Моника I (Мен, Моника) |
Мен, Моника
Бірде, көп жылдар бұрын отандастарымыз – француздар – Моника Аз «Мадемуазель пианиносы» деген лақап атқа ие болды; Бұл Маргерит Лонгтың көзі тірісінде болды. Қазір ол көрнекті суретшінің лайықты мұрагері болып саналады. Бұл дұрыс, дегенмен ұқсастық пианинода ойнау стилінде емес, олардың іс-әрекетінің жалпы бағытында. Ғасырымыздың алғашқы онжылдықтарында Дебюсси мен Равелді шабыттандырған муза Лонг болса, Аз да кейінгі ұрпақтардың француз композиторларын шабыттандырды және шабыттандырады. Сонымен қатар, оның орындаушылық өмірбаянының жарқын беттері де Дебюсси мен Равел шығармаларының интерпретациясымен байланысты - бұл интерпретация оған әлемді мойындауға және бірқатар құрметті марапаттарға ие болды.
Осының бәрін суретшінің 1956 жылы елімізге алғаш келгенінен кейін-ақ кеңестік музыкатанушы Д.А.Рабинович өте нәзік және дәл бағалады. «Моника Аздың өнері ұлттық», - деп жазды ол. «Біз француз авторлары басым пианисттің репертуарын ғана айтып отырған жоқпыз. Біз Моника Аздың көркем келбеті туралы айтып отырмыз. Оның орындау стилінде біз Францияны «жалпы» емес, қазіргі Францияны сезінеміз. Пианисттің керемет миниатюраларының біздің заманымыздан ғасырлар алыс екенін ұмытқанда «музейлік сапа» ізі жоқ, өмірдегідей нанымдылықпен Куперин немесе Рамо естіледі. Суретшінің эмоционалдылығы ұстамды және үнемі интеллектпен басқарылады. Сентименталдылық немесе жалған пафос оған жат. Моника Аз орындауындағы жалпы рух Анатоль Франс өнерін еске түсіреді, оның пластикасы қатаң, графикалық анық, әбден заманауи, дегенмен тамыры өткен ғасырлардағы классицизмде жатыр. Сыншы Моника Азды суретшінің еңбегін идеализацияламай, ұлы суретші ретінде сипаттады. Оның ең жақсы қасиеттері – талғампаз қарапайымдылық, тамаша техника, нәзік ырғақтылық – ескі шеберлердің музыкасын түсіндіруде айқын көрінетінін атап өтті. Тәжірибелі сыншы импрессионисттердің интерпретациясында Аздың соқпақты жолмен жүруді жөн көретінін және Моцарттың сонаталары болсын, Прокофьевтің сонаталары болсын - ол үшін үлкен көлемдегі шығармалар сәтті емес екенін жасырмады. Бұл бағалауға кейбір нюанстармен басқа шолушыларымыз да қосылды.
Келтірілген шолу Моника Аздың көркем тұлға ретінде толық қалыптасып үлгерген сәтіне қатысты. Париж консерваториясының студенті, Лазарь Левидің студенті жас кезінен француз музыкасымен, өз буынының композиторларымен тығыз байланыста болды, барлық бағдарламаларды қазіргі авторлардың шығармаларына арнады, жаңа концерттер қойды. Бұл қызығушылық кейінірек пианистте қалды. Сөйтіп, елімізге екінші рет келген ол өзінің жеке концерттерінің бағдарламаларына О.Мессиаен мен оның күйеуі, композитор М.Михаловичидің шығармаларын енгізді.
Көптеген елдерде Моника Аздың есімі оны кездестірмей тұрып-ақ белгілі болды - дирижер П. Паремен бірге жасаған Равелдің екі фортепианолық концертінің жазбасынан. Әртісті тани отырып, олар оны ұмытыла бастаған, кем дегенде Франциядан тыс ескі шеберлердің музыкасының орындаушысы және насихаттаушысы ретінде бағалады. Сонымен қатар, сыншылар қатаң ырғақтық тәртіп пен әуезді матаның айқын үлгісі оның интерпретациясында импрессионистерді классикаға жақындатса, сол қасиеттер оны заманауи музыканың тамаша аудармашысы етеді деп келіседі. Сонымен қатар, бүгінгі күні де оның ойыны қайшылықтардан ада емес, оны жақында поляк журналының сыншысы Рух Музичный байқаған, ол былай деп жазды: «Бірінші және басым әсер - ойын толығымен ойластырылған, бақыланатын, толық. саналы. Бірақ шын мәнінде мұндай толық саналы интерпретация жоқ, өйткені орындаушының табиғатының өзі оны шешімдер қабылдауға итермелейді, бірақ олар алдын ала таңдалған, бірақ жалғыз емес. Бұл табиғат аналитикалық және сыни болып шыққан жерде біз «саналы бейсаналықпен», стихияның жетіспеушілігімен, табиғилықтың өзіндік мөрі бар - Моника Аз сияқты. Бұл ойында бәрі өлшенеді, пропорционалды, бәрі шектен тыс сақталады - түстер, динамика, пішін.
Бірақ, қалай болғанда да, осы күнге дейін өз өнерінің негізгі – ұлттық желісінің «үштік тұтастығын» сақтай отырып, Моника Аз, сонымен қатар, үлкен және алуан түрлі репертуарға ие. Моцарт пен Гайдн, Шопен мен Шуман, Стравинский мен Барток, Прокофьев пен Гиндемит – бұл француз пианиношысы Дебюсси мен Равелге деген адалдығын сақтай отырып, үнемі жүгінетін авторлар шеңбері.
Григорьев Л., Платек Я.
