Морис Равел |

Морис Равел

Керемет музыка, мен бұған сенімдімін, әрқашан жүректен шығады ... Музыка, мен мұны талап етемін, қандай болса да, әдемі болуы керек. М.Равел

М.Равелдің музыкасы – ұлы француз композиторы, музыкалық бояудың тамаша шебері – импрессионистік жұмсақтық пен дыбыстардың бұлдырлығын классикалық айқындықпен және формалардың үйлесімділігімен үйлестіреді. Ол 2 опера («Испан сағаты», «Бала және сиқыр»), 3 балет (соның ішінде Дафнис пен Хлоя), оркестрге арналған шығармалар (испандық рапсодия, вальс, болеро), 2 фортепианолық концерт, скрипкаға арналған рапсодия «Сыған», квартет, Трио, сонаталар (скрипка мен виолончельге, скрипка мен фортепианоға арналған), фортепианолық шығармалар (соның ішінде «Сонатина», «Су пьесасы», «Түнгі гаспар», «Асыл және сентименталды вальс» циклдары», «Рефлексиялар», «Куперин мазары» сюитасы. , оның бөліктері Бірінші дүниежүзілік соғыста қаза тапқан композитор достарын еске алуға арналған), хорлар, романстар. Батыл жаңашыл Равел кейінгі ұрпақтардың көптеген композиторларына үлкен әсер етті.

Ол швейцариялық инженер Джозеф Равелдің отбасында дүниеге келген. Әкем музыкаға дарынды, керней мен сыбызғыда жақсы ойнайтын. Ол жас Мористі технологиямен таныстырды. Механизмдерге, ойыншықтарға, сағаттарға деген қызығушылық композитордың бүкіл өмірінде қалды және тіпті оның бірқатар шығармаларында көрініс тапты (мысалы, сағат шебері дүкенінің бейнесі бар «Испан сағаты» операсының кіріспесін еске түсірейік). Композитордың анасы композитор мақтан тұтатын баск отбасынан шыққан. Равель өзінің жұмысында (фортепиано триосы) ерекше тағдыры бар осы сирек ұлттың музыкалық фольклорын бірнеше рет пайдаланды және тіпті баск тақырыптарында фортепианолық концертті ойластырды. Ана балалардың табиғи дарындылығын табиғи дамытуға қолайлы отбасында үйлесімділік пен өзара түсіністік атмосферасын қалыптастыра білді. 1875 жылдың маусымында отбасы композитордың бүкіл өмірімен байланысты Парижге көшті.

Равель 7 жасында музыкамен айналыса бастады. 1889 жылы Париж консерваториясына оқуға түсіп, 1891 жылы өткен байқауда бірінші жүлделі (екінші) К.Берионың (белгілі скрипкашының ұлы) фортепиано сыныбын бітірді. жүлдені сол жылы француз пианисті А. Корто жеңіп алды). Консерваторияны композиция сыныбында бітіру Равелді соншалықты қуанта қоймады. Э.Прессардың гармония сыныбында оқуды бастаған, шәкіртінің диссонанстарға шектен тыс бейімділігінен көңілі қалған ол А.Гедальждің контрпункт және фуга сыныбында оқуын жалғастырды, ал 1896 жылдан бастап Г.Фореден композицияны оқыды. ол шамадан тыс жаңашылдықты жақтаушыларға жатпайды, Равелдің талантын, оның талғамы мен пішін сезімін жоғары бағалады және өмірінің соңына дейін шәкіртіне жылы көзқараста болды. Консерваторияны жүлделі аяқтап, Италияда төрт жыл болу үшін шәкіртақы алу үшін Равел 5 рет (1900-05) жарыстарға қатысты, бірақ ешқашан бірінші сыйлыққа ие болмады, ал 1905 жылы Алдын ала тыңдаудан өтіп, оған тіпті негізгі байқауға қатысуға рұқсат етілмеді. Естеріңізге сала кетсек, осы уақытқа дейін Равел фортепианолық пьесаларды «Нәрестенің өліміне арналған паван», «Су ойыны», сондай-ақ ішекті квартеті – бірден сүйіспеншілікті жаулап алған жарқын және қызықты шығармалар жазған болатын. Жұртшылықтың көңілінен шықты және бүгінгі күнге дейін оның шығармаларының ең репертуарларының бірі болып қала берді, қазылар алқасының шешімі біртүрлі болып көрінеді. Бұл Париждің музыкалық қоғамдастығын бей-жай қалдырмады. Баспасөз беттерінде Форе мен Р.Роллан Равелдің жағына шыққан пікірталас туды. Осы «Равел ісі» нәтижесінде Т.Дюбуа консерватория директоры қызметінен кетуге мәжбүр болды, Форе оның мұрагері болды. Равелдің өзі бұл жағымсыз оқиғаны тіпті жақын достарының арасында да есіне алмады.

Көпшіліктің назарын және ресми рәсімдерді ұнатпау оған өмір бойы тән болды. Осылайша, 1920 жылы ол «Құрмет Легионы» орденін алудан бас тартты, дегенмен оның есімі марапатталғандардың тізімінде жарияланды. Бұл жаңа «Равел ісі» баспасөзде тағы да кең жаңғырық тудырды. Ол бұл туралы айтуды ұнатпады. Алайда, бұйрықтан бас тарту және құрметті ұнатпау композитордың қоғамдық өмірге немқұрайлылығын білдірмейді. Сөйтіп, Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде әскери қызметке жарамсыз деп танылып, майданға әуелі тәртіп сақшысы, сосын жүк көлігінің жүргізушісі болып жіберілуге ​​ұмтылады. Оның авиацияға бару әрекеті ғана сәтсіз аяқталды (жүрегі ауырғандықтан). Сондай-ақ 1914 жылы «Француз музыкасын қорғау ұлттық лигасының» ұйымдастырылуы және оның Францияда неміс композиторларының шығармаларын орындамау туралы талабы да бей-жай қараған жоқ. Ол «Лигаға» осындай ұлттық таршылыққа қарсы хат жазды.

Равелдің өміріне әртүрлілік қосқан оқиғалар саяхат болды. Ол шет елдермен танысқанды ұнататын, жас кезінде Шығысқа қызмет етуге аттанбақ болған. Шығысты аралау арманы өмірдің соңында орындалады. 1935 жылы Мароккоға барды, Африканың қызықты, ертегі әлемін көрді. Францияға барар жолда ол Испанияның бірқатар қалаларын, соның ішінде бау-бақшалары, жанданған тобыры, корридалары бар Севильяны басып өтті. Сазгер бірнеше рет туған жерінде болып, туған үйіне ескерткіш тақта орнату құрметіне арналған мерекелік шараға қатысты. Равел Оксфорд университетінің докторы атағын берудің салтанатты рәсімін әзілмен сипаттады. Концерттік сапарлардың ішінде ең қызықтысы, әр түрлі және сәтті болғаны Америка мен Канадаға төрт айлық гастроль болды. Композитор елді шығыстан батысқа және солтүстіктен оңтүстікке кесіп өтті, барлық жерде концерттер салтанатты түрде өтті, Равель композитор, пианист, дирижер және тіпті лектор ретінде сәтті болды. Қазіргі заманғы музыка туралы әңгімесінде ол, атап айтқанда, американдық композиторларды джаз элементтерін белсендірек дамытуға, блюзге көбірек көңіл бөлуге шақырды. Америкаға барар алдында Равел өз жұмысында ХNUMX ғасырдың осы жаңа және түрлі-түсті құбылысын тапты.

Би элементі әрқашан Равелді өзіне тартады. Оның сүйкімді де трагедиялық «Вальсінің» монументалды тарихи кенептері, нәзік және талғампаз «Асыл және сентименталды вальстары», атақты «Болероның» айқын ырғағы, «Испан рапсодиясындағы» Малагена мен Хабанер, Паване, Минуэт, Форлан және «Куперин бейітіндегі» Ригаудон – әр түрлі халықтардың қазіргі және ежелгі билері композитордың музыкалық санасында сирек кездесетін сұлулықтың лирикалық миниатюраларына айналды.

Композитор басқа елдердің халық өнеріне («Бес грек әуені», «Екі еврей әні», дауыс пен фортепианоға арналған «Төрт халық әні») құлақ аспады. Орыс мәдениетіне деген құштарлық М.Мусоргскийдің «Көрмедегі суреттер» атты тамаша аспаптық құралында мәңгілік. Бірақ Испания мен Францияның өнері ол үшін әрқашан бірінші орында болды.

Равельдің француз мәдениетіне жататындығы оның эстетикалық позициясынан, шығармаларының тақырыбын таңдауынан, өзіне тән интонацияларынан көрінеді. Гармоникалық айқындық пен айқындықпен текстураның икемділігі мен дәлдігі оны Дж.Ф.Рамео және Ф.Куперимен байланыстырады. Равельдің өрнек формасына деген талапшыл көзқарасының бастауы да Франция өнерінен бастау алады. Вокалдық шығармаларына мәтін таңдауда әсіресе өзіне жақын ақындарды көрсетті. Бұл парнастардың өнеріне жақын С.Мальярм мен П.Верлен, өлеңінің айқын кемелдігімен Э.Гайз, француз ренессансының өкілдері К.Маро мен П.Ронсардың символистері. Равель сезімнің дауылды ағынымен өнер түрлерін бұзатын романтик ақындарға жат болып шықты.

Равелдің кейпінде жеке нағыз француздық ерекшеліктер толық көрсетілді, оның жұмысы табиғи және табиғи түрде француз өнерінің жалпы панорамасына енеді. Мен онымен А.Уоттоны саябақтағы топтарының жұмсақ сүйкімділігімен және әлемнен жасырынған Пьерро қайғысымен, Н.Пуссенді «аркадтық шопандардың» айбынды сабырлы сүйкімділігімен, жанды ұтқырлығымен қатарластырғым келеді. О.Ренуардың жұмсартылған дәлдіктегі портреттері.

Равельді импрессионист-композитор деп орынды атағанымен, импрессионизмге тән белгілер оның кейбір шығармаларында ғана көрінсе, қалғандарында құрылымның классикалық анықтығы мен пропорциясы, стиль тазалығы, сызықтардың анықтығы және бөлшектерді безендірудегі әшекейлер басым. .

ХNUMX ғасырдың адамы сияқты Равел технологияға деген құмарлығына құрмет көрсетті. Яхтада достарымен саяхаттаған кезде өсімдіктердің үлкен массивтері оны шынайы рахатқа бөледі: «Тамаша, ерекше өсімдіктер. Әсіресе, шойыннан жасалған романдық соборға ұқсайды... Сізге осы металл патшалығы, отқа толы соборлар, ысқырықтардың керемет симфониясы, жетек белдіктерінің шуы, балғалардың гүрілі туралы әсерді қалай жеткізуге болады. саған құлап. Олардың үстінде қызыл, қараңғы және жалындаған аспан ... Мұның бәрі қаншалықты музыкалық. Мен оны міндетті түрде қолданамын ». Заманауи темір табан мен металдың сықырлаған дыбысы композитордың соғыста оң қолынан айырылған австриялық пианист П.Витгенштейнге арнап жазған «Сол қолға арналған концерт» атты драмалық шығармаларының бірі болып табылады.

Композитордың шығармашылық мұрасы шығармаларының санымен көзге түспейді, олардың көлемі әдетте шағын. Мұндай миниатюризм мәлімдеменің нақтылануымен, «қосымша сөздердің» болмауымен байланысты. Бальзактан айырмашылығы, Равелдің «қысқа әңгіме жазуға» уақыты болды. Шығармашылық процеске қатысты барлық нәрсені болжауға болады, өйткені композитор шығармашылық мәселелерінде де, жеке тәжірибе, рухани өмір саласында да құпиялылығымен ерекшеленді. Оның қалай жазғанын ешкім көрмеді, сызбалары да, нобайлары да табылмады, шығармаларында өзгерістердің ізі де жоқ. Дегенмен, таңғажайып дәлдік, барлық бөлшектер мен реңктердің дәлдігі, сызықтардың барынша тазалығы мен табиғилығы - бәрі де әрбір «ұсақ нәрсеге», ұзақ мерзімді жұмысқа назар аудару туралы айтады.

Равель көркем сөз өнерінің өрнек құралдарын саналы түрде өзгертіп, жаңғыртқан реформатор композиторлардың бірі емес. Өзі сөзбен айтуды ұнатпайтын терең жеке, сырластық сезімін адамдарға жеткізуге ұмтылу оны әмбебап, табиғи қалыптасқан және түсінікті музыкалық тілде сөйлеуге мәжбүр етті. Равел шығармашылығының тақырыптарының ауқымы өте кең. Көбінесе композитор терең, жарқын және драмалық сезімдерге жүгінеді. Оның музыкасы әрқашан таңқаларлықтай адамгершілік, оның сүйкімділігі мен пафосы адамдарға жақын. Равель ғаламның философиялық мәселелері мен мәселелерін шешуге, бір шығармада сан алуан тақырыптарды қамтуға және барлық құбылыстардың байланысын табуға ұмтылмайды. Кейде ол өз назарын тек бір ғана емес – мәнді, терең және көп қырлы сезімге аударады, басқа жағдайларда жасырын және тебірентер мұңмен әлемнің сұлулығы туралы айтады. Сырлы да нәзік өнері адамдарға жол тауып, шынайы махаббатына ие болған бұл өнер иесіне мен әрқашан сезімталдықпен, сақтықпен жүгінгім келеді.

В.Базарнова

• Равелдің шығармашылық келбетінің ерекшеліктері →
• Равелдің фортепианолық шығармалары →
• Француз музыкалық импрессионизмі →

Композициялар:

опералар – Испан сағаты (L'heure espagnole, комикс операсы, тегін М. Франк-Ноэн, 1907, 1911 ж. кейінгі, Опера комикс, Париж), Бала және сиқыр (L'enfant et les sortilèges, лирикалық фантазия, опера-балет). , тегін GS Colet, 1920-25, 1925 жылы орнатылған, Монте-Карло); балеттер – Дафнис пен Хлоя (Daphnis et Chloé, 3 бөлімнен тұратын хореографиялық симфония, кітап. М.М. Фокина, 1907-12, 1912 ж. қойылған, Chatelet сауда орталығы, Париж), Флориннің арманы немесе Ана қаз (Ma mère l 'oye, негізінде). аттас фортепианолық пьесалар, libre R., 1912 жылы өңделген «Tr of the Art», Париж), Аделаида немесе гүлдер тілі (Adelaide ou Le langage des fleurs, фортепиано цикліне негізделген Noble and Sentimental Waltzes, libre Р., 1911, редакциясы 1912, Chatelet дүкені, Париж); кантаталар – Мирра (1901, жарияланбаған), Альсион (1902, жарияланбаған), Алиса (1903, жарияланбаған); оркестрге арналған – Шехеразада увертюра (1898), испандық рапсодия (Рапсодия эспагноле: Түннің прелюдиясы – Прелюд à ла нуит, Малагения, Хабанера, Феерия; 1907), Вальс (хореографиялық поэма, 1920), Жанна Фанна (L Eventail de Jean. фанфар , 1927), Болеро (1928); оркестрмен концерттер – фортепиано үшін 2 (D-dur, сол қолға, 1931; G-dur, 1931); камералық аспаптық ансамбльдер – Скрипка мен фортепианоға арналған 2 соната (1897, 1923-27), Фор атындағы бесік жыры (Berceuse sur le nom de Faure, скрипка мен фортепианоға, 1922), скрипка мен виолончельге арналған соната (1920-22), фортепиано триосы (a-moll, 1914), ішекті квартет (F-dur, 1902-03), арфа, ішекті квартет, флейта және кларнет үшін кіріспе және аллегро (1905-06); фортепианоға арналған 2 қол – Гротеск серенада (Sérénade grotesque, 1893), антикварлық Минуэ (Менюет антиквариат, 1895, сонымен қатар орк. нұсқасы), қайтыс болған нәрестенің павані (Pavane pour une infante défunte, 1899, сондай-ақ орк. нұсқасы), Су ойнау (Jeux d' eau, 1901), сонатина (1905), Рефлексиялар (Miroirs: Түнгі көбелектер – Noctuelles, қайғылы құстар – Oiseaux tristes, мұхиттағы қайық – Une barque sur l océan (сонымен бірге орк. нұсқасы), Альборада немесе әзілкештің таңғы серенадасы – Alborada del Gracioso (сонымен қатар Orc. нұсқасы), Қоңыраулар алқабы – La vallée des cloches; 1905), Түннің Гаспарды (Алойсиус Бертраннан кейінгі үш поэма, Гаспард де ла Нуит, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, цикл бұл Түннің елестері ретінде де белгілі: Ондин, Галлоу – Ле гибет, Скарбо; 1908), Гайдн атындағы Минуэт (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), асыл және сентименталды вальстар (Valses nobles et sentimentales, 1911), Прелюдия (1913), … Бородин, Чабриер (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Сюита Куперин Қабір (Le tombeau de Couperin, прелюдия, фуга (сонымен бірге e оркестрлік нұсқасы), форлана, ригадон, минуэт (сонымен бірге оркестрлік нұсқасы), токката, 1917); фортепианоға арналған 4 қол – Менің анам қаз (Ma mère l'oye: Орманда ұйықтап жатқан сұлулыққа паван – Паване де ла belle au bois ұйықтап жатыр, Бас бармақ бала – Petit poucet, ұсқынсыз, пагода императрица – Laideronnette, impératrice des pagodes, Сұлулық және Жыртқыш – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); 2 пианиноға арналған – Аудиторлық пейзаждар (Les sites auriculaires: Habanera, Арасында қоңыраулар – Entre cloches; 1895-1896); скрипка мен фортепианоға арналған — концерттік қиял-ғажайып сығандар (Цзигане, 1924; оркестрмен де); хорлар – Үш ән (Троа шансондары, аралас хорға арналған капелла, сөзі Равелдікі: Николета, Жұмақтың үш әдемі құсы, Ормонда орманына барма; 1916); оркестрмен немесе аспаптық ансамбльмен дауысқа арналған – Шеразада (оркестрмен, сөзі Т. Клингсор, 1903 ж.), Стефан Малларменің үш өлеңі (фортепианомен, ішекті квартетпен, 2 флейтамен және 2 кларнетпен: Күрсіну – Супир, Бекер өтіну – Бекер орын, Жүйрік аттың қырында. – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Мадагаскар әндері (Chanson madécasses, флейта, виолончель және фортепианомен, сөзі Э.Д. Guys: Сұлулық Наандова, Ақтарға сенбе, Ыстықта жақсы жат; 1926); дауыс пен фортепианоға арналған – Махаббаттан өлген патшайым туралы баллада (Ballade de la reine morte d aimer, сөзі Маре, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, P. Verlaine сөзі, 1895), Қасиетті (Сент, сөздері Малларм, 1896 ), Екі эпиграмма (лирикасы Марот, 1898), Айналмалы дөңгелек әні (Шансон дю ронет, сөзі Л. де Лисле, 1898), Күңгірттік (Си морне, сөзі Э. Верхарн, 1899), Гүл жамылғысы. (Manteau de fleurs, Gravolle сөзі, 1903, сондай-ақ орк.), Рождество ойыншықтары (Noël des jouets, сөздері Р., 1905, сондай-ақ оркестрмен.), Ұлы шетел желдері (Les grands vents venus d'outre- mer, сөзі AFJ de Regnier, 1906), Табиғи тарих (Histoires naturelles, сөздері Дж. Ренар, 1906, сонымен қатар оркестрмен), Шөпте (Sur l'herbe, Верленнің сөздері, 1907), Формадағы дауыс Хабанераның (1907 ), 5 халықтық грек әуендері (аударған М. Кальвокоресси, 1906), Нар. әндер (испан, француз, итальян, еврей, шотланд, фламанд, орыс; 1910), екі еврей әуені (1914), Ронсард – жанға (Ronsard à son âme, P. de Ronsard сөзі, 1924), Dreams (Ревес) , сөзін Л.П. Фарга, 1927), Дон Кихоттың Дульсинге үш әні (Дон Кихот а Дульсин, сөзі П. Моран, 1932, сонымен қатар оркестрмен); оркестр – Антар, симфониядан үзінділер. Римский-Корсаковтың «Антарь» сюиталары мен «Млада» опера-балеті (1910, жарияланбаған), Сатидің «Жұлдыздар ұлы» прелюдиясы (1913, жарияланбаған), Шопеннің «Ноктюрн», «Этюд» және «Вальс» (жарияланбаған) , Шуманның «Карнавалы» (1914), Чабриердің «Мәнді Минуэ» (1918), Дебюссидің «Сарабанде» және «Би» (1922), Мусоргскийдің «Көрмедегі суреттер» (1922); аранжировка (2 пианино үшін) – Дебюссидің «Ноктюрндері» және «Фаунаның түстен кейінгі прелюдиясы» (1909, 1910).