Михаил Сергеевич Воскресенский |
Михаил Воскресенский
Өнер адамына атақ әртүрлі жолмен келеді. Біреу басқалар үшін (кейде өзі үшін) күтпеген жерден танымал болады. Даңқ оған бірден және сиқырлы түрде жарқырайды; Ван Клиберн осылайша фортепиано орындау тарихына енді. Басқалары баяу бастайды. Әріптестер ортасында көзге түспейтін олар біртіндеп және бірте-бірте мойындалады, бірақ олардың есімдері әдетте үлкен құрметпен айтылады. Бұл әдіс, тәжірибе көрсеткендей, көбінесе сенімдірек және шынайырақ. Оларға Михаил Воскресенский өнерге барды.
Оның жолы болды: тағдыр оны Лев Николаевич Оборинмен бірге әкелді. Оборинда елуінші жылдардың басында – Воскресенский өз сыныбының табалдырығын алғаш аттаған кезде – оның оқушыларының арасында шын мәнінде жарқын пианистер көп емес еді. Воскресенский жетекшілік ете алды, ол өзінің профессоры дайындаған халықаралық конкурстардың лауреаттары арасында тұңғыштардың бірі болды. Оның үстіне. Студенттік жастармен қарым-қатынасында ұстамды, кейде, бәлкім, сәл алшақ, Оборин Воскресенскийге ерекшелік жасады - оны басқа студенттердің арасынан ерекшелеп, консерваторияда ассистент етті. Біраз жылдар бойы жас музыкант атақты шебермен иық тірестіріп қызмет етті. Ол да ешкім сияқты Оборинскийдің орындаушылық және педагогикалық өнерінің жасырын сырларын ашты. Оборинмен байланыс Воскресенскийге ерекше көп нәрсе берді, оның көркем келбетінің кейбір маңызды қырларын анықтады. Бірақ бұл туралы кейінірек.
Михаил Сергеевич Воскресенский Бердянск қаласында (Запорожье облысы) дүниеге келген. Ұлы Отан соғысында қайтыс болған әкесінен ерте айырылды. Ол анасының қолында өсті; ол музыка пәнінің мұғалімі болды және ұлына фортепиано бойынша бастапқы курсты оқытты. Соғыс аяқталғаннан кейінгі алғашқы жылдарды Воскресенский Севастопольде өткізді. Ол орта мектепте оқыды, анасының бақылауымен пианинода ойнауды жалғастырды. Содан кейін баланы Мәскеуге ауыстырды.
Ипполитов-Иванов атындағы музыкалық техникумға қабылданып, Илья Рубинович Клячконың сыныбына жіберілді. «Мен бұл тамаша адам және маман туралы ең жылы сөздерді айта аламын», - дейді Воскресенский өткен туралы естеліктерімен. «Мен оған жас кезімде келдім; Мен онымен төрт жылдан кейін ересек музыкант ретінде қоштастым, көп нәрсені үйрендім, көп нәрсені үйрендім ... Клячко фортепианода ойнау туралы менің балаша аңғал идеяларыма нүкте қойды. Ол маған күрделі көркемдік және орындаушылық міндеттер қойды, әлемге шынайы музыкалық бейнелерді енгізді ... «
Мектепте Воскресенский өзінің керемет табиғи қабілеттерін тез көрсетті. Ол ашық кештер мен концерттерде жиі және сәтті ойнады. Ол техникамен ынтамен жұмыс істеді: ол, мысалы, Черныйдың барлық елу зерттеуін (оп. 740) үйренді; бұл оның пианистикадағы орнын айтарлықтай нығайтты. («Черный маған орындаушы ретінде ерекше пайда әкелді. Мен ешбір жас пианистке оқу кезінде бұл авторды айналып өтуге кеңес бермес едім.») Бір сөзбен айтқанда, оған Мәскеу консерваториясына түсу қиын болған жоқ. 1953 жылы бірінші курсқа оқуға түсті. Біраз уақыт Я. И.Мильштейн оның ұстазы болды, бірақ көп ұзамай ол Оборинге көшті.
Бұл елдегі ең көне музыкалық мекеменің өмірбаянындағы қызу, қызу кезең болды. Байқауларды орындау уақыты басталды... Воскресенский Оборинский сыныбының жетекші және ең «күшті» пианисттерінің бірі ретінде жалпы ынта-жігерге толықтай құрмет көрсетті. 1956 жылы Берлинде өткен халықаралық Шуман байқауына қатысып, сол жерден үшінші жүлдемен оралды. Бір жылдан кейін ол Рио-де-Жанейродағы фортепиано байқауында «қола» алды. 1958 ж. – Бухарест, Энеску байқауы, екінші жүлде. Ақырында, 1962 жылы ол АҚШ-тағы Ван Клиберн жарысында өзінің «марафонын» аяқтады (үшінші орын).
«Мүмкін, менің өмір жолымда жарыстар өте көп болған шығар. Бірақ әрқашан емес, көріп тұрсыз, мұнда бәрі маған байланысты болды. Кейде жарысқа қатысудан бас тарту мүмкін болмайтын жағдайлар болды... Сосын, мойындау керек, жарыстар алып кетті, ұсталды – жастық – жастық. Олар таза кәсіби мағынада көп нәрсе берді, пианисттік прогреске үлес қосты, көптеген жарқын әсер қалдырды: қуаныш пен қайғы, үміт пен көңілсіздік... Иә, иә, және көңілсіздіктер, өйткені жарыстарда – қазір мен мұны жақсы білемін – сәттіліктің, бақыттың, мүмкіндіктің рөлі тым үлкен ... «
Алпысыншы жылдардың басынан бастап Воскресенский Мәскеу музыкалық үйірмелерінде барған сайын танымал болды. Ол сәтті концерттер береді (ГДР, Чехословакия, Болгария, Румыния, Жапония, Исландия, Польша, Бразилия); ұстаздыққа деген құштарлығын көрсетеді. Обориннің ассистенттігі оған өз сыныбының сеніп тапсырылуымен аяқталады (1963). Жас музыкант Обориннің пианизмдегі желісін тікелей және дәйекті ұстанушыларының бірі ретінде барған сайын күшейе түседі.
Және жақсы себеппен. Воскресенский де өзінің ұстазы сияқты жастайынан өзі орындаған музыкаға байсалды, анық, зерделі көзқарасымен ерекшеленді. Бір жағынан оның болмысы осындай болса, екінші жағынан профессормен көп жылғы шығармашылық қарым-қатынасының жемісі. Воскресенскийдің ойынында, оның интерпретациялық концепцияларында шамадан тыс немесе пропорционалды ештеңе жоқ. Пернетақтада орындалатын барлық нәрседе тамаша тәртіп; барлық жерде және барлық жерде – дыбыс градацияларында, қарқындарда, техникалық бөлшектерде – қатаң бақылау. Оның интерпретацияларында даулы, ішкі қайшылықтар жоқтың қасы; оның стилін сипаттау үшін одан да маңыздысы ештеңе емес тым жеке. Өзі сияқты пианистерді тыңдай отырып, музыканың анық, шынайы көркемдік мәнімен және жоғары кәсіби деңгейде орындалуы – «дұрыс», ұлы композитордың сөзімен айтсақ, «дұрыс» орындалатынын айтқан Вагнердің сөзі кейде ойға оралады. қасиетті сезім» сөзсіз қанағаттану (Вагнер Р. Дирижерлық туралы// Дирижерлық спектакль. — М., 1975. 124-б.). Бруно Уолтер, өздеріңіз білетіндей, орындау дәлдігі «жарқырайды» деп сеніп, одан да алға шықты. Воскресенский, қайталаймыз, дәл пианист ...
Оның орындаушылық интерпретациясының тағы бір ерекшелігі: оларда бір кездері Оборинмен болғандай, азғантай эмоционалды толқу, аффект көлеңкесі де жоқ. Сезімдердің көрінісінде модерациядан ештеңе жоқ. Барлық жерде – музыкалық классикадан экспрессионизмге дейін, Гендельден Хонеггерге дейін – рухани үйлесімділік, ішкі өмірдің талғампаздық тепе-теңдігі. Өнер, философтар айтқандай, «дионистік» қоймадан гөрі «аполлондық» ...
Воскресенскийдің ойынын сипаттай отырып, музыкалық және орындаушылық өнердегі бұрыннан бар және жақсы көрінетін бір дәстүр туралы үнсіз қалуға болмайды. (Шетелдік пианизмде әдетте Э.Петри мен Р.Касадес есімдерімен, кеңестік пианизмде тағы да Л.Н.Оборин есімімен байланыстырылады.) Бұл дәстүр орындау процесін алдыңғы қатарға қояды. құрылымдық идея жұмыс істейді. Оны ұстанатын өнер адамдары үшін музыка жасау стихиялық эмоционалдық процесс емес, материалдың көркемдік логикасын дәйекті түрде ашу болып табылады. Еріктің стихиялық көрінісі емес, әдемі және мұқият жасалған «құрылыс». Олар, бұл суретшілер, музыкалық форманың эстетикалық қасиеттеріне: дыбыс құрылымының үйлесімділігіне, бүтіннің және жекенің арақатынасына, пропорциялардың сәйкес келуіне үнемі назар аударады. Бұрынғы шәкіртінің шығармашылық әдісін басқалардан жақсы білетін И.Р.Клячко шолулардың бірінде Воскресенский «ең қиын нәрсе – жалпы форманың экспрессивтілігіне» қол жеткізе алады деп жазғаны кездейсоқ емес. ; ұқсас пікірлерді басқа мамандардан жиі естуге болады. Воскресенскийдің концерттеріне жауаптарда әдетте пианистің орындаушылық әрекеттері жақсы ойластырылған, дәлелденген және есептелген деп атап өтіледі. Кейде, дегенмен, сыншылардың пікірінше, мұның бәрі оның поэтикалық сезімін аздап тұншықтырып жібереді: «Осы барлық жағымды аспектілермен бірге, - деп атап өтті Л.Живов, - кейде пианисттің ойнауында шамадан тыс эмоционалды ұстамдылықты сезінеді; Әрбір бөлшектің дәлдігіне, ерекше талғампаздығына деген ұмтылыс кейде импровизацияға, орындаудың жеделдігіне зиян тигізуі мүмкін ». (Живов Л. Шопеннің барлық түндері//Музыкалық өмір. 1970. No 9. С.). Бәлкім, сыншы дұрыс шығар, ал Воскресенский шынымен де әрдайым емес, әр концертте баурап алып, тұтандырмайды. Бірақ әрқашан дерлік сенімді (Кезінде Б.Асафиев КСРО-да немістің көрнекті дирижері Герман Абендроттың қойылымдарына орай: «Абендрот баурап, биіктете, сиқырлай алмай, сендіруді біледі» (Б. Асафиев. Сыншы) деп жазды. мақалалар, очерктер мен шолулар.– М .; Л., 1967. С. 268). Л.Н.Оборин қырқыншы-елуінші жылдардағы аудиторияны үнемі дәл осылай сендірді; бұл оның шәкіртінің көпшілікке әсері.
Оны әдетте жақсы мектебі бар музыкант деп атайды. Міне, ол шынымен де өз заманының, ұрпағының, ортасының перзенті. Асыра айтпай-ақ, ең жақсылардың бірі ... Сахнада ол әрқашан дұрыс: мектептің осындай бақытты үйлесімі, психологиялық тұрақтылық, өзін-өзі бақылау көптеген адамдар қызғана алады. Бірде Оборин былай деп жазды: «Жалпы, мен әр орындаушының «музыкадағы жақсы мінез-құлықтың» ондаған немесе екі ережесінің болуы зиян тигізбейді деп ойлаймын. Бұл ережелер орындаудың мазмұны мен формасына, дыбыс эстетикасына, педализацияға және т.б. қатысты болуы керек». (Оборин Л. Фортепиано техникасының кейбір қағидалары туралы Вопросы фортепиано орындаушылығы. – М., 1968. 2-шығарылым. 71-б.). Обориннің шығармашылық жақтастарының бірі және оның ең жақын адамдарының бірі Воскресенский оқу кезінде бұл ережелерді берік меңгергені таңқаларлық емес; олар оған екінші табиғат болды. Ол қандай авторды бағдарламаларына салса да, оның ойынында мінсіз тәрбие, сахна әдебі, тамаша талғаммен белгіленген шекті сезінуге болады. Бұрын бұл болды, жоқ, жоқ, иә және ол бұл шектен шығып кетті; Мысалы, оның алпысыншы жылдардағы интерпретациясы – Шуманның «Крейслериана» және «Вена карнавалы» және басқа да шығармалары еске түседі. (Воскресенскийдің грампластинкасы бар, бұл интерпретацияларды анық еске түсіреді.) Жастық жалынымен ол кейде «comme il faut» орындау арқылы білдіретін нәрсеге қарсы қандай да бір жолмен күнә жасауға мүмкіндік берді. Бірақ бұл бұрын ғана болды, қазір, ешқашан.
ХNUMX және XNUMX жылдары Воскресенский бірқатар шығармаларды орындады - B-flat мажор соната, музыкалық сәттер және Шуберттің «Wanderer» фантазиясы, Бетховеннің төртінші фортепианолық концерті, Шниткенің концерті және т.б. Пианистің әрбір бағдарламасы көпшілікке көптеген шынайы жағымды минуттар әкелгенін айта кету керек: зиялы, мінсіз білімді адамдармен кездесулер әрқашан қуантады – концерт залы бұл жағдайда ерекшелік емес.
Сонымен қатар, Воскресенскийдің орындаушылық еңбегі тек тамаша ережелердің кейбір көлемді жиынтығына сәйкес келеді деп сену қате болар еді - және тек ... Оның талғамы мен музыкалық сезімі табиғаттан. Жас кезінде оның ең лайықты тәлімгерлері болуы мүмкін еді, бірақ суретшінің қызметіндегі негізгі және ең жақын нәрсені олар да үйретпес еді. Атақты суретші Д.Рейнольдс: «Егер біз талғам мен талантты ережелердің көмегімен үйретсек, онда бұдан артық талғам да, талант та болмас еді» деген. (Музыка және музыканттар туралы. – Л., 1969. С. 148.).
Аудармашы ретінде Воскресенский әртүрлі музыканы қабылдауды ұнатады. Ауызша және баспа сөздерінде ол гастрольдік суретшінің мүмкіндігінше кең репертуары үшін бірнеше рет және барлық сенімділікпен сөйледі. «Пианист, - деп мәлімдеді ол өз мақалаларының бірінде, - талантының бағытына жанашырлығы тәуелді композиторға қарағанда, әр түрлі авторлардың музыкасын ойнай білуі керек. Ол өз талғамын қандай да бір стильмен шектей алмайды. Қазіргі пианист жан-жақты болуы керек» (Воскресенский М. Оборин – суретші және педагог // Л.Н. Оборин. Мақалалар. Естеліктер. – М., 1977. 154-бет.). Воскресенскийдің өзі үшін концерттік ойыншы ретінде не жақсырақ болатынын оқшаулау оңай емес. Жетпісінші жылдардың ортасында ол Бетховеннің барлық сонаталарын бірнеше клавирабендтер циклінде ойнады. Бұл оның рөлі классикалық екенін білдіре ме? Әрең. Өйткені ол басқа уақытта барлық ноктюрндерді, полонездерді және Шопеннің басқа да бірқатар шығармаларын пластинкаларда ойнады. Бірақ бұл көп нәрсені білдірмейді. Оның концерттерінің плакаттарында Шостаковичтің прелюдиялары мен фугалары, Прокофьевтің сонаталары, Хачатурянның концерті, Барток, Хиндемит, Милгауд, Берг, Росселлини шығармалары, Щедрин, Ешпай, Денисовтың фортепианолық жаңалықтары бар... Дегенмен, оның орындауында маңызды емес. көп. Симптоматикалық түрде әртүрлі. Түрлі стилистикалық аймақтарда ол өзін бірдей тыныш және сенімді сезінеді. Бұл бүкіл Воскресенский: барлық жерде шығармашылық тепе-теңдікті сақтай білуде, біркелкілікке, шектен шығуға, бір бағытта немесе басқаға еңкеюден аулақ болуда.
Ол сияқты өнерпаздар әдетте орындайтын музыканың стильдік сипатын ашуға, «рух» пен «әріпті» жеткізуге шебер. Бұл олардың жоғары кәсіби мәдениетінің белгісі екені даусыз. Дегенмен, бұл жерде бір кемшілік болуы мүмкін. Воскресенский пьесасында кейде специфика, өткір анықталған жеке-жеке интонация жетіспейтіні бұрын айтылған. Шынында да, оның Шопені - бұл эуфония, сызықтар үйлесімі, «бон тон» орындаушы. Ондағы Бетховен әрі императивті реңк, әрі күшті ұмтылыс, әрі осы автордың шығармаларында қажет берік, тұтас салынған архитектура. Шуберт өзінің трансляциясында Шубертке тән бірқатар белгілер мен ерекшеліктерді көрсетеді; оның Брамсы – «жүз пайыз» Брамс, Лист – Лист, т.б.. Кейде адам әлі де оған тиесілі шығармаларда, өзінің шығармашылық «гендерін» сезінгісі келеді. Станиславский театр өнерінің туындыларын «әке-шешесінің» екеуінің де жалпы белгілерін мұра етіп қалдыратын «тірі жаратылыстар» деп атады: бұл шығармалар драматург пен суретшінің «рухтан рухты, тәннен тәнді» көрсетуі керек деді. Музыкалық орындауда да дәл солай болуы керек шығар...
Дегенмен, оның мәңгілік «Мен қалаймын» деп айту мүмкін болмайтын шебер жоқ. Қайта тірілу де ерекшелік емес.
Жоғарыда аталған Воскресенскийдің табиғатының қасиеттері оны туғаннан ұстаз етеді. Ол өз тәрбиеленушілеріне өнердегі студенттерге ұсынылатынның барлығын дерлік береді – кең білім мен кәсіби мәдениет; оларды шеберліктің қыр-сырымен таныстырады; өзі тәрбиеленген мектептің дәстүрін бойына сіңіреді. Воскресенскийдің шәкірті, Белградтағы фортепиано байқауының лауреаты Е.И.Кузнецова былай дейді: «Михаил Сергеевич сабақ барысында оқушыға оның алдында қандай міндеттер тұрғанын және одан әрі немен айналысу керектігін бірден түсінуге болатынын біледі. Бұл Михаил Сергеевичтің үлкен педагогикалық талантын көрсетеді. Мен оның студенттік қиын жағдайдың жүрегіне қаншалықты тез жете алатынына әрқашан таң қалатынмын. Тек еніп қана қоймай, әрине: тамаша пианист бола отырып, Михаил Сергеевич әрқашан туындаған қиындықтардан шығудың практикалық жолын қалай және қайдан табуға болатынын ұсына алады.
Оның ерекшелігі, – деп жалғастырады Е.И.Кузнецова, – ол нағыз ойшыл музыкант. Кең және дәстүрлі емес ойлау. Мысалы, ол әрқашан пианинода ойнау «технологиясының» мәселелерімен айналысатын. Ол көп ойланды, дыбыс шығару, педаль тебу, аспапқа қондыру, қолдың орналасуы, техникасы т.б. т.б. ойларын тоқтатпайды, өз бақылаулары мен ойларын жастармен жомарттықпен бөліседі. Онымен кездесулер музыкалық интеллектіні белсендіреді, дамытады және байытады...
Бірақ, бәлкім, ең бастысы, ол сыныпты шығармашылық ынта-жігерімен жұқтырады. Нағыз, биік өнерге деген сүйіспеншілікті оятады. Шәкірттерінің бойына көп жағдайда өзіне тән кәсіби адалдық пен ар-ожданды дарытады. Ол, мысалы, консерваторияға шаршаған экскурсиядан кейін бірден келе алады, пойыздан тура дерлік, және бірден сабаққа кірісіп, өзін де, студентті де аямай, шаршағанын, жұмсалған уақытын байқамай, жанқиярлықпен жұмыс істей алады. … Әйтеуір, ол мынадай сөйлемді тастады (жақсы есімде): «Шығармашылық істерге неғұрлым көп күш жұмсасаңыз, соғұрлым ол тезірек және толық қалпына келеді». Оның бәрі осы сөздерде.
Кузнецовадан басқа Воскресенский сыныбына белгілі жас музыканттар, халықаралық байқауларға қатысушылар: Е.Крушевский, М.Рубацките, Н.Трулл, Т.Сипрашвили, Л.Берлинская; Чайковский атындағы Бесінші конкурстың лауреаты Станислав Иголинский де осында оқыды – Воскресенскийдің ұстаздық мақтанышы, нағыз ерекше талантты суретші және лайықты танымалдылық. Воскресенскийдің басқа шәкірттері атақ-даңққа ие болмай, соған қарамастан музыка өнерінде қызықты және шығармашылықпен толыққанды өмір сүреді - олар сабақ береді, ансамбльдерде ойнайды және концертмейстермен айналысады. Воскресенский бір кездері мұғалімді шәкірттерінің нені білдіретініне қарай бағалау керек деген дейін, кейін оқу курсын аяқтау – дербес салада. Шәкірттерінің көпшілігінің тағдыры оны нағыз жоғары сыныптың мұғалімі ретінде айтады.
«Мен Сібір қалаларына барғанды жақсы көремін», - деді Воскресенский. -Неге сонда? Өйткені сібірліктер, меніңше, музыкаға өте таза және тікелей қатынасын сақтап қалған сияқты. Біздің елордалық аудиторияларда кейде сезінетіндей қанықтылық, тыңдармандық деген жоқ. Ал орындаушы үшін көпшіліктің ыстық ықыласын көру үшін оның өнерге деген шынайы құштарлығы ең бастысы.
Воскресенский шынымен де Сібірдің үлкен және тым үлкен емес мәдени орталықтарына жиі барады; бұл жерде оны жақсы біледі және бағалайды. «Әрбір гастрольдік әртіс сияқты менің де өзіме жақын болатын концерттік «нүктелерім» бар – көрермендермен әрқашан жақсы байланыста болатын қалалар.
Ал сіз білесіз бе, мен соңғы уақытта тағы нені жақсы көрдім, яғни бұрын жақсы көрдім, ал қазір одан да қатты жақсы көрдім? Балалардың алдында орындау. Әдетте, мұндай кездесулерде ерекше жанды және жылы атмосфера болады. Мен өзімді бұл ләззаттан ешқашан бас тартпаймын.
... 1986-1988 жылдары Воскресенский жаз айларында Францияға, Турға барды, онда ол Халықаралық музыка академиясының жұмысына қатысты. Күндіз ашық сабақ берді, кешке концерттерде өнер көрсетті. Біздің орындаушылардың жиі кездесетіні сияқты, ол үйге тамаша баспасөзді әкелді - көптеген шолулар («Сахнада әдеттен тыс бірдеңе болып жатқанын түсіну үшін бес шара жеткілікті болды», - деп жазды Le Nouvelle Republique газеті 1988 жылы шілдеде, ол Шопен Скрябин мен Мусоргскийді ойнаған Турда Воскресенскийдің қойылымынан кейін. «Кем дегенде жүз адам естіген беттер. уақыт осы ғажайып көркем тұлғаның талантының күшімен өзгерді.»). «Шетелде олар музыкалық өмірде болып жатқан оқиғаларға газет беттерінде жылдам әрі жедел жауап береді. Бұл, әдетте, бізде жоқ екеніне өкіну ғана қалады. Филармониядағы концерттерге келушілердің нашарлығына жиі шағымданамыз. Бірақ бұл көбіне жұртшылық пен филармония қызметкерлерінің бүгінгі сахна өнерінде не қызық болып жатқанынан бейхабар болуымен байланысты. Адамдарға қажетті ақпарат жетіспейді, олар қауесеттермен қоректенеді – кейде шындық, кейде жоқ. Сондықтан кейбір талантты орындаушылардың, әсіресе, жастардың көпшілік аудиториясының көзқарасына түсе бермейтіні белгілі болды. Және олар өздерін нашар сезінеді, және нағыз музыка әуесқойлары. Бірақ әсіресе жас суретшілердің өздері үшін. Қоғамдық концерттік қойылымдардың қажетті саны болмағандықтан, олар дисквалификацияланады, формасын жоғалтады.
Менде, қысқасы, – және менде шынымен бар ма? – біздің музыкалық-орындаушылық баспасөзге өте салмақты талаптар.
1985 жылы Воскресенский 50 жасқа толды. Сіз бұл белесті сезінесіз бе? Мен одан сұрадым. «Жоқ», - деп жауап берді. Шынымды айтсам, мен өзімнің жасымды сезбеймін, бірақ сандар тұрақты түрде өсіп келе жатқан сияқты. Мен оптимистпін, көріп тұрсың. Ал мен пианизмнің, егер сіз оған тұтастай қарайтын болсаңыз, бұл мәселе екеніне сенімдімін адам өмірінің екінші жартысы. Сіз өзіңіздің мамандығыңызбен айналысқан кезде өте ұзақ уақыт бойына ілгерілей аласыз. Сіз мұны растайтын нақты мысалдарды, нақты шығармашылық өмірбаяндарды ешқашан білмейсіз.
Мәселе жаста емес. Ол басқасында. Біздің тұрақты жұмысымызда, жұмыс жүктемесі және әртүрлі заттармен кептеліс. Ал кейде бірдеңе біз қалағандай сахнаға шықпаса, бұл негізінен осы себептен. Дегенмен, мен мұнда жалғыз емеспін. Консерваториядағы әріптестерімнің барлығы дерлік осындай ұстанымда. Қорытындылай келе, біз әлі де өзімізді бірінші кезекте орындаушы деп санаймыз, бірақ педагогика біздің өмірімізде тым көп және маңызды орынға ие болды, оны елемеу керек, оған көп уақыт пен күш жұмсау емес.
Бәлкім, менімен бірге жұмыс істейтін басқа профессорлар сияқты менде де қажеттен көп студенттер бар шығар. Мұның себептері әртүрлі. Көбінесе мен консерваторияға түскен жас жігіттен бас тарта алмаймын және оны өз сыныбыма апарамын, өйткені оның жарқын, күшті таланты бар, одан болашақта өте қызықты нәрсе дами алады деп ойлаймын.
... Сексенінші жылдардың ортасында Воскресенский Шопеннің көптеген музыкасын ойнады. Бұрын басталған жұмысты жалғастыра отырып, ол Шопеннің фортепианоға арналған барлық шығармаларын орындады. Осы кездегі қойылымдардан басқа романтиктерге – Шуман, Брамс, Листке арналған бірнеше монографиялық концерттер есімде. Содан кейін ол орыс музыкасына тартылды. Ол көрмеде Мусоргскийдің суреттерін үйренді, ол бұрын ешқашан орындамаған; Скрябиннің 7 сонатасын радиоға жазды. Пианистің жоғарыда аталған (соңғы уақыт кезеңіне қатысты басқа да) шығармаларын мұқият қарап шыққандар Воскресенскийдің әйтеуір кең ауқымда ойнай бастағанын байқамай қала алмады; оның көркем «мәлімдемелерінің» бедерлі, жетілген, салмақты бола түскені. «Пианизм - өмірдің екінші жартысының жұмысы», - дейді ол. Бұл белгілі бір мағынада дұрыс болуы мүмкін - егер суретші қарқынды ішкі жұмысын тоқтатпаса, оның рухани әлемінде кейбір астарлы өзгерістер, процестер, метаморфозалар бола берсе.
«Қызметтің мені әрқашан қызықтыратын тағы бір жағы бар, қазір ол ерекше жақын болды», - дейді Воскресенский. — Органда ойнаймын дегенім ғой. Бірде мен біздің көрнекті органист Л.И.Ройзманмен бірге оқыдым. Ол мұны өзі айтқандай, жалпы музыкалық көкжиегін кеңейту үшін жасады. Сабақтар шамамен үш жылға созылды, бірақ осы қысқа уақыт ішінде мен тәлімгерімнен алдым, меніңше, өте көп сияқты - бұл үшін мен оған әлі де шын жүректен ризамын. Органист ретіндегі репертуарым соншалықты кең деп айтпаймын. Дегенмен, мен оны белсенді түрде толтырмаймын; Десе де, менің тікелей мамандығым басқа жерде. Мен жылына бірнеше орган концертін беремін және одан нағыз қуаныш аламын. Маған одан артық керегі жоқ».
...Воскресенский концерттік сахнада да, педагогикада да көптеген жетістіктерге қол жеткізді. Және барлық жерде солай. Оның мансабында кездейсоқ ештеңе болған жоқ. Бәріне еңбекпен, талантпен, табандылықпен, ерік-жігермен жетті. Ол іске күш берген сайын, ақырында күшейе түсті; ол өзін неғұрлым көп жұмсаса, соғұрлым тезірек қалпына келді - оның мысалында бұл үлгі барлық айқындықпен көрінеді. Және ол дұрыс нәрсені істеп жатыр, бұл жастықты еске түсіреді.
Г.Цыпин, 1990 ж
