Михаил Израилевич Вайман |
Михаил Вайман
Кеңестік скрипка мектебінің ең көрнекті өкілдері Ойстрах пен Коган туралы эсселерге Михаил Вайман туралы эссе қосамыз. Вайманның спектакльдік шығармасында іргелі идеялық-эстетикалық мәнге ие кеңестік орындаушылықтың тағы бір өте маңызды желісі ашылды.
Вайман Борис Гутников, Марк Комиссаров, Дина Шнейдерман, болгар Эмиль Камилларов және т.б. сияқты ірі орындаушыларды шығарған Ленинград скрипкашылар мектебінің түлегі. Шығармашылық мақсаттары бойынша Вайман – зерттеуші үшін ең қызықты тұлға. Бұл жоғары этикалық идеалдар өнерінде жүрген скрипкашы. Ол өзі орындайтын музыканың терең мағынасына үңілуге, негізінен оның ішінен көңілді сергітетін нота табуға ұмтылады. Уайманда музыка саласындағы ойшыл «жүректің суретшісімен» бірігеді; оның өнері эмоционалды, лирикалық, ол гуманистік-этикалық тәртіптің ақылды, талғампаз философиясының лирикасымен сусындаған. Уиманның орындаушы ретіндегі эволюциясы Бахтан Франк пен Бетховенге, соңғы кезеңдегі Бетховенге дейін созылуы кездейсоқ емес. Бұл оның өнердің мақсат-міндеттері туралы ұзақ ой толғауының нәтижесінде пысықталған және азаппен тапқан саналы кредосы. Ол өнерге «таза жүрек» қажет, ал ой тазалығы нағыз шабыттандыратын орындаушылық өнердің таптырмас шарты екенін алға тартады. Дүниежүзілік табиғат, - дейді Уайман онымен музыка туралы сөйлескенде, - тек қарапайым бейнелерді жасауға қабілетті. Өнер иесінің болмысы әр ісінде өшпес із қалдырады.
Дегенмен, «тазалық», «биіктік» әртүрлі болуы мүмкін. Олар, мысалы, өмірден тыс эстетикалық категорияны білдіруі мүмкін. Уайман үшін бұл ұғымдар толығымен ізгілік пен ақиқаттың асыл идеясымен, онсыз өнер өлетін адамзатпен байланысты. Уайман өнерді моральдық тұрғыдан қарастырады және мұны суретшінің басты міндеті деп санайды. Ең бастысы, Уайманды «скрипка өнері» қызықтырады, оны жүрек пен жан жылытпайды.
Өзінің ұмтылысы бойынша Вайман көп жағынан соңғы жылдардағы Ойстрахқа, ал шетелдік скрипкашылар Менухинге жақын. Ол өнердің тәрбиелік күшіне терең сенеді және салқын рефлексия, скептицизм, ирония, ыдырау, бостықты алып жүретін шығармаларға көнбейді. Ол рационализмге, конструктивистік абстракцияларға одан да жат. Ол үшін өнер – замандас психологиясын ашу арқылы шындықты философиялық танудың жолы. Оның шығармашылық әдісінің негізінде танымдық, көркем құбылысты мұқият түсіну жатыр.
Уайманның шығармашылық бағыттылығы үлкен концерттік формаларды жақсы меңгергендіктен, ол сезімнің ең нәзік нюанстарын, эмоциялардың болмашы реңктерін көрсету құралы болып табылатын жақындыққа көбірек бейім екеніне әкеледі. Демек, декламативті ойнау тәсіліне, егжей-тегжейлі инсульт әдістері арқылы «сөйлеу» интонациясының бір түріне деген ұмтылыс.
Уайманды қандай стиль категориясына жатқызуға болады? Бах пен Бетховеннің түсіндірмесі бойынша ол «классикалық» немесе «романтикалық» кім? Әрине, музыканы өте романтикалық қабылдау және оған деген көзқарас тұрғысынан романтик. Романтикалық - оның асқақ мұрат іздеуі, музыкаға деген ерлік қызметі.
Михаил Вайман 3 жылы 1926 желтоқсанда Украинаның Новый Буг қаласында дүниеге келген. Ол жеті жаста болғанда, отбасы Одессаға көшіп келді, онда болашақ скрипкашының балалық шағы өтті. Оның әкесі жан-жақты кәсіби музыканттардың қатарына жатады, олар сол кезде провинцияларда көп болды; ол дирижерлік етті, скрипкада ойнады, скрипка сабағын берді, Одесса музыка мектебінде теориялық пәндерден сабақ берді. Анасының музыкалық білімі жоқ, бірақ күйеуі арқылы музыкалық ортамен тығыз байланысты, ол ұлының да музыкант болғанын қалайды.
Жас Михаилдың музыкамен алғашқы байланыстары Жаңа Бугта болды, онда әкесі қалалық Мәдениет үйінде үрмелі аспаптар оркестрін басқарды. Бала үнемі әкесіне еріп жүрді, керней тартуға құмар болды және бірнеше концерттерге қатысты. Бірақ анасы балаға үрмелі аспапта ойнау зиян деп есептеп, қарсылық білдірді. Одессаға көшу бұл хоббиге нүкте қойды.
Миша 8 жаста болғанда оны П.Столярскийге әкелді; танысу Уайманның тамаша балалар мұғалімінің музыка мектебіне түсуімен аяқталды. Вайман мектебінде негізінен Столярскийдің көмекшісі Л.Лембергский сабақ берді, бірақ профессордың өзі жетекшілік етіп, дарынды оқушының қалай дамып жатқанын үнемі тексеріп отырды. Бұл 1941 жылға дейін жалғасты.
22 жылы 1941 шілдеде Вайманның әкесі әскерге шақырылып, 1942 жылы майданда қаза тапты. Анасы 15 жасар ұлымен жалғыз қалды. Олар әкелерінің қайтыс болғаны туралы хабарды Одессадан алыс, Ташкентте жүргенде алды.
Ленинградтан эвакуацияланған консерватория Ташкентке орналасып, Вайман оның жанындағы онжылдық мектепке, профессор Ю.Эйдлиннің сыныбына түседі. Бірден 8-сыныпқа түсіп, 1944 жылы Уайман орта мектепті бітіріп, бірден консерваторияға емтихан тапсырды. Консерваторияда ол терең, талантты, ерекше байыпты ұстаз Эйдлиннен де оқыды. Оның еңбегі – Уайманда ойшыл-суретші қасиеттерінің қалыптасуы.
Мектепте оқып жүрген кездің өзінде олар Уайман туралы үлкен концерттік солист болу үшін барлық деректерге ие перспективалы скрипкашы ретінде айта бастады. 1943 жылы Мәскеудегі музыка училищелерінің дарынды студенттерінің байқауына жіберілді. Бұл соғыстың қызған шағында жүзеге асырылған тамаша бастама болды.
1944 жылы Ленинград консерваториясы туған қаласына оралды. Уайман үшін ленинградтық өмір кезеңі басталды. Ол қаланың көне мәдениетінің, оның дәстүрлерінің жылдам жаңғыруының куәсі болады, осы мәдениеттің өзіне тән барлық нәрсені – оның ерекше ауырлығын, ішкі сұлулыққа толы, асқақ академиялық, үйлесімділік пен толықтыққа бейімділігін ынтамен қабылдайды. формалары, жоғары интеллект. Бұл қасиеттер оның орындауында айқын сезіледі.
Уайманның өміріндегі елеулі кезең 1945 жыл. Ленинград консерваториясының жас студенті Мәскеуге соғыстан кейінгі бірінші Бүкілодақтық орындаушы музыканттар байқауына жіберіліп, сол жерде үздік дипломды жеңіп алды. Сол жылы оның алғашқы қойылымы Ленинград филармониясының үлкен залында оркестрмен өтті. Штайнбергтің концертін орындады. Концерт біткен соң киім ауыстыратын бөлмеге КСРО халық әртісі Юрий Юрьев келді. «Жас жігіт. — деді, түртіп. – бүгін сіздің дебютіңіз – оны күндеріңіздің соңына дейін есте сақтаңыз, өйткені бұл сіздің көркем өміріңіздің титул парағы. «Мен есімде», - дейді Уайман. — Бұл сөздер әрқашан өнерге аянбай қызмет еткен ұлы актердің қоштасу сөзі ретінде әлі есімде. Егер бәріміз де жүрегімізде оның отының бір бөлігін алып жүрсек, қандай тамаша болар едік!».
Мәскеуде өткен Дж.Кубелик атындағы Прагада өткен халықаралық байқауға іріктеу сынында ынталы көрермен Вайманды көпке дейін сахнадан жіберген жоқ. Бұл нағыз жетістік болды. Алайда, жарыста Уайман аз сәтті ойнады және мәскеулік қойылымнан кейін сенетін орынды жеңе алмады. Теңдесі жоқ жақсы нәтижеге – екінші жүлдеге – Вейман Лейпцигте қол жеткізді, оны 1950 жылы J.-S. Бах. Қазылар алқасы оның Бах шығармаларын интерпретациялауын ойшылдығы мен стилі жағынан ерекше деп бағалады.
Уайман 1951 жылы Брюссельде өткен Бельгиялық Королева Елизавета байқауында алған алтын медалін мұқият сақтайды. Бұл оның соңғы және ең жарқын жарыс өнері болды. Әлемдік музыка баспасөзі ол және бірінші жүлдені алған Коган туралы айтты. Тағы да 1937 жылғыдай скрипкашыларымыздың жеңісі бүкіл кеңестік скрипка мектебінің жеңісі деп бағаланды.
Байқаудан кейін Уайманның өмірі концерт әртісі үшін қалыпты жағдайға айналады. Талай рет Венгрияны, Польшаны, Чехословакияны, Румынияны, Германия Федеративтік Республикасын және Германия Демократиялық Республикасын аралады (Германия Демократиялық Республикасында 19 рет болды!); Финляндиядағы концерттер. Норвегия, Дания, Австрия, Бельгия, Израиль, Жапония, Англия. Барлық жерде үлкен жетістік, оның ақылды және асыл өнеріне лайықты таңданыс. Жақында Уайман Америка Құрама Штаттарында танылады, онымен гастрольдік сапарға келісімшартқа қол қойылды.
1966 жылы көрнекті кеңес суретшісіне РСФСР еңбек сіңірген әртісі атағы берілді.
Уайман қай жерде өнер көрсетсе де, оның ойыны ерекше жылылықпен бағаланады. Ол жүректерді қозғайды, өзінің мәнерлі қасиеттерімен қуантады, бірақ оның техникалық шеберлігі шолуларда үнемі көрсетілген. «Михаил Вайманның Чайковскийдің батыл шығармасындағы Бах концертінің бірінші өлшемінен садақтың соңғы соққысына дейін ойнауы серпімді, серпімді және тамаша болды, соның арқасында ол әлемге әйгілі скрипкашылардың алдыңғы қатарында. Оның орындауындағы талғампаз мәдениетте өте асыл нәрсе сезілді. Кеңестік скрипкашы – тамаша виртуоз ғана емес, сонымен қатар өте зерделі, сезімтал музыкант...»
«Уайман ойынындағы ең маңызды нәрсе - жылулық, сұлулық, махаббат екені анық. Садақтың бір қимылы көптеген сезім реңктерін білдіреді», - деп атап өтті «Kansan Uutiset» (Финляндия) газеті.
Берлинде, 1961 жылы Уиман дирижер стендінде Курт Сандерлингпен бірге Бах, Бетховен және Чайковскийдің концерттерін орындады. «Нағыз шынайы оқиғаға айналған бұл концерт құрметті дирижер Курт Сандерлингтің 33 жастағы совет әртісімен достығы терең адамдық және көркемдік ұстанымдарға негізделгенін растады».
1965 жылы сәуірде Сибелиустың отанында Вайман ұлы фин композиторының концертін орындап, тіпті флегматикалық финдерді өз ойынымен қуантты. «Михаил Вайман Сибелиус концертін орындауда өзін шебер көрсетті. Ол алыстан ойланып, өткелдерді мұқият қадағалай бастағандай бастады. Адажионың сөздері оның садақ астында асыл естілді. Финалда қалыпты қарқынмен «фон әбен» қиындықпен ойнады.— LR), Сибелиус бұл бөлікті қалай орындау керектігі туралы өз пікірін сипаттады. Соңғы беттерде Уайманда ұлы виртуоздың рухани және техникалық ресурстары болды. Ол оларды отқа лақтырды, бірақ белгілі бір маргиналды қалдырды (шекті ноталар, бұл жағдайда резервте не қалады) резерв ретінде. Ол ешқашан соңғы сызықты кесіп өтпейді. Ол соңғы соққыға дейін виртуоз», - деп жазды Эрик Тавастшера 2 жылы 1965 сәуірде Helsingen Sanomat газетінде.
Фин сыншыларының басқа да пікірлері де осыған ұқсас: «Өз заманының алғашқы виртуоздарының бірі», «Ұлы шебер», «Техниканың тазалығы мен мінсіздігі», «Түпнұсқалық және интерпретацияның жетілгендігі» - бұл Сибелиустың орындауына берілген бағалар. және Чайковский концерттері, олармен Вайман және Ленинградская оркестрі А. Янсонс жетекшілік ететін филармония 1965 жылы Финляндияда гастрольдік сапармен болды.
Уайман - музыкант-ойшыл. Ол көп жылдар бойы Бах шығармаларын заманауи интерпретациялау мәселесімен айналысты. Бірнеше жыл бұрын дәл осындай табандылықпен ол Бетховен мұрасының мәселесін шешуге көшті.
Бахтың шығармаларын орындаудың романтизацияланған тәсілінен қиыншылықпен кетті. Сонаталардың түпнұсқаларына қайта орала отырып, ол олардың осы музыканы түсінуінің ізін қалдырған көне дәстүрлердің патинасынан тазартып, олардан бастапқы мағынаны іздеді. Ал Вейманның садақ астындағы Бах музыкасы жаңаша сөйледі. Ол сөйледі, өйткені қажетсіз лигалар жойылып, Бах стилінің декламативтік ерекшелігі анықталды. «Әуенді қайталау» – Уайман Бахтың сонаталары мен партиталарын осылай орындады. Речитативті-декламаторлық техниканың түрлі әдіс-тәсілдерін дамыта отырып, ол бұл шығармалардың дыбысталуын сахналады.
Уайман музыкадағы этос мәселесімен қаншалықты креативті ойланған сайын, Бетховеннің музыкасына келу қажеттілігін соншалықты батыл сезінді. Скрипка концерті мен соната циклі бойынша жұмыс басталды. Екі жанрда да Уайман ең алдымен этикалық принципті ашуға ұмтылды. Оны қаһармандық пен драматургия емес, Бетховен рухының асқақ армандары қызықтырды. «Адамзат бұрыннан шаршаған скептицизм мен цинизм, ирония мен сарказм дәуірінде, - дейді Уайман, - музыкант өз өнерімен басқа нәрсеге - адам ойының биіктігіне сену мүмкіндігіне шақыруы керек. ізгілік, этикалық парыздың қажеттілігін мойындау және осының барлығына ең тамаша жауап Бетховеннің музыкасында және шығармашылықтың соңғы кезеңі.
Сонаталар циклінде ол соңғы, оныншыдан шығып, оның атмосферасын барлық сонаталарға «таратқан». Концертте де бірінші бөлім мен екінші бөлімнің екінші тақырыбы орталыққа айналып, биікке көтеріліп, тазартылып, өзіндік идеалды рухани категория ретінде берілген.
Бетховеннің сонаталарының циклінің терең философиялық және этикалық шешімі, шын мәнінде жаңашыл шешім ретінде Уайманға оның көрнекті пианист Мария Карандашевамен ынтымақтастығы үлкен көмек көрсетті. Сонаталарда екі көрнекті пікірлес әртістер бірігіп әрекет ету үшін бас қосты, ал Карандашеваның ерік-жігері, қатаңдығы мен қаталдығы Уайманның орындауындағы таңғажайып руханиятпен үйлесуі тамаша нәтиже берді. 23 жылы 28, 3 қазан және 1965 қарашада Ленинградтағы Глинка залында үш кеште бұл «адам туралы әңгіме» көрермендер алдында болды.
Вайман мүдделерінің екінші және одан кем емес маңызды саласы - қазіргі заман және ең алдымен кеңестік. Ол жас кезінде-ақ кеңес композиторларының жаңа шығармаларын орындауға көп күш жұмсады. 1945 жылы М.Штайнбергтің концертімен оның өнер жолы басталды. Одан кейін 1946 жылы орындалған Лобковскийдің концерті болды; 50-жылдардың бірінші жартысында Вайман грузин композиторы А.Мачаварианидің Концертін өңдеп, орындады; 30-жылдардың екінші жартысында – Б.Клузнердің концерті. Ол Ойстрахтан кейінгі кеңестік скрипкашылар арасында Шостакович концертінің бірінші орындаушысы болды. Вайман бұл концертті 50 жылы Мәскеуде композитордың 1956 жылдығына арналған кеште орындау құрметіне ие болды.
Вайман кеңес композиторларының шығармаларына ерекше ілтипатпен және ұқыптылықпен қарайды. Соңғы жылдары Мәскеуде Ойстрах пен Коганға дейін, Ленинградта да скрипкаға музыка жасайтын композиторлардың барлығы дерлік Вайманға бет бұрады. 1965 жылы желтоқсанда Мәскеуде өткен Ленинград өнерінің онкүндігінде Вайман Б.Араповтың концертін, 1966 жылғы сәуірде «Ленинград көктемінде» В.Салмановтың концертін тамаша ойнады. Қазір ол В.Баснер мен Б.Тищенконың концерттерімен айналысады.
Уайман - қызықты және өте шығармашыл мұғалім. Ол өнер пәнінің мұғалімі. Бұл әдетте оқытудың техникалық жағын елемеу дегенді білдіреді. Бұл жағдайда мұндай біржақтылық алынып тасталады. Мұғалімі Эйдлиннен технологияға аналитикалық көзқарасты мұра етті. Ол скрипка шеберлігінің әрбір элементіне жан-жақты ойластырылған, жүйелі көзқарастары бар, оқушының қиыншылықтарының себебін таңқаларлықтай дәл таниды және кемшіліктерді жою жолын біледі. Бірақ мұның бәрі көркемдік әдіске бағынады. Шәкірттерді «ақын» етеді, қолөнерден өнердің биік саласына жетелейді. Оның әрбір шәкірті, тіпті қабілеті орташалар да суретшіге тән қасиеттерді бойына сіңіреді.
«Онымен көптеген елдердің скрипкашылары: финдік Сипика Лейно мен Киири, даниялық Паоле Хейкельман, жапондық Тейко Маехаши және Мацуко Ушиода (соңғылары 1963 жылы Брюссель байқауының және Мәскеудегі Чайковский атындағы конкурстың лауреаты атағын жеңіп алды) бірге оқыды және оқыды. 1966 ж.), болгариялық Стоян Калчев, Польшадан Генрика Чзионек, чехословакиялық Вячеслав Куусик, венгриялық Ласло Коте және Андрош. Уайманның кеңестік студенттері - Бүкілресейлік конкурстың дипломанты Лев Оскотский, Италиядағы Паганини конкурсының жеңімпазы (1965) Филипп Хиршхорн, 1966 жылғы Чайковский атындағы халықаралық конкурстың жеңімпазы Зиновий Винников.
Вейманның үлкен және жемісті педагогикалық қызметін Веймардағы оқуынан тыс қарауға болмайды. Көптеген жылдар бойы бұрынғы Лист резиденциясында шілде айында халықаралық музыкалық семинарлар өткізіліп тұрады. ГДР үкіметі оларға әртүрлі елдердің ең ірі музыкант-педагогтарын шақырады. Мұнда скрипкашылар, виолончельшілер, пианистер және басқа мамандықтағы музыканттар келеді. Жеті жыл қатарынан КСРО-дағы жалғыз скрипкашы Вайман скрипка класын басқаруға шақырылады.
Сабақтар ашық сабақ түрінде, 70-80 адам аудиториясының қатысуымен өтеді. Оқытудан басқа, Вайман жыл сайын Веймарда әртүрлі бағдарламамен концерттер береді. Олар семинарға арналған көркем иллюстрация сияқты. 1964 жылдың жазында Уайман Бахтың жеке скрипкаға арналған үш сонатасын орындап, оларда осы композитордың музыкасы туралы түсінігін ашты; 1965 жылы Бетховеннің концерттерін ойнады.
Көрнекті орындаушылық және оқытушылық қызметі үшін 1965 жылы Уайман Ф.Лист атындағы Жоғары музыкалық академиясының құрметті сенаторы атағын алды. Вайман - бұл атаққа ие болған төртінші музыкант: біріншісі - Франц Лист, ал Вайманнан бұрын Золтан Кодали.
Уайманның шығармашылық өмірбаяны аяқталмаған. Оның өзіне қоятын талабы, алдына қойған міндеттері Веймарда өзіне берілген жоғары шенді ақтайтынына кепіл болады.
Л.Рабен, 1967 ж
Суретте: дирижер – Е.Мравинский, солист – М.Вайман, 1967 ж.
