Музыкалық сын |

фр. сын ежелгі грек тілінен κριτική τέχνη «талдау, пайымдау өнері»

Музыкалық өнер құбылыстарын зерттеу, талдау және бағалау. Кең мағынада классикалық музыка кез келген музыканы зерттеудің бөлігі болып табылады, өйткені бағалау элементі эстетиканың құрамдас бөлігі болып табылады. үкімдер. Объективті сын. шығармашылық фактіні оның пайда болуының нақты шарттарын, музыканың жалпы процесінде алатын орнын есепке алмай бағалау мүмкін емес. даму, қоғамдардағы. және белгілі бір тарихи кезеңдегі белгілі бір елдің және халықтың мәдени өмірі. дәуір. Дәлелді және сенімді болу үшін бұл бағалау дұрыс әдіснамалық принциптерге негізделуі керек. тарихи негіздері мен жинақталған нәтижелері. және теориялық музыкатанушы. зерттеу (Музыкалық талдауды қараңыз).

Классикалық музыка мен музыка ғылымының арасында түбегейлі түбегейлі айырмашылық жоқ және оларды ажырату жиі қиын. Бұл салаларды бөлу олардың алдында тұрған міндеттердің мазмұны мен мәніне ғана емес, оларды жүзеге асыру формаларына негізделеді. Лит бөлуге қарсылық білдірген В.Г.Белинский. тарихи, аналитикалық және эстетикалық (яғни бағалаушы) сын: «Эстетикасыз тарихи сын және керісінше, тарихи жоқ эстетикалық сын біржақты болады, демек, жалған болады. Сын бір болуы керек, көзқарастың жан-жақтылығы бір ортақ көзден, бір жүйеден, бір өнер толғануынан шығуы керек... «Аналитикалық» сөзіне келсек, ол талдау, бөлшектеу, талдау дегенді білдіретін «талдау» сөзінен шыққан. -қара бидай кез келген сынның меншігі болып табылады, ол тарихи немесе көркем болсын» (В.Г. Белинский, Полн. собр. соч., 6-том, 1955, 284-бет). Сонымен бірге Белинский «сынды өзіне деген қатынасына қарай әртүрлі түрлерге бөлуге болады...» деп мойындады (сонда, 325-бет). Басқаша айтқанда, сынның кез келген элементін бірінші орынға бөлуге және оның басқалардан басым болуына, осы жағдайда жүргізіліп жатқан нақты міндетке байланысты жол берді.

Өнер саласы. жалпы сын, соның ішінде. және К. м., ол Ч. Арр. қазіргі құбылыстарды бағалау. Сондықтан оған белгілі бір арнайы талаптар қойылады. Сын мобильді болуы керек, өнердің белгілі бір саласындағы барлық жаңалыққа тез жауап беруі керек. Сыни талдау және бағалау бөлімі. өнер. құбылыстар (жаңа туынды болсын, орындаушының қойылымы болсын, опера немесе балет премьерасы болсын) әдетте белгілі бір жалпы эстетикалық көріністі қорғаумен байланысты. позициялар. Бұл K. м береді. азды-көпті публицистиканың ерекшеліктері. Сын идеологиялық өнер күресіне белсенді және тікелей қатысады. бағыттар.

Сыни жұмыстардың түрлері мен ауқымы әр алуан – қысқаша газет немесе журнал жазбасынан бастап, айтылған пікірлерді егжей-тегжейлі талдап, дәлелдейтін егжей-тегжейлі мақалаға дейін. К.-ның ортақ жанрлары м. шолуларды, нотографияны қамтиды. жазба, эссе, шолу, полемика. көшірме. Пішіндердің бұл әртүрлілігі оған музаларда болып жатқан процестерге тез араласуға мүмкіндік береді. өмірі мен шығармашылығы, қоғамдарға әсер ету. пікір, жаңаны бекітуге көмектесу.

Әрдайым емес және сынның барлық түрлерінде емес. әрекеттер, айтылған пайымдаулар мұқият алдын ала қорытындыға негізделген. өнер. талдау. Сонымен, рецензиялар кейде алғаш орындалған шығарманы бір рет тыңдағандай әсерде жазылады. немесе нота жазуымен үстірт танысу. Оны кейінірек тереңірек зерттеу түпнұсқаға белгілі бір түзетулер мен толықтырулар енгізуге мәжбүр етуі мүмкін. бағалау. Сонымен қатар, сынның бұл түрі ең ауқымды, сондықтан көрсету құралы болып табылады. жұртшылықтың талғамы мен өнер туындыларына деген көзқарасының қалыптасуына ықпал ету. Қателіктерді болдырмас үшін, «алғашқы әсер» бойынша баға беретін рецензенттің өнері жақсы, жоғары дамыған болуы керек. ептілік, өткір құлақ, әрбір шығармадағы ең маңызды нәрсені ұғып, ерекшелеу, ең соңында, өз әсерін жарқын, нанымды түрде жеткізе білу.

Декомппен байланысты әртүрлі К. м. түрлері бар. міндеттерін түсіну. 19 және ерте. 20 ғасырда эстетикалық кез келген жалпы принциптерді жоққа шығаратын субъективті сын кең тарады. баға беріп, өнер-ва шығармалары туралы жеке әсерді ғана жеткізуге ұмтылды. Орыс тілінде К. м. В.Г.Каратыгин практикалық тұрғыдан болса да осындай жағдайда тұрды. музыкалық сыни белсенділік, ол жиі өз шектеулерін еңсерді. теориялық көзқарастар. «Мен үшін де, кез келген басқа музыкант үшін, - деп жазды Каратыгин, - жеке талғамнан басқа соңғы критерий жоқ ... талғамдардан көзқарастарды босату - практикалық эстетиканың басты міндеті» (В. Г. Каратыгин, Өмірі, қызметі, мақалалары. және материалдар, 1927, 122 б.).

Субъективті сынға тән шексіз «талғам диктатурасына» нормативтік немесе догматикалық сын позициясы қарсы тұрады, ол өз бағалауларында әмбебап, әмбебап канонның мәнін жатқызатын қатаң міндетті ережелер жиынтығынан туындайды. Мұндай догматизм тек консервативті академикке ғана тән емес. сын, сонымен бірге 20 ғасыр музыкасындағы белгілі бір тенденциялар, музаларды түбегейлі жаңарту ұрандарымен әрекет етеді. art-va және жаңа дыбыстық жүйелерді құру. Ерекше өткір және категориялық түрде, секталық эксклюзивтілікке жеткен бұл тенденция заманауи жақтаушылар мен апологиттерде көрінеді. музыкалық авангард.

Капиталистік елдерде де коммерция түрі бар. таза жарнамалық сипаттағы сын. Мұндай сын, ол конц. кәсіпорындар мен менеджерлердің, әрине, байыпты идеологиясы мен өнері жоқ. құндылықтар.

Сын шын мәнінде нанымды әрі жемісті болу үшін жоғары ұстанымдар мен ғылымның тереңдігін біріктіруі керек. жауынгерлік журналистикамен талдау. құмарлық пен эстетикалық талап. рейтингтер. Бұл қасиеттер орыс тілінің ең жақсы үлгілеріне тән еді. атамекендерді тану жолындағы күресте маңызды рөл атқарған революцияға дейінгі К.м. музыкалық сот ісі, реализм мен ұлттың прогрессивті принциптерін бекіту туралы. Жетілдірілген орыстың соңынан. жанды. сын (В.Г. Белинский, Н.Г. Чернышевский, Н.А. Добролюбов), ол өз бағалауларында шындықтың өзекті талаптарынан шығуға ұмтылды. Оның ең жоғары эстетикалық критерийі талаптың өміршеңдігі, шынайылығы, қоғамның кең тобының мүдделеріне сәйкестігі болды.

Сынның, өнерді бағалаудың берік әдістемелік негіздері. жан-жақты, олардың әлеуметтік және эстетикалық бірлігінде жұмыс істейді. функциялары, марксизм-ленинизм теориясын береді. Диалектикалық принциптерге негізделген марксистік К.м. және тарихи материализм Ұлы Октябрьге дайындық кезеңінде де дами бастады социалистік. революция. Бұл принциптер үкілер үшін іргелі болды. К. м., сондай-ақ социалистік сыншылардың көпшілігі үшін. елдер. Үкілердің ажырамас қасиеті. сын – партияшылдық, жоғары коммунистерді саналы қорғау деп түсініледі. идеалдар, талаптарды социалистік міндеттерге бағындыру талабы. құрылыс және әрлеу үшін күрес. коммунизмнің салтанат құруы, реакцияның барлық көріністеріне қарсы ымырасыздық. буржуазиялық идеология.

Сын – белгілі бір мағынада суреткер мен тыңдаушы, көрермен, оқырман арасындағы делдал. Оның маңызды қызметтерінің бірі – өнер туындыларын насихаттау, олардың мәні мен маңызын түсіндіру. Прогрессивті сын қашанда кең аудиторияны тартуға, оның талғамы мен эстетикалық тәрбиесіне ұмтылды. санасына, өнерге дұрыс көзқарасына баулу. В.В.Стасов былай деп жазды: «Сын авторларға қарағанда қоғамға өлшеусіз қажет. Сын – тәрбие» (Шығармалар жинағы, 3-том, 1894, 850-баған).

Сонымен бірге сыншы көрерменнің сұранысын мұқият тыңдап, эстетикалық жасауда оның талаптарын ескеруі қажет. талаптар құбылыстары туралы бағалаулар мен пайымдаулар. Тыңдаушымен тығыз, тұрақты байланыс оған композитор мен орындаушыдан кем емес қажет. Нағыз тиімді күш тек маңыздыларға ие болуы мүмкін. пайымдаулар, кең аудитория мүдделерін терең түсінуге негізделген.

К.м.ның шығу тегі. көне дәуірге жатады. А.Шеринг мұны музыканың өнер ретіндегі табиғатын басқаша түсінуге негізделген доктор Грециядағы Пифагор мен Аристоксенді жақтаушылар арасындағы (канондар мен гармоника деп аталатын) қайшылықтың басы деп есептеді. Антич. этос доктринасы музыканың кейбір түрлерін қорғаумен және басқаларын айыптаумен байланысты болды, осылайша өз ішінде сыни бағалау элементін қамтиды. Орта ғасырларда теолог үстемдік етті. шіркеулік-утилитарлық тұрғыдан «діннің қызметшісі» ретінде қарастырылған музыканы түсіну. Мұндай көзқарас сын еркіндігіне жол бермеді. пайымдаулар мен бағалаулар. Музыка туралы сыни ойларды дамытудың жаңа ынталандырулары Қайта өрлеу дәуірін берді. Оның монодихты қорғап айтқан В.Галилейдің «Ежелгі және жаңа музыка туралы диалог» («Dialogo della musica antica et della moderna», 1581) атты полемикалық трактаты тән. гомофониялық стиль, вокты қатты айыптайды. француз-фламанд мектебінің полифониясы «ортағасырлық готиканың» реликті ретінде. Мүлдем жоққа шығару. жоғары дамыған полифонияға қатысты Галилея позициясы. сот ісі оның көрнекті музалармен дау-дамайының көзі болды. Қайта өрлеу дәуірінің теоретигі Г.Царлино. Бұл дау хаттарда, Оп. жаңа «толқынды стиль» (stilo concitato) өкілдері Дж.Пери, Дж.Каччини, Ч.Монтеверди, Г.Б.Донидің «Сахналық музыка туралы» («Trattato della musica scenica») трактатында, бір жағынан, Бұл стильдің қарсыласы, ескі полифонияны ұстанушы жұмыс істейді. Дж.М.Артусидің дәстүрлері – екінші жағынан.

18 ғасырда К.м. орташаға айналады. музыканың даму факторы. Ағартушылық идеяларының әсерін сезіне отырып, ол музалар күресіне белсене қатысады. бағыттары мен жалпы эстетикалық. сол кездегі тартыстар. Музыкалық сыни жетекші рөл. 18 ғасырдағы ойлар Францияға тиесілі болды – классика. ағарту елі. Эстетикалық француз көзқарастары. Ағартушылар да К.м. елдер (Германия, Италия). Француз мерзімді басылымдарының ең ірі органдарында («Меркур де Франс», «Журнал де Париж») қазіргі музыканың әртүрлі оқиғалары бейнеленген. өмір. Осымен қатар полемикалық жанр да кең өріс алды. памфлет. Ең ірі француздар музыка мәселелеріне үлкен көңіл бөлді. жазушылар, ғалымдар және энциклопедиялық философтар Дж.Ж.Руссо, Дж.Д.Аламбер, Д.Дидро, М.Гримм.

Негізгі музыкалық желі. 18 ғасырдағы Франциядағы даулар. реализм үшін, классицизм эстетикасының қатаң ережелеріне қарсы күреспен байланысты болды. 1702 жылы Ф.Рагэнеттің «Музыка мен операға қатысты итальяндықтар мен француздардың параллельдігі» («Paralle des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras») трактаты пайда болды, онда автор жандылықты, тікелей эмоционалдылықты қарсы қойды. экспрессивтілік ital. опера әуені аянышты. француз лирикалық трагедиясындағы театрландырылған айтылуы. Бұл сөз бірқатар дау тудырды. француздарды жақтаушылар мен қорғаушылардың жауаптары. классикалық опера. Дәл сол дау 1752 жылы итальяндықтардың Парижге келуіне байланысты ғасырдың ортасында одан да күштірек болды. Перголезидің «Қызметші-ханым» пьесасын және комедиялық опера жанрының басқа да бірқатар үлгілерін көрсеткен опера труппасы (Бюффон соғысын қараңыз). Италия жағында Буффондар «үшінші биліктің» озық идеологтары болып шықты – Руссо, Дидро. Тәндік опера буффа реалисті жылы шыраймен қарсы алу және қолдау. элементтері, олар сонымен бірге француздардың шарттылығын, негізсіздігін қатты сынға алды. adv. опералар, олардың ең типтік өкілі, олардың пікірінше, Дж.Ф.Рамо болды. 70-жылдары Парижде К.В.Глюктің реформаторлық операларының қойылымдары. жаңа дау-дамайға (глюкистер мен пикчинистер соғысы деп аталатын) сылтау болды, онда жоғары этикалық. Австрияның сот ісінің пафосы. шебері итальяндық Н.Пиччиннидің жұмсақ, әуезді сезімтал туындысына қарсы болды. Бұл пiкiрлер қақтығысы француздардың кең шеңберiн толғандырған проблемаларды көрсеттi. Ұлы француздар қарсаңындағы қоғам. революция.

неміс пионері. Қ. м. 18 ғасырда. I. Mattheson болды – жан-жақты білімді музалар. көзқарасы француздардың ықпалымен қалыптасқан жазушы. және ағылшын. ерте ағарту. 1722-25 жылдары ол музыканы шығарды. «Critica musica» журналы, онда Рагенаның француз тіліне арналған трактатының аудармасы орналастырылды. және итальяндық. музыка. 1738 жылы Т.Шейбе арнайы басылым шығаруды қолға алды. «Der Kritische Musicus» баспа органы (1740 жылға дейін жарияланған). Ағартушылық эстетиканың принциптерімен бөлісе отырып, ол «ақыл мен табиғатты» сот ісін жүргізуде ең жоғарғы билер деп санады. Шейбе оның тек музыканттарға ғана емес, сонымен қатар «әуесқойлар мен білімді адамдардың» кең тобына сөз сөйлегенін атап өтті. Музыкадағы жаңа тенденцияларды қорғау. шығармашылық, бірақ ол И.С.Бахтың жұмысын түсінбеді және оның тарихилығын бағаламады. мағынасы. Ф.Марпург, оның ең көрнекті өкілдерімен жеке және идеологиялық байланысты. ағартушылық Г.Е.Лессинг пен И.И.Винкельман 1749-50 жылдары апталық журналда жарияланған. «Der Kritische Musicus an der Spree» (Лессинг журнал қызметкерлерінің бірі болды). Шейбеден айырмашылығы, Марпург Дж.С.Бахты ​​жоғары бағалады. ішінде көрнекті орын алады. Қ. м. con. 18 ғасырда Штурм және Дранг қозғалысымен байланысты сезім мен экспрессия эстетикасының жақтаушысы КФД Шубарт болды. Ең үлкен музаларға. 18-19 ғасырлар тоғысындағы неміс жазушылары. И.Ф.Рейхардқа тиесілі болды, оның көзқарастарында ағартушылық рационализмнің ерекшеліктері романтикаға дейінгімен ұштасып жатты. тенденциялар. Музыкалық сынның маңызы зор болды. Allgemeine Musikalische Zeitung негізін қалаушы және оның редакторы Ф.Рохлицтің 1798-1819 жылдардағы қызметі. Вена классикасын қолдаушы және насихаттаушы. мектепте, ол санаулы немістердің бірі болды. сол кезде Л.Бетховен шығармашылығының маңыздылығын бағалай білген сыншылар.

Еуропаның басқа елдерінде 18 ғ. Қ. м. тәуелсіз ретінде. өнеркәсіп әлі қалыптаса қойған жоқ, дегенмен otd. Ұлыбритания мен Италияның музыкаға қатысты сыни баяндамалары (көбінесе мерзімді баспасөзде) осы елдерден тыс жерлерде де кең қолдау тапты. Иә, өткір-сатиралық. Ағылшынша эсселер. жазушы-педагог Дж.Аддисон итальяндық туралы. «Көрермен» («Көрермен», 1711-14) және «Гардиан» («Гардиан», 1713) журналдарында жарияланған опера наттың пісіп келе жатқан наразылығын көрсетті. буржуазия шетелдіктерге қарсы. музыкадағы үстемдік. C. Берни өз кітаптарында. «Франция мен Италиядағы музыканың қазіргі жағдайы» («Франция мен Италиядағы музыканың қазіргі жағдайы», 1771) және «Германиядағы, Нидерландыдағы және Біріккен Провистегі музыканың қазіргі жағдайы», 1773) кең панорама берді. Еуропа. музыкалық өмір. Осы және оның басқа да кітаптарында бірқатар мақсатты сындар бар. көрнекті композиторлар мен орындаушылар туралы пайымдаулар, жанды, бейнелі очерктер мен сипаттамалар.

Музыкалық және полемиканың ең жарқын үлгілерінің бірі. лит-ри 18 ғасыр. Б.Марчеллоның «Сәндегі театр» атты памфлеті («Il Teatro alla moda», 1720), онда итальяндықтардың абсурдтары әшкереленеді. опера сериясы. Сол жанрға арналған сын. «Операдағы этюд» («Saggio sopra l opera in musica», 1755) итальян. педагог П.Альгаротти.

Музалар сияқты романтизм дәуірінде. сыншылар көп. көрнекті композиторлар. Баспасөз олар үшін жаңашыл шығармашылығын қорғау және негіздеу құралы ретінде қызмет етті. қондырғылар, күнделікті және консерватизмге қарсы күрес немесе үстірт ойын-сауық. музыкаға деген көзқарас, шын мәніндегі ұлы өнер туындыларын түсіндіру және насихаттау. ЭТА Хоффман романтизмге тән музыка жанрын жасады. қысқа әңгімелер, онда эстетикалық. пайымдаулар мен бағалаулар көркем әдебиет түрінде киінген. өнер. көркем әдебиет. Гофманның музыканы «барлық өнерлердің ішіндегі ең романтикасы» ретінде түсінуінің идеализміне қарамастан, тақырыбы «шексіз», оның музыкалық-сыншылдығы. қызметінің үлкен прогрессивті маңызы болды. Ол Дж.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.Бетховенді құлшыныспен насихаттады, бұл шеберлердің шығармашылығын музыканың шыңы деп санады. сот ісі (ол «олар бірдей романтикалық рухпен дем алады» деп қате айтқанымен), наттың жігерлі чемпионы ретінде әрекет етті. Неміс операсы, атап айтқанда Вебердің «Сиқырлы атқыш» операсының шығуын құптады. Композитор мен талантты жазушыны да өз тұлғасында біріктірген К.М.Вебер өз көзқарастары бойынша Гофманға жақын болды. Сыншы, публицист ретінде ол тек шығармашылыққа ғана емес, практикаға да мән берді. музыка мәселелері. өмір.

Романтикалық дәстүрдің жаңа тарихи кезеңінде. Қ. м. деп жалғастырды Р.Шуман. Ол 1834 жылы негізін қалаған «Жаңа музыкалық журнал» (Neue Zeitschrift für Musik) музыкадағы озық инновациялық тенденциялардың жауынгерлік органына айналды, өз айналасында прогрессивті ойлайтын жазушылар тобын біріктірді. Жаңа, жас және өміршең барлық нәрселерді қолдауға тырысып, Шуман журналы ұсақ буржуазиялық тар ойшылдыққа, филистизмге, сыртқы виртуоздық құмарлыққа қарсы күресті. музыка жағы. Шуман алғашқы туындыларды жылы қарсы алды. Ф.Шуберт туралы терең пайымдаумен жазған Ф.Шуберт (атап айтқанда, ол Шуберттің симфонист ретіндегі маңызын алғаш ашқан), Берлиоздың фантастикалық симфониясын жоғары бағалап, өмірінің соңында музалардың назарын аударған. жас И.Брамсқа арналған шеңберлер.

Француз романтикасының ірі өкілі К. м. 1823 жылы баспаға алғаш рет шыққан Г.Берлиоз болды. романтиктер, ол терең идеяларды жүзеге асыру құралы ретінде музыкаға жоғары көзқарасты орнатуға тырысты, оның маңызды тәрбиесіне баса назар аударды. рөлге ие болды және филисттік буржуазияның оған деген ойсыз, жеңіл-желпі көзқарасына қарсы күресті. шеңберлер. Романтикалық программалық симфонизмді жасаушылардың бірі Берлиоз музыканы шындық құбылыстарының бүкіл саласы мен адамның рухани әлемі қол жетімді мүмкіндігі бойынша ең кең және ең бай өнер деп санады. Ол өзінің жаңаға деген жанашырлығын классикаға деген адалдықпен үйлестірді. мұраттар, бірақ бәрі музалардың мұрасында емес. классицизм дұрыс түсініп, бағалай білді (мысалы, оның Гайднға қарсы өткір шабуылдары, құралдардың рөлін төмендетеді. Моцарт шығармашылығы). Ол үшін ең биік, қол жетпес үлгі - батыл қаһармандық. Бетховеннің талап-арызы, то-ромды қасиетті. оның ең жақсы сындарының кейбірі. жұмыс істейді. Берлиоз жас натқа қызығушылықпен және ілтипатпен қарады. музыка мектептерінде, ол қолданбаның біріншісі болды. көрнекті өнерді бағалаған сыншылар. М.И.Глинка шығармашылығының мәні, жаңалығы және өзіндік ерекшелігі.

Берлиоздың муза ретіндегі ұстанымдарына. сын өзінің бағыты бойынша Ф.Листтің бірінші, «париждік» кезеңдегі (1834-40) әдеби-публицистикалық қызметіне ұқсас болды. Суретшінің буржуазиядағы орны туралы сұрақтар қойды. қоғам, сот ісін «ақша дорбасына» тәуелділігін әшкерелеп, кең музыка қажеттігін алға тартты. білім беру және ағарту. Эстетикалық және этикалық, өнердегі шынайы сұлулық пен жоғары адамгершілік мұраттардың байланысын атап көрсете отырып, Лист музыканы «адамдарды бір-бірімен біріктіретін және біріктіретін күш» деп санады, адамзаттың моральдық жетілуіне ықпал етеді. 1849-60 жылдары Лист көптеген тамаша музалар жазды. шығармалары прем. онда. мерзімді баспасөз (соның ішінде Шуманның Neue Zeitschrift für Musik журналында). Олардың ішіндегі ең маңыздысы Глюк, Моцарт, Бетховен, Вебер, Вагнер опералары туралы мақалалар топтамасы, «Берлиоз және оның Гарольд симфониясы» («Берлиоз және сен Гарольдсимфония»), монографиялық. Шопен мен Шуман туралы эсселер. Шығармашылық және шығармашылық сипаттама. композиторлардың келбеті бұл мақалаларда егжей-тегжейлі жалпы эстетикамен үйлеседі. үкімдер. Сонымен, Лист Берлиоздың «Италиядағы Гарольд» симфониясын талдау үлкен философиялық және эстетикалық мағына береді. музыкадағы бағдарламалық қамтамасыз етуді қорғауға және негіздеуге арналған бөлім.

30-жылдары. 19 ғасырда оның музыкалық сыны басталды. Р.Вагнердің қызметі, то-рого мақалалары 1848 желтоқсанда жарияланды. Неміс органдары. және француз мерзімді баспасы. Оның музалардың ең ірі құбылыстарын бағалаудағы ұстанымдары. қазіргі заман Берлиоз, Лист, Шуманның көзқарастарына жақын болды. Ең қарқынды және жемісті жанды. Вагнердің XNUMX жылдан кейін революцияның ықпалында болған қызметі. оқиғалар, композитор өнердің одан әрі даму жолдарын, оның болашақ еркін қоғамдағы орны мен маңызын түсінуге ұмтылды, ол жау өнерінің күйреуінде пайда болуы керек. капитализмнің шығармашылығы. ғимарат. «Өнер және революция» (Die Kunst und die Revolution) еңбегінде Вагнер «тек бүкіл адамзаттың ұлы революциясы ғана шынайы өнерді қайтадан бере алады» деген ұстанымнан шықты. Кейін жанды. Вагнердің әлеуметтік-философиялық және эстетикалық қайшылықтарының күшеюін көрсететін шығармалары. көзқарастары, сынның дамуына прогрессивті үлес қосқан жоқ. музыка туралы ойлар.

Жануарлар. 1-қабаттағы кейбір көрнекті жазушылардың музыка туралы мәлімдемелері қызығушылық тудырады. және сер. 19 ғасыр (Францияда О. Бальзак, Ж. Санд, Т. Готье, Германияда Ж. П. Рихтер). Музыкалық сын ретінде Г.Гейне жасаған. Оның музалар туралы жанды және тапқыр хаттары. 30-40 жылдардағы Париж өмірі идеялық және эстетикалық қызықты және құнды құжат болып табылады. уақыт қайшылығы. Ақын олардағы озық романтика өкілдерін қызу қолдады. музыкадағы тенденциялар – Шопен, Берлиоз, Лист Н.Паганинидің орындауы туралы ынтамен жазды және шектеулі буржуазияның қажеттіліктерін қанағаттандыруға арналған «коммерциялық» өнердің бостығы мен бостығын қатты айыптады. қоғамдық.

19 ғасырда музыкалық сынның ауқымы айтарлықтай өсті. белсенділігі, оның музыкаға әсері күшейеді. тәжірибе. Қ.м.-ның бірқатар арнайы органдары бар, то-қара жиі белгілі бір шығармашылықпен байланысты болды. бағыт-бағдар беріп, өзара пікірталасқа түсті. Музыкалық оқиғалар. өмір кең және жүйелі болып табылады. жалпы баспасөздегі көрініс.

арасында проф. Франциядағы музыка сыншылары 20-жылдары шықты. 1827 жылы журналдың негізін қалаған AJ Castile-Blaz және FJ Fetis. «La revue musicale». Ертедегі музыканың көрнекті лексикографы және білушісі Фетис реакцияшыл болды. қазіргі заманғы құбылыстарды бағалаудағы ұстанымдары. Ол Бетховен шығармашылығының соңғы кезеңінен бастап музыка жалған жолға түсті деп есептеп, Шопеннің, Шуманның, Берлиоздың, Листтің инновациялық жетістіктерін жоққа шығарды. Өз көзқарастарының табиғаты бойынша Фетис П.Скюдоға жақын болды, бірақ оның іргелі академигі жоқ. оның алдындағы адамның эрудициясы.

Фетистің «La revue musicale» консервативтік бағытына қарағанда, 1834 жылы «Париж музыкалық газеті» («La Gazette musicale de Paris», 1848 жылдан – «Revue et Gazette musicale») құрылды, ол кең ауқымды біріктірді. музалардың. немесе озық шығармашылықты қолдаған қайраткерлер Т. сотта іздестіру жұмыстарын жүргізеді. Ол прогрессивті романтизмнің күрес органына айналады. Журнал неғұрлым бейтарап позицияны иеленді. Менестрел, 1833 жылдан бастап шығарылады.

Германияда 20-жылдардан бастап. 19 ғасырда Лейпцигте басылып шығатын «General Musical Gazette» мен «Berlin General Musical Gazette» («Berliner Allgemeine musikalische Zeitung», 1824-30), оны ірі музалар басқарды. сол кездегі теоретик, Бетховен шығармашылығының жанкүйері және романтиканың ең жігерлі чемпиондарының бірі. бағдарламалық симфонизм А.Б.Маркс. Ч. Маркс сынның міндетін өмірде туатын жаңаның тірегі деп санады; Өндірістік талаптарға қатысты, оның пікірінше, «өткеннің стандарттары бойынша емес, өз уақытының идеялары мен көзқарастары негізінде» бағалануы керек. Г.Гегель философиясына сүйене отырып, ол өнерде үздіксіз болып жатқан даму мен жаңару процесінің заңдылығы туралы идеяны қорғады. Прогрессивті романтиканың көрнекті өкілдерінің бірі. 1844 жылы New Musical Journal редакторы ретінде Шуманның мұрагері болған К.Ф.Брендел неміс музыкасының композиторы болды.

Романтиктің шешуші қарсыласы. музыкалық эстетика Австрияда жетекші орынға ие болған Э.Ганслик болды. Қ. м. 2-қабат. 19 ғасыр Оның эстетикалық көзқарастары кітапта баяндалған. «Музыкалық әдемі туралы» («Vom Musikalisch-Schönen», 1854), бұл әртүрлі елдерде полемикалық реакцияларды тудырды. Музыканы ойын ретінде формалистік тұрғыдан түсінуге сүйене отырып, Ганслик бағдарламалау және романтизм принципін жоққа шығарды. өнердің синтезі идеясы. Ол Лист пен Вагнер шығармашылығына, сондай-ақ олардың стилінің кейбір элементтерін дамытқан композиторларға (А. Брукнер) күрт теріс көзқараста болды. Сонымен бірге ол терең де шынайы сындарды жиі айтатын. оның жалпы эстетикасына қайшы келетін пайымдаулар. позициялар. Өткен дәуір композиторларының ішінде Ганслик әсіресе Бахты, Гендельді, Бетховенді және оның замандастары – Дж.Брамс пен Дж.Бизені жоғары бағалады. Үлкен эрудиция, тамаша жарық. дарындылық пен ойдың өткірлігі Гансликтің муза ретіндегі жоғары беделі мен ықпалын анықтады. сын.

Вагнер мен Брукнерді Гансликтің шабуылдарынан қорғап, 80-жылдары сөз сөйледі. X. Қасқыр. Оның мақалаларында өткір полемикалық реңк, көптеген субъективті және біржақты нәрселер бар (атап айтқанда, Вольфтың Брамсқа қарсы шабуылдары әділетсіз болды), бірақ олар консервативті Гансликянизмге қарсылықтың бір көрінісі ретінде индикативті.

Музыканың ортасында 2-қабат. 19 ғасыр Вагнердің жұмысы болды. Сонымен бірге оның бағасы музалардың даму жолдары мен болашағы туралы кеңірек жалпы сұрақпен байланысты болды. сот ісі. Бұл дау француздарда ерекше дауылды сипатқа ие болды. 50-ші жылдардан бастап жарты ғасырға созылған К.м. 19 ғасырдан 20 ғасырдың басына дейін. Франциядағы «Вагнерге қарсы» қозғалыстың басталуы немістің жұмысын жариялаған Фетистің (1852) сенсациялық брошюрасы болды. жаңа заманның «ауру рухының» туындысынан шыққан композитор. Вагнерге қатысты сөзсіз теріс позицияны беделді француздар қабылдады. сыншылар Л.Эскудье мен Скюдо. Вагнерді жаңа шығармашылықтың жақтаушылары қорғады. тек музыкада ғана емес, әдебиет пен кескіндемеде де ағымдар. 1885 жылы «Вагнер журналы» («Revue wagnerienne») құрылды, онда көрнекті музалармен бірге. сыншылар Т.Визева, С.Малербом және т.б. да көптеген басқаларға қатысты. көрнекті француз ақындары мен жазушылары, соның ішінде. П.Верлен, С.Малларме, Дж.Гюйсманс. Шығармашылық және өнер. Вагнердің принциптері осы журналда кешіріммен бағаланды. Тек 90-шы жылдары, Р.Ролланның айтуы бойынша, «жаңа деспотизмге қарсы реакция белгіленді» және ұлы опералық реформатордың мұрасына байсалды, байсалды объективті көзқарас пайда болды.

Итальян тілінде. Қ. м. қайшылық Вагнер-Верди мәселесі төңірегінде өрбіді. Вагнер шығармашылығын Италияда алғашқы насихаттаушылардың бірі 60-жылдары баспасөзде пайда болған А.Бойто болды. Итальяндық сыншылардың ең көрегендері (Ф.Филиппи, Г.Депанис) осы «талас-тартысты» бітімге келтіре алды және Вагнердің инновациялық жетістіктеріне құрмет көрсете отырып, сонымен бірге орыс тілін дамытудың тәуелсіз ұлттық жолын қорғады. опера.

«Вагнер мәселесі» өткір қақтығыстар мен декомп арасындағы күресті тудырды. басқа елдердегі пікірлер. Оған ағылшын тілінде көп көңіл бөлінді. К.м., дегенмен бұл жерде ол Франция мен Италиядағыдай өзекті мәнге ие болмағанымен, дамыған ұлттық болмағандықтан. музыка саласындағы дәстүрлер. шығармашылық. Ағылшын сыншыларының көпшілігі сер. 19 ғасыр оның қалыпты қанатының позицияларында тұрды. романтиктер (Ф.Мендельсон, ішінара Шуман). Ең шешуші шешімдердің бірі. Вагнердің қарсыластары 1844-85 жылдары «Музыкалық әлем» («Музыкалық әлем») журналын басқарған Дж.Дэвисон болды. Ағылшын тіліндегі басымдыққа қарағанда. Қ. м. консервативті тенденциялар, пианист және муз. жазушы Э.Дунрейтер 70-жылдары сөйлеген. жаңа шығармашылықтың белсенді чемпионы ретінде. ағымдар және ең алдымен Вагнердің музыкасы. 1888-94 жылдары журналда музыка туралы жазған Б.Шоудың музыкалық-сыни қызметі прогрессивтік мәнге ие болды. «Жұлдыз» («Жұлдыз») және «Әлем» («Әлем»). Моцарт пен Вагнердің жанкүйері ол консервативті академикті келемеждеді. музалардың кез келген құбылыстарына қатысты педантизм мен қиғаштық. сот ісі.

К. м. 19 – ерте. 20 ғасыр халықтардың тәуелсіздікке деген ұмтылысының күшеюін және өз ұлтын бекітуін көрсетеді. өнер. дәстүрлері. Сонау 60-жылдары Б.Сметана бастаған. тәуелсіздік үшін күрес. нат. Чехияның даму жолы. музыканы О.Госттинский, З.Нейедли және т.б. жалғастырды. Чехияның негізін қалаушы. Музыкатану Гостинский музыка және эстетика тарихы бойынша іргелі еңбектер жасаумен қатар музыкант қызметін атқарды. «Далибор», «Худебнн Листи» («Музыкалық парақтар») журналдарында сыншы. Көрнекті ғалым және саясаткер. қайраткер, Нейедли көптеген музыкалық сыни шығармалардың авторы болды. Сметананың, З.Фибичтің, Б.Форстердің және басқа да ірі чех шеберлерінің шығармашылығын насихаттайтын еңбектер. музыка. Музыкалық-сыни. 80-ші жылдардан бері жұмыс істейді. Славян музаларының жақындасуы мен бірлігі үшін күрескен 19 ғ. Л.Яначек. мәдениеттер.

Поляк сыншылары арасында 2-ші жартысы. 19 ғасыр ең көп дегенді білдіреді. сандар Ю. Сикорский, М.Карасовский, Я. Клечинский. Оның публицистикалық және ғылыми және музыкалық қызметінде олар Шопен шығармашылығына ерекше көңіл бөлді. Сикорский осн. 1857 журналында. «Руч музычный» («Музыкалық жол»), ол Ч. денесі поляк К. м. нат үшін күресте маңызды рөл атқарады. Поляк музыкасын музыкалық-сыншы ойнады. З.Носковскийдің қызметі.

Лист пен Ф.Эркельдің әріптесі К.Абраныи 1860 ж. осн. Венгриядағы алғашқы музыкалық аспап. журналы Zenészeti Lapok, оның беттерінде ол венгрлердің мүдделерін қорғады. нат. музыка мәдениеті. Сонымен бірге ол венгр деп есептеп, Шопен, Берлиоз, Вагнер шығармаларын насихаттады. музыка дамыған жалпы еуропалықтармен тығыз байланыста дамуы керек. музыкалық қозғалыс.

Э.Григтің музыкант ретіндегі қызметі. сын наттың жалпы көтерілуімен тығыз байланысты болды. өнер. Норвегиялық мәдениет кон. 19 ғасырда және норвегиялықтардың әлемдік маңызын бекітумен. музыка. Атамекендерді дамытудың өзіндік жолдарын қорғау. сот, Григ кез келген nat үшін бөтен болды. шектеулер. Ол әр түрлі композиторлардың шығармашылығында шын мәніндегі құнды және шындықтың бәріне қатысты пайымдаудың кеңдігі мен бейтараптығын көрсетті. бағыттар мен әртүрлі ұлттық. аксессуарлар. Шуман, Вагнер, Дж.Верди, А.Дворак туралы терең құрметпен, жанашырлықпен жазды.

20 ғасырда К.м. музыка саласында болып жатқан өзгерістерді түсіну және бағалау қажеттілігімен байланысты жаңа мәселелер туындайды. шығармашылық және музыка. өмір, музыканың өнер ретіндегі міндеттерін түсінуде. Жаңа шығармашылықтар. бағыттары, әдеттегідей, қызу пікірталастар мен пікірлер қақтығыстарын тудырды. 19-20 ғасырлар тоғысында. К.Дебюсси шығармашылығының төңірегінде дау-дамай туындап, шарықтау шегіне жетеді. оның «Пеллеас және Мелисанд» операсының премьерасынан кейін (1902). Бұл қарама-қайшылық Францияда ерекше өзектілікке ие болды, бірақ оның маңызы ұлттық шеңберден шықты. француз музыкасының мүдделері. Дебюсси операсын француздың алғашқы музыкалық драмасы деп бағалаған сыншылар (П. Лало, Л. Лалуа, Л. де Ла Лауренси) композитордың өз бетімен жүретінін баса айтты. Вагнердікінен өзгеше түрде. Дебюссидің жұмысында, олардың көпшілігі мәлімдегендей, аяқталуға қол жеткізілді. Францияның эмансипациясы. одан музыка. және бірнеше ондаған жылдар бойы оған тартылған австриялық ықпал. Дебюссидің өзі музыкант ретінде. сыншы дәйекті түрде нат қорғады. дәстүр, Ф.Куперин мен Дж.Ф.Рамодан шыққан және француздардың шынайы қайта жаңғыруының жолын көрді. сырттан таңылған барлық нәрсені қабылдамаудағы музыка.

Француз тілінде ерекше позиция К. м. басында. Р.Роллан басып алған 20 ғасыр. «Ұлттық музыкалық жаңарудың» чемпиондарының бірі бола отырып, ол француз тілін де ерекше атап өтті. элитизмнің музыкалық ерекшеліктері, оның кең халық мүдделерінен оқшаулануы. wt. «Жас француз музыкасының тәкаппар көшбасшылары не айтса да, - деп жазды Роллан, - шайқас әлі жеңген жоқ және жалпы жұртшылықтың талғамы өзгермейінше, сайланған музыканың жоғарғы жағын байланыстыратын байланыстар қалпына келтірілмейінше жеңе алмайды. халықпен бірге халық...». Дебюссидің «Pelleas et Melisande» операсында оның пікірінше, француздың бір қыры ғана көрініс тапқан. нат. данышпан: «Бұл данышпанның бұл жерде мүлде көрінбейтін тағы бір қыры бар, ол батырлық өнімділік, маскүнемдік, күлкі, жарыққа құмарлық». Суретші және гуманист ойшыл, демократ Роллан халық өмірімен тығыз байланысты салауатты, өмірді растайтын өнердің жақтаушысы болды. Батырлық оның идеалы болды. Бетховеннің жұмысы.

In con. 19 – жалбарыну. 20 ғасыр Батыста кеңінен танымал болды, Ресейдің жұмысы. композиторлар. Бірқатар көрнекті заруб. сыншылар (соның ішінде Дебюсси де бар) бұл орыс екеніне сенді. музыка бүкіл Еуропаның жаңаруына жемісті серпін беруі керек. музыкалық сот ісі. Егер 80-90-шы жылдары болса. 19 ғасыр көптеген қолданбалар үшін күтпеген жаңалық. музыканттар шығарылды. М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков, М.А.Балакирев, А.П.Бородин, одан кейін екі-үш онжылдық өткен соң И.Ф.Стравинскийдің балеттері назар аударды. Олардың басында Париждік қойылымдары. 1910 жылдар ең үлкен «күн оқиғасы» болды және журналдар мен газеттерде қызу пікірталас тудырды. Э.Вюермоз 1912 жылы Стравинский «музыка тарихында қазір ешкім дауламайтын орын алды» деп жазды. Орыс тілінің белсенді промоутерлерінің бірі. француз және ағылшын тілдеріндегі музыка. Баспасөз М.Кальвокоресси болды.

Шет елдердің ең көрнекті өкілдеріне. Қ. м. 20 ғасыр. П.Беккер, X.Мерсман, А.Эйнштейн (Германия), М.Граф, П.Стефан (Австрия), К.Беллег, К.Ростан, Роланд-Мануэль (Франция), М.Гатти, М.Милаға тиесілі. (Италия), Э.Ньюман, Э.Блом (Ұлыбритания), О.Даунс (АҚШ). 1913 жылы Беккердің бастамасымен неміс одағы құрылды. музыка сыншылары (1933 жылға дейін өмір сүрді), олардың міндеті К. м-нің беделі мен жауапкершілігін арттыру болды. Музыкадағы жаңа бағыттарды насихаттау. шығармашылығына арналды. «Musikblätter des Anbruch» журналы (Австрия, 1919-28, 1929-37 ж. «Анбруч» деген атпен шықты), «Мелос» (Германия, 1920-34 және 1946 ж.). Бұл сыншылар муза құбылыстарына қатысты әр түрлі ұстанымда болды. заманауилық. Р.Штраус шығармашылығын ағылшын тілінде алғашқы насихаттаушылардың бірі. Басып шығару Ньюман жас ұрпақ композиторларының көп жұмысына сын көзбен қарады. Эйнштейн музыканың дамуындағы сабақтастық қажеттігін атап өтіп, өткеннен мұраға қалған дәстүрде берік тірек болған жаңашыл ізденістерді ғана шын мәніндегі құнды және өміршең деп есептеді. 20 ғасырдағы «жаңа музыка» өкілдерінің арасында. ол П.Хиндемитті бәрінен де жоғары бағалады. Көзқарастың кеңдігі, терең муз.-теориялық топтық көзқарастың болмауы. және тарихи эрудиция ондағы жетекші тұлға болған Мерсманның қызметін сипаттайды. Қ. м. 20-шы жылдары және басында. 30с

білдіреді. музыкалық сынға әсері. серінде бірқатар Еуропа елдерін ойлады. 20 ғасыр Т.Адорно көзқарастарында вульгарлық социологизмнің белгілері элитарлық тенденциямен және терең әлеуметтік пессимизммен үйлесетінін көрсетті. Буржуазиялық «бұқаралық мәдениетті» сынау. қоғамда Адорно шынайы өнерді тек талғампаз зиялылардың тар шеңбері ғана түсіне алады деп есептеді. Оның кейбір сыни шығармалары асқан нәзіктікпен, талдаудың өткірлігімен ерекшеленеді. Сөйтіп, ол Шонберг, Берг, Веберн шығармаларының идеялық негізін адал әрі терең ашады. Сонымен бірге Адорно ең үлкен музалардың маңыздылығын толығымен жоққа шығарды. жаңа Вена мектебінің ұстанымдарын бөліспейтін 20 ғасырдың шеберлері.

Модернист К. м-нің жағымсыз жақтары. олардың пайымдаулары көбіне біржақты және біржақты, көбінесе олар басқаларға қарсы қасақана қарсылық білдіретін, таң қалдыратын шабуылдарға жүгінеді. тұлғалар немесе көзқарастар. Мысалы, Стукеншмидттің «Қарапайым адамға қарсы музыка» («Мусик геген Джедерман», 1955) деген сенсациялық мақаласы өте өткір полемикадан тұрады. өткірлік – өнерге деген элитарлық көзқарастың көрінісі.

Социалистік елдерде К.м. эстетикалық құралы ретінде қызмет етеді. еңбек адамдарын тәрбиелеу және жоғары, коммунистік принциптерді орнату жолындағы күрес. музыкадағы идеология, ұлттық және реализм. Сыншылар композиторлар одағына мүше болып, шығармашылықты талқылауға белсене қатысады. мәселелері және бұқаралық өнер.-тәрбие жұмысы. Жаңа музыка жасалды. журналдар, олардың беттерінде ағымдағы музыка оқиғалары жүйелі түрде көрсетіледі. өмірі, жарияланған теориялық. қазіргі заманғы дамудың өзекті мәселелеріне арналған мақалалар, пікірталастар жүргізілуде. музыка. Кейбір елдерде (Болгария, Румыния, Куба) арнайы. музыка баспасөзі социализм орнағаннан кейін ғана пайда болды. ғимарат. Негізгі Қ-ның органдары м. Польша – «Руч Музычный» («Музыкалық жол»), Румыния – «Музика», Чехословакия – «Худебхи рожледы» («Музыкалық шолу»), Югославия – «Дыбыс». Сонымен қатар, кафедраға арналған арнайы үлгідегі журналдар бар. музыкалық салалар. мәдениет. Сонымен, Чехословакияда 6 түрлі музыкалық журналдар шығарылады, ГДР 5.

К.-ның басталуы м. Ресейде 18 ғасырға жатады. Ресми үкіметте. газ. «Санкт-Петербургский ведомости» және оның қосымшасы («Ведомостидегі жазбалар») 30-шы жылдардан бастап. астаналық музыка оқиғалары туралы хабарламаларды басып шығарды. өмірі – опералық қойылымдар, музыканың сүйемелдеуімен өтетін мерекелер туралы. сарайдағы және ақсүйектердің үйлеріндегі салтанаттар мен мерекелік шаралар. Көбінесе бұл таза ақпараттық мазмұндағы қысқаша жазбалар болды. кейіпкер. Бірақ орыс тілін білу мақсатын көздейтін үлкенірек мақалалар да пайда болды. оған өнердің жаңа түрлерімен жұртшылық. Олар 1733 нөмірде жарияланған «Ұят ойындар, немесе комедиялар мен трагедиялар туралы» (18) мақаласы, онда да опера туралы мәліметтер бар және Дж.Штелиннің «Опера деп аталатын бұл театрландырылған әрекеттің тарихи сипаттамасы» атты көлемді трактаты. «Ведомостидегі жазбалар» 1738 ж.

2-қабатта. 18 ғасыр, әсіресе соңғы онжылдықтарда, музалардың өсуіне байланысты. Ресейдегі өмірдің тереңдігі мен кеңдігі, ол туралы 1756 жылдан бері жарық көрген Петербург ведомостилері мен «Московские ведомости» газеттеріндегі мәліметтер байып, мазмұны жағынан алуан түрлі болады. «Еркін» t-ditch қойылымдары және ашық көпшілік концерттері, ішінара үйдегі музыка жасау саласы осы газеттердің көзқарасына түсті. Олар туралы хабарламалар кейде ықшам бағалау пікірлерімен ұштасып жатты. Атамекендердің баяндамалары ерекше атап өтілді. орындаушылар.

Кейбір демократиялық органдар. Орыс журналистикасы кон. 18 ғасыр жас орысты белсенді түрде қолдады. композиторлық мектеп, немқұрайлылыққа қарсы. оның ақсүйек-аристократына деген көзқарасы. шеңберлер. П.А.Плавилициковтың И.А.Крылов шығарған журналдағы мақалалары өткір полемикалы. «Көрермен» (1792). Орыс тіліне тән бай мүмкіндіктерге нұсқау. нар. ән, осы мақалалардың авторы жоғары қоғамдағы жұртшылықтың жат нәрсенің бәріне соқыр таңданысын және оның өзінің, ішкі дүниесіне қызығушылық танытпайтынын қатаң айыптайды. Плавильщиков: «Егер сіз өзіңізге лайықты және мұқият зерделеуді қаласаңыз, - дейді Плавильщиков, - олар өзіне баурап алатын нәрсені табады, олар мақұлдайтын нәрсені табады; тіпті бейтаныс адамдардың өздерін таң қалдыратын нәрсе таба алар еді. Ойдан шығарылған сатиралық памфлет түрінде итальяндық операның шарттылығы, оның либреттосының стандартты және бос мазмұны, асыл дилетантизмнің ұсқынсыз жақтары күлкіге айналды.

Басында. 19 ғасыр сыни жалпы көлемін айтарлықтай кеңейтеді. музыка туралы әдебиет. Mn. газеттер мен журналдарда опералық қойылымдар мен концерттерге шолулар қойылымдардың өзін талдаумен жүйелі түрде жарияланады. және олардың орындалуы, монографиялық. орыс және заруб туралы мақалалар. композиторлар мен суретшілер, шетелдегі оқиғалар туралы мәліметтер. музыкалық өмір. Музыка туралы жазатындардың ішінде ауқымды, музыкалық диапазоны кең тұлғалар алға тартылады. және жалпы мәдени көзқарас. 2 ғасырдың 19-ші онжылдығында. өзінің музыкалық сынынан бастайды. басындағы А.Д.Улыбышевтың қызметі. 20-шы жылдары баспасөзде Б.Ф.Одоевский пайда болады. Көзқарастарындағы барлық айырмашылықтармен екеуі де музаларды бағалауға жақындады. жоғары мазмұнды, тереңдік пен өрнек қуатын талап ететін құбылыстарды ойланбастан гедонистік айыптайды. оған деген көзқарас. 20-шы жылдардағы ашылуда. «Россинистер» мен «Моцартшылар» арасындағы дауда Ұлыбышев пен Одоевский соңғысының жағында болып, «ғажайып Россиниден» «Дон Джованнидің» тамаша авторына артықшылық берді. Бірақ Одоевский Бетховенді «жаңа аспаптық композиторлардың ең ұлысы» ретінде ерекше таңдады. Ол «Бетховеннің 9-шы симфониясымен жаңа музыкалық әлем басталады» деп дәлелдеді. Бетховеннің Ресейдегі дәйекті насихатшыларының бірі де Д.Ю. Струйский (Үштік). Бетховеннің жұмысын олар романтика призмасы арқылы қабылдағанына қарамастан. эстетика, олар оның көптеген жаратылыстарын дұрыс анықтай алды. музыка тарихындағы қырлары мен маңызы.

Орыс К.м. алдында тұрған негізгі мәселелер, нат туралы сұрақ қойылды. музыка мектебі, оның шығу тегі мен даму жолдары. Одоевский 1824 жылдың өзінде-ақ А.Н.Верстовский кантаталарының өзіндік ерекшелігін атап өтті, оларда «неміс мектебінің құрғақ педантиясы» да, «қантты итальяндық сулылығы» да жоқ. Ең өткір сұрақ - орыс тілінің ерекшеліктері. лауазымына байланысты музыка мектептері талқылана бастады. Глинканың Иван Сусанин операсы 1836 ж. Одоевский алғаш рет Глинка операсымен «өнерде жаңа элемент пайда болды және тарихта жаңа кезең басталады: орыс музыкасының кезеңі» деп батылдықпен мәлімдеді. Бұл тұжырымда Ресейдің әлемдік маңызы ұқыптылықпен болжанған. музыка, жалпыға бірдей кон. 19 ғасыр «Иван Сусанин» қойылымы орыс туралы пікірталас тудырды. музыкадағы мектеп және оның басқа ұлтпен байланысы. музыка мектептері Н.А.Мельгунов, Я. М.Неверов, то-рай Одоевскийдің бағасымен (ең бастысы және ең бастысы) келісті. Ресейдегі прогрессивті қайраткерлердің өткір тойтарыс. К.м. реакцияшыл пікірін білдірген Ф.В.Булгариннен шыққан Глинка операсының маңызын төмендету әрекетінен туындады. монархиялық. шеңберлер. Бастапқыда «Руслан мен Людмила» операсының төңірегінде бұдан да қызу тартыстар туындады. 40-шы жылдар Глинканың екінші операсының жалынды қорғаушыларының қатарында тағы да Одоевский, сондай-ақ ұстанымдары тұтастай қарама-қайшы және жиі сәйкес келмейтін белгілі журналист және шығыстанушы О.И.Сенковский болды. Сонымен қатар, Руслан мен Людмиланың маңыздылығын сыншылардың көпшілігі орыс ретінде шынайы бағаламады. Нар.-дастан. опералар. «Иван Сусаниннің» немесе «Руслан мен Людмиланың» артықшылығы туралы даудың басталуы осы уақыттан басталады, ол келесі екі онжылдықта ерекше күшпен өршіді.

Батыстың жанашырлықтары натты терең түсінуге кедергі болды. Глинка жаңалығының тамыры В.П.Боткин сияқты кең білімді сыншыға. Егер Боткиннің Бетховен, Шопен, Лист туралы мәлімдемелері сөзсіз прогрессивті мәнге ие болса және сол кезең үшін көрегендік пен көрегендік болса, Глинканың жұмысына қатысты оның ұстанымы екіұшты және шешімсіз болып шықты. Глинканың таланты мен шеберлігіне құрмет көрсете отырып, Боткин оның орыс тілін жасау әрекетін қарастырды. нат. сәтсіз опера.

Атақты. орыс тілінің даму кезеңі. Қ. м. 60-шы жылдар болды. 19 ғасыр Музыканың жалпы өрлеуі. демократияның өсуінен туындаған мәдениет. қоғамдар. қозғалысы және буржа маңында. реформалар, то-рье патша өкіметін жүргізуге, жаңа жарқыраған құралдарды алға жылжытуға мәжбүр болды. шығармашылық қайраткерлері, эстетикасы айқын анықталған мектептер мен бағыттардың қалыптасуы. платформа – мұның бәрі музыкалық сыншылардың жоғары белсенділігіне ынталандыру болды. ойлар. Бұл кезеңде А.Н.Серов, В.В.Стасов сынды көрнекті сыншылардың қызметі өрістеп, Ц. Баспасөзде А.Кьюи мен Г.А.Ларош шықты. Музыкалық-сыни. Компьютер де іс-шараларға қатысты. П.И.Чайковский, А.П.Бородин, Н.А.Римский-Корсаков.

Олардың барлығына ортақ тәрбиелік бағыт пен сана болды. Отанның мүддесін қорғау. күресте музыкалық сот ісі назардан тыс қалады. билеуші ​​бюрократтардың оған деген көзқарасы. шеңберлер мен көрнекті тарихи оқиғаларды бағаламау немесе дұрыс түсінбеу. Орысша музыкалық мектеп сыншылары консервативті лагерь (Ф.М. Толстой – Ростислав, А.С. Фаминцын) мағыналары. Жауынгерлік публицист. тон К. м-де біріктірілген. 60-жылдардың. берік философиялық және эстетикаға сүйену ниетімен. негіздері. Бұл тұрғыда озық орыс оған үлгі болды. жанды. сын және ең алдымен Белинскийдің шығармашылығы. Серов осыны жазғанда: «Орыс әдебиеті мен орыс әдебиет сынында ондаған жылдар бойы қолданылып келе жатқан сол қисынды әрі ағартушылық өлшеммен жұртшылықты музыка мен театр саласына қатыстыруға бірте-бірте дағдыландыру мүмкін бе? соншалықты жоғары дамыған». Серовтен кейін Чайковский «қатты эстетикалық принциптерге» негізделген «рационалды-философиялық музыкалық сынның» қажеттілігі туралы жазды. Стасов орыстың табанды ізбасары болды. революциялық демократтар мен реализм принциптерін бөлісті. Чернышевскийдің эстетикасы. Глинка мен Даргомыжскийдің дәстүрлерін жалғастыра отырып, «Жаңа орыс музыка мектебінің» негізін халықтық және реализм деп санады. 60-шы жылдардағы музыкалық қайшылықта тек екі DOS ғана емес. Орыс бағыттары. музыка – прогрессивті және реакциялық, бірақ оның прогрессивті лагеріндегі жолдардың әртүрлілігі де көрініс тапты. Глинканың Ресейдің негізін қалаушы ретіндегі маңыздылығын бағалауда ынтымақтастық. классикалық музыка мектептері, Нар тану. әндер бұл мектептің ұлттық бірегей ерекшеліктерінің қайнар көзі ретінде және басқа да бірқатар принципті маңызды мәселелерде озық К.М. 60-жылдардың. көптеген мәселелерде келіспеушіліктер болды. «Құдіретті уыс» жаршыларының бірі болған Куи көбінесе нигилисттік болды. Бетховенге дейінгі кезеңдегі шетелдік музыка классиктеріне қатынасы Чайковскийге әділетсіз болды, Вагнерді жоққа шығарды. Керісінше, Ларош Чайковскийді жоғары бағалады, бірақ өндіріс туралы теріс сөйледі. Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков және тағы басқалардың жұмыстарына сын көзбен қарады. көрнекті заруб. Бетховеннен кейінгі кезеңнің композиторлары. Жаңа нәрсе үшін қызу күрес кезінде шиеленісе түскен бұл келіспеушіліктердің көбі уақыт өте келе тегістеліп, маңызын жоғалтты. Куи өзінің құлдырап бара жатқан өмірінде оның алғашқы мақалалары «пікір мен үннің өткірлігімен, түстердің шамадан тыс ашықтығымен, эксклюзивтілігімен және бұйрықты сөйлемдерімен ерекшеленетінін» мойындады.

60-жылдары. Н.Д.Кашкиннің алғашқы мақалалары баспада пайда болды, бірақ жүйелі түрде. оның музыкасының табиғаты.-сыншыл. 19 ғасырдың соңғы онжылдықтарында алынған қызмет. Кашкиннің пайымдаулары байсалды объективтілігімен және салмақты үнімен ерекшеленді. Кез келген топтық бейімділікке бөтен, ол Глинка, Чайковский, Бородин, Римский-Корсаковтың шығармашылығын қатты құрметтейтін және концернге енгізу үшін табанды түрде күрескен. және театр. музыкалық өндіріс тәжірибесі. бұл шеберлер және 20 ғасырдың басында. жаңа жарқын композиторлардың пайда болуын құптады (С.В. Рахманинов, жас А.Н. Скрябин). Басында. 80-ші жылдар Мәскеуде Римский-Корсаковтың шәкірті әрі досы С.Н.Кругликов баспасөзге сұхбат берді. Құдіретті қолдың идеялары мен шығармашылығының қызу қолдаушысы, ол өзінің қызметінің алғашқы кезеңінде Чайковскийді және «Мәскеу» мектебінің басқа өкілдерін бағалауда белгілі бір теріс көзқарас танытты, бірақ кейін ол ұстанымдардың біржақтылығын жеңді. , оның сыни пікірлері кеңірек және объективті болды.

20 ғасырдың басы орыс музыкасы үшін үлкен өзгерістер және жаңа мен ескінің арасындағы қызу күрес уақыты болды. Сын да жүріп жатқан шығармашылықтан тыс қалмады. процестеріне және ыдырау күресіне белсене қатысты. идеялық және эстетикалық. бағыттар. Марқұм Скрябиннің шығуы, шығармашылықтың басталуы. Стравинский мен С.С.Прокофьевтің қызметі қызу тартыстармен қатар жүрді, көбінесе музаларды екіге бөлді. бітіспес дұшпандық лагерьлерге бейбітшілік. Ең сенімді және ұстанатындардың бірі. Орыс тіліндегі көрнекті жаңашыл құбылыстардың мәнін дұрыс, көрегендікпен бағалай білген, білімді музыкант, дарынды да темпераментті публицист В.Г.Каратыгин жаңаның қорғаушылары болды. және заруб. музыка. Көрнекті рөл К. м. сол кездегі А.В.Оссовский, В.В.Держановский, Н.Я. ағымдарға қарсы, академик. кәдімгі және пассивті тұлғасыз еліктеу. Қалыптырақ бағыттағы сыншылардың қызметінің маңыздылығы – Ю. Д.Энгель, Г.П.Прокофьев, В.П.Коломийцев – классиктің жоғары дәстүрлерін қолдаудан тұрды. мұралары, олардың өмір сүруі туралы үнемі еске түсіру, тиісті маңыздылық, жалғасады. бұл дәстүрлерді муза идеологтарының «бұзып тастау» және оларды қаралау әрекеттерінен қорғау. модернизм, мысалы, Л.Л.Сабанеев. 1914 жылдан бастап Б.В.Асафьев (Игорь Глебов) оның муза ретіндегі қызметі баспасөзде жүйелі түрде көріне бастады. сын Ұлы Октябрь социалистік революциясынан кейін кеңінен дамыды.

Орыс тіліндегі музыкаға көп көңіл бөлінді. революцияға дейінгі мерзімді баспасөз жылдары. Барлық негізгі газеттерде және көптеген басқаларда тұрақты музыка бөлімдерімен бірге. жалпы типтегі журналдар арнайы жасалады. музыкалық мерзімді басылымдар. 19 ғасырда мезгіл-мезгіл пайда болса. музыкалық журналдар, әдетте, қысқа болды, содан кейін 1894 жылы HP Findeisen негізін қалаған Ресей музыкалық газеті 1918 жылға дейін үздіксіз шығарылды. 1910-16 жылы Мәскеуде журнал шығарылды. «Музыка» (ред.-баспагер Держановский), оның беттерінде олар жанды және жанашыр болды. музыка саласындағы жаңа құбылыстарға жауап беру. шығармашылық. «Музыкалық замандас» (Петроградта А.Н. Римский-Корсаковтың редакциясымен 1915-17 жж. басылған) бағытында көбірек академиялық мағына берді. Отан назары. классика, бірақ өз бетінше. «Музыкалық замандас» журналының хроникасы» дәптерінде қазіргі музыканың оқиғалары кеңінен қамтылған. өмір. Маман. музыкалық журналдар Ресейдің шет аймақтарының кейбір қалаларында да шығарылды.

Сонымен бірге қоғамдар пафос К.м. 60-70 жылдармен салыстырғанда. 19 ғасыр әлсірейді, идеялық және эстетикалық. орыс мұрасы. Демократ-ағартушылар кейде ашық тексеріледі, қоғамдардан талап-арыздарды бөлу үрдісі байқалады. өмір, оның «ішкі» мәнін бекіту.

Маркстік капитализм енді ғана пайда бола бастады. Большевиктер партиясының баспасөзінде жарияланған музыка туралы мақалалар мен жазбалар Ч. Арр. ағарту. тапсырмалар. Олар классиканы кеңінен насихаттау қажеттігін баса айтты. еңбекші бұқара арасындағы музыка мұрасы, мемлекеттік музалар қызметі сынға алынды. мекемелер және т-арық. желтоқсанға сілтеме жасай отырып, А.В.Луначарский. музыкалық құбылыстар. өткені мен бүгіні, олардың қоғамдық өмірмен байланысын анықтауға тырысты, формальды идеалистікке қарсы шықты. музыканы түсіну және декадентті бұрмалау, буржуазиялық рухтың өнеріне зиянды әсерін айыптады. кәсіпкерлік.

Үкілер. Демократиялық ең жақсы дәстүрлерді мұра еткен К.м. өткенді сынау, саналы партиялық бағыттылығымен ерекшеленеді және өз пайымдауларында берік ғылымилыққа негізделген. маркстік-лениндік методологияның принциптері. Өнер құндылығы. басшы партиялық құжаттарда сын талай рет баса айтылды. РКП(б) Орталық Комитетінің 18 жылғы 1925 маусымдағы «Партияның көркем әдебиет саласындағы саясаты туралы» қаулысында сынның «Партия қолындағы басты тәрбие құралдарының бірі» екендігі атап өтілді. Бұл ретте 25 желтоқсанға қатысты барынша әдептілік пен төзімділік талап етілді. творчестволық ағымдар, оларды бағалауға ойластырылған және сақтықпен қарау. Қаулыда бюрократияның қауіптілігі ескертілді. сотта айғайлап, бұйрық беріп: «Сонда ғана оның, бұл сынның идеялық артықшылығына сүйенген кезде тәрбиелік мәні терең болады». Қазіргі кезеңдегі сынның міндеттері КОКП Орталық Комитетінің «Әдебиет-көркем сын туралы» қаулысында айқындалған, басылым. 1972 қаңтар XNUMX. Сын, бұл құжатта айтылғандай, «қазіргі көркемдік процестің құбылыстарын, тенденциялары мен заңдылықтарын терең талдап, партия мен ұлттың лениндік принциптерін нығайту үшін қолдан келгеннің бәрін жасауы, өнердің жоғары идеялық-эстетикалық деңгейі үшін күресу керек. Кеңес өнері және буржуазиялық идеологияға дәйекті түрде қарсы тұрады. Әдеби-көркем сын суреткердің идеялық ой-өрісін кеңейтіп, шеберлігін шыңдауға септігін тигізеді. Маркстік-лениндік эстетика дәстүрлерін дамыта отырып, кеңестік әдеби-көркем сын идеялық бағалаудың дәлдігін, әлеуметтік талдаудың тереңдігін эстетикалық талапшылдықпен, талантқа ұқыптылықпен қарауды, жемісті шығармашылық ізденістерді ұштастыруы керек.

Үкілер. Қ. м. өнерді маркстік-лениндік талдау әдісін бірте-бірте игерді. құбылыстар мен шешілген жаңа мәселелер, то-рье сот алдына қойылды. Қазан революциясы және социализм құрылысы. Бұл жолда қателіктер мен түсінбеушіліктер болды. 20-жылдары. Қ. м. тәжірибелі құралдар. классикалық ең үлкен құндылықтарды бағаламауға, кейде мүлдем жоққа шығаруға әкелген вульгарлық социологизмнің әсері. тұқым қуалаушылық, көптеген көрнекті үкі шеберлеріне төзбеушілік. күрделі, жиі қайшылықты ізденіс кезеңінен өткен музыка, өнердің кедейленген және тарылған идеясы, пролетариатқа қажетті және жақын, өнер деңгейінің төмендеуі. шеберлік. Бұлар жоққа шығарылады. тенденциялар Ресей пролетарлық музыканттар қауымдастығының (РАПМ) және соған ұқсас қызметінде ерекше айқын көрініс тапты. жекелеген одақтық республикалардағы ұйымдар. Сонымен бірге тарихи материализм теориясының дөрекі түсіндірілетін ережелерін формализмді сынаушылар пайдаланды. музыканы идеологиядан ажырату бағыттары. Музыкадағы композициялық техника механикалық түрде өндіріспен, өндірістік техникамен және формальдық техникамен сәйкестендірілді. жаңалық бірлік деп жарияланды. музалардың заманауилық пен прогрессивтілік критерийі. шығармалар, олардың идеялық мазмұнына қарамастан.

Бұл кезеңде А.В.Луначарскийдің музыка мәселелеріне арналған мақалалары мен сөйлеген сөздері ерекше мәнге ие болады. Луначарский Лениннің мәдени мұра туралы іліміне сүйене отырып, музыкаға ұқыптылықпен қарау қажеттігін атап көрсетті. өткеннен мұра болып қалған қазыналар және отд еңбектерінде атап өтілді. композиторлардың үкімен жақын және үндес ерекшеліктері. революциялық шындық. Музыка туралы маркстік таптық түсінікті қорғай отырып, ол сонымен бірге «шынайы ғылыми ойға да, әрине, шынайы марксизмге де еш қатысы жоқ» «мезгілсіз православиені» қатты сынға алды. Ол жаңа революцияға тойтарыс беру әрекеттерін әлі де жетілмеген және жеткіліксіз сенімді болса да, мұқият және жанашырлықпен атап өтті. музыкадағы тақырыптар.

Ауқымы мен мазмұны бойынша әдеттен тыс кең музыкалық сыни болды. Асафиевтің 20-шы жылдардағы қызметі. Барлығына жылы лебіз білдіру кез келген нәрсені білдіреді. кеңестік музыка өміріндегі оқиғаларды жоғары өнер тұрғысынан айтты. мәдениет пен эстетика. талапшылдық. Асафиевті тек муза құбылыстары қызықтырған жоқ. шығармашылық, белсенділік конц. ұйымдар мен опера және балет театрлары, сонымен бірге бұқаралық музыканың кең, әр алуан саласы. өмір. Ол жаңа бұқаралық муза жүйесінде екенін бірнеше рет атап өтті. төңкерістен туған тіл, композиторлар өз шығармашылығының шынайы жаңару көзін таба алады. Жаңа нәрсеге деген ашкөздік Асафиевті кейде зарубтың өтпелі құбылыстарын асыра бағалауға әкелді. талап қою және сыни емес. сыртқы формальды «солшылдыққа» құштарлық. Бірақ бұл уақытша ауытқулар ғана еді. Асафиевтің мәлімдемелерінің көпшілігі музалар арасындағы терең байланыс талабына негізделген. шығармашылық өмірмен, қалың бұқараның сұранысымен. Осыған орай оның «Тұлға творчествосының дағдарысы» және «Композиторлар, асығыңыз!» атты мақалалары жарық көрді. (1924), бұл Сов. сол кездегі музыкалық шығармалар.

20-шы жылдардағы белсенді сыншыларға. Н.М.Стрельниковтың, Н.П.Мальковтың, В.М.Беляевтің, В.М.Богданов-Березовскийдің, С.А.Бугославскийдің, т.б.

Әдебиет пен өнер саласындағы топшылдық пен үйірме оқшаулануын жойған «Әдебиет және өнер ұйымдарын қайта құру туралы» 23 жылғы 1932 сәуірдегі Бүкілодақтық Коммунистік партиясы Орталық Комитетінің декретінің игі әсері болды. К-нің дамуы м. Бұл әлеуметтанушылықты жеңуге ықпал етті. және басқа да қателіктер, үкілердің жетістіктерін бағалауға объективті және ойластырылған көзқарасты мәжбүр етті. музыка. Музалар. сыншылар композиторлармен үкі одақтарына біріккен. барлық шығармашылықты біріктіруге арналған композиторлар. жұмысшылар «Кеңес өкіметінің тұғырнамасын қолдап, социалистік құрылысқа қатысуға ұмтылған». 1933 жылдан бастап журнал шығарылады. Негізгі журналға айналған «Советская музыка». үкі денесі. Қ. м. Ерекше музыка. Бірқатар одақтас республикаларда өнер туралы жалпы журналдардағы музыкалық журналдар немесе бөлімдер бар. Сыншылардың қатарында И.И.Соллертинский, А.И.Шавердян, В.М.Городинский, Г.Н.Хубов бар.

Ең маңызды теориялық және шығармашылық. проблемасы, ол кездескен К. м. 30-жылдары социалистік әдіс туралы мәселе болды. реализм және шыншылдар мен өнердің құралдары туралы. қазіргі заманның толық көрінісі. үкілер. музыкадағы шындық. Бұған шеберлік, эстетикалық мәселелер тығыз байланысты. жеке шығармашылықтың сапасы, құндылығы. дарындылық. 30-шы жылдар бойы. үкілерді дамытудың жалпы принциптері мен жолдары ретінде арналған бірқатар шығармашылық талқылаулар. музыка, сондай-ақ музыкалық шығармашылықтың түрлері. Бұл, атап айтқанда, симфония және опера туралы талқылаулар. Олардың соңғысында тек опералық жанрдың шеңберінен шыққан және үкілер үшін жалпылама мәнге ие сұрақтар қойылды. сол кезеңдегі музыкалық шығармашылық: қарапайымдылық пен күрделілік туралы, өнердегі шынайы жоғары қарапайымдылықты жалпақ примитивизммен ауыстыруға жол бермеу туралы, эстетикалық өлшемдер туралы. бағалаулар, то-rymi үкіні басшылыққа алу керек. сын.

Осы жылдары халық шаруашылығын дамыту проблемалары шиеленісе түсті. музыка мәдениеттері. 30-жылдары. Кеңес Одағы халықтары олар үшін жаңа формаларды дамытуға алғашқы қадамдар жасады проф. музыкалық сот ісі. Бұл теорияны қажет ететін күрделі сұрақтар жинағын алға тартты. негіздеу. Қ. м. композиторлардың фольклорлық материалға қатынасы туралы, еуропалықтардың көпшілігінің музыкасында тарихи қалыптасқан даму формалары мен әдістерінің дәрежесі туралы мәселелер кеңінен талқыланды. елдерді интонациямен біріктіруге болады. наттың өзіндік ерекшелігі. мәдениеттер. Осы мәселелерді шешуге әртүрлі көзқарас негізінде пікірталастар туындап, олар баспасөзде көрініс тапты.

К.м-нің табысты өсуі. 30-жылдары. догматикалық тенденцияларға кедергі келтірді, кейбір дарындыларды қате бағалаудан көрінді және сондықтан. үкілердің туындылары. музыка, үкілердің осындай маңызды іргелі сұрақтарын тар және біржақты түсіндіру. сот ісі, классикаға қатынас мәселесі ретінде. мұра, дәстүр және жаңашылдық мәселесі.

Бұл тенденциялар әсіресе үкілерде күшейді. Қ. м. con. 40s Түзу сызықты-сызба. күрес мәселесін қою шынайы. және формалистік. бағыттар көбінесе үкілердің ең құнды жетістіктерін кесіп тастауға әкелді. музыка және біздің заманымыздың маңызды тақырыптары жеңілдетілген және қысқартылған түрде көрініс тапқан қойылымдарды қолдау. Бұл догматикалық тенденциялар КОКП Орталық Комитетінің 28 жылғы 1958 мамырдағы қаулысында айыпталды. Партиялық рухтың, идеологияның және үкілердің ұлттық ұстанымдарының мызғымастығын растады. идеология мәселелеріне қатысты бұрынғы партиялық құжаттарда тұжырымдалған талаптар, бұл шешім орын алған бірқатар талантты үкінің жұмысына қате және әділетсіз баға берілгенін көрсетті. композиторлар.

50-жылдары. үкілерде K. м. өткен кезеңдегі кемшіліктер жойылуда. Музалардың бірқатар маңызды іргелі сұрақтары бойынша пікірталас басталды. шығармашылық, оның барысында социализм негіздерін тереңірек түсінуге қол жеткізілді. реализм, үкілердің ең үлкен жетістіктеріне дұрыс көзқарас орнатылды. оның «алтын қорын» құрайтын музыка. Дегенмен, үкілерден бұрын. Капиталистік өнерде шешімін таппаған мәселелер көп, оның кемшіліктері туралы КОКП Орталық Комитетінің «Әдеби-көркем сын туралы» қаулысында дұрыс көрсетілген мәселелер әлі толық жойылған жоқ. Шығармашылыққа терең талдау жасау. маркстік-лениндік эстетика принциптеріне негізделген процестер көбінесе үстірт сипаттамалықпен ауыстырылады; бөтен үкілерге қарсы күресте жеткілікті дәйектілік әрдайым көрсетілмейді. социалистік реализм негіздерін қорғау және қолдаудағы модернистік бағыттардың өнері.

КОКП совет адамының рухани дамуындағы, оның дүниетанымы мен адамгершілік сенімін қалыптастырудағы әдебиет пен өнердің рөлінің артып келе жатқанына мән бере отырып, сынның алдында тұрған маңызды міндеттерді атап көрсетеді. Партия шешімдерінде қамтылған нұсқаулар үкілердің одан әрі даму жолдарын айқындайды. Қ. м. социалистік құрылыстағы оның рөлін арттыру. КСРО музыка мәдениеті.

Әдебиеттер тізімі: Струйский Д.Ю., Қазіргі музыка және музыкалық сын туралы, «Отан туралы жазбалар», 1839, № 1; Серов А., Музыка және ол туралы әңгіме, Музыкалық-театр хабаршысы, 1856, No 1; бірдей, кітапта: Серов А.Н., Критич. мақалалар, т. 1, Петербург, 1892; Ларош Г.А., Музыка сынының ырымдары туралы бірдеңе, «Дауыс», 1872, No 125; Стасов В.В., Жаңа орыс өнерінің тежегіштері, Вестник Европы, 1885, кітап. 2, 4-5; бірдей, сүйікті. соч., том. 2, М., 1952; Қаратыгин В.Г., Маскарад, Алтын жүн, 1907, No 7-10; Иванов-Борецкий М., Өткен ғасырдың 50-ші жылдарындағы Бетховен туралы пікірталас, жинақта: Бетховен туралы орыс кітабы, М., 1927; Яковлев В., Бетховен орыс сыны мен ғылымында, сол жерде; Хохловкина А.А., «Борис Годуновтың» алғашқы сыншылары, кітапта: Мусоргский. 1. Борис Годунов. Мақалалар мен зерттеулер, М., 1930; Calvocoressi MD, Батыс Еуропадағы Мусоргскийдің алғашқы сыншылары, сол жерде; Шавердян А., Кеңестік сыншының құқықтары мен міндеттері, «Советская искусство», 1938, 4 қазан; Кабалевский Дм., Музыкалық сын туралы, «СМ», 1941, No л; Ливанова Т.Н., 1 ғасырдағы орыс музыкалық мәдениеті әдебиетпен, театрмен және күнделікті өмірмен байланысы, т. 1952, М., 1; оның, 6 ғасырдағы орыс мерзімді баспасөзінің музыкалық библиографиясы, т. 1960-74, М., 1-2; өзінің, Ресейдегі опера сыны, том. 1966-73, М., 1-1 (1 том, 3 шығарылым, В.В. Протопоповпен бірлесіп); Кремлев Ю., Музыка туралы орыс ойы, т. 1954-60, Л., 1957-6; Хубов Г., Сын және шығармашылық, «СМ», 1958, No 7; Келдыш Ю., Жауынгерлік принципті сын үшін, сол жерде, 1963, № 1965; Еуропа өнер тарихының тарихы (Б.Р. Виппер және Т.Н. Ливанованың редакциясымен). Ежелгі дәуірден XVIII ғасырдың соңына дейін М., 1; сол сияқты, 2 ғасырдың бірінші жартысы, М., 1969; сол, 1972 ж. екінші жартысы мен 7 ғасырдың басы, кітап. ХNUMX-XNUMX, M., XNUMX; Ярустовский Б., Партия мен ұлттың лениндік принциптерін бекіту үшін «СМ», ХNUMX, No XNUMX.

Ю.В. Келдыш