Михаил Васильевич Плетнев |

Михаил Плетнев

Михаил Васильевич Плетнев мамандардың да, көпшіліктің де назарын аударады. Ол өте танымал; Бұл жағынан ол соңғы жылдардағы халықаралық байқаулардың лауреаттары қатарында біршама ерекшеленеді десек, артық айтқандық болмас. Пианистің қойылымдары әрдайым дерлік аншлагпен аяқталады және бұл жағдайдың өзгеруі мүмкін деген ешқандай белгі жоқ.

Плетнев күрделі, ерекше суретші, өзіне тән, есте қаларлық тұлға. Сіз оған таңдана аласыз, жоқ па, оны қазіргі заманғы пианистикалық өнердің көшбасшысы деп жариялай аласыз немесе толығымен «көктен», оның барлық істерінен бас тарта аласыз (бұл болады), кез келген жағдайда онымен танысу адамдарды бей-жай қалдырмайды. Ақыр соңында, бұл маңызды.

... 14 жылы 1957 сәуірде Архангельск қаласында музыканттар отбасында дүниеге келген. Кейін ата-анасымен Қазан қаласына көшіп келді. Анасы, білімі бойынша пианист, бір кездері концертмейстер және мұғалім болып жұмыс істеген. Әкем аккордеоншы болды, түрлі оқу орындарында сабақ берді, біраз жыл Қазан консерваториясында доцент қызметін атқарды.

Миша Плетнев өзінің музыкалық қабілетін ерте ашты – үш жасынан бастап фортепианоға қол жеткізді. Оған Қазан арнайы музыка мектебінің мұғалімі Кира Александровна Шашкина сабақ бере бастады. Бүгінде ол Шашкинаны тек жылы сөзбен еске алады: «Жақсы музыкант... Оның үстіне, Кира Александровна менің музыка жазуға талпынысымды жігерлендірді, бұл үшін оған үлкен рахмет айта аламын».

13 жасында Миша Плетнев Мәскеуге көшіп, Е.М.Тимакиннің сыныбында Орталық музыкалық училищенің студенті болды. Кейінгі көптеген танымал концертшілерге сахнаға жол ашқан көрнекті ұстаз Е.М.Тимакин Плетневке жан-жақты көмектесті. «Иә, иә, өте көп. Ал бірінші орында дерлік – мотор-техникалық аппаратты ұйымдастыруда. Терең және қызық ойлайтын ұстаз Евгений Михайлович бұл істің шебері. Плетнев бірнеше жыл Тимакиннің сыныбында болды, содан кейін студент кезінде Мәскеу консерваториясының профессоры Я. V. Flier.

Плетневке Флиермен оңай сабақ болған жоқ. Яков Владимировичтің жоғары талаптары үшін ғана емес. Өнерде әртүрлі ұрпақ өкілдері болғандықтан емес. Олардың шығармашылық тұлғалары, кейіпкерлері, темпераменті тым бір-біріне ұқсамайтын: жасына қарамастан жалынды, ынталы, профессор және өзіне мүлдем қарама-қарсы, антипод дерлік көрінетін студент... Бірақ Флиер, айтқандай, Плетневпен оңай болған жоқ. Бұл оның қиын, қыңыр, шешілмейтін табиғатының арқасында оңай болған жоқ: оның барлығына дерлік өзіндік және тәуелсіз көзқарасы болды, ол талқылаудан шықпады, керісінше, оларды ашық түрде іздеді - олар сенімсіз аз қабылдады. дәлел. Куәгерлердің айтуынша, Флиер кейде Плетневпен сабақтан кейін ұзақ уақыт демалуға мәжбүр болған. Бірде ол екі жеке концертке жұмсағандай, онымен бір сабаққа сонша күш-қуат жұмсаймын дегендей... Осының бәрі ұстаз бен шәкірттің ыстық ықыласына еш кедергі болмады. Мүмкін, керісінше, оны күшейтті. Плетнев Флиер мұғалімнің «аққу әні» болды (өкінішке орай, ол өз шәкіртінің ең күшті салтанатына төтеп беруге мәжбүр болмады); профессор ол туралы үмітпен, таңданыспен айтты, оның болашағына сенді: «Көрдіңіз бе, егер ол мүмкіндігінше ойнаса, сіз шынымен ерекше нәрсені естисіз. Бұл жиі бола бермейді, маған сеніңіз – менің тәжірибем жеткілікті…» (Горностаева В. Атау төңірегіндегі даулар // Совет мәдениеті. 1987. 10 наурыз.).

Тағы бір музыкантты атап өту керек, Плетневтің қарыздар екенін, олармен ұзақ шығармашылық байланыста болғандарын атап өту керек. Бұл Лев Николаевич Власенко, оның сыныбында 1979 жылы консерваторияны бітірген, содан кейін ассистент стажер. Бұл талант Плетневтікінен көп жағынан басқа шығармашылық конфигурация екенін еске түсіру қызық: оның кең пейілді, ашық эмоционалдылығы, кең орындаушылық ауқымы - мұның бәрі оның бойында басқа көркемдік типтің өкілін сатады. Дегенмен, өнерде, өмірдегі сияқты, қарама-қайшылықтар жиі біріктіріліп, бір-біріне пайдалы және қажет болып шығады. Бұған педагогикалық күнделікті өмірде де, ансамбльдік музыка жасау тәжірибесінде де, т.б. көптеген мысалдар келтіруге болады.

... Плетнев мектеп жылдарында Парижде өткен халықаралық музыкалық байқауға (1973) қатысып, Гран-приді жеңіп алды. 1977 жылы Ленинградта өткен Бүкілодақтық фортепианошылар байқауында бірінші жүлдені жеңіп алды. Содан кейін оның өнер өмірінің басты, шешуші оқиғаларының бірі – Чайковский атындағы Алтыншы байқаудағы алтын жеңіс (1978) болды. Оның үлкен өнерге жолы осыдан басталады.

Бір қызығы, ол концерттік сахнаға толықтай дерлік өнерпаз ретінде шықты. Әдетте мұндай жағдайларда шәкірттің бірте-бірте шеберге, шәкірттің жетілген, тәуелсіз суретшіге айналуын көру керек болса, онда Плетневпен мұны байқау мүмкін болмады. Шығармашылық пісіп-жетілу процесі осында, тым қысқартылған, бейтаныс көздерден жасырылған сияқты болды. Көрермендер байсалды және әрекетінде парасатты, өзін мінсіз басқаратын, нық білетін концерттік ойыншымен бірден танысты. сол ол айтқысы келеді және as жасалуы керек. Оның ойынында көркемдік жағынан жетілмеген, үйлесімсіз, тұрақсыз, студенттік шикі ештеңе байқалмады – ол кезде ол небәрі 20 жаста болса да, сахналық тәжірибесі аз болса да, іс жүзінде жоқ еді.

Ол өз қатарластарының арасында салмақтылығымен, интерпретациялаудың қатаңдығымен де, музыкаға деген өте таза, рухани биік көзқарасымен де ерекшеленді; Соңғысы, бәлкім, оған бәрінен де ұнады... Сол жылдардағы оның бағдарламаларына әйгілі Бетховеннің отыз екінші сонатасы – күрделі, философиялық терең музыкалық кенеп кірді. Міне, дәл осы композиция жас суретшінің шығармашылық шыңдарының біріне айналғаны тән. Жетпісінші жылдардың соңы – сексенінші жылдардың басындағы көрермендер Плетневтің орындауындағы Ариеттаны (сонатаның екінші бөлімі) ұмытпауы екіталай – содан кейін жас жігіт оны алғаш рет дыбыстау тәсілімен таң қалдырды. , өте салмақты және мәнді, музыкалық мәтін. Айтпақшы, ол көрерменге өзінің гипноздық әсерін жоғалтпай, осы күнге дейін сақтап келеді. (Жартылай әзіл афоризмі бар, оған сәйкес барлық концерт әртістерін екі негізгі категорияға бөлуге болады; біреулер Бетховеннің «Отыз екінші сонатасының» бірінші бөлімін жақсы ойнай алады, басқалары оның екінші бөлігін жақсы ойнай алады. Плетнев екі партияны бірдей ойнайды. жақсы; бұл өте сирек болады.).

Жалпы, Плетневтің дебютін еске түсірсек, оның әлі жас кезінде де оның ойнауында жеңіл-желпі, үстірт, бос виртуоздық қаңылтырдан ештеңе болмағанын атап өтуге болмайды. Өзінің тамаша пианистикалық техникасымен – талғампаз және тамаша – ол ешқашан таза сыртқы әсерлері үшін өзін сөгуге негіз бермеді.

Пианистің алғашқы қойылымдарынан-ақ сын оның анық және парасатты ақыл-ойы туралы айтты. Шынында да, ойдың көрінісі әрқашан пернетақтада не істейтінінде анық көрінеді. «Рухани қозғалыстардың тіктігі емес, біркелкілігі зерттеу»- бұл, В.Чынаевтың пікірінше, Плетнев өнерінің жалпы үнін анықтайды. Сыншы былай деп қосады: «Плетнев шынымен де дыбыстық матаны зерттейді – және оны мінсіз жасайды: бәрі бөлектеледі – ең ұсақ бөлшектерге дейін – текстуралы өрімдердің нюанстары, сызылған, динамикалық, формальды пропорциялардың логикасы тыңдаушының санасында пайда болады. Аналитикалық ақыл ойыны – сенімді, білуші, қатесіз» (Чынаев В. Айқынның сабыры // Сов. музыка. 1985. No 11. 56-б.).

Бірде баспасөзде жарияланған сұхбатында Плетневтің сұхбатшысы оған: «Сіз, Михаил Васильевич, зияткерлік қойманың суретшісі болып саналасыз. Осыған байланысты әртүрлі артықшылықтар мен кемшіліктерді таразылаңыз. Бір қызығы, музыка өнеріндегі, атап айтқанда, орындаушылықтағы зерделілік дегенді қалай түсінесіз? Сіздің жұмысыңызда зияткерлік пен интуитивтік қалай сәйкес келеді?»

«Біріншіден, егер қаласаңыз, интуиция туралы», - деп жауап берді ол. — Меніңше, қабілет ретіндегі интуиция біздің көркемдік-шығармашылық дарын дегенге жақын сияқты. Түйсіктің арқасында – егер қаласаңыз, көркемдік провизия сыйы дейік – адам тек ерекше білім мен тәжірибенің тауына көтерілуден гөрі өнерде көп нәрсеге қол жеткізе алады. Менің идеямды растайтын көптеген мысалдар бар. Әсіресе музыкада.

Бірақ менің ойымша, мәселені басқаша қою керек. Неліктен or бір нәрсе or басқа? (Бірақ, өкінішке орай, олар біз айтып отырған мәселеге әдетте осылай қарайды.) Неге жоғары дамыған интуиция болмайды. плюс жақсы білім, жақсы түсіну? Неліктен интуиция плюс шығармашылық тапсырманы ұтымды түсіну қабілеті емес? Бұдан жақсы комбинация жоқ.

Кейде естисің, білім жүгі белгілі бір дәрежеде шығармашылық адамға салмақ түсіреді, оның бойындағы интуитивтік бастаманы өшіреді... Мен олай ойламаймын. Керісінше, керісінше: білім мен логикалық ойлау интуицияға күш, өткірлік береді. Оны жоғары деңгейге көтеріңіз. Егер адам өнерді нәзік сезінсе және сонымен бірге терең аналитикалық операцияларға қабілеті болса, ол тек инстинктке сүйенетін адамға қарағанда шығармашылықта әлдеқайда жоғары болады.

Айтпақшы, музыкалық және орындаушылық өнердегі маған ерекше ұнайтын әртістер интуитивті және рационалды-логикалық, бейсаналық және саналы үйлесімді үйлесіммен ерекшеленеді. Олардың бәрі де көркемдік ой-пікірлерімен де, парасаттарымен де мықты.

... Олардың айтуынша, көрнекті итальяндық пианиношы Бенедетти-Микеланджели Мәскеуде болған кезде (алпысыншы жылдардың ортасында болған) астаналық музыканттармен кездесулердің бірінде одан орындаушы үшін не маңызды екенін сұраған. ? Ол жауап берді: музыкалық-теориялық білім. Қызық, солай емес пе? Ал теориялық білім сөздің кең мағынасында орындаушы үшін нені білдіреді? Бұл кәсіби интеллект. Қалай болғанда да, оның өзегі…» (Музыкалық өмір. 1986. No 11. 8-бет)..

Плетневтің зиялылығы туралы әңгіме көптен бері айтылып келеді, атап өткендей. Оларды мамандар ортасынан да, қарапайым музыка әуесқойларынан да ести аласыз. Бір атақты жазушы атап өткендей, бірде басталса, бірде тоқтамайтын әңгімелер бар... Шындығында, бұл әңгімелердің өзінде айыпты ештеңе жоқ еді, егер сіз ұмытып кетпесеңіз: бұл жағдайда Плетневтің қарабайыр түсінген «суықтығы» туралы айтуға болмайды ( егер ол жай ғана салқын, эмоционалды түрде кедей болса, оның концерт сахнасында ештеңесі болмас еді) және ол туралы қандай да бір «ойлау» туралы емес, суретшінің ерекше көзқарасы туралы. Дарындылықтың ерекше типологиясы, музыканы қабылдау мен білдірудің ерекше «тәсілі».

Плетневтің эмоционалды ұстамдылығына келетін болсақ, ол туралы көп сөз қозғалады, мәселе талғам туралы дауласу керек пе? Иә, Плетнев – тұйық табиғат. Оның ойынының эмоционалды ауырлығы кейде аскетизмге жетеді - тіпті ол өзінің сүйікті авторларының бірі Чайковскийді орындаған кезде де. Әйтеуір, пианистің бір қойылымынан кейін баспасөзде шолу пайда болды, оның авторы «жанама лирика» деген сөзді қолданған - бұл әрі дәл, әрі нақты болды.

Қайталап айтамыз, суретшінің көркемдік қасиеті осындай. Оның «ойнамайтынына», сахналық косметика қолданбайтынына ғана қуануға болады. Ақыр соңында, шынымен кімнің арасында айтары бар, оқшаулану соншалықты сирек емес: өмірде де, сахнада да.

Плетнев концертші ретінде дебют жасаған кезде, оның бағдарламаларында көрнекті орынды Й.С. Бах (В минордағы партита, минордағы сюита), Лист (ХNUMX және XNUMX рапсодиялары, фортепианолық концерт № XNUMX), Чайковский () шығармалары алды. Фа мажордағы вариациялар, фортепианолық концерттер), Прокофьев (Жетінші соната). Одан кейін ол Шуберттің бірқатар шығармаларын, Брамстың Үшінші сонатасын, «Жылдар кезген» цикліндегі пьесаларды және Листтің «Он екінші рапсодиясын», Балакиревтің Исламиді, Рахманиновтың Паганини тақырыбына арналған рапсодиясын, Үлкен Соната мен Тапусскийдің «Техника» пьесаларын сәтті ойнады. .

Оның Моцарт пен Бетховеннің сонаталарына арналған монографиялық кештерін, Сен-Санстың екінші фортепианолық концертін, Шостаковичтің прелюдиялары мен фугаларын айтпай кетуге болмайды. 1986/1987 маусымында Гайднның до-мажордағы концерті, Дебюссидің фортепианолық сюитасы, Рахманиновтың прелюдиялары, оп. 23 және басқа да бөлшектер.

Плетнев табанды түрде, нық мақсаттылықпен әлемдік фортепиано репертуарында өзіне жақын стильдік салаларды іздейді. Ол өзін әртүрлі авторлардың, дәуірлердің, бағыттардың өнерінде сынап көреді. Кейбір жағдайларда ол да сәтсіздікке ұшырайды, бірақ көп жағдайда ол өзіне қажет нәрсені табады. Ең алдымен, ХNUMX ғасырдың музыкасында (Д.С. Бах, Д. Скарлатти), Вена классиктерінде (Гайдн, Моцарт, Бетховен), романтизмнің кейбір шығармашылық аймақтарында (Лист, Брамс). Және, әрине, орыс және кеңес мектептері авторларының жазбаларында.

Плетневтің Шопені (Екінші және Үшінші сонаталар, полонездер, балладалар, ноктюрндар және т.б.) көп пікірталас тудырады. Дәл осы жерде, осы музыкада пианистке кейде сезімнің жеделдігі мен ашықтығы шынымен жетіспейтінін сезіне бастайды; оның үстіне басқа репертуарда бұл туралы айтудың ешқашан кездеспейтіні тән. Дәл осы жерде, Шопен поэтикасының әлемінде сіз кенеттен Плетневтің шынында да жүрек түкпіріне тым бейім емес екенін, қазіргі тілмен айтқанда, оның коммуникативті емес екенін және олардың арасында әрқашан белгілі бір қашықтық бар екенін байқайсыз. ол және аудитория. Егер тыңдаушымен музыкалық «әңгімелесу» кезінде онымен бірге «сізде» болған орындаушылар; Плетнев әрқашан және тек «сізде».

Және тағы бір маңызды сәт. Өздеріңіз білетіндей, Шопенде, Шуманда, кейбір басқа романтиктердің шығармаларында орындаушыдан көңіл-күйдің талғампаз капризді ойыны, импульсивтілік пен рухани қозғалыстардың күтпегендігі, психологиялық нюанстың икемділігі, қысқасы, белгілі бір поэтикалық қойманың адамдарына ғана болатын нәрсенің бәрі. Әйтсе де, музыкант пен адам Плетневтің сәл өзгешелігі бар... Романтикалық импровизация оған да жақын емес — сахналық мәнердің ерекше еркіндігі мен еркіндігі, бұл жұмыс өздігінен, дерлік өздігінен пайда болатындай көрінгенде. концерт орындаушысы.

Айтпақшы, беделді музыкатанушылардың бірі бір кездері пианистердің қойылымын тамашалап, Плетневтің музыкасы «қазір, дәл осы минутта туып жатыр» деген пікір білдірді. (Царева Е. Дүниенің суретін жасау // Сов. музыка. 1985. No 11. 55-б.). Ол емес пе? Керісінше деу дұрысырақ емес пе? Қалай болғанда да, Плетнев шығармашылығындағы барлық нәрсе (немесе барлығы дерлік) алдын ала мұқият ойластырылған, жүйеленген және салынғанын есту әлдеқайда жиі кездеседі. Содан кейін ол өзіне тән дәлдігі мен дәйектілігімен «материалда» бейнеленген. Мергендік дәлдікпен бейнеленген, нысанаға жүз пайызға дерлік соққы берді. Бұл көркемдік әдіс. Бұл стиль, ал стиль, сіз білесіз, адам.

Кейде орындаушы Плетневті шахматшы Карповпен салыстыратыны симптоматикалық: олар өздерінің іс-әрекеттерінің табиғаты мен әдістемесінде, алдында тұрған шығармашылық міндеттерді шешу тәсілдерінде, тіпті ненің таза сыртқы «суретінде» де ортақ нәрсені табады. олар жасайды – бірі пернетақта фортепианосының артында, басқалары шахмат тақтасында. Плетневтің орындаушылық интерпретациялары Карповтың классикалық анық, үйлесімді және симметриялық конструкцияларымен салыстырылады; соңғылары, өз кезегінде, Плетневтің ойлау логикасы мен орындау техникасы жағынан мінсіз дыбыс конструкцияларына ұқсайды. Мұндай ұқсастықтардың барлық шарттылығына қарамастан, олардың барлық субъективтілігіне қарамастан, олар назар аударатын нәрсені анық көрсетеді ...

Плетневтің көркемдік стилі жалпы біздің заманымыздың музыкалық-орындаушылық өнеріне тән екендігі туралы айтылғандарды толықтырған жөн. Атап айтқанда, жаңа ғана атап өтілген импровизацияға қарсы кезең. Осыған ұқсас нәрсені бүгінгі күннің ең көрнекті суретшілерінің тәжірибесінен байқауға болады. Бұл жерде, басқа да көптеген нәрселер сияқты, Плетнев өте заманауи. Сондықтан болар, оның өнері төңірегінде қызу пікірталас туады.

… Ол әдетте сахнада да, күнделікті өмірде де, басқалармен қарым-қатынаста да өзіне толық сенімді адам сияқты әсер қалдырады. Біреуге ұнайды, біреуге ұнамайды... Жоғарыда үзінділері келтірілген онымен сол әңгімеде бұл тақырып жанама түрде қозғалды:

– Әрине, Михаил Васильевич, өзін бір дәрежеде асыра бағалауға бейім суретшілер бар екенін білесіз. Басқалары, керісінше, өздерінің «менін» жете бағаламаудан зардап шегеді. Сіз бұл фактіге түсініктеме бере аласыз ба және бұл жағынан жақсы болар еді: суретшінің ішкі өзін-өзі бағалауы және оның шығармашылық әл-ауқаты. Дәл шығармашылық...

– Менің ойымша, бәрі музыканттың қай жұмыс сатысында жүргеніне байланысты. Қай кезеңде. Белгілі бір орындаушы өзі үшін жаңа пьеса немесе концерттік бағдарламаны үйреніп жатыр деп елестетіңіз. Демек, жұмыстың басында немесе оның ортасында музыкамен және өзіңізбен тағы бір жерде жүргенде күмәндану бір бөлек. Және тағы басқа – сахнада…

Суреткер шығармашылық оңашада, әлі жұмыс үстінде жүргенде өзіне сенімсіздік танытуы, істеген ісін жете бағаламауы заңдылық. Мұның бәрі тек жақсылық үшін. Бірақ сіз өзіңізді көпшілік алдында тапсаңыз, жағдай түбегейлі өзгереді. Мұнда кез келген рефлексия, өзін-өзі бағаламау ауыр қиындықтарға толы. Кейде орны толмас.

«Бірдеңе істей алмаймын, бірдеңеде қателесемін, бір жерде сәтсіздікке ұшыраймын» деген ойлармен өзін үнемі қинайтын музыканттар бар; және т.б. Жалпы, әлемде Бененетти Микеланджели бар кезде, олар сахнада не істеу керек дейді... Мұндай ойлармен сахнаға шықпаған дұрыс. Залдағы тыңдарман өнерпазға деген сенімін сезінбесе, оған деген құрметті еріксіз жоғалтады. Осылайша (бұл бәрінен де жаман) және оның өнеріне. Ішкі сенім жоқ – нанымдылық жоқ. Орындаушы екіленеді, орындаушы екіленеді, көрермен де күмәнданады.

Жалпы, мен мұны былайша қорытындылайтын едім: күмәндану, үй тапсырмасын орындау барысында сіздің күш-жігеріңізді бағаламау – мүмкін сахнада өзіне деген сенімділік.

– Өзіне деген сенімділік, айтасыз... Бұл қасиет адам бойында болса, жақсы ғой. Егер ол оның табиғатында болса. Ал егер жоқ болса?

«Сосын мен білмеймін. Бірақ мен тағы бір нәрсені анық білемін: сіз көпшілікке көрсетуге дайындап жатқан бағдарлама бойынша барлық алдын-ала жұмыс барынша мұқият жасалуы керек. Орындаушының ар-ожданы, олар айтқандай, мүлдем таза болуы керек. Содан кейін сенімділік келеді. Кем дегенде, мен үшін солай (Музыкалық өмір. 1986. No 11. 9-бет)..

... Плетнев ойынында әрқашан сыртқы әрлеудің ұқыптылығына назар аударылады. Зергерлік бұйымдардың бөлшектерді іздеуі, сызықтардың мінсіз дұрыстығы, дыбыстық контурлардың анықтығы және пропорциялардың қатаң теңестірілуі таң қалдырады. Шындығында, Плетнев өз қолымен жасалған барлық нәрсенің абсолютті толықтығы болмаса, егер осы баурап алатын техникалық шеберлігі болмаса, Плетнев болмас еді. «Өнерде әсем пішін - бұл керемет нәрсе, әсіресе шабыт дауылды толқындарда жарылып кетпейтін жерде ...» (Музыкалық орындаушылық туралы. – М., 1954. 29-б.)– деп жазды кезінде В.Г.Белинский. Оның ойында қазіргі актер В.А.Каратыгин болды, бірақ ол драма театрына ғана емес, концерттік сахнаға да қатысты жалпыға бірдей заңдылықты білдірді. Плетневтен басқа ешкім бұл заңның керемет растауы емес. Ол музыканы шығару процесіне азды-көпті құмар болуы мүмкін, ол азды-көпті сәтті орындай алады - оның жалғыз болуы мүмкін емес ...

«Концерттік ойыншылар бар», - деп жалғастырды Михаил Васильевич, олардың ойнауында кейде қандай да бір жақындасу, эскиздік сезіледі. Қарап тұрсаңыз, олар техникалық жағынан қиын жерді педальмен қалың «жақпалайды», содан кейін олар қолдарын көркем түрде лақтырып, көздерін төбеге аударып, тыңдаушының назарын негізгі нәрседен, пернетақтадан басқарады ... Жеке бұл маған жат. Қайталап айтамын: көпшілік алдында орындалатын жұмыста үй тапсырмасын орындау барысында барлығы толық кәсіби толықтыққа, өткірлікке, техникалық кемелдікке жеткізілуі керек деген тұжырымнан шығамын. Өмірде, күнделікті өмірде адал адамдарды ғана құрметтейміз ғой? — ал бізді адастыратындарды менсінбейміз. Сахнада да солай».

Жылдар өткен сайын Плетнев өзіне деген қатал болып келеді. Ол өз жұмысында басшылыққа алатын критерийлер қатаңдатылады. Жаңа шығармаларды меңгеру мерзімі ұзарады.

«Көрдіңіз бе, мен әлі студент болып, енді ғана ойнай бастаған кезімде менің ойынға қойылатын талаптарым тек менің талғамым, көзқарасым, кәсіби көзқарастарым ғана емес, сонымен қатар ұстаздарымнан естігенім де болды. Белгілі бір дәрежеде мен өзімді олардың қабылдау призмасы арқылы көрдім, олардың нұсқауларына, бағаларына, тілектеріне қарап өзімді бағаладым. Және бұл толығымен табиғи болды. Бұл әркімде оқитын кезде болады. Қазір мен өзім басынан аяғына дейін атқарылған істерге деген көзқарасымды анықтаймын. Бұл қызықтырақ, бірақ қиынырақ, жауаптырақ».

* * *

Плетнев бүгінде тұрақты, дәйекті түрде алға жылжуда. Бұл кез келген бейтарап бақылаушыға, кез келген адамға байқалады қалай біледі қараңыз. Және келеді қараңыз, әрине. Бұл ретте оның жолы қашанда біркелкі және түзу, кез келген ішкі иректерден ада деп ойлау, әрине, қате болар еді.

«Мен қазір мызғымас, түпкілікті, берік нәрсеге келдім деп айта алмаймын. Мен айта алмаймын: бұрын анау-мынау қателік жібердім дейді, енді мен бәрін білемін, түсінемін, қателікті енді қайталамаймын. Әрине, өткендегі кейбір қате түсініктер мен қате есептер мен үшін жылдар өткен сайын анық байқала бастады. Дегенмен, мен бүгінде кейінірек сезілетін басқа адасушылықтарға түспеймін деп ойлаудан алыспын.

Бәлкім, бұл Плетневтің суретші ретіндегі дамуының күтпегендігі - тосынсыйлар мен тосын сыйлар, қиындықтар мен қарама-қайшылықтар, осы дамуға әкелетін табыстар мен жоғалтулар - және оның өнеріне деген қызығушылықты арттырады. Елімізде де, шетелде де өзінің беріктігі мен тұрақтылығын дәлелдеген мүдде.

Әрине, Плетневті бәрі бірдей жақсы көрмейді. Бұдан табиғи және түсінікті ештеңе жоқ. Көрнекті кеңестік прозашы Ю.Трифонов: «Менің ойымша, жазушы бәріне ұнай алмайды және ұнамауы да керек» деген екен. (Трифонов Ю. Сөзіміз қалай жауап береді... – М., 1985. С. 286.). Музыкант та. Бірақ іс жүзінде бәрі Михаил Васильевичті құрметтейді, оның сахнадағы әріптестерінің абсолютті көпшілігін жоққа шығармайды. Орындаушының ойдан шығарылған еңбегі туралы емес, шынайы туралы айтатын болсақ, бұдан сенімді және шынайы көрсеткіш жоқ шығар.

Плетневтің құрметіне оның грампластинкалары көп ықпал етеді. Айтпақшы, ол жазбалардан жеңіліп қана қоймай, кейде жеңіске жететін музыканттардың бірі. Пианисттің Моцарттың бірнеше сонаталарын («Мелодия», 1985), В минор сонатасын, «Мефисто-Вальс» және Листтің басқа да шығармаларын («Мелодия», 1986) орындауын бейнелейтін дискілер мұның тамаша дәлелі болып табылады. Бірінші фортепианолық концерт және Рахманиновтың «Паганини тақырыбындағы рапсодия» («Мелодия», 1987). Чайковскийдің «Жыл мезгілдері» («Мелодия», 1988). Қажет болса, бұл тізімді жалғастыруға болады ...

Плетнев өміріндегі басты нәрсе – фортепианода ойнаудан басқа шығарма жазады, жүргізеді, сабақ береді және басқа да жұмыстармен айналысады; Бір сөзбен айтқанда, көп нәрсені талап етеді. Бірақ қазір ол тек «сыйға беру» үшін үнемі жұмыс істеу мүмкін еместігі туралы көбірек ойлайды. Ара-тұра баяулау, жан-жаққа қарау, қабылдау, ассимиляциялау қажет ...

«Бізге ішкі үнемдеу керек. Олар болған кезде ғана тыңдармандармен жүздесуге, барын бөлісуге ынта болады. Орындаушы музыкант, сондай-ақ композитор, жазушы, суретші үшін бұл өте маңызды – бөлісуге деген ұмтылыс... Өзіңіз білетін және сезінген нәрселерді адамдарға айту, шығармашылық толқуларыңызды, музыкаға деген сүйіспеншілігіңізді, оны түсінуіңізді жеткізу. Ондай тілек болмаса, сіз суретші емессіз. Ал сенің өнерің өнер емес. Мен бір емес, бір емес, ұлы музыканттармен кездескенде олардың сахнаға шығуының себебін, шығармашылық концепцияларын көпшілікке жеткізу, анау-мынау шығармаға, авторға деген көзқарасын айту керектігін байқадым. Бұл сіздің бизнесіңізді емдеудің жалғыз жолы екеніне сенімдімін ».

Г.Цыпин, 1990 ж

1980 жылы Плетнев дирижер ретінде дебют жасады. Пианисттік қызметтің негізгі күштерін бере отырып, ол біздің еліміздің жетекші оркестрлерінің консолінде жиі көрінді. Бірақ оның дирижерлық мансабының өрлеуі 90-жылдары, Михаил Плетнев Ресей ұлттық оркестрін құрған кезде (1990) келді. Оның жетекшілігімен ең жақсы музыканттар мен пікірлестердің арасынан жиналған оркестр тез арада әлемдегі ең жақсы оркестрлердің бірі ретінде беделге ие болды.

Михаил Плетневтің дирижерлік қызметі бай және жан-жақты. Өткен маусымдарда Маэстро және РНО Я.С.Бах, Шуберт, Шуман, Мендельсон, Брамс, Лист, Вагнер, Малер, Чайковский, Римский-Корсаков, Скрябин, Прокофьев, Шостакович, Стравинскийге арналған бірқатар монографиялық бағдарламаларды ұсынды. Дирижерге көбірек назар аудару опера жанрына аударылады: 2007 жылдың қазан айында Михаил Плетнев Үлкен театрда Чайковскийдің «Көк патшайымы» операсымен опера дирижері ретінде дебют жасады. Одан кейінгі жылдары дирижер Рахманиновтың Алеко мен Франческа да Римини, Бизенің «Кармені» (П.И. Чайковский атындағы концерт залы), Римский-Корсаковтың «Мамыр түні» (Архангельское мүж. мұражайы) концерттік қойылымдарын қойды.

Ресей ұлттық оркестрімен жемісті ынтымақтастықтан басқа, Михаил Плетнев Малер камералық оркестрі, Concertgebouw оркестрі, филармония оркестрі, Лондон симфониялық оркестрі, Бирмингем симфониялық оркестрі, Лос-Анджелес филармониялық филармониясы сияқты жетекші музыкалық топтарда қонақ дирижері қызметін атқарады. …

2006 жылы Михаил Плетнев Михаил Плетнев атындағы Ұлттық мәдениетті қолдау қорын құрды, оның мақсаты Плетневтің негізгі идеясын - Ресей ұлттық оркестрін қамтамасыз етумен қатар, Еділ сияқты жоғары деңгейдегі мәдени жобаларды ұйымдастыру және қолдау болып табылады. Турлар, Бесландағы жантүршігерлік трагедия құрбандарын еске алуға арналған мемориалдық концерт, балалар үйлері мен физикалық және ақыл-ой кемістігі бар балаларға арналған мектеп-интернаттарының тәрбиеленушілері үшін арнайы әзірленген «Музыка сиқыры» музыкалық-танымдық бағдарламасы, «Оркестрион» концерттік залы, онда MGAF-пен бірге концерттер, соның ішінде әлеуметтік қорғалмаған азаматтар үшін, кең дискографиялық белсенділік және Үлкен RNO фестивалі өтеді.

М.Плетневтің шығармашылық қызметінде композиция өте маңызды орын алады. Оның шығармаларының ішінде симфониялық оркестрге арналған «Триптих», «Скрипка мен оркестрге арналған фантастика», фортепиано мен оркестрге арналған «Каприччо», Чайковскийдің «Щелкунчик» және «Ұйқыдағы ару» балеттерінің музыкасынан сюиталардың фортепианолық аранжировкалары, «Анна Каренина» балетінің музыкасынан үзінділер бар. Щедрин, альт концерті, Бетховеннің скрипкалық концертінің кларнет үшін өңдеуі.

Михаил Плетневтің қызметі үнемі жоғары марапаттармен атап өтіледі – ол мемлекеттік және халықаралық сыйлықтардың, соның ішінде Грэмми және Триумф сыйлықтарының лауреаты. Тек 2007 жылы музыкант Ресей Федерациясы Президентінің сыйлығымен, «Отанға сіңірген еңбегі үшін» III дәрежелі орденімен, Мәскеу және бүкіл Ресейдің Әулие Патриархы Алексий II берген Мәскеу Даниэль орденімен марапатталды.