Музыка стилі |

Музыкалық стиль – өнер тарихында сол немесе басқа идеялық-бейнелі мазмұнды бейнелеуге қызмет ететін бейнелеу құралдарының жүйесін сипаттайтын термин. Музыкада бұл музыкалық-эстетикалық. және музыка тарихы. санат. Диалектиканы бейнелейтін музыкадағы стиль ұғымы. мазмұн мен форма арасындағы байланыс күрделі және көп мәнді. Мазмұнға сөзсіз тәуелділікпен ол бұрынғысынша форма өрісіне жатады, ол арқылы біз музыкалық өрнектердің бүкіл жиынтығын айтамыз. құралдары, соның ішінде музыка элементтері. тілі, қалыптасу принциптері, композициялар. трюктар. Стиль ұғымы музыкадағы стильдік белгілердің ортақтығын білдіреді. әлеуметтік-тарихи тамыры бар өнім. жағдайлары, суретшілердің дүниетанымы мен көзқарасында, шығармашылық жұмысында. әдіс, музыка тарихының жалпы заңдылықтарында. процесс.

Музыкадағы стиль ұғымы Қайта өрлеу дәуірінің соңында (16 ғ. аяғында), яғни актуальды музалардың заңдылықтарының қалыптасып, дамуы кезінде пайда болды. эстетика мен теорияда көрініс тапқан композициялар. Ол ұзақ эволюциядан өтті, бұл терминнің түсініксіздігін де, кейбір түсініксіздігін де көрсетті. Үкілер музыкатануында бұл оған салынған мағыналардың алуан түрлілігімен түсіндірілетін талқылау тақырыбы. Ол композитордың жазуының жеке ерекшеліктеріне де (осы мағынада шығармашылық қолжазба, әдептілік ұғымына жақындайды), к.-л.-ға енген шығармалардың ерекшеліктеріне де жатқызылады. жанрлық топ (жанрлық стиль) және ортақ тұғырмен (мектеп стилінде) біріккен композиторлар тобының жазуының жалпы белгілеріне және бір елдің (ұлттық стиль) композиторларының шығармашылығының ерекшеліктеріне немесе тарихи. музыканың даму кезеңі. арт-ва (бағыт стилі, дәуір стилі). «Стиль» ұғымының барлық осы аспектілері табиғи, бірақ олардың әрқайсысында белгілі бір шектеулер бар. Олар жалпылық деңгейі мен дәрежесінің айырмашылығынан, стильдік белгілердің алуан түрлілігінен және оларды бөлім жұмысында жүзеге асырудың жеке сипатына байланысты туындайды. композиторлар; сондықтан көп жағдайда белгілі бір стиль туралы емес, стилистиканы атап өткен дұрысырақ. c.-l музыкасындағы тенденциялар (жетекші, сүйемелдеу). дәуірінде немесе Ph.D жұмысында. композиторлық, стилисттік байланыстар немесе стильдік ортақтық белгілері т.б. «Шығарма анау-мынау стильде жазылған» деген сөз ғылыми емес, жиі кездеседі. Бұл, мысалы, композиторлардың кейде өз шығармаларына беретін атаулары, бұл стильдеу (Фп. Мясковскийдің «Ескі стильде», яғни ескі рухтағы пьесасы). Көбінесе «стиль» сөзі басқа ұғымдарды ауыстырады, мысалы. әдіс немесе бағыт (романтикалық стиль), жанр (опера стилі), музыка. қойма (гомофониялық стиль), мазмұн түрі. Соңғы ұғымды (мысалы, қаһармандық стиль) дұрыс емес деп тану керек, өйткені. ол не тарихи, не натты ескермейді. факторлар және жалпы белгілер, мысалы. тақырыптық интонациялық композиция (қаһармандық тақырыптардағы фанфар интонациялары) стильдік ортақтікті бекітуге жеткіліксіз екені анық. Басқа жағдайларда стиль мен әдіс, стиль мен жанр және т.б. концептілер арасындағы конвергенция мен өзара әрекеттесу мүмкіндігін де, олардың айырмашылығын да, толық сәйкестендірудің қателігін де ескеру қажет, бұл шын мәнінде ең маңызды нәрсені бұзады. стиль категориясы.

Жанрлық стиль ұғымы музыкада пайда болды. индивидуалды стилистиканы қалыптастыруға машықтандыру. мотет, масса, мадригал және т.б. жанрлардағы ерекшеліктер (оларда әртүрлі композициялық-техникалық әдістердің, музыкалық тілдің құралдарының қолданылуына байланысты), яғни терминді қолданудың ең алғашқы кезеңінде. Бұл ұғымды қолдану өздерінің шығу тегі мен өмір сүру жағдайларына сәйкес жасаушының жеке басының жарқын ізін қалдырмайтын немесе нақты көрсетілген жалпы қасиеттері жеке авторлық қасиеттерден айқын басым болатын жанрларға қатысты ең заңды болып табылады. Бұл термин, мысалы, проф. орта ғасырлар мен Қайта өрлеу дәуірінің музыкасы (орта ғасыр стилі. Органум немесе итальян. Хроматикалық. Мадригал). Бұл ұғым фольклорда жиі қолданылады (мысалы, орыстың той әндерінің стилі); ол белгілі бір тарихи оқиғалардың күнделікті музыкасына да қатысты. кезеңдер (1 ғасырдың 19-жартысындағы орыс тұрмыстық романтикасының стилі, қазіргі эстраданың әртүрлі стильдері, джаз музыкасы және т.б.). Кейде с.-л.-де дамыған жанр ерекшеліктерінің жарықтығы, нақтылығы, тұрақты нормасы. музыкалық бағыт, қос анықтамалар мүмкіндігін береді: мысалы, өрнектерді бірдей заңды деп санауға болады: «үлкен француз стилі. романтикалық опералар» және «Ұлы француз жанры. романтикалық опералар». Дегенмен, айырмашылықтар сақталады: опера жанрының түсінігі сюжеттің ерекшеліктері мен оны түсіндіруді қамтиды, ал стиль түсінігі сәйкес жанрда тарихи қалыптасқан тұрақты стильдік белгілердің жиынтығын қамтиды.

Жанрдың ортақтығы стильдік белгілердің ортақтығындағы сабақтастыққа әсер ететіні сөзсіз; бұл, мысалы, стилистикалық анықтамада көрінеді. өндіріс ерекшеліктері., орындау арқылы біріктірілген. құрамы. Функциялардың стильдік ортақтығын ашу оңайырақ. өнім. Ф.Шопен мен Р.Шуман (яғни, олардың функционалдық стилінің ортақтығы) олардың жалпы шығармаларының стилистикалық ортақтығына қарағанда. Ең көп қолданылатындардың бірі. «стиль» ұғымының қосымшалары c.-l қолдану ерекшеліктерін бекітуге жатады. орындаушы аппараттың авторы (немесе олардың тобы) (мысалы, Шопеннің фортепиано стилі, Мусоргскийдің вокалдық стилі, Вагнердің оркестрлік стилі, француз клавесиндерінің стилі және т.б.). Бір композитордың шығармашылығында әртүрлі жанрлық салалардағы стильдік айырмашылықтар жиі байқалады: мысалы, ФП стилі. өнім. Шуман симфонияларының стилінен айтарлықтай ерекшеленеді. Өндіріс мысалында әртүрлі жанрлар бейнелі мазмұн мен стильдік белгілердің өзара әрекетін ашады: мысалы, шыққан жер мен орындаушының ерекшелігі. Камералық музыканың композициясы терең философиялық мазмұн мен осы мазмұнға сәйкес стильдік мазмұнның алғы шарттарын жасайды. ерекшеліктері – егжей-тегжейлі интонация. құрылыс, полифониялық текстура және т.б.

Өндірісте стильдік сабақтастық айқынырақ көрінеді. бір жанр: FP-дегі ортақ белгілердің бір тізбегін көрсетуге болады. Л.Бетховеннің, Ф.Листтің, П.И.Чайковскийдің, Е.Григтің, С.В.Рахманинов пен С.С.Прокофьевтің концерттері; дегенмен, fp талдауына негізделген. аталған авторлардың концерттерінде «фортепианолық концерттің стилі» емес, шығармадағы сабақтастықты анықтаудың алғы шарттары ғана ашылады. бір жанр.

Тарихи шартты және дамудың декомпиясы. жанрлар да 17 ғасырдан бастау алатын қатаң және еркін стильдер ұғымдарының пайда болуы болып табылады. (Дж.Б. Дони, К. Бернхард және т.б.). Олар антикалық (антико) және модерн (модерн) стильдер ұғымдарымен бірдей болды және жанрлардың сәйкес жіктелуін (мотеттер мен массалар, немесе, екінші жағынан, концерттік және инстр. музыка) және оларға тән полифониялық әдістерді білдіреді. әріптер. Қатаң стиль, дегенмен, әлдеқайда тәртіпті, ал «еркін стиль» ұғымының мағынасы Ч. Арр. қатаңға қарсы.

Күшті стильдік өзгерістер кезеңінде, музыкадағы жетілу процесінде жаңа, классикалық. полифониялық және қалыптасып келе жатқан гомофониялық-гармоникалық принциптердің қарқынды әрекеттесуі кезінде пайда болған заңдылықтар. музыка, бұл принциптердің өзі тек ресми ғана емес, сонымен бірге тарихи және эстетикалық болды. мағынасы. И.С.Бах пен Г.Ф.Гендель жұмысының уақытына қатысты (18 ғ. ортасына дейін) полифониялық ұғым. ал гомофониялық стильдер музалардың анықтамасынан гөрі көп нәрсені білдіреді. қойма. Алайда, олардың кейінгі құбылыстарға қатысты қолданылуы әрең ақталды; гомофониялық стиль ұғымы әдетте қандай да бір нақтылығын жоғалтады, ал полифониялық стиль тарихи нақтылауды қажет етеді. дәуір немесе текстураның ерекшеліктерінің сипаттамасына айналады. Дәл сол, мысалы, «полифониялық. Шостакович стилі» басқаша мағынаға ие болады, яғни полифониялық қолданудың ерекшелігін көрсетеді. осы автордың музыкасындағы техникалар.

Стильді анықтауда ескерілетін ең маңызды фактор – ұлттық фактор. Ол жоғарыда айтылған аспектілерді нақтылауда үлкен рөл атқарады (орыстың тұрмыстық романс стилі немесе орыс үйлену әні). Теория және эстетика бойынша нат. стиль аспектісі 17-18 ғасырлардың өзінде-ақ ерекшеленді. Стильдің ұлттық ерекшелігі 19 ғасырдан бастап өнерде, әсіресе музыка деп аталатын өнерде айқын көрінеді. жас ұлттық мектептер, олардың қалыптасуы Еуропада бүкіл 19 ғасырда өтті. және 20 ғасырға дейін жалғасып, басқа континенттерге тарады.

Ұлттық қауымдастық ең алдымен өнердің мазмұнынан, ұлттың рухани дәстүрін дамытудан нәр алып, стильде жанама немесе жанама көрініс табады. Ұлттық негіз Стильдік белгілердің ортақтығы фольклорлық дереккөздерге сүйену және оларды жүзеге асыру жолдары. Дегенмен, фольклордың жүзеге асу түрлерінің де, оның уақыттық және жанрлық қабаттарының көптігінің де сан алуандығы сонша, бұл ортақтықтың (тіпті сабақтастық болған жағдайда да), әсіресе әртүрлі тарихи кезеңдерде кейде қиын немесе мүмкін емес. кезеңдері: бұған көз жеткізу үшін М.И.Глинка мен Г.В.Свиридовтың, Лист пен Б.Бартоктың стильдерін салыстыру жеткілікті, немесе – әлдеқайда қысқа уақыт аралығында – А.И.Хачатурян мен қазіргі заманғы. қол. композиторлар, Әзірбайжанда. музыка – Ө.Гаджибеков пен Қ.А.Қараев стильдері.

Дегенмен, белгілі бір (кейде ұзартылған) тарихи музыкаға. кезеңдері, «стиль нат. мектептер» (бірақ ұлттық стиль емес). Оның белгілері әсіресе нат пайда болған кезде тұрақтанады. дәстүрлері мен стилистикалық дамуының негізін құрайтын классика. ұзақ уақыт бойы өзін көрсете алатын үздіксіздік. уақыт (мысалы, орыс музыкасындағы Глинка шығармашылығының дәстүрлері).

Ұлттық мектептермен қатар басқа да композиторлық бірлестіктер бар, олар әр түрлі. алаңдар және жиі мектептер деп те аталады. Мұндай мектептерге қатысты «стиль» терминін қолданудың заңдылық дәрежесі мұндай бірлестіктерде пайда болатын жалпылық деңгейіне байланысты. Мәселен, полифониялық стиль ұғымы әбден табиғи. Қайта өрлеу мектептері (француз-фламанд немесе голланд, рим, венециандық және т.б.). Ол кезде шығармашылықты даралау процесі енді ғана басталып жатқан еді. композитордың қолжазбасы дербес ретінде музыка бөлімімен байланысты. қолданбалы музыканың талаптары және жаңа бейнелеу құралдарының қосылуымен, бейнелеу диапазонының кеңеюімен және оның саралануымен сүйемелденеді. Полифонияның абсолютті үстемдігі. хаттар проф. музыка өзінің барлық көріністерінде өз ізін қалдырады, ал стиль түсінігі көбінесе полифониялықты қолдану ерекшеліктерімен дәл байланысты. трюктар. Классиктің қалыптасу кезеңіне тән. жанрлар мен үлгілер, жалпының жеке тұлғадан басым болуы стиль декомпиялық тұжырымдамасын қолдануға мүмкіндік береді. 17 ғасырдағы опералық музыка мектептері. (Флоренция, Рим және басқа мектептер) немесе instr. 17-18 ғасырлардағы музыка. (мысалы, Болонья, Мангейм мектептері). Шығармашылықта суретшінің даралығы іргелі мәнге ие болған 19 ғасырда мектеп ұғымы өзінің «гильдиялық» мағынасын жоғалтады. Жаңадан пайда болған топтамалардың (Веймар мектебі) уақытша сипаты стилистикалық қауымдастықты түзетуді қиындатады; оны мұғалімнің (Франк мектебінің) ықпалымен болған жерде белгілеу оңайырақ, дегенмен мұндай топтардың өкілдері кей жағдайда дәстүрді ұстанушылар емес, эпигондар (Лейпциг мектебінің көпше өкілдеріне қатысты) болғанымен. Мендельсонның еңбегі). «Жаңа Рус» стилінің тұжырымдамасы әлдеқайда заңды. музыка мектебі» немесе Балакирев үйірмесі. Біртұтас идеологиялық тұғырнама, ұқсас жанрларды пайдалану, Глинка дәстүрлерінің дамуы тақырыптық типте (орыс және шығыс) және даму мен қалыптасу принциптерінде және пайдалануда көрініс тапқан стильдік қауымдастыққа негіз жасады. фольклорлық материал. Бірақ идеялық-эстетикалық факторлар, тақырып таңдау, сюжеттер, жанрлар көбіне стильдік қауымдастықты анықтайтын болса, олар әрқашан оны тудырмайды. Мысалы, Мусоргскийдің «Борис Годунов» және Римский-Корсаковтың «Псков күңі» тақырыбына байланысты опералары стильдік жағынан айтарлықтай ерекшеленеді. Айқын шығармашылық. Үйірме мүшелерінің тұлғалары Құдіретті Құдіретті Уыс стилінің тұжырымдамасын шектейтіні сөзсіз.

20 ғасыр музыкасында композиторлардың топтары мағыналы сәттерде пайда болады. стильдік ауысымдар (французша «алтылық», жаңа Вена мектебі). Мұнда мектеп стилі түсінігі де өте салыстырмалы, әсіресе бірінші жағдайда. білдіреді. мұғалімнің ықпалы, бейнелеу диапазоны мен оның ерекшелігінің тарылуы, сондай-ақ сәйкес өрнек құралдарын іздеу «Шенберг мектебінің стилі» (жаңа Вена мектебі) тұжырымдамасын нақтылауға ықпал етеді. Дегенмен, додекафониялық техниканы қолданудың өзі болмысты жасырмайды. А.Шонберг, А.Берг, А.Веберн стильдеріндегі айырмашылықтар.

Музыкатанудағы күрделі мәселелердің бірі – стильдің лайықты тарихи категория ретіндегі мәселесі, оның дәуірмен, өнермен байланысы. әдіс, бағыт. Тарихи және эстетикалық. стиль концепциясының аспектісі con-да пайда болды. 19 – жалыну. 20 ғасыр, музыка болған кезде. эстетика туыстас өнер мен әдебиет тарихынан «барокко», «рококо», «классицизм», «романтизм», кейінірек «импрессионизм», «экспрессионизм» және т.б. G. Адлер музыкадағы стиль туралы жұмысында («Der Stil in der Musik») 1911 жылдың өзінде тарихи санды әкелді. 70-ке дейінгі стиль белгілері. Үлкенірек бөлінетін ұғымдар да бар: мысалы, С. C. Скребков кітабында. «Музыкалық стильдердің көркемдік принциптері», музыка тарихын стильдік өзгеріс ретінде қарастыру. дәуірлер, алты негізгіні анықтайды – орта ғасырлар, ерте ренессанс, жоғары ренессанс, барокко, классикалық. дәуір және қазіргі заман (соңғысында реалистік. талап модернистке қарсы). Стильдердің тым егжей-тегжейлі жіктелуі тұжырымдаманың нақты ауқымының белгісіздігіне әкеледі, кейде жазу тәсіліне дейін тарылтады («сезім. стилі» 18 ғасыр музыкасында), содан кейін идеялық өнерге айналды. әдіс немесе бағыт (романтикалық стиль; Рас, оның айырмашылығы бар. кіші түрлер). Дегенмен, үлкен бөлу стилистиканың әртүрлілігін теңестіреді. тенденциялар (әсіресе қазіргі заманғы музыкада) және әдіс пен бағыттағы айырмашылықтар (мысалы Вена классикалық мектебі мен классицизм дәуіріндегі романтизм арасындағы). Мәселенің күрделілігі музалардың құбылыстарын толық анықтаудың мүмкін еместігімен ушыға түседі. басқаларында ұқсас құбылыстармен сот процестері. арт-вах (және, демек, терминдерді алу кезінде тиісті ескертпелер қажет), стиль ұғымын шығармашылық ұғымдарымен араластыру. әдіс (заруб тілінде. музыкатануда мұндай нәрсе жоқ) және бағыт, әдіс, бағыт, ағым, мектеп, т.б ұғымдардың анықтамалары мен шектеулеріндегі айқындықтың жеткіліксіздігі. Үкілердің жұмыстары. 1960-70 жылдардағы музыкатанушылар (М. TO. Михайлова А. N. Сохор), негізінен otd-ға сүйенеді. анықтамалар мен бақылаулар b. АТ. Асафева, Ю. N. Тулин, Л. A. Мазель, сондай-ақ маркстік-лениндік эстетика және басқалардың эстетикасы саласындағы зерттеулер. сот істері осы терминдерді нақтылауға және саралауға бағытталған. Олар үш негізгі ұғымды анықтайды: әдіс, бағыт, стиль (кейде оларға жүйе ұғымы қосылады). Оларды анықтау үшін стиль мен шығармашылық ұғымдарын ажырата білу керек. қатынасы олардың диалектикасындағы форма мен мазмұн категорияларының арақатынасына жақын әдіс. қатынастар. Бағыт нақты-тарихи болып саналады. әдістің көрінісі. Бұл тәсілмен әдіс стилі немесе бағыт стилі ұғымы алға қойылады. Иә, романтикалық. шындықты бейнелеудің белгілі бір түрін, демек, белгілі бір идеялық-бейнелі жүйені білдіретін әдіс, музыканың белгілі бір бағытында нақтыланады. 19 ғасырдағы сот ісі. Ол бірде-бір романтик жасамайды. стиль, бірақ оның идеялық-бейнелі жүйесіне сәйкес келетінін білдіретін болады. құралдар бірқатар тұрақты стильдік белгілерді құрайды, то-рье және романтикалық ретінде анықталады. стиль ерекшеліктері. Сонымен, мысалы, гармонияның мәнерлі және бояулы рөлінің артуы, синтетикалық. әуен түрі, еркін формаларды қолдану, даму арқылы ұмтылу, дараланған ФП жаңа түрлері. және орк. текстуралар сияқты негізінен ұқсас емес романтикалық суретшілердің ортақтығын атап өтуге мүмкіндік береді Г. Берлиоз және Р. Шуман, Ф. Шуберт және Ф. Тізім, Ф.

Стиль ұғымы әдіс ұғымын (романтикалық стиль, импрессионистік стиль және т.б.) алмастыратын өрнектерді қолданудың заңдылығы ішкі жағына байланысты. осы әдістің мазмұны. Сонымен, бір жағынан, импрессионизмнің неғұрлым тар идеялық-эстетикалық (және ішінара ұлттық) шеңбері, ал екінші жағынан, ол әзірлеген жүйенің айқын сенімділігін білдіреді. «импрессионистік» терминін қолдануға үлкен негіз бар. «романтикалық» емес, стиль». стиль »(мұнда бағыттың бар болуының қысқа ұзақтығы да рөл атқарады). Болмысы романтикалық. романтиктің жалпы, нормативтік, ұзақ мерзімді эволюциясынан жеке тұлғаның басым болуымен байланысты әдіс. бағыттар бір романтик ұғымын шығаруды қиындатады. стиль. Шынайы жан-жақтылық. ұсынатын әдіс, атап айтқанда, алып тастау. өрнек құралдарының сан алуандығы, стильдердің алуандығы концепцияның шынайы болуына жетелейді. музыкадағы стиль шын мәнінде сенімділіктің кез келген түрінен айырылған; мұны да социалистік әдіске жатқызу керек. реализм. Олардан айырмашылығы, классикалық стиль ұғымы (анықтаушы сөздің барлық екіұштылығымен) әбден табиғи; әдетте Вена классикасы әзірлеген стиль ретінде түсініледі. мектеп, ал мектеп ұғымы осы жерден бағыт мағынасына көтеріледі. Бұған оның дамуының ең жоғары сатысындағы әдіс ретінде осы бағыттың бар екендігінің сенімділігі, сонымен қатар әдістің өзінің нормативтілігі және оның ақырғы жағдайдағы көрініс табуы болжамды тарихи-географиялық жағдай ықпал етеді. музыканың ең әмбебап, тұрақты жанрлары мен формаларының қалыптасуы. ерекшелігін айқын ашқан сот істері. Дж.Гайдн, В.А.Моцарт және Бетховеннің жеке стильдерінің жарықтығы Вена классиктері музыкасының стильдік ортақтығын бұзбайды. Дегенмен, тарихи кезең мысалында кеңірек ұғым – дәуір стилінің нақтылануы да байқалады. Бұл жалпыланған стиль күшті тарихи кезеңдерде айқын көрінеді. сілкініс, қоғамда күрт өзгеріс болған кезде. қарым-қатынастар өнердегі өзгерістерді тудырады, оның стильдік ерекшеліктерінен көрінеді. Музыка, уақытша талап ретінде, мұндай «жарылыстарға» сезімтал жауап береді. Ұлы француз. 1789-94 жылдардағы революция Бетховен жұмысында жалпыланған жаңа «дәуірдің интонациялық сөздігін» (бұл анықтаманы Б.В. Асафиев дәл тарихи процестің осы сегментіне қатысты тұжырымдаған) дүниеге әкелді. Жаңа уақыттың шекарасы Вена классиктерінің кезеңінен өтті. Бетховен музыкасының интонациялық жүйесі, дыбыстық табиғаты оны Гайдн мен Моцарт симфонияларына қарағанда Ф.Ж.Госсектің, Марсельезаның марштарына, И.Плейель мен А.Гретридің гимндеріне, сөзсіз стилистикалық жағынан кейде жақындатады. . жалпылық және өрнектелген сабақтастықтың ең күшті тәсілі.

Өнімдер тобына қатысты болса. әр түрлі композиторлар немесе композиторлар тобының шығармашылығы, стиль ұғымы нақтылау мен нақтылауды қажет етеді, содан кейін композиторлар тобының шығармашылығына қатысты. композиторлар ол ең үлкен нақтылығымен сипатталады. Бұл өнер бірлігінің арқасы. тұлға және хронология. оның қызмет аясын анықтау. Дегенмен, бұл ретте біржақты анықтама болуы шарт емес, композитордың тарихи орнын ашатын көптеген стильдік белгілер мен ерекшеліктерді ашып көрсету қажет. стилистикалық іске асыру процесі мен даралық. дәуірге тән тенденциялар, бағыт, нат. мектептер және т.б. Сонымен, шығармашылықтың жеткілікті уақыты. жол, әсіресе сүйемелдеу құралдары. тарихи оқиғалар, қоғамдағы елеулі бетбұрыстар. өнердің санасы мен дамуы, стиль ерекшеліктерінің өзгеруіне әкелуі мүмкін; мысалы, Бетховеннің соңғы кезеңінің стилі жаратылыстармен сипатталады. композитордың кейінгі сонаталары мен квартеттерінде сол кездегі (10 ғ-дың 20-19-шы жылдары) қалыптасып келе жатқан романтизм ерекшеліктерімен астасып жатқан музыка тіліндегі өзгерістер, қалыптасу принциптері. 9-симфониясында (1824) және бірқатар шығармаларында. басқа жанрлар органикалық түрде байқалады. композитордың біртұтас стилінің бар екендігін де, оның эволюциясын да дәлелдейтін Бетховен шығармашылығының жетілген және кейінгі кезеңдерінің стильдік ерекшеліктерінің синтезі. 9-шы симфония немесе оп мысалында. соната No32, әсіресе, идеялық-бейнелі мазмұнның стильдік ерекшеліктерге қалай әсер ететіні айқын көрінеді (мысалы, симфонияның 1-бөліміндегі ерлік күрес бейнелері байытылғанымен стильдік жағынан жетілген кезең шығармасына жақынырақ. жаңа сипаттармен және философиялық ой толғау.лирика, 3-бөлімде соңғы кезеңдегі стильдік ерекшеліктерді шоғырландыру). Стильдің жарқын өзгерістерінің мысалдары шығармашылықпен берілген. Дж.Верди эволюциясы – 30-40 жылдардағы плакат тәрізді опералардан. «Отелло» егжей-тегжейлі хатына. Бұл романтиканың эволюциясымен де түсіндіріледі. операларды реалистікке айналдырады. музыкалық драма (яғни, әдістің эволюциясы) және техникалық дамуы. орк дағдылары. әріптер және кейбір жалпы стилистиканың барған сайын дәйекті көрінісі. дәуірдің тенденциялары (соңғы даму). Композитор стилінің біртұтас өзегі итальяндық қағидаларға сүйену болып қала береді. музыкалық театр (ұлттық фактор), жарықтылық әуезді. рельеф (оның опералық формалармен жаңа қатынастарымен енгізілген барлық өзгерістермен).

Сондай-ақ, мұндай композиторлық стильдер бар, олардың бүкіл қалыптасуы мен дамуы үлкен жан-жақтылығымен сипатталады; бұл ch-ге қатысты. Арр. музыкалық сотқа 2-қабат. 19-20 ғасырлар Сонымен, И.Брамс шығармашылығында Бах заманындағы музыканың стильдік ерекшеліктерінің синтезі, Вена классикасы, ерте, жетілген және кейінгі романтизм бар. Одан да жарқын мысал ретінде Д.Д.Шостаковичтің шығармашылығын келтіруге болады, онда И.С.Бахтың, Л.Бетховеннің, П.И.Чайковскийдің, М.П.Мусоргскийдің, С.И.Танеевтің, Г.Малердің және басқалардың өнерімен байланыс орнатылған; Оның музыкасында экспрессионизмнің, неоклассицизмнің, тіпті импрессионизмнің бір ғана шығармашылық шығармаға қайшы келмейтін белгілі бір стильдік ерекшеліктерінің жүзеге асуын байқауға болады. композиторлық әдіс — социалистік әдіс. реализм. Мұндай жаратылыстар Шостаковичтің шығармашылығында кездеседі. стиль қасиеттерінің өзара әрекеттесуінің табиғаты ретінде стильдің қасиеттері, оларды жүзеге асырудың органикалық және даралығы. Бұл қасиеттер стилистиканың байлығы арасындағы шекараны анықтауға мүмкіндік береді. байланыстар және эклектизм.

Стилизация жеке синтездеу стилінен де ерекшеленеді – саналы. к.-л стиліне тән мәнерлі құралдар кешенін қолдану. композитор, дәуір немесе бағыт (мысалы, «Моцарт рухында» жазылған «Көк патшайымының» пасторальдық интермедиясы). Модельдеудің күрделі мысалдары декомп. өткен дәуірлердің стильдері, әдетте, жаратылу уақытының стильдік белгілерін сақтай отырып, неоклассицизмге сәйкес жазылған шығармаларды береді (Пульчинелла мен Стравинскийдің «Тырманың басынан кешкендері»). Қазіргі жұмыста, соның ішінде. Кеңестік, композиторлар, сіз полистилистика құбылысын кездестіре аласыз - бір өнімде саналы комбинация. желтоқсан күрт ауысу арқылы стильдік ерекшеліктер, өткір қарама-қайшылықты, кейде қарама-қайшылықты «стильдік. фрагменттері».

Стильдік қауымдастық ұғымы дәстүр ұғымымен тығыз байланысты. Композитордың дара стилі жаңашыл «өнер. ашулар ”(LA Mazel термині) отд шкаласы бойынша. өнім. немесе барлық шығармашылық және бір мезгілде алдыңғы дәуірлердің стильдерінің элементтерін қамтиды. Кейде олар өнердің дамуында жалпылаушы рөл атқарған немесе оның болашақ жолдарын болжаған композиторлардың есімдерімен байланыстырылады. Механикаға келтірілмейтін стильдік ортақтікті бекіту. стильдер тізімі, тарихи анықтауға көмектеседі. стильдік байланыстардың табиғатын, тарихи заңдылықтарын ашу. процесі, оның нат ерекшеліктері. көріністері мен халықаралық өзара әрекеттесулері. «Стиль» терминінің дәстүр ұғымымен конъюгациясы осы музыкалық эстетиканың тарихшылдығын айғақтайды. категориясы, оның идеялық-мазмұндық аспектіге тәуелділігі және оның ыдырауымен терең байланысы туралы. беттер. Бұл белсенділікті жоққа шығармайды және қатысты. стиль тәуелсіздігі, т.к. музыканың идеялық-бейнелі мазмұны. claim-va-ны білдіретін жүйе арқылы ғана білдіруге болады. білдіреді, жұмаққа және стильдік тасымалдаушы болып табылады. Ерекше өзгешеліктері. Стильдік ерекшеліктерге айналған өрнек құралдары тарихи түрде иеленеді. процесс және тәуелсіз. мағына, мазмұнның белгілі бір түрінің «анықтаушы белгілері» бола отырып: бұл белгілер неғұрлым ашық болса, мазмұн соғұрлым айқын және айқынырақ ашылады. Диалектиканы орнықтыратын стильдік талдаудың қажеттілігі осыдан туындайды. дәуірдің тарихи жағдайлары арасындағы байланыс, шығармашылық. әдісін, суретшінің және өзі таңдаған даралығын көрсетеді. сабақтастықтарды ашу құралдары. байланыстар мен стильдік жалпылау, дәстүр мен жаңашылдықты дамыту. Стильді талдау - бұл үкілердің маңызды және жемісті дамыған аймағы. өзінің тарихи жетістіктерін табысты біріктіретін музыкатану. және теориялық салалар.

Орындау өнері де стиль көрінісінің ерекше қыры болып табылады. Оның стильдік ерекшеліктерін анықтау қиынырақ, өйткені. орындау. интерпретация жазылған музыкалық мәтіннің біржолата объективті деректеріне ғана негізделмейді. Тіпті қазіргі уақытта қол жетімді механикалық, магниттік өнімділік жазбаларын бағалау еркін және субъективті критерийлерге негізделген. Дегенмен, мұндай анықтамалар бар және олардың классификациясы шамамен негізгімен сәйкес келеді. композиторлық өнердегі бағыттар. Орындауда. art-ve сонымен қатар музыканттың жеке стилі мен дәуірдегі басым стиль тенденцияларын біріктіреді; сол немесе басқа өнімді түсіндіру. эстетикаға байланысты. суретшінің мұраты, дүниетанымы мен көзқарасы. Сонымен қатар, «романтикалық» сияқты сипаттамалар. стиль немесе «классикалық». орындау стилі, ең алдымен, интерпретацияның жалпы эмоционалды бояуымен байланысты - еркін, өткір контрасттармен немесе қатаң, үйлесімді теңдестірілген. «Импрессионистік» орындау стилі әдетте пішін логикасынан гөрі дыбыстың түрлі-түсті реңктеріне таңдану басым болатын стиль деп аталады. Осылайша, анықтамалар орындалады. композиторлық өнердегі сәйкес бағыттардың немесе бағыттардың атауларымен сәйкес келетін стиль, әдетте к.-л. жеке эстетикалық белгілер.

Әдебиеттер тізімі: Асафиев Б.В., Концерттерге арналған нұсқаулық, т. 1. Ең қажетті музыкалық-теориялық ноталардың сөздігі, П., 1919; Ливанова Т.Н., Қайта өрлеу дәуірінен 18 ғасырдағы ағартушылық жолында. (Музыкалық стильдің кейбір мәселелері), Сәтте: Қайта өрлеу дәуірінен ХХ ғасырға дейін, М., 1963; ол, 17 ғасыр музыкасындағы стиль мәселесі, кітабында: Ренессанс. Барокко. Классицизм, М., 1966; Кремлев Ю. А., Стиль және стиль, жылы: Музыка теориясы мен эстетикасының мәселелері, т. 4, Л., 1965; Михайлов М.К., Музыкадағы стиль ұғымы туралы, сол жерде; өзінің, Мазмұн мен форманың қатынасы тұрғысынан музыкалық стиль, Сәтте: Сын және музыкатану, Л., 1975; өзінің, Стилистикалық талдау мәселесіне, сб.: Қазіргі заманғы музыкатану мәселелері, М., 1976; Раабен Л.Н., Біздің күндердің музыкалық орындауындағы эстетикалық және стилистикалық тенденциялар: Музыка теориясы мен эстетикасының сұрақтары, т. 4, Л., 1965; өз, Жүйе, стиль, әдіс, Сәтте: Сын және музыкатану, Л., 1975; Сохор AH, Стиль, әдіс, бағыт, жылы: Музыка теориясы мен эстетикасының сұрақтары, т. 4, Л., 1965; оның, Музыкадағы жанрдың эстетикалық табиғаты, М., 1968; Музыкалық форма, М., 1965, б. 12, 1974; Конен В.Д., Ренессанс музыкасындағы стиль мәселесі туралы, өзінің кітабында: Шетелдік музыка туралы этюдтер, М., 1968, 1976; Келдыш Ю.В., 17-18 ғасырлардағы орыс музыкасындағы стильдер мәселесі, «СМ», 1973, No 3; Скребков С.С., Музыкалық стильдердің көркемдік принциптері, М., 1973; Друскин М.С., Вопросы музыкалық тарихнама, жинақта: Қазіргі сұрақтар музыкатану, М., 1976.

Царева Е.М