Мария Петровна Максакова |

Мария Максакова

Мария Петровна Максакова 8 жылы 1902 сәуірде Астрахань қаласында дүниеге келген. Әкесі ерте қайтыс болып, отбасының ауыртпалығын арқалаған ана балаларына көп көңіл бөле алмады. Сегіз жасында қыз мектепке барды. Бірақ ол өзінің ерекше мінезіне байланысты жақсы оқымады: ол өзін-өзі жауып тастады, араласпайтын болды, содан кейін достарын зорлық-зомбылықпен алып кетті.

Он жасында ол шіркеу хорында ән айта бастады. Ал бұл жерде Маруся ауыстырылғандай болды. Хордағы жұмыстың басына түскен әсерлі қыз ақыры тынышталды.

«Мен музыка оқуды өзім үйрендім», - деп есіне алды әнші. – Ол үшін үйде қабырғаға шкала жазып, күні бойы сығымдадым. Екі айдан кейін мен музыканы білуші болып саналдым, біраз уақыттан кейін менде парақтан еркін оқитын хористтің «аты» болды.

Бір жылдан кейін Маруся хордың альт тобының жетекшісі болды, ол 1917 жылға дейін жұмыс істеді. Дәл осы жерде әншінің ең жақсы қасиеттері - мінсіз интонация және тегіс дыбыс жетекшілігі дами бастады.

Қазан төңкерісінен кейін оқу ақысыз болған кезде Мақсақова музыка мектебіне фортепиано сыныбына түседі. Үйінде аспап болмағандықтан, күнде кешке дейін мектепте оқиды. Өнерпазға талпынған адам үшін ол кезде қандай да бір құмарлық тән. Ол таразыларды тыңдауға қуанады, әдетте барлық студенттердің «жек көруі».

«Мен музыканы өте жақсы көретінмін», - деп жазады Максакова. – Кейде көшеде келе жатып біреудің таразы ойнап жатқанын еститінмін, терезенің астына тоқтап, мені шығарып салғанша сағаттап тыңдайтынмын.

1917 жылы және 1918 жылдың басында шіркеу хорында жұмыс істегендердің барлығы бір зайырлы хорға біріктіріліп, Рабис одағына қабылданды. Сөйтіп, төрт ай жұмыс істедім. Содан хор тарады, сосын мен ән айтуды үйрене бастадым.

Менің дауысым өте төмен, контральто дерлік болды. Музыкалық училищеде мені қабілетті студент деп санады, олар мені Қызыл гвардия мен Әскери-теңіз күштері үшін ұйымдастырылған концерттерге жібере бастады. Мен табысты болдым және оны мақтан тұттым. Бір жылдан кейін мен алдымен оқытушы Бородинадан, содан кейін Астрахань операсының әртісі – И.В. Тартаковтың шәкірті драмалық сопрано Смоленскаядан сабақ бастадым. Смоленская маған сопрано болуды үйрете бастады. Маған өте ұнады. Мен бір жылдан артық емес оқыдым, олар Астрахань операсын Царицынға (қазіргі Волгоград) жазға жіберуді ұйғарғандықтан, ұстазыммен оқуымды жалғастыру үшін мен де операға түсуге бел будым.

Мен операға қорқып бардым. Қысқа студенттік көйлек киіп, орақ ұстаған мені көрген директор мені балалар хорына кіруге келді деп шешті. Алайда мен солист болғым келетінін айттым. Мені тыңдаудан өтіп, қабылдап, Евгений Онегин операсынан Ольганың партиясын үйренуге тапсырма бердім. Екі айдан кейін маған Ольганы ән айтуды тапсырды. Мен бұрын ешқашан опералық қойылымдарды естіген емеспін және өзімнің орындауым туралы нашар түсінетінмін. Неге екені белгісіз, ол кезде ән айтуым үшін қорықпадым. Директор қайда отыруым керек, қайда баруым керек екенін көрсетті. Мен ол кезде ақымақтық дәрежесіне дейін аңғал болдым. Ал хордан біреу мені әлі сахнада жүре алмай, алғашқы жалақымды алып жатырмын деп сөккенде, мен бұл сөзді тура түсіндім. «Сахнада жүруді» үйрену үшін мен артқы пердеден тесік жасап, тізерлеп отырып, олардың қалай жүретінін есте сақтауға тырысып, спектакльді тек әртістердің аяғынан көрдім. Олардың өмірдегідей қалыпты жүретініне таң қалдым. Таңертең театрға келіп, «сахнада серуендей білудің» сырын білу үшін көзімді жұмып сахнаны араладым. Бұл 1919 жылдың жазында болды. Күзде труппаның жаңа меңгерушісі М.К. Максаков, олар айтқандай, барлық қабілетсіз әртістердің дауылына айналды. Максақов маған «Фаусттағы» Сибельдің, «Риголеттодағы» Мадленнің және т.б. рөлін сеніп тапсырғанда қуанышым ерекше болды. Максақов менің сахналық талантым бар, дауысым бар, бірақ ән айтуды мүлде білмеймін деп жиі айтатын. Мен: «Мен сахнада ән айтып, тіпті репертуарымды алып жүрсем, бұл қалай болады?» деп таң қалдым. Алайда, бұл әңгімелер мені алаңдатты. М.К.Максаковадан менімен жұмыс істеуді сұрай бастадым. Ол труппада да, әнші де, режиссер де, театр меңгерушісі де болды, маған уақыты болмады. Содан Петроградқа оқуға барамын деп шештім.

Станциядан тіке консерваторияға бардым, бірақ орта білім туралы аттестатым жоқ деп оқуға қабылдаудан бас тарттым. Мен опера актрисасы екенімді мойындау үшін қорықтым. Бас тартуға әбден ренжіп, сыртқа шығып, қатты жыладым. Өмірімде бірінші рет маған нағыз қорқыныш шабуыл жасады: бейтаныс қалада жалғыз, ақшасыз, таныссыз. Бақытымызға орай, мен Астрахандағы хор әртістерінің бірін көшеде кездестірдім. Ол маған таныс отбасына уақытша тұруға көмектесті. Екі күннен кейін Глазуновтың өзі консерваторияда мені тыңдады. Ол мені бір профессорға шақырды, мен одан ән айтуды үйренуім керек еді. Профессор менің лирикалық сопраномым бар деді. Содан кейін мен бірден Астраханьға қайтып, менімен меццо-сопрано тауып алған Максаковпен бірге оқуды жөн көрдім. Туған жерге оралып, көп ұзамай ұстазым атанған М.К.Мақсақовқа тұрмысқа шықтым.

Жақсы вокалдық қабілетінің арқасында Максакова опера театрына кіре алды. «Оның кәсіби диапазондағы дауысы және жеткілікті дыбыстылығы болды», - деп жазады М.Л.Львов. — Интонацияның дәлдігі мен ырғақ сезімі мінсіз болды. Жас әншіні әншілікке баурап алған басты нәрсе - музыкалық-сөйлеу мәнерлілігі және орындалатын шығарманың мазмұнына белсенді қатынасы. Әрине, мұның бәрі әлі қалыптасу кезеңінде еді, бірақ тәжірибелі сахна қайраткерінің даму мүмкіндіктерін сезінуі әбден жеткілікті еді.

1923 жылы әнші алғаш рет Үлкен театр сахнасына Амнерис рөлінде шығып, бірден театр труппасына қабылданды. Дирижер Сук пен режиссер Лосский, солистер Нежданова, Собинов, Обухова, Степанова, Катульская сияқты шеберлердің ортасында жұмыс істей отырып, жас өнерпаз бар күшін салмай, ешбір таланттың көмектеспейтінін тез түсінді: «Нежданова мен Лохенгриннің өнерінің арқасында – Собинов, ұлы ұстаз бейнесінің мәнерліліктің шегіне үлкен ішкі толқу қарапайым да түсінікті түрде көрінгенде, рухани дүниенің байлығы қимыл-қозғалыс сараңдығымен ұштасып жатқанда ғана түсіндім. Осы әншілерді тыңдай отырып, алдағы жұмысымның мақсаты мен мәнін түсіне бастадым. Мен талант пен дауыс тек қана қажымас еңбек арқылы ғана әрбір әнші Үлкен театр сахнасында ән айту құқығына ие болатын материал екенін түсіндім. Үлкен театрға келген алғашқы күндерімнен-ақ мен үшін ең үлкен беделге айналған Антонина Васильевна Неждановамен қарым-қатынас мені өнердегі қатаңдық пен талапшылдыққа үйретті.

1925 жылы Максакова Ленинградқа жіберілді. Онда оның опералық репертуары Гладковский мен Пруссактың «Қызыл Петроград үшін» операсындағы Орфей, Марта (Хованщина) және жолдас Дашаның партияларымен толықты. Екі жылдан кейін, 1927 жылы Мария Мәскеуге, Мемлекеттік академиялық Үлкен театрға оралды, 1953 жылға дейін елдің бірінші труппасының жетекші солисті болды.

Үлкен театрдың сахнасында Максакова жарқырамайтын опералардағы мұндай меццо-сопрано партиясын атау мүмкін емес. Орыс классиктерінің операларындағы оның Кармен, Любаша, Марина Мнишек, Марфа, Ханна, Көктем, Лел, Вертерде оның Делила, Азучена, Ортруд, Шарлотта және оның қатысуымен қойылған Глюк операсындағы Орфей мыңдаған адамдар үшін ұмытылмас болды. И.С.Козловскийдің жетекшілігімен Мемлекеттік опералар ансамблі. Ол Прокофьевтің «Үш апельсинге деген махаббат» спектакліндегі тамаша Кларис, Спендиаровтың аттас операсындағы алғашқы Алмаст, Дзержинскийдің «Тыныш Дон» операсындағы Аксиня және Чишконың «Потемкин» шайқасындағы Груня болды. Бұл суретшінің диапазоны осындай болды. Бір айта кетерлігі, әнші сахнаның гүлденген жылдары да, кейінірек театрды тастап талай концерт берді. Оның ең жоғары жетістіктерінің қатарына Чайковский мен Шуманның романстарын, кеңес композиторларының шығармаларын және халық әндерін түсіндіруді жатқызуға болады.

Максакова 30-жылдары шетелде музыка өнерін алғаш рет көрсетуге мүмкіндік алған кеңес өнерпаздарының қатарында Түркияда, Польшада, Швецияда, соғыстан кейінгі жылдарда басқа елдерде де лайықты өкілетті өкіл.

Дегенмен, ұлы әншінің өмірінде бәрі соншалықты қызғылт емес. Әнші, Ресейдің еңбек сіңірген әртісі Людмила қызы былай дейді:

«Анамның күйеуін (ол Польшада елші болған) түнде алып кетіпті. Ол оны енді ешқашан көрмеді. Көптеген адамдарда солай болды ...

... Олар күйеуін түрмеге қамап, атып тастағаннан кейін ол Дамоклдың қылышында өмір сүрді, өйткені бұл Сталиннің сарай театры болатын. Ондай өмірбаяны бар әнші қалай жүрсін. Олар оны және балерина Марина Семенованы қуғынға жібергісі келді. Бірақ содан кейін соғыс басталып, анам Астраханға кетіп қалды, бұл іс ұмытылғандай болды. Бірақ ол Мәскеуге оралғанда, ештеңе ұмытылмағаны белгілі болды: Голованов оны қорғауға тырысқанда, бір минут ішінде алынып тасталды. Бірақ ол күшті тұлға болды - Үлкен театрдың бас дирижері, ең ұлы музыкант, Сталиндік сыйлықтың лауреаты ... «

Бірақ соңында бәрі ойдағыдай болды. 1944 жылы Максакова КСРО Өнер комитеті ұйымдастырған конкурста орыс әнін ең жақсы орындағаны үшін бірінші сыйлықты алды. 1946 жылы Мария Петровна опера және концерт өнері саласындағы көрнекті жетістіктері үшін КСРО Мемлекеттік сыйлығын алды. Ол тағы екі рет алды - 1949 және 1951 жылдары.

Мақсақова тынымсыз еңбек арқылы өзінің табиғи талантын еселеп, биіктете білген асқан еңбекқор. Оның сахнадағы әріптесі Н.Д.Спиллер есіне алады:

«Мақсақова суретші болуға деген үлкен ынтасының арқасында суретші болды. Элемент сияқты күшті бұл тілекті еш нәрсе сөндіре алмады, ол өз мақсатына нық қадам басты. Ол жаңа рөлге кіріскенде, ол онымен жұмыс істеуді ешқашан тоқтатпады. Ол рөлдері бойынша кезең-кезеңімен жұмыс істеді (иә, ол жұмыс істеді!). Және бұл әрқашан вокалдық жағы, сахналық безендіру, сыртқы түрі - жалпы алғанда, бәрі керемет мағынаға және эмоционалды мазмұнға толы толығымен аяқталған техникалық формаға ие болуына әкелді.

Максақованың көркемдік күші қандай болды? Оның әрбір рөлдері шамамен шырқалатын бөлік емес еді: бүгін көңіл-күйде - жақсырақ естілді, ертең емес - сәл нашар. Оның бәрі болды және әрқашан өте күшті «жасады». Бұл кәсібиліктің ең жоғары деңгейі болды. Бірде Карменнің қойылымында тавернадағы сахнаның алдында Мария Петровнаның сахна артында айна алдында етегінің етегін бірнеше рет көтеріп, аяғының қозғалысын бақылағаны есімде. Ол би билейтін сахнаға дайындалып жатты. Бірақ мыңдаған актерлік техникалар, бейімделулер, мұқият ойластырылған вокалдық фразалар, мұнда бәрі түсінікті және түсінікті болды - жалпы алғанда, оның кейіпкерлерінің ішкі күйін, ішкі логикасын барынша толық және дауысты түрде көрсету үшін барлығы болды. олардың мінез-құлқы мен әрекеттері. Мария Петровна Максакова вокал өнерінің тамаша шебері. Оның дарындылығы, жоғары шеберлігі, театрға деген көзқарасы, жауапкершілігі жоғары құрметке лайық».

Міне, тағы бір әріптесі С.Я. Максакова туралы айтады. Лемешев:

«Ол ешқашан көркемдік талғамын жоғалтпайды. Ол «сығудан» гөрі аздап «түсінеді» (және бұл көбінесе орындаушыға оңай табыс әкеледі). Мұндай жетістік соншалықты қымбат емес екенін көбіміз білсек те, одан тек ұлы суретшілер ғана бас тарта алады. Максакованың музыкалық сезімталдығы барлығынан, оның ішінде концерттік қызметке, камералық әдебиетке деген сүйіспеншілігінен көрінеді. Мақсақованың шығармашылық қызметінің қай жағы – опера сахнасы ма, әлде концерттік сахна ма – оның осындай кең танымалдылыққа ие болғанын анықтау қиын. Оның камералық орындау саласындағы ең жақсы туындыларының қатарында Чайковскийдің, Балакиревтің романстары, Шуманның «Әйелдің махаббаты мен өмірі» циклі және т.б. бар.

Орыс халық әндерін орындаған депутат Максаковтың есімде: оның ән айтуынан орыс жанының тазалығы мен бұлтартпас жомарттығы, сезім пәктігі мен қатал мінезі аңғарылады! Орыс әндерінде шалғайдағы хорлар көп. Сіз оларды әртүрлі тәсілдермен ән айта аласыз: «Әй, тозаққа кет!» Сөздерінде жасырынған күймен де, қиындықпен де, көңіл-күймен де. Ал Максакова өзінің интонациясын тапты, тартымды, кейде сергек, бірақ әрқашан әйелдік жұмсақтықпен ерекшеленді.

Міне, Вера Давыдованың пікірі:

«Мария Петровна сыртқы келбетке үлкен мән берді. Ол өте әдемі және керемет фигурасы ғана емес еді. Бірақ ол әрқашан өзінің сыртқы пішінін мұқият қадағалап, қатаң диетаны қатаң ұстанды және гимнастикамен табанды түрде айналысты ...

...Мәскеу маңындағы Снегиридегі, Истра өзенінің бойындағы саяжайларымыз жақын жерде тұрды, біз демалысымызды бірге өткіздік. Сондықтан мен Мария Петровнамен күнде кездесіп тұратынмын. Мен оның отбасымен бірге тыныш үй өмірін тамашаладым, анасына, әпкелеріне деген сүйіспеншілігі мен ілтипатын көрдім, олар оған осылай жауап берді. Мария Петровна Истра жағалауында сағаттап серуендеп, тамаша көріністерге, ормандар мен шалғындарға тамсанғанды ​​ұнататын. Кейде біз онымен кездесіп, сөйлесетінбіз, бірақ әдетте өмірдің қарапайым мәселелерін ғана талқылап, театрдағы бірлескен жұмысымызды әрең қозғайтынбыз. Біздің қарым-қатынасымыз ең мейірімді және таза болды. Бір-біріміздің еңбегіміз бен өнерімізді құрметтеп, бағалайтынбыз».

Мария Петровна өмірінің соңына қарай сахнадан кетіп, қарбалас өмірін жалғастырды. ГИТИС-те вокал өнерінен сабақ берді, ол ассистент болды, Мәскеудегі халық ән мектебін басқарды, көптеген бүкілодақтық және халықаралық вокалдық байқаулардың қазылар алқасына қатысып, журналистикамен айналысты.

Максакова 11 жылы 1974 тамызда Мәскеуде қайтыс болды.