Моисей (Мечислав) Самуилович Вайнберг (Моисей Вайнберг) |

Моисей Вайнберг

М.Вайнбергтің есімі музыка әлемінде кеңінен танымал. Д.Шостакович оны заманымыздың көрнекті композиторларының бірі деп атады. Үлкен және ерекше талантты суретші, терең интеллект Вайнберг әртүрлі шығармашылық қызығушылықтарымен таң қалдырады. Бүгінде оның мұрасы – 19 симфония, 2 симфониетта, 2 камералық симфония, 7 опера, 4 оперетта, 3 балет, 17 ішекті квартет, квинтет, 5 аспаптық концерт және көптеген сонаталар, көптеген фильмдер мен мультфильмдерге арналған музыка,… Шекспир мен Ф.Шиллердің, М.Лермонтов пен Ф.Тютчевтің, А.Фет пен А.Блоктың поэзиясы композитордың камералық лирика әлемі туралы түсінік береді. Вайнбергті кеңес ақындары – А.Твардовский, С.Галкин, Л.Квитко өлеңдері қызықтырады. Поэзияны түсіну тереңдігі сегізінші («Польша гүлдері»), Тоғызыншы («Тірі жолдар») мәтіндеріне негіз болған замандас әрі жерлес композитор Ю.Тувимнің өлеңдерін музыкалық оқуда барынша толық көрініс тапты. симфониялар, кантата Пиотр Плаксин, вокалдық циклдар. Композитордың таланты сан қырлы – ол өз шығармаларында трагедия биігіне көтеріліп, сонымен бірге әзіл мен әсемдікке толы тамаша концерттік сюиталарды, «Махаббат д'Артаньян» комикс операсын және «Алтын кілт» балетін жасайды. Оның симфонияларының кейіпкерлері - философ, нәзік те нәзік лирик, өнердің тағдыры мен мақсаты туралы ой елегінен өткізетін, мизантропия мен фашизм сұмдықтарына ашулы наразылық білдіретін суретші.

Вайнберг өз өнерінде заманауи музыканың өзіне тән ұмтылыстарын (камеризацияға, неоклассицизмге, жанрлық синтез саласындағы ізденістерге) ала отырып, ерекше, қайталанбас стиль таба алды. Оның әрбір шығармасы ғасырдағы маңызды оқиғалардан, ұлы суреткер мен азаматтың ойларынан туындаған терең де салмақты. Вайнберг Варшавада еврей театрының композиторы және скрипкашысының отбасында дүниеге келген. Бала 10 жасында музыкамен айналыса бастады, ал бірнеше айдан кейін ол әкесінің театрында пианист-концертмейстер ретінде дебют жасады. 12 жасында Миечислав Варшава консерваториясының студенті. Сегіз жыл оқу үшін (Вайнберг 1939 жылы консерваторияны бітірді, соғыс басталғанға дейін аз уақыт бұрын), ол пианист мамандығын тамаша игерді (кейін композитор өзінің көптеген шығармаларын әр түрлі жанрда алғаш рет орындайтын болады) . Осы кезеңде болашақ композитордың көркемдік бағдарлары анықтала бастайды. Бұған Варшаваның мәдени өмірі, әсіресе Батыс Еуропа классиктерін белсенді түрде насихаттайтын филармония қызметі көп жағдайда ықпал етті. А.Рубинштейн, С.Рахманинов, П.Казалс, Ф.Крейслер, О.Клемперер, Б.Вальтер сынды көрнекті музыканттар аса терең әсер қалдырды.

Соғыс композитордың өмірін түбегейлі және қайғылы түрде өзгертті. Бүкіл отбасы өледі, оның өзі босқындар арасында Польшадан кетуге мәжбүр. Кеңес Одағы Вайнбергтің екінші отаны болды. Минскіде тұрақтап, консерваторияға В.Золотарев сыныбында композиторлық факультетке түсіп, оны 1941 жылы бітірді. Осы жылдардағы шығармашылық нәтижелер симфониялық поэма, екінші квартет, фортепианолық пьесалар болды. Бірақ ауыр әскери оқиғалар музыканттың өміріне қайтадан енеді - ол Кеңес жерінің қорқынышты жойылуының куәгері болады. Вайнберг Ташкентке эвакуацияланып, опера және балет театрына жұмысқа орналасады. Мұнда ол композитордың тағдырында ерекше рөл атқаруға тағайындалған Бірінші симфонияны жазады. 1943 жылы Вайнберг оның пікірін білуге ​​үміттеніп, Шостаковичке есеп жіберді. Жауап Дмитрий Дмитриевич Мәскеуге ұйымдастырған үкіметтік қоңырау болды. Содан бері Вайнберг Мәскеуде тұрып, жұмыс істейді, сол жылдан бастап екі музыкантты берік, шынайы достық байланыстырады. Вайнберг Шостаковичке барлық шығармаларын үнемі көрсетіп отырды. Концепциялардың ауқымы мен тереңдігі, кең қоғамдық резонанс тақырыптарына үндеу, өмір мен өлім, сұлулық, махаббат сияқты мәңгілік өнер тақырыптарын философиялық тұрғыдан түсіну – Шостакович музыкасының бұл қасиеттері Вайнбергтің шығармашылық нұсқауларына сәйкес болып шықты және түпнұсқа тапты. еңбектерінде жүзеге асыру.

Вайнберг өнерінің негізгі тақырыбы - зұлымдық символы ретінде соғыс, өлім және жойылу. Өмірдің өзі, тағдырдың трагедиялық иірімдері композиторды өткен соғыстың сұрапыл оқиғалары туралы жазуға, «есімізге, демек, әрқайсымыздың ар-ұжданымызға» жүгінуге мәжбүр етті. Лирикалық қаһарманның (артында, сөзсіз, автордың өзі – таңғажайып рухани жомарт, жұмсақ, табиғи қарапайым адам тұрған) санасы мен жан дүниесінен өткен трагедиялық оқиғалар ерекше, лирикалық-философиялық коннотацияға ие болды. Ал бұл композитордың барлық музыкасының дара ерекшелігі.

Соғыс тақырыбы Үшінші (1949), Алтыншы (1962), Сегізінші (1964), Тоғызыншы (1967) симфонияларында, «Соғыс табалдырығын аттаған» симфониялық трилогиясында (Он жетінші – 1984, Он сегізінші – 1984 ж. Он тоғызыншы – 1985); Освенцимде қайтыс болған балаларды еске алуға арналған «Махаббат күнделігі» кантатасында (1965); Реквиемде (1965); «Жолаушы» (1968), «Мадонна мен солдат» (1970) операларында, бірқатар квартеттерде. «Музыка жүрек қанымен жазылады. Бұл жарқын және бейнелі, онда бірде-бір «бос», немқұрайлы жазба жоқ. Композитордың барлығын басынан кешіп, түйсінген, бәрі шын, құштарлықпен айтылған. Мен оны адамға арналған гимн, әлемдегі ең қорқынышты зұлымдыққа — фашизмге қарсы адамдардың халықаралық ынтымақтастығының әнұраны ретінде қабылдаймын», - деп Шостаковичтің «Жолаушы» операсына сілтеме жасаған бұл сөздерін Вайнбергтің бүкіл шығармашылығына жатқызуға болады. , олар оның көптеген шығармаларының мәнін дәл ашады. .

Вайнберг шығармашылығындағы ерекше жіп - балалық шақ тақырыбы. Сан алуан жанрда өрнектелген ол композитордың күллі музыкасына тән адамгершілік тазалықтың, ақиқат пен ізгіліктің символына, адамдық тұлғасына айналды. Өнер тақырыбы онымен автор үшін маңызды жалпыадамзаттық мәдениет пен адамгершілік құндылықтардың мәңгілігі идеясының тасымалдаушысы ретінде байланысты. Вайнберг музыкасының бейнелі және эмоционалды құрылымы әуен, тембрлік драматургия, оркестрлік жазудың өзіндік ерекшеліктерінен көрінді. Әуендік стиль фольклорға байланысты әндер негізінде өсті. Славян және еврей әндерінің интонациялық сөздігіне қызығушылық 40-50-ші жылдардың тоғысында ең күшті көрініс тапты. (Осы кезде Вайнберг симфониялық сюиталарды жазды: «Молдавия тақырыптарындағы рапсодия», «Польша әуендері», «Славян тақырыптарындағы рапсодия», «Скрипка мен оркестрге арналған молдаван рапсодиясы»), кейінгі барлық шығармалардың әуездік ерекшелігіне әсер етті. Шығармашылықтың ұлттық бастаулары, атап айтқанда еврей және поляк, шығармалардың тембрлік палитрасын анықтады. Драматургиялық тұрғыдан алғанда, ең маңызды тақырыптар – шығарманың негізгі идеясын жеткізушілер – сүйікті аспаптар – скрипка немесе флейта және кларнеттерге сеніп тапсырылады. Вайнбергтің оркестрлік жазуы жақындықпен біріктірілген графикалық анық сызықтылықпен сипатталады. Камералық композицияға Екінші (1945), Жетінші (1964), Оныншы (1968), симфониялар, Екінші симфониетта (1960), екі камералық симфония (1986, 1987) жазылды.

80-ші жылдар композитордың құдіретті талантының толыққанды гүлденгенін айғақтайтын бірқатар елеулі шығармалардың жасалуымен ерекшеленді. Вайнбергтің соңғы аяқталған туындысы, Ф.Достоевскийдің романы бойынша жазылған «Идиот» операсының супер міндеті («позитивті сұлу адамды бейнелеу, идеалды табу») композицияға толықтай үндесуі символдық. композитордың бүкіл шығармасының идеясы. Оның әрбір жаңа туындысы адамдарға тағы бір ынталы үндеу, әрбір музыкалық концепцияның артында әрқашан «сезіну, ойлау, тыныс алу, азаптау» адам тұрады.

О. Дашевская