Музыка |
Музыка шарттары

Музыка |

Сөздік категориялары
терминдер мен ұғымдар

Грек мойсикн, мұсадан – муз

Шындықты бейнелеп, адамға мәнді әрі биіктік пен уақыт бойынша арнайы ұйымдастырылған, негізінен тондардан тұратын дыбыстық тізбектер арқылы әсер ететін өнер түрі (белгілі бір биіктіктегі дыбыстар, Музыкалық дыбысты қараңыз). Адамның ойы мен эмоциясын естілетін формада білдіре отырып, адамдар арасындағы қарым-қатынас құралы, олардың психикасына әсер етуші М. Мұның мүмкіндігі адамның (сондай-ақ көптеген басқа тіршілік иелерінің) дыбыстық көріністерінің оның психикасымен физикалық және биологиялық шартты байланысынан туындайды. өмір (әсіресе эмоционалды) және тітіркендіргіш және әрекетке сигнал ретінде дыбыс белсенділігінен. Бірқатар аспектілері бойынша М. сөйлеуге, дәлірек айтқанда, сөйлеу интонациясына ұқсас, мұнда экст. адамның күйі және оның дүниеге эмоционалдық қатынасы айтылу кезіндегі дауыстың биіктігі мен басқа да ерекшеліктерінің өзгеруі арқылы көрінеді. Бұл ұқсастық М.-ның интонациялық табиғаты туралы айтуға мүмкіндік береді (Интонацияны қараңыз). Сонымен бірге М. сөйлеуден айтарлықтай ерекшеленеді, ең алдымен оған өнер ретінде тән қасиеттерімен ерекшеленеді. Олардың ішінде: шындықты бейнелеудегі делдалдық, факультативтік утилитарлық функциялар, эстетикалық маңызды рөл. функциялары, өнер. мазмұнның да, форманың да құндылығы (бейнелердің жеке табиғаты және олардың жүзеге асуы, шығармашылықтың көрінісі, автордың немесе орындаушының жалпы көркемдік және арнайы музыкалық таланты және т.б.). Адамның дыбыстық қарым-қатынасының әмбебап құралы – сөйлеумен салыстырғанда М.-ның ерекшелігі нақты ұғымдарды бір мәнді түрде білдірудің мүмкін еместігінде, дыбыстардың биіктігі мен мезгілдік (ритмикалық) қатынастарының қатаң реттелгендігінде (тұрақты дыбыс деңгейіне байланысты) көрінеді. және олардың әрқайсысының ұзақтығы), бұл оның эмоционалды және эстетикалық экспрессивтілігін айтарлықтай арттырады.

«Интонирленген мағына өнері» (Б.В. Асафиев) бола отырып, музыка қоғамда тек жанды дыбыста, орындауда ғана бар және қызмет етеді. Бірқатар өнер түрлерінде М., біріншіден, кескіндемелік емес (лирика, сәулет өнері, т.б.), яғни бұл үшін нақты заттардың материалдық құрылымын жаңғырту қажет емес, екіншіден, уақытша олар (би, әдебиет, театр, кино), яғни осындай, уақыт өте келе ашылады, үшіншіден, орындаушылыққа (сол би, театр, кино), яғни шығармашылық пен қабылдау арасындағы делдалдарды қажет етеді. Сонымен бірге өнердің басқа түрлеріне қатысты мазмұны да, түрі де ерекше.

М.-ның мазмұны көркем-интонациялық бейнелерден, яғни мағыналы дыбыстарда (интонацияларда) түсірілген рефлексия, түрлендіру және эстетикалық нәтижелерден құралады. музыкант (композитор, орындаушы) санасындағы объективті шындықты бағалау.

М.-ның мазмұнында басты рөлді «өнер. эмоциялар» – талаптың мүмкіндіктері мен мақсаттарына сәйкес таңдалған, кездейсоқ сәттер мен мағыналы эмоционалдық күйлер мен процестерден тазартылған. Олардың музыкадағы жетекші орны. мазмұны М.-ның дыбыстық (интонациялық) және мезгілдік сипатымен алдын ала анықталады, бұл оған, бір жағынан, адамдардың эмоцияларын сырттай ашуда және оларды қоғамның басқа мүшелеріне, ең алдымен және Ч. Арр. дыбыстар арқылы, ал екінші жағынан, тәжірибені қозғалыс ретінде, оның барлық өзгерістері мен реңктері бар, динамикалық процесс ретінде барабар білдіру. көтерілу және құлдырау, эмоциялардың өзара ауысуы және олардың соқтығысуы.

желтоқсаннан бастап эмоциялардың түрлері M. ең алдымен көңіл-күйді бейнелеуге бейім – адамның эмоциялық күйлері, сезімдерден айырмашылығы, қандай да бір ерекшелікке бағытталмаған. пәні (объективті себептермен туындағанымен): көңілділік, мұңдылық, көңілділік, көңілсіздік, нәзіктік, сенімділік, алаңдаушылық және т.б. М. адамның интеллектуалдық және ерікті қасиеттерінің эмоционалдық аспектілерін де кеңінен көрсетеді (және сәйкес процестер): ойшылдық , шешімділік, қуат, инерция, импульсивтілік, ұстамдылық, табандылық, ерік-жігердің жоқтығы, байсалдылық, жеңілтектік және т.б. Бұл М.-ге психологиялық ғана емес ашуға мүмкіндік береді. адамдардың күйлері, сонымен қатар олардың кейіпкерлері. Ең нақты (бірақ сөз тіліне аударылмаған), эмоциялардың өте нәзік және «жұқпалы» көрінісінде М. теңдесі жоқ. Оның «жан тілі» (А.Н. Серов) деген кең тараған анықтамасы да осы қабілетке негізделген.

Музыкада Мазмұнға «Өнер. «ойлар» таңдалған, эмоциялар сияқты және соңғысымен тығыз байланысты «сезілген». Сонымен бірге, өз құралдарымен, сөздердің көмегінсіз, т.б. vnemuz. факторлар, М. ойдың барлық түрлерін айта алмайды. Ол сөзбен жеткізуге оңай, кез келген фактілер туралы ақпаратты қамтитын және эмоционалды және көрнекі-бейнелі байланыстарды тудырмайтын өте дерексіз, өте нақты ой-хабарламалармен сипатталмайды. Дегенмен, динамикаға қатысты ұғымдарда айтылған мұндай ой-жалпылау, то-рье үшін М. әлеуметтік және психикалық жағы. құбылыстарға, адам мен қоғамның адамгершілік қасиеттеріне, мінез-құлық ерекшеліктеріне және эмоционалдық күйлеріне. Таза instr. Әр дәуірдегі ұлы композиторлардың шығармалары дүниенің үйлесімділігі немесе дисгармониясы, белгілі бір қоғамдағы әлеуметтік қатынастардың тұрақтылығы немесе тұрақсыздығы, қоғамдардың тұтастығы немесе бөлшектенуі туралы олардың идеяларын терең және айқын түрде бейнеледі. және жеке сана, адамның күш-қуаты немесе әлсіздігі т.б.. Абстрактілі ой-жалпылауды бейнелеуде музыкалық драматургия, яғни музыкалық образдарды салыстыру, соқтығысу және дамыту орасан зор рөл атқарады. Музалардың маңызды жалпылау идеяларын білдірудің ең үлкен мүмкіндіктері. құралдары диалектикалық симфонизмді береді. жаңа сапаның қалыптасуына әкелетін бейнелер жүйесін дамыту.

Философиялық және әлеуметтік идеялар әлемінің аясын кеңейту үшін композиторлар көбінесе белгілі бір концептуалды мазмұнның тасымалдаушысы ретінде музыканың сөзбен синтезіне жүгінеді (вок. және бағдарлама инстр. М., Бағдарлама музыкасын қараңыз), сонымен қатар сахналық музыкамен. әрекет. Сөзбен, әрекетпен және басқа музыкалық емес факторлармен синтездің арқасында музыканың мүмкіндіктері кеңейеді. Онда музалардың жаңа түрлері қалыптасады. бейнелер, қоғамдарда тұрақты түрде байланысты. синтездің басқа компоненттері арқылы білдірілген ұғымдар мен идеялармен сана, содан кейін сол ұғымдар мен идеяларды тасымалдаушылар ретінде «таза» М.-ге өтеді. Сонымен қатар, композиторлар қоғамдарда пайда болған дыбыстық белгілерді (шартты белгілерді) пайдаланады. практика (сигналдардың әртүрлі түрлері және т.б.; бұған белгілі бір әлеуметтік ортада бар және онда тұрақты бір мағыналы мағынаға ие болған, кез келген ұғымның «музыкалық эмблемасына» айналған күйлер немесе әуендер жатады) немесе олар өздерін жасайды. , жаңа «музыка. белгілері». Нәтижесінде М.-ның мазмұны үлкен және үздіксіз байытылатын идеялар шеңберін қамтиды.

М.-де салыстырмалы түрде шектеулі орынды музыкада бейнеленген нақты болмыс құбылыстарының көрнекі бейнелері алады. бейнелер, яғни дыбыстарда бұл құбылыстардың сезімдік белгілерін жаңғыртады (дыбыстық кескіндемені қараңыз). Өнердегі бейнелеудің кішігірім рөлі объективті түрде есту қабілетінің көрумен салыстырғанда адамға объектілердің нақты материалдық белгілері туралы хабарлау қабілетінің әлдеқайда аз болуына байланысты. Соған қарамастан, табиғаттың эскиздері мен «портреттер» жиі M. дек. адамдар, ал суреттер немесе желтоқсан өмірінен алынған «көріністер». белгілі бір елдің және дәуірдің қоғамының қабаттары. Олар табиғат дыбыстарының (жел мен судың шуы, құстардың сайрауы, т.б.), адамның (сөйлеу интонациясы, т.б.) азды-көпті тура (музыкалық логикаға сөзсіз бағынатын) бейнесі (жаңғыруы) ретінде беріледі. қоғам (тәжірибелік өмірдің бір бөлігі болып табылатын музыкалық емес дыбыстар және тұрмыстық музыкалық жанрлар) және ассоциациялар (құстар әні – орман суреті), ұқсастықтар (кең әуенмен қозғалу – uXNUMXbuXNUMXbspace идеясы) және синестезия – есту сезімдері мен көрнекі, тактильді, салмақ сезімі және т.б. арасындағы байланыс (жоғары дыбыстар жеңіл, өткір, жеңіл, жіңішке; төмен дыбыстар күңгірт, күңгірт, ауыр. , қалың). Ассоциациялардың, аналогиялардың және синестезиялардың болуына байланысты кеңістіктік бейнелер міндетті түрде М. қабылдауымен бірге жүреді, алайда олар әрқашан осы өнімде болуын білдірмейді. бейнелер нақты объектілердің интегралды көрнекі бейнелері ретінде. Музыкада суреттер бар болса. бұйымдар, демек, әдетте, идеялық-эмоционалдық мазмұнды, яғни адамдардың ойлары мен көңіл-күйлерін, олардың мінездері мен ұмтылыстарын, олардың идеалдары мен шындықты бағалауды ашудың қосымша құралы ретінде ғана қызмет етеді. Осылайша, нақты. музыкалық рефлексияның пәні адамның және қоғамның оның динамикасында қабылданған әлемге қатынасы (ch.arr. эмоционалдық) болып табылады.

М.-ның мазмұны (таптық қоғамда) жеке, таптық және жалпыадамзаттық бірлік. М. әрқашан автордың шындыққа жеке қатынасын ғана емес, оның экстр. дүние, сонымен қатар кейбір ең маңызды, типтік. идеологияның және, әсіресе, белгілі бір әлеуметтік топтың психологиясының ерекшеліктері, соның ішінде. оның сезімдер жүйесі, жалпы «психологиялық тон», оның өмірлік және ішкі қарқыны. ырғақ. Сонымен қатар, ол көбінесе бір емес, бірнешеге жақын, тұтас дәуірдің эмоционалдық бояуын, қарқынын, ырғағын, ой мен сезімді жеткізеді. таптар (мысалы, қоғамды демократиялық қайта құру идеялары, ұлт-азаттық және т.б.) немесе тіпті барлық адамдар (мысалы, табиғатпен оянған көңіл-күй, махаббат және басқа да лирикалық тәжірибелер) жоғары жалпыадамзаттық идеалдарды қамтиды. Алайда адамның идеялық-эмоционалдық дүниесіндегі әмбебап оның әлеуметтік болмысынан ажырамағандықтан, М.-дағы әмбебап әлеуметтік бағдарға ие болады.

Шынайы және оның үстіне терілген, яғни жалпылауды қоғамдық-тарихи, натпен біріктіретін. және индивидуалды психологиялық нақтылық, адамдардың көңіл-күйі мен мінез-құлқының анықталған мүшелері ретіндегі көрінісі. қоғам музыкадағы реализмнің көрінісі ретінде қызмет етеді. Өндірісте идеялық-эмоционалдық мазмұнның (адамның психикалық әлемін қоса алғанда) толық болмауы, дыбыстармен мағынасыз «ойын» немесе олардың тек физиологиялық құралға айналуы. тыңдаушыларға әсер ету мұндай «дыбысты құрылысты» өнер ретінде М.

M. қолжетімді мазмұн дек. Түрі: эпикалық, драмалық, лирикалық. Сонымен бірге, суреттік емес табиғатына байланысты оған ең жақын лирикалар сыртқы әлем бейнесінен «өзін-өзі көрсетудің», психологиялық «автопортреттердің» басқалардың сипаттамаларынан басым болуын қамтамасыз етеді. адамдар. Жалпы М.-ның мазмұнында автордың этикалық-эстетикалық идеалына сәйкес келетін жағымды образдар басым. Жағымсыз бейнелер (және олармен бірге ирония, карикатура және гротеск) музыкалық әлемге баяғыда, әсіресе романтизм дәуірінен бері енгенімен, олар әлі де музыкадағы жетекші бағыт болып қала берді. мазмұны бойынша жоққа шығаруға, жоққа шығаруға емес, растауға, «ән айтуға» тенденция сақталады. Мұндай органикалық М.-ның адам бойындағы жақсы жақтарын ашып көрсетуге, атап көрсетуге бейімділігі оның гуманистік бағыттың өкілі ретіндегі маңызын арттырады. адамгершілік-тәрбиелік функцияның бастаушысы және тасымалдаушысы.

М.-ның мазмұнының материалдық көрінісі, өмір сүру жолы – музыка. форма – музыка жүйесі. композитордың ойлары, эмоциялары және бейнелі бейнелері жүзеге асырылатын дыбыстар (Музыкалық форманы қараңыз). Музалар. форма мазмұнға екінші дәрежелі және жалпы соған бағынады. Сонымен қатар ол қатынасқа ие. тәуелсіздік, бұл бәрінен де ұлы, өйткені өнердің барлық бейнелік емес түрлері сияқты, шынайы өмір құбылыстарының формаларын пайдалануда өте шектеулі және сондықтан табиғи қайталанбайтын кең ауқымдағы өзіндік нысандарын сөзсіз тудырады. бір. Бұл арнайы пішіндер нақты көрсету үшін жасалған. музыкалық мазмұн, өз кезегінде, оған белсенді түрде әсер етеді, оны «формалайды». Музыкалық (сонымен қатар кез келген көркемдік) форма музалардың өзгермелілігімен, қозғалғыштығымен және өзіндік ерекшелігімен қайшы келетін тұрақтылыққа, тұрақтылыққа, құрылымдар мен жеке элементтердің қайталануына бейімділікпен сипатталады. мазмұны. Бұл диалектика. өзара байланыс пен бірлік аясындағы қайшылық әр жолы белгілі бір музалар жасау барысында өзінше шешіледі. өндіріс, бір жағынан, дәстүрлі форма жаңа мазмұнның әсерінен дараланып, жаңартылса, екінші жағынан, мазмұн типтеліп, ондағы тұрақты белгілерге сәйкес келетін сәттер ашылып, кристалданады. қолданылатын пішін.

Музыкадағы қатынас. музыкадағы әртүрлі тәсілдермен тұрақты және өзгермелі арасындағы шығармашылық пен орындаушылық. әртүрлі типтегі мәдениеттер. М. ауызша дәстүрде (барлық елдердің фольклоры, проф. импровизация принципін алға тартады (әр жолы белгілі бір стильдік нормалар негізінде) форма ашық, «ашық» болып қалады. Сонымен қатар, Нардың типтік құрылымдары. музыка п.х. халықтар кәсіби музыканың құрылымдарына қарағанда тұрақтырақ (қараңыз: Халық музыкасы).М. жазба дәстүрінде (еуропалық) әрбір бұйымның жабық, азды-көпті тұрақты түрі бар, дегенмен мұнда кейбір стильдерде импровизация элементтері бар. қамтамасыз етілген (импровизацияны қараңыз).

М.-де форма мазмұнды материалдық бекітумен қатар, оны қоғамға жеткізу, «хабарлау» қызметін де атқарады. Бұл коммуникативті функция музалардың белгілі бір маңызды аспектілерін де анықтайды. нысандары, ең алдымен – тыңдаушылардың қабылдауының жалпы заңдылықтарына сәйкестігі және (белгілі бір шектерде) белгілі бір дәуірдегі оның түрі мен мүмкіндіктері.

Тіпті музаларды бөлек алыпты. дыбыстардың бастапқы экспресстері бар. мүмкіндіктер. Олардың әрқайсысы физиологиялық тудыруға қабілетті. ләззат немесе ұнамау сезімі, толқу немесе тыныштық, шиеленіс немесе разряд, сондай-ақ синестетикалық. сезімдер (ауырлық немесе жеңілдік, жылу немесе суық, қараңғылық немесе жарық және т.б.) және ең қарапайым кеңістіктік ассоциациялар. Бұл мүмкіндіктер кез келген музыкада сол немесе басқа түрде қолданылады. прод., бірақ әдетте сол психологиялық ресурстарға қатысты жағы ретінде. және эстетикалық әсерлер, олар музыкалық форманың терең қабаттарында қамтылған, мұнда дыбыстар біртұтас ұйымдасқан құрылымдардың элементтері ретінде әрекет етеді.

Шынайы өмір дыбыстарымен кейбір ұқсастықтарды сақтай отырып, музалар. дыбыс бір мезгілде олардан түбегейлі ерекшеленеді, олар музалар жасаған тарихи қалыптасқан жүйелерге кіреді. белгілі бір қоғамның тәжірибесі (Дыбыс жүйесін қараңыз). Әрбір музыка. дыбыс жүйесі (трихорд, тетрахорд, пентатоникалық, диатоникалық, он екі дыбысты тең температивтік жүйе және т.б.) көлденең және тігінен бірнеше рет қайталанатын тондардың әртүрлі тұрақты комбинацияларының пайда болуының алғы шарттарын қамтамасыз етеді. Әрбір мәдениетте ұқсас әдіс таңдалып, дыбыстардың ұзақтығы жүйесіне қосылады, бұл олардың уақытша тізбектерінің тұрақты түрлерін қалыптастыруға мүмкіндік береді.

М.-де тондардан басқа тұрлаусыз дыбыстар да қолданылады. биіктігі (шу) немесе биіктігі ескерілмейтін осындай. Дегенмен, олар тәуелді, қосалқы рөл атқарады, өйткені тәжірибе көрсеткендей, тек тұрақты дыбыстың болуы адам санасына дыбыстарды жүйелеуге, олардың арасында қарым-қатынас орнатуға, оларды жүйеге келтіруге және логикалық түрде ұйымдастырылған, мағыналы және мағыналы етіп қалыптастыруға мүмкіндік береді. , сонымен қатар, жеткілікті дамыған дыбыс құрылымдары. Сондықтан тек шуылдан жасалған конструкциялар (мысалы, «музыкалық емес» сөйлеу дыбыстарынан немесе белгілі бір биіктігі жоқ соқпалы аспаптар) не «музыкаға дейінгі» (қарабайыр мәдениеттерде) жатады, не музыканың шеңберінен шығып кетеді. қоғамдық-тарихи тұғырға енген бұл мағынадағы сот ісі. көптеген халықтардың көп жылдар бойы тәжірибесі. ғасырлар.

Әрбір берілген музыкада. шығармада тондар оның формасын құрайтын көлденең тізбектердің және (полифонияда) тік байланыстардың (консонанстардың) өзіндік жүйесін құрайды (қараңыз: Мелодия, Гармония, Полифония). Бұл формада сыртқы (физикалық) және ішкі («лингвистикалық») жақтарды ажырату керек. Сыртқы жағына тембрлердің ауысуы, әуезділік бағыты жатады. қозғалыс және оның үлгісі (тегіс, спазмодикалық), динамикалық. қисық (дауыс деңгейінің өзгеруі, динамиканы қараңыз), қарқын, ырғақтың жалпы сипаты (Ритмді қараңыз). Музыкалық формалардың бұл жағы бейтаныс тілдегі сөйлеуге ұқсас қабылданады, оның мазмұнын түсінбей, жалпы дыбыспен тыңдаушыға эмоционалды әсер етуі мүмкін (физиологиялық және төменгі психикалық деңгейде). Музыканың ішкі («лингвистикалық») жағы. формалары оның интонациясы болып табылады. композиция, яғни оған кіретін мағыналы дыбыс жұптары (әуендік, гармоникалық және ырғақтық айналымдар), бұрын қоғамда игерілген. сана (немесе игерілгендерге ұқсас), оның потенциалдық мағыналары әдетте тыңдаушыларға белгілі. Музыкалық формалардың бұл жағы таныс тілдегі сөйлеуге ұқсас қабылданады, оның дыбысымен ғана емес, мағынасымен де әсер етеді.

Әрбір халықтың М.-ы әр дәуірде белгілі бір сипатта болады. дыбыс комбинацияларының (интонацияларының) тұрақты түрлерінің оларды қолдану ережелерімен (нормаларымен) бірге жиынтығы. Мұндай кешенді (метафоралық) музалар деп атауға болады. осы халықтың және дәуірдің «тілі». Сөздік (вербальды) тілден айырмашылығы, ол белгілі бір жаратылыстардан ада. таңбалар жүйесінің белгілері, себебі, біріншіден, оның элементтері нақты тұрақты формациялар (белгілер) емес, тек дыбыстық комбинациялардың түрлері, екіншіден, бұл элементтердің әрқайсысының бірнеше анықтамасы бар. мән, бірақ өрісінің нақты белгіленген шекаралары жоқ потенциалды шамалардың жиынтығы, үшіншіден, әрбір элементтің пішіні оның мәндерінен бөлінбейді, оны басқасымен ауыстыруға да, мәнін өзгертпей айтарлықтай өзгертуге де болмайды; сондықтан М.-де бір музадан көшу мүмкін емес. басқа тілге.

Кез келген музыкалық-лингвистикалық элементтің потенциалдық мәндерінің өрісі, бір жағынан, оның физикалық жағына байланысты. (акустикалық) қасиеттері, ал екінші жағынан, оны музыкалық қоғамдарда қолдану тәжірибесінен. тәжірибе және оның осы тәжірибе нәтижесінде басқа құбылыстармен байланысы. Внемуздер осындай. ассоциациялар (сөйлеу дыбыстарымен, табиғатпен және т.б. және олар арқылы адамдар мен табиғат құбылыстарының сәйкес бейнелерімен) және ішкі музыкалық, олар өз кезегінде мәтіннен тыс бірлестіктерге (басқа музыкалық шығармалармен) және мәтінішілік (олар әр түрлі интонациялық байланыстар, тақырыптық ұқсастықтар және т.б. негізінде берілген шығарма ішінде туындайды). Семантиканың қалыптасуында. мүмкіндіктері әртүрлі. музыка элементтері. Олардың күнделікті М.-де, сонымен қатар М.-де сөзбен және сахнамен қайталану тәжірибесінде тіл үлкен рөл атқарады. әрекет, мұнда олардың берік байланыстары өмірлік жағдайлармен және музаның сыртында бейнеленген мазмұн элементтерімен қалыптасады. білдіреді.

Музыканың қайталанатын элементтеріне. формалары, семантикасы. мүмкіншіліктері музыкалық қоғамдарда оларды пайдалану дәстүрлеріне байланысты. практика, тек интонация түрлеріне (музыкалық «сөздер») ғана емес, сонымен қатар музыкалық өрнектердің осындай бірлігіне жатады. білдіреді, қандай жанрлар (марш, би, ән және т.б., Жанр мюзиклін қараңыз). Кәстрөл. Әрбір жанрдың мән-мағыналары көбінесе оның бірінші кезектегі күнделікті қызметтерімен, яғни өмірлік тәжірибедегі орнымен анықталады.

Композитор өз шығармаларында пайдалана алады. музыканың жалпы үлгілері ретінде. ұлт пен дәуірдің «тілі», сондай-ақ оның нақты элементтері. Сонымен бірге белгілі бір элементтер берілген стиль шеңберінде шығармадан шығармаға, бір автордан екінші авторға болмай-ақ өтеді. өзгерістер (әуендік және гармониялық айналымдарды, каденцияларды, күнделікті жанрлардың ырғақты формулаларын дамыту және т.б.). Басқалары музалардың жаңа, әр жағдайда түпнұсқа элементтерін жасаудың прототиптері ретінде ғана қызмет етеді. формалар (тақырыптардың негізгі бұрылыстары – олардың «дәндері», сондай-ақ шарықтау интонациялары). Музыканың кез келген элементін қосқанда. тіл шығармаға айналады, оның мағыналық өрісі өзгереді: бір жағынан музалардың нақтылау рөліне байланысты тарылады. контекст, сондай-ақ сөздер немесе көріністер. әрекет (синтетикалық жанрларда), керісінше, мәтінішілік байланыстардың пайда болуына байланысты кеңейеді. Қолданыстағы музалардың элементтері мен ережелерін пайдалану. тілдерді өзгерте отырып, жаңасын жасай отырып, композитор сол арқылы өзінің жеке тұлғасын, қандай да бір түрде қайталанбас музыканы қалыптастырады. оның өзіндік түпнұсқа мазмұнын қамтуы қажет тіл.

Музалар. әртүрлі тілдер. дәуірлер, халықтар, композиторлар әдеттен тыс алуан түрлі, бірақ олардың барлығында да әуендерді ұйымдастырудың кейбір жалпы принциптері бар - дыбыс деңгейі мен уақыт. Музыкалық мәдениеттер мен стильдердің басым көпшілігінде тондардың биіктік қатынастары күй негізінде, ал уақытша байланыстар метр негізінде ұйымдастырылған. Fret және метр бір уақытта бүкіл алдыңғы интонация-ритмді жалпылау ретінде қызмет етеді. композитордың санасы тудыратын дыбыстық жұптар ағынын белгілі бір арна бойынша бағыттайтын тәжірибелер мен одан әрі шығармашылықтың реттеушілері. Музалардың биіктік және уақытша қатынастарының үйлесімді және мағыналы орналасуы (монофонияда). Жүйке мен метрге негізделген дыбыстар экспресстің ең маңыздысы болып табылатын әуенді құрайды. М.-ның құралы, оның жаны.

Негізгі фондық музыканы біріктіру. экспрессивтілік (интонация, ырғақ, ырғақ және синтаксистік ұйым), әуен оларды шоғырландырылған және дараланған түрде жүзеге асырады. Рельеф және әуезді өзіндік ерекшелік. материал музалар құндылығының маңызды критерийлері болып табылады. жұмыс істейді, оны қабылдауға және есте сақтауға айтарлықтай ықпал етеді.

Әрбір берілген музыкада. жеке құрылымдардың жиынтығынан тұратын жалпы құрылымды біріктіру және бағындыру процесінде оның формасының жеке элементтерінің жұмысы қалыптасады. Соңғыларына мелодиялық, ырғақтық, фрет-гармоникалық, текстуралық, тембрлік, динамикалық, қарқын т.б құрылымдар жатады. Тақырыптық маңызы ерекше. құрылымы, оның элементтері музалар. тақырыптармен бірге дифференциалды. түрлері мен олардың өзгеру және даму кезеңдері. Музыкалық стильдердің көпшілігінде бұл музалардың негізгі материалдық тасымалдаушылары болып табылатын тақырыптар. суреттер, демек, тақырыптық. музыкалық құрылым. құралдарында қалыптасады. дәреже мазмұнның бейнелі құрылымының сыртқы көрінісі қызметін атқарады. Екеуі де, біріктіру, бейнелі-тақырыптық құрайды. жұмыстың құрылымы.

Музалардың барлық жеке құрылымдары. формалары бір-бірімен байланысып, синтаксистік тұрғыдан үйлестіріледі. құрылымдық (біріктіретін мотивтерді, сөз тіркестерін, сөйлемдерді, тармақтарды) және композициялық (біріктіретін бөліктерді, бөлімдерді, бөліктерді және т.б.). Соңғы екі құрылым музаларды құрайды. сөздің тар мағынасында қалыптасады (басқаша айтқанда, музыкалық шығарманың композициясы). Өнердің кескіндемелік емес түрі ретінде өнердегі форманың ерекше үлкен салыстырмалы дербестігіне байланысты ондағы композициялық құрылымдардың тұрақты, салыстырмалы түрде төзімді түрлері – типтік музалар дамыды. кескіндердің өте кең ауқымын бейнелеуге қабілетті формалар (сөздің тар мағынасында). Бұл Еуропада бар. Бірнеше жылдан бері М. ғасырлардағы екі бөлікті және үш бөлікті формалар, вариациялар, рондо, соната аллегро, фуга және т.б.; музыкада типтік формалар бар. Шығыс мәдениеттері. Олардың әрқайсысы табиғаттағы, қоғамдағы және адам санасындағы қозғалыстың өзіне тән, кең тараған түрлерін (құбылыстардың қалыптасуы, олардың қайталануы, өзгеруі, дамуы, салыстырылуы, соқтығысуы және т.б.) жалпы көрсетеді. Бұл оның әлеуетті мағынасын анықтайды, ол әртүрлі еңбектерде әртүрлі тәсілдермен көрсетілген. Типтік схема осы шығарманың бірегей композициясына айнала отырып, әр жолы жаңаша жүзеге асырылады.

Мазмұн, музыка сияқты. форма процесс бола отырып, уақыт өте келе ашылады. Әрбір құрылымның әрбір элементі осы процесте рөл атқарады, белгілі бір нәрсені орындайды. функциясы. Музыкадағы элементтің қызметі. пішін көп (көп функционалдылық) және өзгермелі (функциялардың өзгермелілігі) болуы мүмкін. Элементтер сәйкес келеді. құрылымдар (сондай-ақ тондар – элементтерде) муза негізінде байланысады және қызмет етеді. логика, ол ерекше. адамның жалпы заңдылықтарының сынуы. әрекеттер. Кез келген музыкалық стильде (Музыкалық стильді қараңыз) өзіндік әртүрлі музалар қалыптасады. логика, осы дәуірдің шығармашылық тәжірибесін көрсететін және қорытындылайтын, нат. мектеп, оның кез келген ағымы немесе жеке автор.

М.-ның мазмұны да, формасы да біртіндеп дамып келеді. Олардың ішкі мүмкіндіктері сыртқы факторлардың және ең алдымен қоғамдық өмірдегі өзгерістердің әсерінен барған сайын толық ашылып, бірте-бірте байып отырады. М. жаңа формаларды тудыратын жаңа тақырыптарды, бейнелерді, идеяларды, эмоцияларды үздіксіз қамтиды. Сонымен бірге мазмұн мен форманың ескірген элементтері жойылып барады. Дегенмен, Мәскеуде жасалған барлық құнды нәрсе классиканы құрайтын шығармалар түрінде өмір сүру үшін қалады. мұра, шығармашылық дәстүр ретінде кейінгі дәуірлерде қабылданған.

Адамның музыкалық әрекеті үш негізгі түрге бөлінеді: шығармашылық (композицияны қараңыз), орындаушылық (Музыкалық орындауды қараңыз) және қабылдау (Музыкалық психологияны қараңыз). Олар музалардың өмір сүруінің үш кезеңіне сәйкес келеді. шығармалары: жасау, жаңғырту, тыңдау. Әр кезеңде шығарманың мазмұны мен формасы ерекше формада көрінеді. Шығармашылық сатысында, бір мезгілде композитордың санасында жүргенде. авторлық мазмұн (идеалды) және авторлық форма (материал) дамып, мазмұн нақты формада, ал форма тек потенциалды түрде болады. Шығарма орындауда орындалғанда (жазбаша музыкалық мәдениеттерде әдетте музыкалық форманы нота түрінде шартты кодтау алдында болады, Музыкалық жазуды қараңыз), содан кейін форма жаңартылады, дыбыстық күйге өтеді. Сонымен бірге мазмұны да, формасы да біршама өзгереді, орындаушы өзінің дүниетанымына, эстетикалық көзқарасына сай түрлендіреді. идеалдар, жеке тәжірибе, темперамент және т.б. Бұл оның шығарманы жеке қабылдауы мен интерпретациясын көрсетеді. Мазмұн мен форманың орындаушы нұсқалары бар. Ақырында, тыңдаушылар қабылданған өнімді өткізіп жібереді. көзқарастары, талғамдары, өмірі мен музалары призмасы арқылы. тәжірибе және осы арқылы оны қайтадан біршама өзгертеді. Мазмұн мен форманың тыңдаушы нұсқалары орындаушылықтан, ал олар арқылы авторлық мазмұн мен авторлық формадан туады. Осылайша, музыканың барлық кезеңдерінде. белсенділік шығармашылық болып табылады. сипаты әр түрлі дәрежеде болса да: автор М.-ны жасайды, орындаушы оны белсенді түрде қайта жасайды және қайта жасайды, ал тыңдаушы азды-көпті белсенді түрде қабылдайды.

М.-ның қабылдауы күрделі көп деңгейлі процесс, оның ішінде физикалық. тыңдау М., оны түсіну, тәжірибе және бағалау. Физикалық есту – музалардың сыртқы (дыбыстық) жағын тікелей-сенсорлық қабылдау. формалары, физиологиялық сүйемелдеуімен. әсер ету. Түсіну және сезіну – музалардың мағыналарын қабылдау. формаларын, яғни М.-ның мазмұнын оның құрылымдарын түсіну арқылы. Бұл деңгейде қабылдаудың шарты сәйкесінше алдын ала (кем дегенде жалпы түрде) танысу болып табылады. музыка тілі мен музыка логикасын ассимиляциялау. осы стильге тән ойлау, бұл тыңдаушыға музаларды орналастырудың әрбір сәтін салыстыруға ғана емес. алдыңғылармен бірге қалыптасады, сонымен қатар одан әрі қозғалыс бағытын болжау («болжау»). Бұл деңгейде М.-ның тыңдаушыға идеялық-эмоционалдық әсері жүзеге асырылады.

Музыканы қабылдаудың қосымша кезеңдері. уақыт бойынша нақты дыбысталу шегінен шығатын шығармалар, бір жағынан, тыңдаушының қабылдауға деген көзқарасын қалыптастыру болып табылады (алдағы тыңдау жағдайларына, шығарманың жанрын алдын ала білуге, оның атауына байланысты). автор және т.б.), ал екінші жағынан, естігенді кейіннен түсіну, оны есте сақтау («естігеннен кейін») немесе өз бетінше қайта жаңғырту. орындау (мысалы, кем дегенде жеке фрагменттерді және дауыстарды айту арқылы) және қорытынды бағалау (ал алдын ала бағалау М. дыбыстау кезінде қалыптасады).

Тыңдаушының осы немесе басқа музыканы мағыналы қабылдау (түсіну және сезіну) қабілеті. шығарма, оны қабылдау мен бағалау мазмұны объектіге (шығармаға) да, субъектіге де (тыңдаушы), дәлірек айтқанда, рухани қажеттіліктер мен қызығушылықтардың, эстетикалық қарым-қатынасқа байланысты. мұраттар, өнер дәрежесі. дамыту, музыка тыңдаушы тәжірибесі және шығарманың ішкі қасиеттері. Өз кезегінде тыңдаушының қажеттіліктері мен басқа да параметрлерін әлеуметтік орта, оның жеке музыкасы қалыптастырады. тәжірибесі – жұртшылықтың бір бөлігі. Демек, музыканы қабылдау шығармашылық немесе орындаушылық сияқты әлеуметтік тұрғыдан шартталған (бұл музыкалық әрекеттің барлық түрлері үшін туа біткен қабілеттер мен жеке психологиялық қасиеттердің белгілі бір маңыздылығын жоққа шығармайды). Атап айтқанда, музалардың жеке және бұқаралық интерпретациялары (интерпретациялары) мен бағасының қалыптасуында әлеуметтік факторлар жетекші рөл атқарады. жұмыс істейді. Бұл түсіндірмелер мен бағалаулар тарихи өзгермелі, олар бір шығарманың әртүрлі дәуірлер мен әлеуметтік топтар үшін объективті мәні мен құндылығының айырмашылығын көрсетеді (оның уақыттың объективті талаптарына және қоғам сұранысына сәйкестігіне байланысты).

Музыкалық әрекеттің үш негізгі түрі бір-бірімен тығыз байланысты, бір тізбекті құрайды. Әрбір келесі сілтеме алдыңғысынан материал алады және оның әсерін сезінеді. Олардың арасында кері байланыс та бар: өнімділік шығармашылықты оның қажеттіліктері мен мүмкіндіктеріне ынталандырады (бірақ белгілі бір дәрежеде шектейді); қоғамдар. қабылдау орындаушылыққа тікелей әсер етеді (қоғамның орындаушымен тікелей, жанды қарым-қатынасындағы реакциясы және басқа да жолдар арқылы) және шығармашылыққа жанама түрде (себебі композитор өз еркімен немесе еріксіз музыкалық қабылдаудың бір немесе басқа түріне назар аударады және музыкалық тілге сүйенеді) белгілі бір қоғамда дамыған).

Декомп арқылы тарату және насихаттау сияқты іс-шаралармен бірге М. бұқаралық ақпарат құралдары, ғылыми музыкалық зерттеулер (қараңыз: Музыкатану, Музыкалық этнография, Музыкалық эстетика), сын (қараңыз: Музыкалық сын), кадрларды дайындау, ұйымдастырушылық басшылық және т.б. және оларға сәйкес мекемелер, осы қызметтің субъектілері және пайда болған құндылықтар ол арқылы шығармашылық, орындаушылық және қабылдау бір жүйені – музаларды құрайды. қоғамның мәдениеті. Дамыған музыка мәдениетінде шығармашылық көптеген қиылысатын сорттармен ұсынылған, то-қара дектерге сәйкес саралауға болады. белгілері.

1) Мазмұн түрі бойынша: М.лирикалық, эпикалық, драмалық, сонымен қатар қаһармандық, трагедиялық, юморлық, т.б.; басқа аспектіде – салмақты музыка және жеңіл музыка.

2) Орындаушылық мақсаты бойынша: вокалдық музыка және аспаптық музыка; басқа аспектіде – соло, ансамбль, оркестр, хор, аралас (шығармаларды одан әрі нақтылаумен: мысалы, симфониялық оркестрге, камералық оркестрге, джазға және т.б.).

3) Өнердің басқа түрлерімен және сөзбен синтезделу арқылы: М. театрлық (қараңыз. Театрлық музыка), хореографиялық (қара. Би музыкасы), бағдарламалық аспаптық, мелодрама (музыкамен оқу), сөзбен вокалдық. Синтезден тыс М. – вокализация (сөзсіз ән айту) және «таза» аспаптық (бағдарламасыз).

4) Өмірлік маңызы бойынша: қолданбалы музыка (кейіннен өндірістік музыка, әскери музыка, сигналдық музыка, ойын-сауық музыкасы және т.б. болып ажыратылған) және қолданбалы музыка.

5) Дыбыс жағдайына қарай: Арнайы тыңдауға арналған М. тыңдаушылар орындаушылардан (Г. Бесселер бойынша ұсынылған» М.) және қарапайым өмірлік жағдайда жаппай орындау және тыңдау үшін М. («күнделікті» М.) бөлінген орта. Өз кезегінде, біріншісі - әсерлі және концерттік, екіншісі - бұқаралық-тұрмыстық және салт-дәстүрлер болып бөлінеді. Осы төрт сорттың (жанрлық топтардың) әрқайсысын одан әрі саралауға болады: тамаша – музалар үшін М. театр, драма театры және кино (Фильмдік музыканы қараңыз), концерт – симфониялық музыка, камералық музыка және эстрадалық музыка бойынша. музыка, бұқаралық-күнделікті – М. бойынша ән айту және қимыл-қозғалыс үшін, ритуал – М. бойынша культтік ғұрыптар (қара. Шіркеу музыкасы) және зайырлы. Ақырында, бұқаралық күнделікті музыканың екі саласының ішінде бір негізде, өмірлік қызметімен, ән жанрлары (гимн, бесік жыры, серенада, баркаролле және т.б.), би жанрлары (хопак, вальс, полонез және т.б.) . ) және марш (жауынгерлік марш, жерлеу маршы және т.б.).

6) Шығарма және музыка түрі бойынша. тіл (орындаушы құралдармен бірге): әртүрлі бір бөлікті немесе циклдік. дыбыстық жағдайларға сәйкес анықталған сорттар (жанр топтары) ішіндегі жанрлар. Мысалы, әсерлі М. арасында – опера, балет, оперетта, т.б., концертте – оратория, кантата, романс, симфония, сюита, ​​увертюра, поэма, инстр. концерт, соло соната, трио, квартет және т.б., рәсімдердің ішінде – гимндер, хора, масса, реквием және т.б.. Өз кезегінде бұл жанрлардың ішінде бөлшек жанрлық бірліктерді бірдей критерийлер бойынша, бірақ басқаша бөлуге болады. деңгей: мысалы, операдағы ария, ансамбль, хор, оперетта, оратория мен кантата, балеттегі адажио және соло вариациясы, симфониядағы андате мен шерцо, соната, камералық-инстр. ансамбль және т.б. Өмірлік қызметі, орындау жағдайлары мен құрылым түрі, жанрлар (және жанрлық топтар) сияқты тұрақты музыкалық емес және ішкі музыкалық факторлармен байланысына байланысты үлкен тұрақтылық, төзімділік, кейде бірнеше жылдар бойы сақталады. дәуірлер. Сонымен бірге олардың әрқайсысына белгілі бір мазмұн саласы мен музалардың белгілі бір ерекшеліктері бекітіледі. пішіндер. Дегенмен, жалпы тарихи ортаның және М.-ның қоғамдағы қызмет ету жағдайларының өзгеруімен жанрлар да дамиды. Олардың кейбіреулері өзгереді, басқалары жойылып, жаңаларына жол береді. (Атап айтқанда, 20 ғасырда радио, кино, телевидение және басқа да бұқаралық ақпарат құралдарын таратудың техникалық құралдарының дамуы жаңа жанрлардың қалыптасуына ықпал етті.) Нәтижесінде әр дәуір мен нат. музыка мәдениеті өзінің «жанрлық қорымен» сипатталады.

7) Стильдер бойынша (тарихи, ұлттық, топтық, жеке). Жанр сияқты стиль де көптеген музаларды қамтитын жалпы ұғым. белгілі бір жағынан ұқсас құбылыстар (ч. арр. оларда бейнеленген музыкалық ойлау түріне қарай). Сонымен қатар, стильдер, әдетте, жанрларға қарағанда әлдеқайда мобильді, өзгермелі. Жанр категориясы музалардың ортақтығын көрсетсе. әр түрлі стильдер мен дәуірлерге жататын бір типтегі шығармалар, содан кейін стиль категориясында – бір дәуірге жататын әртүрлі жанрдағы шығармалар қауымдастығы. Басқаша айтқанда, жанр музыкалық-тарихи жалпылама береді. процесс дәйектілікте, диахронияда және стильде – бір мезгілде, синхронияда.

Орындаушылық, шығармашылық сияқты, вокалдық және аспаптық, одан әрі аспаптар бойынша және ансамбльдер немесе оркестрлер құрамы бойынша бөлінеді; жанрлық топтар бойынша (музыкалық-театрлық, концерттік және т.б.), кейде топшалар бойынша да (симфониялық, камералық, эстрадалық) және отд. жанрлар (опера, балет, ән және т.б.); стильдер бойынша.

Қабылдау шоғырлану дәрежесі бойынша түрлерге бөлінеді («өзін-өзі қабылдау» — адамның өз орындауында қамтылған; «концентрленген» қабылдау — толығымен қабылданатын ортаға шоғырланған және басқа әрекетпен бірге жүрмейтін; «ілесіп жүретін» — CL белсенділігімен бірге ); тыңдаушының М. мазмұнының сол немесе басқа түріне (байыпты М. немесе жеңіл), белгілі бір жанрлық топқа, тіпті жеке топқа бағдарлануына қарай. жанр (мысалы, ән үшін), белгілі бір стиль үшін; берілген жанр мен стильдегі (шебер, әуесқой, қабілетсіз) М.-ны түсіну және барабар бағалау қабілеті арқылы. Осыған сәйкес тыңдаушылардың қабаттар мен топтарға бөлінуі, сайып келгенде әлеуметтік факторлармен: музыкамен анықталады. белгілі бір қоғамдағы тәрбие. қоршаған орта, оның сұраныстары мен талғамдарының ассимиляциясы, оның М.-ны қабылдауының әдеттегі жағдайлары және т.б. (Музыкалық білім, Музыкалық білім қараңыз). Қабылдауды психологиялық тұрғыдан саралау да белгілі рөл атқарады. белгілер (аналитикалық немесе синтетикалық, ұтымды немесе эмоционалды бастаманың басымдылығы, сол немесе басқа көзқарас, М. және жалпы өнерге қатысты күту жүйесі).

М. маңызды әлеуметтік функцияларды орындайды. Қоғамның әртүрлі қажеттіліктеріне жауап бере отырып, ол XNUMX желтоқсанмен байланысады. адамдардың түрлері. іс-әрекеттер – материалдық (еңбек процестеріне және онымен байланысты рәсімдерге қатысу), танымдық-бағалаушы (жеке адамдардың да, әлеуметтік топтардың да психологиясының көрінісі, олардың идеологиясының көрінісі), рухани және трансформациялық (идеялық, этикалық және эстетикалық әсер ету), коммуникативті (коммуникациялық) адамдар арасында). Әсіресе үлкен қоғамдар. М.-ның адамды рухани тәрбиелеу құралы, сенімін, имандылығын қалыптастыру рөлі. қасиеттерін, эстетикалық талғамдары мен идеалдарын, сезімдерін дамыту. сезімталдық, сезімталдық, мейірімділік, сұлулық сезімі, шығармашылықты ынталандыру. өмірдің барлық салаларындағы қабілеттер. М.-ның осы әлеуметтік функцияларының барлығы жүйені құрайды, ол әлеуметтік-тарихи жағдайға байланысты өзгереді. шарттар.

Музыка тарихы. 19 ғасырдағы М.-ның шығу тегі туралы. және 20 ғасырдың басындағы гипотезалар алға қойылды, олар бойынша М.-ның шығу тегі эмоционалды толқыған сөйлеу интонациялары (Г. Спенсер), құстардың әні мен жануарлардың сүйіспеншілікпен шақыруы (Ч. Дарвин), ырғақтары болды. қарабайыр адамдардың еңбегі (К. Бухер), олардың дыбыстық сигналдары (К. Штумпф), магия. заклинание (Дж. Комбарьер). Археологияға негізделген қазіргі материалистік ғылым бойынша. және этнографиялық деректерге сүйенсек, алғашқы қоғамда практикалық ішінде М.-ның бірте-бірте «жетілуінің» ұзақ процесі болды. адамдардың қызметі және одан әлі пайда болмаған қарабайыр синкретика. кешен — өнерге дейінгі, бидің, поэзияның және өнердің басқа да түрлерінің эмбриондарын бойына сіңірген және қарым-қатынас, бірлескен еңбек және ғұрыптық процестерді ұйымдастыру және олардың қатысушыларының рухани қасиеттерін тәрбиелеу мақсатында эмоционалдық әсер ету мақсаттарына қызмет еткен. ұжымға қажет. Бастапқыда бейберекет, ұйымдаспаған, кең ауқымды сабақтастығын қамтитын белгісіз биіктіктегі көптеген дыбыстар (құстардың сайрауы, аңдардың сайрауы, т.б.) аз ғана дыбыстардан тұратын күйлер мен күйлермен алмастырылды. тондар логикалық тұрғыдан сараланады. мән анықтамалық (тұрақты) және бүйірлік (тұрақсыз). Әуенді және ырғақты бірнеше рет қайталау. қоғамда қалыптасқан формулалар. тәжірибе, логиканың мүмкіндіктерін біртіндеп сезінуге және игеруге әкелді. дыбыстарды ұйымдастыру. Қарапайым музыкалық-дыбыстық жүйелер (музыкалық аспаптар олардың шоғырлануында маңызды рөл атқарды), метр мен режимнің элементарлық түрлері қалыптасты. Бұл әлеуетті өрнектердің бастапқы хабардар болуына ықпал етті. тондардың мүмкіндіктері және олардың комбинациялары.

Алғашқы қауымдық (тайпалық) жүйенің ыдырау кезеңінде, өнер. белсенділік бірте-бірте практикалық және синкретикалық болып бөлінеді. Өнер алдындағы кешен бірте-бірте ыдырап, өнер де дербес тұлға ретінде дүниеге келеді. шағым түрі. Осы уақытқа байланысты әртүрлі халықтардың мифтерінде М. табиғатқа әсер ететін, жабайы жануарларды қолға үйрететін, адамды аурудан сауықтыратын, т.б.құдіретті күш ретінде жазылған. Еңбек бөлінісінің өсуімен және таптардың пайда болуымен бастапқыда біртұтас және біртекті музыка. бүкіл қоғамға жататын мәдениет билеуші ​​таптардың мәдениеті мен езілгендердің (халық) мәдениеті, сондай-ақ кәсіби және кәсіби емес (әуесқой) болып бөлінеді. Осы уақыттан бастап ол тәуелсіз бола бастайды. музыканың болуы. фольклор халықтық кәсіби емес сот ісі ретінде. Музалар. халық бұқарасының шығармашылығы болашақта музалардың негізіне айналады. жалпы қоғам мәдениеті, бейнелер мен экспрессияның ең бай көзі. проф. композиторлар.

Музалар. құл иеленушілік мәдениеті және ерте қақтығыстар. Ежелгі дүние мемлекеттері (Египет, Шумер, Ассирия, Вавилон, Сирия, Палестина, Үндістан, Қытай, Грекия, Рим, Закавказье және Орталық Азия мемлекеттері) қазірдің өзінде проф. ғибадатханаларда, билеушілер мен дворяндардың соттарында қызмет еткен музыканттар (әдетте композитор мен орындаушыны біріктіреді), жаппай рәсімдік акцияларға, қоғамдарға қатысты. мерекелер және т.б.. M. сақтайды Ч. Арр. алғашқы қоғамнан мұраға алынған және онымен тікелей байланысты практикалық материалдық және рухани функциялар. еңбекке, күнделікті өмірге, әскери өмірге, азаматтық және діни ғұрыптарға, жастарды тәрбиелеуге қатысу және т.б. Дегенмен, эстетиканың бөлінуі алғаш рет көрсетілген. функциялары, тек тыңдауға арналған музыканың алғашқы үлгілері пайда болады (мысалы, Грецияда музыканттар конкурстарында орындалатын әндер мен инстр. пьесалар). Түрлі даму үстінде. ән (эпостық және лирика) және би. жанрлар, олардың көпшілігінде поэзия, ән мен би өзінің бастапқы бірлігін сақтайды. Театрда үлкен рөл атқаратын М. өкілдіктер, атап айтқанда грек тілінде. трагедия (Эхил, Софокл, Еврипид тек драматург емес, музыкант болған). Түрлі музалар жетілдіріліп, тұрақты пішін мен құрылысқа ие болады. аспаптар (соның ішінде арфа, лира, ескі үрмелі және соқпалы аспаптар). М. жазуының алғашқы жүйелері басым болғанымен (сына, иероглиф немесе алфавит) пайда болады. оның сақталуы мен таралу нысаны ауызша болып қалады. Алғашқы музыкалық эстетика пайда болады. және теориялық ілімдер мен жүйелер. М. (Қытайда – Конфуций, Грецияда – Пифагор, Гераклит, Демокрит, Платон, Аристотель, Аристоксен, Римде – Лукреций Кар) туралы антикалық дәуірдің көптеген философтары жазады. М. практикада және теорияда ғылымға, қолөнерге және дінге жақын әрекет ретінде қарастырылады. культ, оның заңдылықтарын білуге ​​ықпал ететін дүниенің «үлгісі» ретінде және табиғатқа (сиқырлық) және адамға әсер етудің ең күшті құралы ретінде (азаматтық қасиеттерді қалыптастыру, адамгершілік тәрбие беру, емдеу және т.б.). Осыған байланысты әртүрлі типтегі (жеке режимдерге дейін) М.-ны пайдалануды қатаң қоғамдық (кейбір елдерде – тіпті мемлекеттік) реттеу белгіленген.

Еуропада орта ғасырлар дәуірінде муза бар. жаңа үлгідегі мәдениет – феодалдық, біріктіруші проф. өнер, әуесқой музыка және фольклор. Шіркеу рухани өмірдің барлық саласында үстемдік ететіндіктен, негізі проф. музыка өнері – музыканттардың храмдар мен монастырлардағы қызметі. Зайырлы проф. өнерді алғашында эпос жасап, орындайтын әншілер ғана көрсетеді. сарайдағы, дворяндар үйіндегі, жауынгерлер арасындағы аңыздар, т.б. (бард, скальд, т.б.). Уақыт өте келе рыцарьлық музыка жасаудың әуесқой және жартылай кәсіби түрлері дамыды: Францияда – трубадурлар мен трюверлер өнері (Адам де ла Халле, 13 ғ.), Германияда – миннезингерлер (Вольфрам фон Эшенбах, Вальтер фон дер Фогельвейде, 12) -13 ғасырлар) , сонымен қатар таулар. қолөнершілер. Жанжалда. сарайлар мен қалалар әндердің барлық жанрларын, жанрлары мен формаларын (эпос, «таң», рондо, ле, вирелет, балладалар, канзондар, лаудалар және т.б.) өсірді. Жаңа музалар өмірге келеді. құралдар, соның ішінде Шығыстан келгендер (альт, люта т.б.), ансамбльдер (тұрақсыз композициялар) пайда болады. Шаруалар арасында фольклор өркендейді. «Халық кәсіпқойлары» да бар: ертегішілер, кезбе синтетикалар. суретшілер (жонглерлер, мимистер, минстрлер, шпильмандар, буфондар). М. қайтадан Ч. орындайды. Арр. қолданбалы және рухани-практикалық. функциялары. Шығармашылық орындаушылықпен (әдетте – бір адамда) және қабылдаумен бірлікте әрекет етеді. Ұжымдық масса мазмұны бойынша да, оның түрінде де басым; жеке бастау жалпыға бағынады, одан ерекшеленбейді (музыкант-шебер қауымның ең жақсы өкілі). Қатаң дәстүршілдік пен канондық барлық жерде билік етеді. Дәстүрлер мен эталондарды бекіту, сақтау және тарату (бірақ олардың бірте-бірте жаңаруы) неумдардан көшу арқылы жеңілдетілді, бұл тек шамамен әуеннің табиғатын көрсетті. қозғалыс, сызықтық белгілерге (Гвидо д'Арезцо, 10 ғ.), бұл тондардың биіктігін, содан кейін олардың ұзақтығын дәл бекітуге мүмкіндік берді.

Бірте-бірте, баяу болса да, музыканың мазмұны, оның жанрлары, формалары, бейнелеу құралдары байып отырады. Запта. 6-7 ғасырлардағы Еуропа. монофониялық (монодикалық, монофониялық, монофониялықты қараңыз) шіркеудің қатаң реттелетін жүйесі қалыптасады. Диатоникалық негізіндегі М. репликация (псалмодия) мен ән айтуды (гимндерді) біріктіретін фреталар (грегориандық ән). 1-2 мыңжылдықтардың тоғысында полифония дүниеге келеді. Жаңа вокстар құрылуда. (хор) және вок.-инстр. (хор және орган) жанрлары: органум, мотет, дирижер, содан кейін масс. Францияда 12 ғасырда. алғашқы композиторлық (шығармашылық) мектеп Нотр-Дам соборында (Леонин, Перотин) құрылды. Қайта өрлеу дәуірінің тоғысында (Франция мен Италияда ars nova стилі, 14 ғ.) проф. М. монофония полифониямен ығыстырылады, М. бірте-бірте таза практикалықтан арыла бастайды. функциялары (шіркеу салт-жораларына қызмет ету), ол зайырлы жанрлардың маңыздылығын арттырады, соның ішінде. әндер (Гийом де Машо).

Востта. Еуропа мен Закавказье (Армения, Грузия) өздерінің музасын дамытады. режимдердің, жанрлардың және формалардың дербес жүйелері бар мәдениеттер. Византияда, Болгарияда, Киев Русінде, кейінірек Новгородта культтік знаменный ән айту өркендеді (Знаменный жырын қараңыз), осн. диатоникалық жүйеде. дауыстар, тек таза вокпен шектеледі. жанрлар (тропария, стичера, гимндер және т.б.) және арнайы ноталық жүйені (ілмектерді) пайдалану.

Сонымен бірге Шығыста (Араб халифаты, Орта Азия елдері, Иран, Үндістан, Қытай, Жапония) феодалдық музалар қалыптаса бастады. мәдениеттің ерекше түрі. Оның белгілері – зайырлы кәсіпқойлықтың (сарайлық та, халықтық та) кең таралуы, виртуоздық сипатқа ие болуы, ауызша дәстүр мен монодихтің шектелуі. формалар, дегенмен, әуен мен ырғаққа қатысты жоғары талғампаздыққа жету, өте тұрақты ұлттық және халықаралық муза жүйелерін құру. ойлау, қатаң белгіленген біріктіру. күй түрлері, жанрлар, интонациялық және композициялық құрылымдар (мугамдар, макамдар, рагилер, т.б.).

Қайта өрлеу дәуірінде (14-16 ғғ.) Батыста. және Орталық, Еуропа феодалдық музыка. мәдениет буржуазиялық мәдениетке айнала бастайды. Зайырлы өнер гуманизм идеологиясы негізінде өркендейді. М. дәрежесі міндетті практикадан босатылады. межелі. Оның эстетикасы барған сайын алдыңғы орынға шығады. және білу. функциялары, оның адамдардың мінез-құлқын басқару құралы ретінде ғана емес, сонымен қатар ішкі көріністі көрсету қабілеті. адам әлемі және оны қоршаған шындық. М.-де жеке бастау бөлінеді. Ол дәстүрлі канондардың күшінен көбірек еркіндік алады. мекемелер. Қабылдау шығармашылық пен орындаушылықтан бірте-бірте бөлініп, аудитория тәуелсіз ретінде қалыптасады. музыкалық компонент. мәдениет. Blooming instr. әуесқойлық (люта). Тұрмыстық вок ең кең дамуды алады. музыка ойнау (азаматтардың үйлерінде, музыка әуесқойларының үйірмелерінде). Ол үшін қарапайым полиголдар жасалады. әндер – villanella және frottola (Италия), шансондар (Франция), сондай-ақ орындау қиынырақ және жиі стильде нақтыланған (хроматикалық ерекшеліктері бар) 4- немесе 5-гол. мадригалдар (Лука Маренцио, Карло Гесуальдо ди Веноса), соның ішінде. Петрарка, Ариосто, Тассо өлеңдеріне. Германияда жартылай кәсіби музыканттар белсенді жұмыс істейді. қала тұрғындары-қолөнершілер бірлестіктері – көптеген шеберлер шеберханалары. әндер (Ганс Сакс). Әнұрандары бұқаралық әлеуметтік, нат. және діни ағымдар: гусит әнұраны (Чехия), лютерандық ән (Германиядағы 16 ғасырдағы реформа және шаруалар соғысы), гугенот жыры (Франция).

Проф. М. өзінің шырқау шыңына жетеді. капелланың полифониясы («қатаң стиль» полифониясы) таза диатоникалық. масса, мотет немесе зайырлы көпбұрыш жанрларындағы қойма. күрделі еліктеулерді виртуозды түрде қолданатын әндер. пішіндер (канон). Негізгі композиторлық мектептер: франко-фламанд немесе голланд мектебі (Гийом Дюфай, Йохайанес Окегхем, Якоб Обрехт, Джоскин Деспрес, Орландо ди Лассо), Рим мектебі (Палестрина), Венеция мектебі (Андреа және Джованни Габриели). Хордың ірі шеберлері алға ұмтылуда. Польшадағы шығармашылық (Шамотулдағы Вацлав, Миколай Гомулка), Чехия. Бір мезгілде алғаш рет тәуелсіздік алды. М., үйірінде де еліктеу дамиды. полифония (орган прелюдиялары, риксервагондар, венециандық А. мен Г. Габриелидің канзондары, испан композиторы Антонио Кабезонның вариациялары). Ғылым қайта жанданды. М. туралы ой толғады, жаңа құралдар жасалады. музыкалық-теориялық. трактаттар (Швейцариядағы Глареан, Италиядағы Г. Царлино және В. Галилей, т.б.).

Ресейде Монг.-Таттан азат етілгеннен кейін. қамыт гүлдейді М., проф. М. Знаменный әншілік өнерінің биік шыңына жетеді, шығармашылығын ашады. көрнекті композиторлар – «әншілер» (Фёдор Крестьянин) қызметі, өзіндік полифония («үш жол») дүниеге келді, ірі музалар белсенді. ұжымдар («егемендік әншілер хоры», 16 ғ.).

Еуропадағы музалардан өту процесі. буржуазияға феодалдық типтегі мәдениет 17 ғасырда жалғасын тапты. және 1-қабат. 18 ғасыр Зайырлы М.-ның жалпы үстемдігі ақыры анықталды (Германияда және кейбір басқа елдерде шіркеу М. үлкен мәнді сақтайды). Оның мазмұны тақырыптар мен суреттердің кең ауқымын қамтиды, соның ішінде. философиялық, тарихи, заманауи, азаматтық. Ақсүйектерде музыка ойнаумен қатар. салондар мен асыл мүліктер, «үшінші сословие» өкілдерінің үйлерінде, сондай-ақ есепшотта. мекемелері (университеттері) интенсивті түрде орналастырылған. музыкалық өмір. Оның ошақтары – тұрақты музалар. ашық сипаттағы мекемелер: опера театрлары, филармония. (концерт) туралы-va. Виолалар заманауилармен ауыстырылуда. садақ ішекті аспаптар (скрипка, виолончель, т.б. оларды жасаудың көрнекті шеберлері – Кремонадан А. және Н. Амати, Г. Гуарнери, А. Страдивари, Италия), алғашқы фортепианофорт (1709, Б. Кристофори, Италия) жасалды. ). Баспа музыкасы (ол 15 ғасырдың аяғында пайда болған) дамып келеді. Музыка кеңейеді. білім беру (Италиядағы консерваториялар). Музалардан. ғылым сын көзге түседі (И. Маттесон, Германия, 18 ғасырдың басы).

Композиторлық шығармашылықтың дамуында бұл кезең осындай өнер түрлерінің тоғысқан әсерлерімен ерекшеленді. барокко (итальян және неміс инстр. және хор М.), классицизм (итальян және француз операсы), рококо (француздық instr. M.) және бұрынғы қалыптасқан жанрлардан, стильдерден және формалардан үстемдікті сақтай отырып, біртіндеп жаңаға көшу сияқты стильдер . Еуропадағы жағдайы М. бүгінгі күнге дейін. Монументалды жанрлардың ішінде дінге деген «құмарлықтардың» (құмарлықтардың) жалғасуының қасында. тақырыптар мен масса, опера мен оратория тез арада алға шығады. Кантата (жеке және хор), инстр. концерт (жеке және оркестр), камералық-инстр. ансамбль (трио, т.б.), жеке ән инстр. алып жүру; сюита күнделікті билерді біріктіретін жаңа көрініске ие болады (оның әртүрлілігі - партита). Кезеңнің соңында қазіргі заманның қалыптасуы. симфониялар мен сонаталар, сондай-ақ тәуелсіз ретінде балеттер. жанр. «Еркін стильдің» еліктеу полифониясымен қатар, хроматизмді кеңінен қолдану арқылы, бұрынғыдан да ертерек жетілген, полифония ішінде және күнделікті би, бекітілді. М., гомофониялық-гармоникалық. қойма (жоғарғы дауыс негізгі, қалғандары аккордтық сүйемелдеу, гомофонияны қараңыз), гармоникалық кристалданады. функциялары және оларға негізделген әуеннің жаңа түрі, сандық бас немесе жалпы бас тәжірибесі кең таралған (орган, клавесин немесе лютада орындаушының әуенге гармоникалық сүйемелдеу немесе жазылған төменгі дауысқа негізделген речитатив импровизациясы композитор шығарған – шартты, гармонияның цифрлық белгісі бар бас). Полифониялық формалармен бір мезгілде (пассакаглия, шакон, фуга) кейбір гомофониялықтарды қосыңыз: рондо, ескі соната.

Осы кезде біріккен ұлттардың қалыптасу процесі (Италия, Франция, Англия, ішінара Германия) жүріп жатқан (немесе аяқталатын) елдерде жоғары дамыған ұлттық. музыка мәдениеті. Олардың ішінде басымдық бар. рөлді итальяндықтар сақтап қалды. Дәл Италияда опера дүниеге келді (Флоренция, 16-17 ғасырлар тоғысында), алғашқы классикалық опералар жасалды. осы жаңа жанрдың үлгілері (1 ғасырдың бірінші жартысы, Венециандық мектеп, Ш. Монтеверди), оның тұрақты сорттары қалыптасады, олар бүкіл Еуропаға тарады: елеулі опера немесе опералық серия, батырлық. және қайғылы. кейіпкер, мифологиялық. және тарихи сюжеттер (17 ғасырдың 2-жартысы, неаполитандық мектеп, А. Скарлатти), күнделікті тақырыптарға арналған комикс немесе опералық буффа (17 ғасырдың бірінші жартысы, неаполитан мектебі, Г. Перголеси). Сол елде оратория (1) мен кантата пайда болды (екі жанрдың да көрнекті үлгілері Г.Кариссими мен А.Страделладан алынған). Ақырында, гүлденген махаббат негізінде. және конц. орындаушылық (ең ірі скрипка виртуоздары – Дж. Витали, А. Корелли, Дж. Тартини) инстр. интенсивті түрде дамып, жаңартылуда. М .: орган (18 ғ. 1600 жартысы, Г. Фрескобалди), оркестр, ансамбль, ішекті аспаптарға арналған жеке. құралдар. 1-ші қабатта. 17 – жалбарыну. 2 ғасырда концерттік гроссо жанрлары (Корелли, Вивальди) және жеке инстр. концерті (Вивальди, Тартини), эстрадалық («шіркеу» және «камералық») трио соната (XNUMX ішекті немесе үрмелі аспаптар мен клавир немесе орган үшін – Виталий) және жеке соната (скрипкаға немесе жеке скрипка мен клавьерге – Кореллидің, Тартини, Д. Скарлаттидің клавиерге арналған).

Францияда ерекше ұлттық бар. жанрлар op. музыка үшін t-ra: «лирика. трагедия» (операның монументалды түрі) және опера-балет (Дж. B. Лулли, Дж. F. Рамо), комедия-балет (Лулли Мольермен бірлесіп). Көрнекті клавесиншілер — композиторлар мен орындаушылардың галактикасы (17 ғасырдың соңы — 18 ғасырдың басы, Ф. Куперин, Рамо) — рондо формаларын (көбінесе бағдарламалық сипаттағы пьесаларда) және вариацияларды дамытқандар бірінші орынға шықты. Англияда 16-17 ғасырлар тоғысында, Шекспир дәуірінде Еуропадағы фортепиано музыкасы бойынша композиторлардың алғашқы мектебі — виргиналисттер (В. Құс және Дж. Бұқа). M. Шекспир театрында үлкен орын алады. 2-қабатта. 17 ғасырдағы наттың көрнекті үлгілері. опера, хор, орган, камералық-инстр. және Клавиер М. (Г. Purcell). 1-қабатта. Ұлыбританияда 18 ғасыр шығармашылығы дамып келеді. қызметі Г. F. Гендель (ораториялар, опера сериялары), бір мезгілде. ұлттық комикс жанрының дүниеге келуі. опера – баллада опера. Германияда 17 ғасырда түпнұсқа ораториялық шығармалар («құмарлық» және т.б.) және атамекендердің алғашқы үлгілері пайда болды. опера және балет (Г. Schutz), гүлдену орг. өнер (Д. Букстехуде, И. Фробергер, И. Пачелбель). 1-қабатта. 18 ғасыр дегенді білдіреді. өнім. көптеген жанрларда («құштарлық», басқа оратория жанрлары; кантаталар; фантазиялар, прелюдиялар, фугалар, орган мен клавьерге арналған сонаталар, клавьерге арналған сюиталар; оркестрге және жекелеген аспаптарға арналған концерттер және т.б.) Дж. S. Бах, оның жұмысы еуропалық барлық алдыңғы дамудың нәтижесі және шыңы болды. полифония және барлық М. барокко. Испанияда түпнұсқа музыкалық театрлар дүниеге келеді. ауызекі диалогтары бар опера түріндегі жанрлар: зарзуэла (драмалық мазмұн), тонадилла (комикс). Ресейде культтік музыкадағы полифония өркендеуде (17 ғасырдың соңы мен 18 ғасырдың басындағы ән орындайтын партиялар — В. Титов және Н. Калачников). Бір мезгілде І Петр реформалары дәуірінде зайырлы кәсіби музыка дүниеге келді (панегирикалық кант), қалалық тұрмыстық музыканың дамуы белсендірілді (лирикалық кант, жырлар). Еуропаның дамуы М. 2 қабат. 18 ғасыр мен 19 ғасырдың басы Ағартушылық, содан кейін Ұлы Француз идеяларының әсерінен өтеді. төңкеріс, ол жаңа бұқаралық күнделікті музыканы (марштарды, батырлық жырларды, оның ішінде Марсельезді, бұқаралық мерекелер мен революциялық рәсімдерді) тудырып қана қоймай, басқа музыкада тікелей немесе жанама жауап тапты. жанрлар. Барокко, «қажырлы стиль» (рококо) және асыл классицизм буржуазияның басым орнына жол береді. парасаттылық, адамдардың теңдігі, қоғамға қызмет ету, жоғары этикалық идеалдар идеяларын бекітетін (ағартушылық) классицизм. Француз тілінде бұл ұмтылыстың ең жоғары көрінісі опералық шығармасы К. Глюк, австро-неміс тілінде – веналық классикалық мектеп өкілдерінің симфониялық, опералық және камералық шығармалары Дж. Гайдн, В. A. Моцарт және Л.

Болды дегенді білдіреді. барлық салалардағы жетістіктер проф. М.Глюк пен Моцарт әрқайсысы өзінше опера жанрын реформалауда, аристократияның сүйектенген шарттылығын жеңуге тырысуда. «байыпты» опера. Әртүрлі елдерде бір-біріне жақын демократиялар қарқынды дамып келеді. жанрлар: опера буффа (Италия – Д. Симароза), комикс. опера (Франция – Ж.Ж. Руссо, П. Монсинь, А. Гретри; Ресей – В.А. Пашкевич, Е.И. Фомин), Сингспиель (Австрия – Гайдн, Моцарт, К. Диттерсдорф). Ұлы Француз революциясы кезінде қаһармандық туралы «құтқару операсы» пайда болды. және мелодрама. сюжеттер (Франция – Л. Черубини, Ж.Ф. Лезюер; Австрия – Бетховеннің Фиделио). Тәуелсіз ретінде бөлінген. балет жанры (Глюк, Бетховен). Гайдн, Моцарт, Бетховен шығармаларында ол бекітілген және классиканы алады. симфония жанрының қазіргі замандағы іске асуы. түсіну (4 бөліктен тұратын цикл). Оған дейін симфонияны құруда (сонымен қатар қазіргі үлгідегі симфониялық оркестрдің түпкілікті қалыптасуында) чех (Й. Стамиц) және неміс тілдері маңызды рөл атқарды. Мангеймде (Германия) жұмыс істеген музыканттар. Сонымен қатар классикалық үлкен соната түрі және камералық-инстр. ансамбль (трио, квартет, квинтет). Соната аллегросының түрі дамып, жаңа, диалектикалық түрі қалыптасуда. музыкалық ойлау әдісі - Бетховен шығармашылығында өзінің шарықтау шегіне жеткен симфонизм.

М.славян халықтарында (Ресей, Польша, Чехия) воктың дамуы жалғасуда. жанрлары (хор. Ресейдегі концерт – М.С. Березовский, Д.С. Бортнянский, тұрмыстық романс), алғашқы ата мекендер пайда болады. опера, нат құруға жер дайындалуда. музыка классикасы. Бүкіл Еуропа бойынша. проф. M. полифониялық. стильдер көбінесе гомофониялық-гармониялықтармен ауыстырылады; үйлесімінің функционалдық жүйесі түпкілікті қалыптасады және бекітіледі.

19 ғасырда Еуропа елдерінің көпшілігінде және Солтүстікте. Америка музаларды оқытуды аяқтайды. мәдениет «классикалық». буржуазиялық түрі. Бұл процесс барлық қоғамдардың белсенді демократиялануы аясында және оның әсерінен өтеді. және музыка. өмірі мен феодализмнен қалған таптық кедергілерді жеңу. Ақсүйектер салондарынан, сот театрлары мен капеллаларынан, шағын конц. артықшылықты жұртшылықтың жабық шеңберіне арналған залдар, М. демократиялық қолжетімділікке ашық кең үй-жайларға (тіпті алаңда) кіреді. тыңдаушылар. Көптеген жаңа музалар бар. театрлар, конц. мекемелер, ағарту. ұйымдар, музыка баспалары, музыка. үш. мекемелер (оның ішінде Прага, Варшава, Вена, Лондон, Мадрид, Будапешт, Лейпциг, Санкт-Петербург, Мәскеу және т.б. консерваториялар; біршама бұрын, 18 ғасырдың аяғында Парижде консерватория құрылды). Музалар пайда болады. журналдар мен газеттер. Орындау процесі ақырында шығармашылықтан тәуелсіз ретінде бөлініп шығады. көптеген ансамбльдер мен солистер (19 ғасыр мен 20 ғасырдың басындағы ең көрнекті орындаушылар: пианистер – Ф. Лист, X. Було, А.Г. және Н.Г. Рубинштейн, С.В. Рахманинов; скрипкашылар) ұсынылған музыкалық іс-әрекет түрі – Н.Паганини, А.Вьетон, Дж.Иоахим, Ф.Крейслер, әншілер – Г.Рубини, Э.Карузо, Ф.И.Шаляпин, виолончельде П.Казалс, дирижерлер – А.Никиш, А.Тосканини). Делимитация проф. орындаушылықпен шығармашылық және бұқаралық аудиторияға тартымдылық олардың қарқынды дамуына ықпал етеді. Бұл ретте наттардың әрқайсысының стратификациясы. мәдениеттер дұрыс буржуазиялық және демократиялық. Музыканың коммерциялануы өсуде. прогрессивті музыканттар күресіп жатқан өмір. М. әлеуметтік және саяси маңызды орын алады. өмір. Жалпы демократиялық, содан кейін жұмысшы революциясы дамиды. өлең. Оның үздік үлгілерін («Халықаралық», «Қызыл ту», «Варшавянка») халықаралық сатып алған. мағынасы. Бұрын жасалған наттың жанында. Жаңа үлгідегі жас композиторлық мектептер өркендеуде: орыс (негізін салған М.И.Глинка), поляк (Ф.Шопен, С.Мониушко), чех (Б.Сметана, А.Дворак), венгр (Ф.Эркель, Ф.Лист) , норвег (Э. Григ), испан (И. Альбениз, Э. Гранадос).

Композитордың шығармашылығында бірқатар еуропалық. елдер 1-жартысында. 19 ғасыр романтизмі бекітілді (неміс және австриялық М. – ЭТА Гофман, К.М. Вебер, Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман; француз – Г. Берлиоз; венгр – Лист; поляк – Шопен, орыс – А. А. Алябьев, А.Н. Верстовский). Оның М.-дағы (классицизмге қарағанда) өзіне тән белгілері: жеке тұлғаның эмоционалдық әлеміне көңіл бөлу, лириканы даралау және драматизациялау, жеке адам мен қоғам арасындағы, идеал мен шындық арасындағы келіспеушілік тақырыбын насихаттау және тартымдылық. тарихиға. (ғасыр ортасы), халықтық-аңыздық және тұрмыстық-тұрмыстық көріністер мен табиғат суреттері, ұлттық, тарихи қызығушылық. және географиялық бейнеленген шындықтың өзіндік ерекшелігі, әр түрлі халықтардың әндері негізінде ұлттық болмыстың нақтырақ бейнеленуі, вокалдық, ән бастауының рөлін күшейту, сонымен қатар бояулылығы (гармония және оркестрде), еркін түсіндіру дәстүрлерден. жанрлар мен формалар мен жаңаларын жасау (симфониялық поэма), М.-ның басқа өнер түрлерімен жан-жақты синтезделуіне ұмтылу. Бағдарламаланған музыка әзірленуде (халық эпосынан, әдебиеттен, кескіндемеден және т.б. сюжеттер мен тақырыптар негізінде), инстр. миниатюра (плюдия, музыкалық сәт, экспромт, т.б.) және бағдарламалық миниатюралар циклі, романс және камералық вок. цикл, аңызға айналған және тарихи декоративті типтегі «үлкен опера». тақырыптар (Франция – Дж. Мейербер). Италияда опера буффасы (Г. Россини) шыңға жетеді, нат. романтикалық опералардың сорттары (лирикалық – В. Беллини, Дж. Доницетти; қаһармандық – ерте Дж. Верди). Ресейде өзінің ұлттық музыкалық классикасы қалыптасып, әлемдік мәнге ие бола отырып, халықтық-тарихи шығармалардың өзіндік түрлері қалыптаса бастады. және эпикалық. опералар, сондай-ақ симфониялар. кереуетте тұрған М. тақырыптары (Глинка), романс жанры психологиялық ерекшеліктер бірте-бірте жетілетін дамудың жоғары деңгейіне жетеді. және күнделікті реализм (А.С. Даргомыжский).

Барлық R. және 2-қабат. 19 ғасыр кейбір Батыс Еуропа композиторлары романтиканы жалғастырады. операдағы бағыт (Р. Вагнер), симфония (А. Брукнер, Дворак), бағдарламалық құрал инстр. М.(Лист, Григ), ән (X.Вольф) немесе романтизм мен классицизмнің (И.Брамс) стильдік принциптерін біріктіруге ұмтылады. Романтикалық дәстүрмен байланыста бола отырып, түпнұсқа тәсілдер итальяндық болып табылады. опера (оның шыңы Верди шығармашылығы), француз. опера (Ч. Гуно, Дж. Визе, Дж. Массенет) және балет (Л. Делибес), поляк және чех операсы (Мониушко, Сметана). Бірқатар Батыс Еуропаның еңбектерінде. композиторлар (Верди, Бизе, Вольф, т.б.), реализм тенденциялары күшейеді. Олар әсіресе демократиялық идеологиямен байланысты осы кезеңдегі орыс М.-де айқын және кең түрде көрінеді. қоғамдар. қозғалыс және озық әдебиет (марқұм Даргомыжский; «Құдіретті қолдың» композиторлары М.А. Балакирев, А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков және Ц. А. Куй; П.И. Чайковский). Орыс нары негізінде. әндер, сондай-ақ М.Шығыс орыс. композиторлар (Мусоргский, Бородин және Римский-Корсаков) жаңа мелодиялық, ырғақты дамуда. және гармоникалық. Еуропаны айтарлықтай байытатын қорлар. перде жүйесі.

Серден. Заптағы 19 ғ. Еуропада жаңа музыкалық театр құрылуда. жанр – оперетта (Франция – Ф. Эрве, Дж. Оффенбах, Ш. Лекок, Р. Плункет; Австрия – Ф. Суппе, К. Миллёкер, Дж. Штраус-сон, кейінірек Хунг. композиторлар, «нео-Вена» өкілдері. ” Ф.Легар мен И.Кальман мектебі). Проф. шығармашылық өз алдына. «жеңіл» желісі (күнделікті би) М. (вальс, полька, И. Штраус-сон, Э. Вальдтеуфель). Ойын-сауық сахнасы дүниеге келеді. М. тәуелсіз ретінде. музыка индустриясы. өмір.

In con. Еуропада 19 ғасыр мен 20 ғасырдың басы Мәскеуде капитализмнің ең жоғарғы және соңғы кезеңі ретінде империализмнің басына сәйкес келетін өтпелі кезең басталады. Бұл кезең бірқатар алдыңғылардың дағдарысымен сипатталады. идеялық және стильдік бағыттар.

Қалыптасқан дәстүрлер негізінен қайта қаралып, жиі жаңартылып отырады. Жалпы «рухани климаттың» өзгеруіне байланысты жаңа әдістер мен стильдер пайда болуда. Музыкалық ресурстар кеңейіп келеді. экспрессивтілік, шындықты өткір және нақты қабылдауды жеткізуге қабілетті құралдарды қарқынды іздеу бар. Сонымен қатар индивидуализм мен эстетикалық тенденциялар күшейеді, бірқатар жағдайларда үлкен әлеуметтік тақырыпты (модернизмді) жоғалту қаупі бар. Германия мен Австрияда романтикалық желі аяқталады. симфония (Г. Малер, Р. Штраус) және музыка дүниеге келеді. экспрессионизм (А.Шенберг). Басқа да жаңа ағымдар дамыды: Францияда импрессионизм (К.Дебюсси, М.Равел), Италияда верисмо (П. Маскани, Р. Леонкавалло опералары және белгілі бір дәрежеде Дж. Пуччини). Ресейде «кучкистер» мен Чайковскийден (С.И. Танеев, А.К. Глазунов, А.К. Лядов, С.В. Рахманинов) шыққан жолдар бір мезгілде жалғасып, ішінара дамиды. жаңа құбылыстар да туындайды: музыка түрі. символизм (А.Н. Скрябин), нардың модернизациясы. ертегілік және «варвар» антикалық (ерте И.Ф. Стравинский мен С.С. Прокофьев). Украинада (Н.В. Лысенко, Н.Д. Леонтович), Грузияда (З.П. Палиашвили), Арменияда (Комитас, А.А. Спендиаров), Әзірбайжанда (У. Гаджибеков), Эстонияда (А. Капп ), Латвияда (Дж. Витол), Литва (М. Čiurlionis), Финляндия (Й. Сибелиус).

Классикалық еуропалық музыка жүйесі. мажор-минор функционалды үйлесіміне негізделген ойлау бірқатар композиторлардың шығармашылығында терең өзгерістерге ұшырайды. Деп. авторлар тональдық принципін сақтай отырып, оның негізін табиғи (диатоникалық) және жасанды режимдерді (Дебюсси, Стравинский) пайдалана отырып кеңейтеді, оны мол өзгерістермен қанықтырады (Скрябин). Басқалары әдетте бұл принциптен бас тартып, атональды музыкаға көшеді (Шенберг, американдық С. Айв). Гармоникалық байланыстардың әлсіреуі теорияның жандануына түрткі болды. және полифонияға шығармашылық қызығушылық (Ресей – Танеев, Германия – М. Регер).

1917-18 жж буржуазиялық музыка. мәдениет өз тарихының жаңа кезеңіне аяқ басты. Оның дамуына миллиондаған адамдардың саяси өмірге араласуы сияқты әлеуметтік факторлар қатты әсер етеді. және қоғамдар. өмір, массаның қуатты өсуі босатады. қозғалыстар, бірқатар елдерде буржуазиялық, жаңа қоғамдардан айырмашылығы пайда болды. жүйе – социалистік. білдіреді. қазіргі замандағы М.-ның тағдырына әсері. буржуазиялық қоғам да жедел ғылыми-техникалық болды. прогресс, бұл жаңа бұқаралық ақпарат құралдарының: кино, радио, теледидар, жазбалардың пайда болуына әкелді. Нәтижесінде метафизика қоғамдардың барлық «кеуектеріне» еніп, жаһандық деңгейде тарады. жүздеген миллион адамдардың өмірінде бұқаралық ақпарат құралдарының көмегімен тамырланған өмір. Оған жаңа тыңдаушылар контингенті қосылды. Оның қоғам мүшелерінің санасына, олардың барлық мінез-құлқына әсер ету қабілеті айтарлықтай артты. Музалар. дамыған капиталистік өмір. елдер сырттай дауылды, жиі қызбалық сипатқа ие болды. Оның белгілері жарнамалық хайппен жүретін фестивальдер мен байқаулардың көптігі, сәннің тез өзгеруі, жасанды түрде туындаған сенсациялардың калейдоскопы болды.

Капиталистік елдерде идеологиялық жағынан бір-біріне қарама-қарсы екі мәдениет одан да айқынырақ көзге түседі. бір-біріне бағыттар: буржуазиялық және демократиялық (соның ішінде социалистік. элементтер). Бурж. мәдениет екі түрде пайда болады: элиталық және «бұқаралық». Олардың біріншісі антидемократиялық; көбінесе капиталисті жоққа шығарады. өмір салты мен буржуазиялықты сынайды. мораль, алайда, тек ұсақ буржуазиялық позициялардан. индивидуализм. Бурж. «Бұқаралық» мәдениет псевдодемократиялық болып табылады және іс жүзінде үстемдіктердің, таптардың мүдделеріне қызмет етеді, бұқараны өз құқықтары үшін күрестен алшақтатады. Оның дамуы капитализм заңдарына бағынады. тауар өндірісі. Жеңіл салмақты тұтас «индустрия» құрылды, оның иелеріне үлкен пайда әкелді; М. өзінің жаңа жарнамалық қызметінде кеңінен қолданылады. Демократиялық музыка мәдениеті көптеген прогресшіл музыканттардың іс-әрекетімен ерекшеленеді. гуманизм мен ұлтшылдық идеяларын бекітетін сот ісі. Мұндай мәдениеттің мысалдары музыкалық театр туындыларынан басқа. және конц. жанрлары, көптеген революциялық әндер. қозғалысы және 1920-40 жылдардағы антифашистік күрес. (Германия -X. Eisler), заманауи. саяси наразылық әндері. Оның дамуында проф. Жартылай кәсіпқойлар мен әуесқойлардың кең тобы музыканттар ретінде үлкен рөл атқарды және ойнап жатыр.

20 ғасырда композиторлық шығармашылық капиталистік. елдер бұрын-соңды болмаған сан алуандығымен және стильдік тенденциялардың әртүрлілігімен ерекшеленеді. Экспрессионизм өзінің шарықтау шегіне жетеді, ол шындықты күрт қабылдамаумен, субъективтіліктің жоғарылауымен және эмоциялардың қарқындылығымен сипатталады (Жаңа Вена мектебі — Шоенберг және оның шәкірттері А. Берг және А. Веберн, итальяндық композитор Л. Даллапиккола — қатаң реттелген. атональды мелодиялық додекафония жүйесі). Неоклассицизм кең тараған, қазіргі заманның бітіспес қайшылықтарынан арылуға ұмтылумен сипатталады. қоғамдар. бейнелер мен музалар әлеміндегі өмір. 16-18 ғасырлардағы нысандары, қатты айтылған рационализм (20-50 жж. Стравинский; Германия – П. Хиндемит; Италия – О. Респиги, Ф. Малипьеро, А. Каселла). Бұл ағымдардың ықпалын сол немесе басқа дәрежеде басқа ірі композиторлар да бастан өткерді, олар тұтастай алғанда, демократиялық ағымдармен байланысының арқасында ағымдардың шектеулерін жеңе алды. және шынайы. дәуірдің тенденциялары мен Нардан. шығармашылық (Венгрия – Б. Барток, З. Кодай; Франция – А. Хонеггер, Ф. Поуленц, Д. Миллау; Германия – К. Орф; Польша – К. Шимановский; Чехословакия – Л. Янацек, Б. Мартину; Румыния – Дж.Энеску, Ұлыбритания – Б.Бриттен).

50-жылдары. музыканың әртүрлі ағымдары бар. авангардтық (Германия – К. Стокгаузен; Франция – П. Булез, Дж. Ксенакис; АҚШ – Дж. Кейдж; Италия – Л. Берио, жартылай озық саяси ұстанымдарымен ерекшеленетін Л. Ноно), мүлде сынды. классикалықпен. дәстүрлер мен мәдениетті ерекше музыка (шу монтажы), электронды музыка (өнер арқылы алынған дыбыстарды монтаждау), соноризм (ерекше тембрлердегі әртүрлі музыкалық дыбыстарды монтаждау), алеаторика (кездейсоқтық принципі бойынша жекелеген дыбыстардың немесе музыкалық форма бөлімдерінің қосындысы ). Авангардизм, әдетте, шығармадағы ұсақ буржуазияның көңіл-күйін білдіреді. индивидуализм, анархизм немесе күрделі эстетика.

Әлемге тән қасиет М. 20 ғ. – жаңа өмірге ояну және музалардың қарқынды өсуі. Азияның, Африканың дамушы елдерінің мәдениеттері, Лат. Америка, олардың еуропалық мәдениеттермен өзара әрекеттесуі және жақындауы. түрі. Бұл процестер прогрессивті музыканттардың, бір жағынан, Батыс Еуропаның теңестіруші ықпалдарына қарсы өткір күресімен қатар жүреді. және Солтүстік Америка. космополитизмді жұқтырған элиталық және псевдомассалық М., екінші жағынан, реакцияшылдарға қарсы. сақтау тенденциялары нат. мәдениеттер мызғымас формада. Бұл мәдениеттер үшін социализм елдері Молдовадағы ұлттық және интернационалдық мәселені шешудің үлгісі болып табылады.

Ұлы Октябрь социалистік жеңісінен кейін. Кеңес еліндегі революция (2-1939 жж. 1945-дүниежүзілік соғыстан кейін және социализм жолына түскен басқа да бірқатар елдерде) музыкалық музыка қалыптасты. түбегейлі жаңа типтегі мәдениет — социалистік. Ол дәйекті демократиялық, жалпыұлттық сипатымен ерекшеленеді. Социалистік елдерде қоғамдық музыканың кең тараған желісі құрылды. мекемелер (театрлар, филармониялар, оқу орындары және т.б.), музыкалық-эстетикалық орындайтын опералық және концерттік ұжымдар. бүкіл халықты ағарту мен тәрбиелеу. Бірлестікте проф. бұқаралық музыканы дамыту сот ісі. көркемөнерпаздар қойылымдары мен фольклорлық шығармалар түріндегі шығармашылық пен орындаушылық. Барлық ұлттар мен ұлттар, соның ішінде. және бұрын музыка жазған жоқ. мәдениеттер, өз халқының өзіндік ерекшеліктерін толық ашуға және дамытуға мүмкіндік алды. М.және бір мезгілде әлем биігіне қосылатын проф. өнер, опера, балет, симфония, оратория сияқты жанрларды меңгеру. Ұлттық музыка мәдениеттері бір-бірімен белсенді түрде өзара әрекеттеседі, кадрлармен, шығармашылық идеялармен және жетістіктермен алмасады, бұл олардың тығыз топтасуына әкеледі.

Әлемдік музыкадағы жетекші рөл. талап және 20 ғасыр. үкілерге жатады. М. Алдыңғы қатарға көптеген көрнекті композиторлар шықты (оның ішінде орыстар – Н. Я. Мясковский, Ю. А. Шапорин, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, В. Я. Шебалин, Д.Б. Кабалевский, Т.Н. Хренников, Г.В. Свиридов, Р.К. Щедрин; татар. – Н.Жиганов, Дағыстан – Г.Гасанов, Ш.Чалаев, украин – Л.Н.Ревуцкий, Б.Н.Лятошинский, белорус – Е.К.Тикоцкий, А.В.Богатырев, грузин – Ш.Арутюнян, А.А.Бабаджанян, Е.М.Мирзоян, әзірбайжан – К.Караев, Ф. Әміров, қазақ – Е.Г.Брусиловский, М.Төлебаев, өзбек – М.Бұрханов, түрікмен – В.Мухатов, эстон – Е.Капп, Г.Эрнесакс, Е.Тамберг, латыш – Я.Иванов, М.Зарин, литва – Б.Дварионас, Е.Бальсис), сондай-ақ орындаушылар (Е.А.Мравинский, Е.П.Светланов, Г.Н.Рождественский, К.Н.Игумнов, В.В. Софроницкий, С.Т.Рихтер, Е.Г.Гилельс, Д.Ф.Оистрах, Л.Б. Коган, Л.В. Собинов, А.В. Неждан ова, И.С. Козловский. , С. Я. Лемешев, З.А. Долуханова), музыкатанушылар (Б. В. Асафиев) және т.б. сандар.

Идеологиялық және эстетикалық. үкілердің негізі. Математика өнердегі партиялық пен ұлтшылдық принциптерінен, жанрлардың, стильдердің, жеке дара мәнерлердің алуан түрлілігін қамтамасыз ететін социалистік реализм әдісінен құралған. Үкілерде М. жаңа өмір, көптеген дәстүрлер тапты. музыка жанрлары. Классиканы сақтай отырып, опера, балет, симфония. үлкен, монументалды нысаны (негізінен Батыста жоғалған), революция және қазіргі заман тақырыптарының әсерінен ішкі жағынан жаңартылды. Тарихи революция негізінде. және халық-патриоттық. тақырыптық хор. және вок.-симп. М.(оратория, кантата, поэма). Үкілер. поэзия (классикалық және фольклормен бірге) романс жанрының дамуына түрткі болды. Жаңа жанр проф. композициялық шығармашылық ән – бұқаралық және тұрмыстық болды (А.В. Александров, А.Г. Новиков, А.А. Давиденко, Дм. Я. және Дан. Я. Покрассы, И.О. Дунаевский, В.Г. Захаров, М.И. Блантер, В.П. Соловьев-Седой, В.И. Мурадели, Б.А. Мокроусов, А.И.Островский, А.Н.Пахмутова, А.П.Петров). Үкілер. ән Нардың өмірі мен күресінде үлкен рөл атқарды. көпшілікке және басқа музаларға күшті әсер етті. жанрлар. Барлық музаларда. КСРО халықтарының мәдениеті қазіргі заманға сай болды. фольклор дәстүрінің сынуы мен дамуы, сонымен қатар социалистік негізде. мазмұны байып, нат түрленді. көптеген жаңа интонацияларды және басқа экспрессивті құралдарды сіңірген стильдер.

білдіреді. музыка құрылысындағы табыстар. Көптеген көрнекті композиторлар жұмыс істеген және істеп жатқан басқа социалистік елдерде де мәдениетке қол жеткізілді (ГДР — Х. Эйслер және П. Дессау; Польша — В. Лутославский; Болгария — П. Владигеров және Л. Пипков; Венгрия — З. Кодалы, Ф.Сабо, Чехословакия – В.Добиаш, Э.Сучон).

Әдебиеттер тізімі: Серов А.Н., Музыка, музыка ғылымы, музыкалық педагогика, Дәуір, 1864, No 6, 12; қайта шығару – Таңдаулы. мақалалар, т. 2, М., 1957; Асафиев Б., Музыкалық форма процесс ретінде, кітап. 1, Л., 1928, кітап. 2, М., 1947 (1 және 2 кітаптар бірге) Л., 1971; Кушнарев X., Музыкалық талдау мәселесі бойынша. шығармалары, «СМ», 1934 ж., No 6; Грубер Р., Музыкалық мәдениет тарихы, т. 1, 1 бөлім, М., 1941 ж.; Шостакович Д., Музыканы біл және сүй, М., 1958; Кулаковский Л., Музыка өнер ретінде, М., 1960; Орджоникидзе Г., Музыканың ерекшелігі туралы сұраққа. ойлау, сенбіде: Музыкатану сұрақтары, том. 3, М., 1960; Рыжкин И., Музыканың мақсаты және оның мүмкіндіктері, М., 1962; оның, Музыканың кейбір маңызды ерекшеліктері туралы, сб.: Эстетикалық очерктер, М., 1962; интонация және музыкалық бейне. Сенбі. мақалалар, ред. Б.М.Ярустовский өңдеген. Мәскеу, 1965. Кон Ю., «Музыкалық тіл» концепциясы мәселесі бойынша, жинақта: Луллиден бүгінгі күнге дейін, М., 1967; Мазел Л., Цукерман В., Музыкалық шығарманы талдау. Музыка элементтері және шағын формаларды талдау әдістері, 1 бөлім, М., 1967; Конен В., Театр және симфония, М., 1975; Уйфалуши Ю., Музыкалық рефлексия логикасы. Оның мәселелеріне арналған очерк, «Вопросы философия», 1968, №11; Сохор А., Музыка өнер түрі ретінде, М., 1970; өзінің, Музыка және қоғам, М., 1972; оның, Әлеуметтану және музыкалық мәдениет, М., 1975; Луначарский А.В., Музыка әлемінде, М., 1971; Кремлев Ю., Музыка эстетикасының очерктері, М., 1972: Мазел Л., Классикалық гармония мәселелері, М., 1972 (Кіріспе); Назайкинский Е., Музыкалық қабылдау психологиясы туралы, М., 1972; Музыкалық ойлау мәселелері. Сенбі. мақалалар, ред. М.Г.Арановский, М., 1974 ж.

AN Зағип

пікір қалдыру