс прогрессивті музыкатанушылары мен сыншыларының таланты Ұлы Октябрь революциясынан кейін ашылды. социалистік. революция. Модальдық ырғақ теориясын жасаушы Б.Л.Яворский (1877-1942) күрделі (тұтас) талдауға көптеген жаңа нәрселерді енгізді. А.Н. Скрябин мен И.С.Бахтың және басқа да еңбектердің талдаулары бар. Бахтың «Жақсы мінезді Клавье» тақырыбындағы семинарда ғалым осы жинақтағы прелюдиялар мен фугалар мен кантаталар арасындағы байланысты зерттеп, соңғысының мәтінін талдау негізінде прелюдиялар мен фугалардың мазмұны туралы өзіндік тұжырымдарға келді.

Ғылыми әдістердің дамуы А.М. 20-жылдары үлес қосты. Г.Л.Катуардың (1861-1926) және Г.Е.Конюстің (1862-1933) педагогикалық және ғылыми қызметі. Ғылыми ұстанымдардың біржақтылығына қарамастан (мысалы, метротэктонизм теориясы Конус, Катуардың лекцияларында метрдің қалыптастырушы рөлін асыра көрсету), олардың теориялық. еңбектер құнды бақылауларды қамтыды және аналитикалық ойлауды дамытуға ықпал етті.

А. м. Б.В.Асафиевтің (1884-1949) еңбектерінде маңызды орын алады. Оның ең көрнекті аналитикалық зерттеулерінің ішінде бірқатар орыс тіліндегі талдауларды қамтитын «Симфониялық этюдтер» (1922). опералар мен балеттер (соның ішінде «Күректер патшайымы» операсы), Чайковскийдің Евгений Онегин кітабы (1944), Глинка зерттеуі (1947), онда бөлімдер берілген. «Руслан мен Людмила» және «Камаринская» операларына талдау. Асафиевтің интонация идеясының жаңалығы болды. музыканың табиғаты. Оның еңбектерінде теориялық сәттерді ажырату қиын. және тарихи. Тарихи-теориялық бастаудың синтезі Асафиевтің ең үлкен ғылыми еңбегі болып табылады. Асафиевтің үздік шығармалары музыкалық әдістеменің дамуына үлкен әсер етті. Оның «Музыкалық форма процесс ретінде» атты кітабы (1-2, 1930 және 1947 ж.) музыканың екі қыры туралы тұщымды ойларды қорытындылай отырып, ерекше рөл атқарды. форма – процесс ретінде және оның кристалданған нәтижесі ретінде; негізгі принциптерге сәйкес формалардың түрі туралы – контраст және сәйкестік; дамудың үш функциясы туралы – импульс, қозғалыс және аяқталу, олардың тұрақты ауысуы туралы.

А.м-ның дамуы. КСРО-да ерекше көрініс тапты. зерттеулерде және оқулықтар мен оқу-әдістемелік құралдар сияқты еңбектерде. LA Mazel кітабында «Фантазия ф-молл Шопен. Талдау тәжірибесі» (1937) осы музыканы егжей-тегжейлі талдауға негізделген. шығармалар бірқатар жалпы стилистиканы белгілейді. Шопен шығармашылығының заңдылықтары, А.м. әдістемесінің маңызды мәселелері. алға қойылады. Сол автордың «Мелодия туралы» (1952) еңбегінде арнайы әзірленген. мелодиялық әдістеме. талдау.

В.А.Зуккерман Глинканың «Камаринская» және оның орыс музыкасындағы дәстүрлері (1957) еңбегінде шығармаларға қатысты жаңа іргелі ережелерді алға тартады. орыс нарының ерекшеліктері. әндер мен вариациялық даму принциптері. Маңызды теориялық. жалпылаулар Vl кітабын қамтиды. В.Протопопов «Иван Сусанин» Глинка «(1961). Ол бірінші болып «Контраст-композиттік форма» ұғымын тұжырымдады (Музыкалық форманы қараңыз). Сенбі күні жарияланған. «Фредерик Шопен» (1960) мақалалары «Шопеннің музыкалық тілі туралы жазбалар» В.А. Зуккерманның, «Шопеннің еркін формалық композициясының кейбір ерекшеліктері» Л.А.Мазелдің және «Шопен музыкасындағы тақырыптық дамудың вариациялық әдісі» Вл. В.Протопопов кеңестік музыкатанушылар қол жеткізген А.м-ның жоғары деңгейін куәландырады.

А. м. оқу-тәрбие саласында үнемі қолданылады. тәжірибе. Музыкалық-теориялық пәндердің әрқайсысын зерттеу. цикл (элементарлық музыка теориясы, сольфеджио, гармония, полифония, аспаптық аспаптар) үш бөлімнен тұрады: пән теориясы, практикалық. тапсырмалар мен музыканы талдау. өнім. немесе үзінділер. Музыкалық аналитиканың элементарлы теориясы курсында. бөлімінде музыканың қарапайым элементтеріне талдау жасалады. шығармалар – тональдық, өлшем, жолақтар ішінде топтастыру, динамикалық. және агогиялық. реңктер және т.б.; сольфеджио курсында – музыканың шағын фрагменттері ішіндегі интервалдарды, өлшемдерді, аккордтарды, ауытқуларды және модуляцияларды есту талдауы. өндіріс; гармония, полифония, аспаптастыру курстарында – оқу бағдарламасының белгілі бір тарауларына сәйкес келетін өнер түрлерін талдау. үлгілер (құралдарды талдау – Аспаптарды қараңыз). Осы пәндер бойынша көптеген оқулықтар мен оқу құралдарында аналитикалық профиль бөлімдері бар; гармоникаға арналған жеке нұсқаулықтар бар. және полифониялық. талдау.

Революцияға дейінгі уақытта және революциядан кейінгі алғашқы жылдарда «Музаларды талдау. пішіндер», ол композициялардың анықтамасына дейін қысқарды. музыкалық шығармалардың формаларын оқулықта қамтылған схемалардың қатаң шектеулі санының біріне келтіру арқылы. Сонымен бірге экспрессивтік құралдарға, тақырыптық даму процестеріне аз көңіл бөлінді. Ресейде музыкалық формаларды зерттеуде қолданыс тапқан алғашқы оқулықтар Г.Гесс де Кальвенің «Музыка теориясы» (1818), И.Фукстың «Композиция бойынша оқулық» (1830) және «Композиция туралы толық нұсқаулық» еңбектері болды. Музыканы құрастыру» И.К.Гунке (1859-63). 1883-84 жылдары неміс музыкатанушысы Л.Буслердің «Аспаптық музыка формалары оқулығының» (Musikalische Formenlehre, 1878) орысша аудармалары, 1901 жылы ағылшын зерттеушісі Э.Проуттың «Музыкалық» деген атпен екі томдық болып шыққан оқулықтары шықты. Форма (Музыкалық форма», 1891, орысша аудармасы 1900) және «Қолданбалы формалар» («Қолданбалы формалар», 1895, орысша аудармасы бг).

Орыс шығармаларынан. музыка қайраткерлері ерекше көзге түседі: А.С.Аренскийдің «Аспаптық және вокалдық музыка формаларын зерттеуге арналған нұсқаулық» (1893-94) оқулығы, онда негізгі музыкалық формалардың сығымдалған және жеңілдетілген сипаттамалары қамтылған; GL Catoire зерттеуі «Музыкалық форма» (1-2 бөлімдер, 1934-36), ол 30-шы жылдары. Ол музыкатанушыларға оқу құралы ретінде де пайдаланылды.

Ұлы Қазан төңкерісінен кейінгі отандық музыка ғылымының дамуындағы табыстар музыка туралы ілімнің тез гүлденуіне ықпал етті. пішін. Бұл А.-ның дәстүрлі бағытын түбегейлі қайта қарауға әкелді. Жаңа курс 30-жылдары құрылған. Мәскеу консерваториясының профессорлары В.А.Зуккерман, Л.А.Мазель, И.Я. Рыжкин; Ленинград консерваториясында осындай жұмыстарды В.В.Щербачев, Ю. Н.Тюлин және Б.А.Арапов. Бұл курс теориялық музыкатанудың барлық салаларда және ең алдымен музыкалық форманы зерттеуде жинақтаған тәжірибесіне негізделді.

Соның нәтижесінде бұрынғы даярлық курсының аясы біршама кеңейіп, өзі де жоғары ғылыми деңгейге көтерілді. кезең – оның түпкі мақсаты жан-жақты (тұтас) талдау болды.

барысында алға қойылған жаңа міндеттер А.м. жаңа оқулықтар мен оқу-әдістемелік құралдарды қажет етті, одан әрі ғылыми. талдау әдістемесін әзірлеу. Қазірдің өзінде бірінші үкіде. А.м. жалпы курстарына арналған оқу құралы, – И.В.Способинаның «Музыкалық форма» кітабы (1947), жүйелі түрде. тапсырыс экспресс болып саналады. білдіреді және үлкен толықтықпен барлық негіздер қамтылған. пішіндер. С.С.Скребковтың «Музыкалық шығармаларды талдау» (1958) оқулығында теориялық. осы жұмысқа зерттеудің ерекшеліктерін беретін позициялар (мысалы, тақырыпішілік дамуды талдау және драмалық принцип ретінде «сонатаны» түсінудегі жаңа аспект). Есепте. Л.А.Мазелдің «Музыкалық шығармалардың құрылымы» (1960) оқулығы осы форманы функционалдық түсіну тәжірибесін жинақтай отырып, кезеңнің жаңа теориясын жасады (бұл бағыттағы алғашқы қадамдар Э.Проут пен Г.Л.Катуардың еңбектерінде жасалды. ), аралас формалар теориясы, Э.Проут тұжырымдаған. 1965 жылы жалпы редакциясымен Ю. Н.Тюлин Ленинград оқулығын шығарды. «Музыкалық форма» авторлары. Терминология бойынша және кейбір ғылыми. принциптері, ол Мәскеу оқулықтарынан айтарлықтай ерекшеленеді. авторлар (бұл айырмашылықтар үшін Музыкалық форма мақаласын қараңыз).

Консерваториялардың музыкалық бөлімдеріне арналған Л.А.Мазел мен В.А.Цукерманның «Музыкалық шығармаларды талдау» оқулығында (1 жылғы 1967-шығарылым) практикалық тәжірибенің байлығы жинақталған. және оның авторлары жинақтаған ғылыми еңбек.

Музыкатанушылардың еңбектері музыкалық талдау әдісінің өзін де, музыкалық шығармаларды талдау курсын да жетілдіруге ықпал етеді.

Әдебиеттер тізімі: Серов А., «Леонора» операсының увертюрасының тематикасы, «Neue Zeitschrift für Musik», 1861; Орыс пер. — Сын мақалалар, т. 3, SPB, 1895; П. Чайковский, Ноталар мен ноталар (1868-1876), М., 1898; перезд., М., 1953; Асафьев Б. В., Увертюра Руслан және Людмила Глинка, «Музыка. хроника», сенб. II, П., 1923; өзінің Глинка вальсі-фантазиясы, «Музыка. хроника», сенб. III, Л., 1926; өзінің, Шопеннің Мазуркасы, «СМ», 1947, No 7; Беляев В., «Бетховен сонаталарындағы модуляцияларды талдау» С. ЖӘНЕ. Танеева, жылы: Бетховен туралы орыс кітабы, М., 1927; Мазель Л., Шопеннің ф-моллдағы фантазиясы (талдау тәжірибесі), М., 1937, кітапта: Шопен туралы зерттеулер, М., 1971; оның, Эстетика және талдау, «СМ», 1966, № 12; Хаттары С. ЖӘНЕ. Танееваға Н. N. Амани, «СМ», 1940 ж., No 7; Цукерман В., Біртұтас талдау түрлері, «СМ», 1967, No 4; Холопов Ю., Қазіргі музыка музыкалық шығармаларды талдау барысында, в: Музыкалық білім беру бойынша әдістемелік жазбалар, М., 1966; Арзаманов Ф., Музыкалық шығармаларды талдау курсын оқыту туралы, Сәтте: Музыкалық-теориялық пәндерді оқыту әдістемесінің мәселелері, М., 1967; Пагс Ю., Кезеңді талдау туралы, сол жерде; Улыбыщев А. Д., Моцарттың жаңа өмірбаяны, Мәскеу, 1843; рус. пер., М., 1890-92; Рихтер Е. Fr. Е., Музыкалық формалардың негізгі белгілері және оларды талдау, Лпз., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, көш. Петербург, 1852, Брюссель, 1854, П., 1855; Маркс А. В., Людвиг ван Бетховен өмірі мен шығармашылығы, т. 1 2, В., 1911; Риман Х., Модуляцияның жүйелі теориясы музыкалық форма теориясының негізі ретінде, Гамб., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Крецшмар Х., Концерт залы бойынша гид, том. 1-3, Лпз., 1887-90; Нагель В., Бетховен және оның фортепианолық сонаталары, том. 1-2, Лангенсалза, 1903-05, 1933; Швейтцер А., Иоганн Себастьян Бах, Лпз., 1908 және переизд., рус. пер., М., 1965; Беккер П., Бетховен, В., 1911 және қайта басылған, орыс. пер., М., 1913-15; Риман Х., Л. Ван Бетховеннің толық фортепианолық жеке сонаталары. Тарихи жазбалармен эстетикалық және формальды-техникалық талдау, т.б. 1-3, В., 1920; Курт Е., Вагнердің «Тристанындағы романтикалық гармония және оның дағдарысы», Берн – Лпз., 1920, В., 1923; Лейстентритт Х., Шопеннің фортепианолық шығармаларын талдау, т. 1-2, В., 1921-22; Роллан Р., Бетховен. Les grandes epoques cryatrices, П., 1928-45 және қайта басылған, орыс. пер. 1938 және 1957-58; Шенкер Х., Жаңа музыкалық теориялар мен қиялдар, III, В., 1935, 1956; Товей Д Фр., Музыкалық талдаудағы эсселер, 1-6, Л., 1935-39; Грабнер Х., музыкалық талдау оқулығы, Lpz.,(o. Дж.); Федерхофер Х., Музыкалық гештальт талдауға қосқан үлесі, Грац, 1950; Гьлденштейн Г., Синтетикалық талдау, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Фэкс В., Музыканың формальды құрылымының математикалық талдауы, Кельн – Жүктеу, 1958; Конус Е. Т., Бүгінгі талдау, «MQ», XLVI, 1960; Голдшмидт Х., Музыкалық талдаудың әдістемесі туралы, в кн.: Музыкатанудағы үлестер, III том, № 4, В., 1961; Колнедер В., Көру және есту талдауы, в кн.: Музыкалық естудегі өзгеріс, В., 1962; Музыкалық талдаудың жаңа тәсілдері. Сегіз үлес қосқан Л. U. Авраам т.б., В., 1967; Музыкалық талдау әрекеттері. Жеті жарна П. Бенары, С. Боррис, Д. де ла Мотте, Х. Жесір, Х.-П. Рейс және Р. Стефан, В., 1967; Мот Д. де ла, музыкалық талдау, мәтін және ноталар, т. 1-2, Кассель – Н. Ю., 1968 ж.

В.П.Бобровский