Madrigal |
Музыка шарттары

Madrigal |

Сөздік категориялары
терминдер мен ұғымдар, музыкалық жанрлар

Француз мадригалы, итальяндық. мадригал, көне итальяндық. madriale, mandriale, соңғы лат тілінен. matricale (лат. mater – анадан)

Ана (ана) тіліндегі ән) – зайырлы музыкалық-поэтикалық. Ренессанс жанры. М.-ның шығу тегі Нардан басталады. поэзия, ескі итальяндық. монофониялық қойшының әні. Проф. М.-ның поэзиясы 14 ғасырда, яғни ерте қайта өрлеу дәуірінде пайда болды. Сол кездегі қатаң поэтикалық формалардан (сонеттер, секстиндер, т.б.) құрылымының еркіндігімен (жолдардың әртүрлі саны, рифма және т.б.) ерекшеленді. Ол әдетте екі немесе одан да көп 3 жолды шумақтардан, одан кейін 2 жолды қорытындыдан (копия) тұратын. Ерте Қайта өрлеу дәуірінің ірі ақындары Ф.Петрарка мен Дж.Боккаччо жазған М. 14 ғасырдан бастап поэтикалық музыка әдетте музалар үшін арнайы жасалған шығармаларды білдіреді. инкарнация. Музыкаға мәтін ретінде әуен шығарған алғашқы ақындардың бірі Ф.Сачетти болды. Музыканың жетекші авторларының қатарында. М.14 ғасыр Г.да Фаренце, Г.да Болонья, Ф.Ландино. Олардың М.-лары вокалды (кейде аспаптардың қатысуымен) 2-3 дауысты. махаббат-лирикалық, комикс-тұрмыстық, мифологиялық. және басқа да тақырыптар, олардың музыкасында өлең мен қарасөз ерекше көзге түседі (қорытынды мәтіні бойынша); мелисматикалық байлығымен сипатталады. жоғарғы дауыстағы әшекейлер. Сондай-ақ M. каноникалық құрылды. каччаға қатысты қоймалар. 15 ғасырда М. көптеген композиторлық тәжірибеден ығыстырылды. фроттола сорттары – итал. зайырлы көпбұрыш. әндер. 30-жылдары. 16 ғасырда, яғни Жоғары Ренессанс дәуірінде Еуропада тез тараған М. қайта пайда болады. елдерде және опера пайда болғанға дейін ең маңызды болып қала береді. жанры проф. зайырлы музыка.

М. музыкант болып шықты. поэзияның реңктерін икемді жеткізе алатын форма. мәтін; сондықтан ол жаңа өнермен көбірек үйлесетін. құрылымдық қаттылығымен фротолаға қарағанда талаптар. Жүз жылдан астам үзілістен кейін музыканың пайда болуына лириканың жандануы түрткі болды. 14 ғасырдағы формалар («петрахизм»). «Петрархисттердің» ең көрнектісі П.Бембо М.-ны еркін форма ретінде ерекше атап, бағалады. Бұл композициялық ерекшелік - қатаң құрылымдық канондардың болмауы - жаңа музалардың ең тән ерекшелігіне айналады. жанр. Аты «М.» 16 ғасырда ол белгілі бір формамен емес, өнермен байланысты болды. ой мен сезімді еркін білдіру принципі. Сондықтан М. «көптеген белсенді күштердің қолдану нүктесіне» (Б.В. Асафиев) айналып, өз дәуірінің ең түбегейлі ұмтылыстарын сезіне алды. Итальяндықтарды құрудағы ең маңызды рөл. M. 16 ғасыр А. Вилларт пен Ф. Верделотқа, шығу тегі бойынша флемингтерге жатады. М. авторларының арасында – итальян. композиторлар К.де Папа, Х.Висентино, В.Галилей, Л.Маренцио, К.Гесуальдо ди Веноса, т.б. Палестрина да бірнеше рет М..-ға жүгінді. Бұл жанрдың әлі де 16 ғасырдағы дәстүрлермен тікелей байланысты соңғы көрнекті үлгілері C. Монтевердиге тиесілі. Англияда негізгі мадригалистер В.Берд, Т.Морли, Т.Уилкс, Дж.Уилби, Германияда – ХЛ Хаслер, Г.Шутц, И.Г.Шейн болды.

16 ғасырда М. – 4-, 5-дауысты вок. эссе премьерасы. лирикалық кейіпкер; стилистикалық жағынан ол М. 14 ғасырдан айтарлықтай ерекшеленеді. Мәтіндер М. 16 ғ. танымал лирикаға қызмет етті. Ф.Петрарка, Дж.Боккаччо, Дж.Санназаро, Б.Гуарини, кейінірек – Т.Тассо, Дж.Марино шығармалары, сондай-ақ драмалық шумақтар. Т.Тассо мен Л.Ариостоның өлеңдері.

30-50 жылдары. 16 ғасыр бір-бірінен бүктелген. Мәскеу мектептері: Венециандық (А. Вилларт), Романдық (К. Феста), Флоренциялық (Дж. Аркадельт). Бұл кезеңдегі М.-ның композициялық-стильдік ерекшелігі айқындалады. бұрынғы шағын лирикамен байланысы. жанрлары – фроттола және мотет. Мотет текті М. (Villart) өтпелі формамен, 5 дауысты полифониялықпен сипатталады. қойма, шіркеу жүйесіне сүйену. перделер. М.-да фроттоламен байланысты шығу тегі бойынша 4 дауысты гомофониялық-гармоникалық. қойма, жақын заманауи. мажор немесе минор күйлері, сондай-ақ куплет және қайталау формалары (Дж. Геро, Ф.Б. Кортехча, К. Феста). Ерте кезеңдегі М.-ы Ч. Арр. байсалды ойшыл көңіл-күйлер, олардың музыкасында жарқын контрасттар жоқ. Музыка дамуының келесі кезеңі О.Лассо, А.Габриели және басқа композиторлардың (50 ғ-дың 80-16 жылдары) шығармалары арқылы жаңа өрнектерді қарқынды іздеумен ерекшеленеді. қорлар. Тақырыптың жаңа түрлері қалыптасып, жаңа ырғақ қалыптасуда. техника («негре нота»), оның серпіні нота жазуын жетілдіру болды. Эстетикалық негіздеуді қатаң стильдегі хатта тәуелсіз сипатқа ие болмаған диссонанс алады. құндылықтар. Осы уақыттың ең маңызды «ашылуы» басқа грек тілін зерттеу нәтижесінде қайта жанданған хроматизм болып табылады. алаңдаушылық теориясы. Оның негіздемесі Н.Висентиноның «Заманауи тәжірибеге бейімделген ежелгі музыка» трактатында («L'antica musica ridotta alla moderna prattica», 1555) берілген, онда «хроматикалық композицияның үлгісі де берілген. уайым». Музыкалық шығармаларында хроматизмдерді кеңінен пайдаланған ең маңызды композиторлар К.де Папа, кейінірек К.Гезуальдо ди Веноса болды. Мадригал хроматизмінің дәстүрлері 17 ғасырда-ақ тұрақты болды және олардың әсері Ш.Монтеверди, Дж.Каччини, М.да Гальяно операларында байқалады. Хроматизмнің дамуы мода мен оның модуляция құралдарының байытылуына және жаңа өрнектің қалыптасуына әкелді. интонациялық сфералар. Хроматизммен қатар басқа грек тілі де зерттелуде. ангармонизм теориясы, нәтижесінде практикалық. тең темперамент іздеу. 16 ғасырда біркелкі темперамент туралы хабардарлықтың ең қызықты мысалдарының бірі. – мадригал Л. Маренцио “О, сен күрсінетін…” (“On voi che sospirate”, 1580).

Үшінші кезең (16 ғасырдың соңы – 17 ғасырдың басы) – математика жанрының «алтын ғасыры» Л.Маренцио, К.Гесуальдо ди Веноса және К.Монтеверди есімдерімен байланысты. Бұл кеуектің М.-сы жарқын өрнектермен қаныққан. қарама-қарсы қояды, поэтикалық дамуын жан-жақты көрсетеді. ойлар. Музыканың бір түріне бейімділігі айқын байқалады. символизм: сөздің ортасындағы үзіліс «күрсіну» деп түсіндіріледі, хроматизм мен диссонанс u1611bu1611b жоқтау, жеделдетілген ырғақ идеясымен байланысты. қозғалыс және жұмсақ әуен. сурет салу – көз жасының ағындарымен, желмен және т.б. Мұндай символизмнің типтік мысалы - Гесуальдоның мадригалы «Ұш, о, менің күрсінемін» («Итене ох, миеи соспири», ХNUMX). Гесуальдоның әйгілі мадригалында «Мен өліп жатырмын, бақытсыз» («Моро лассо», ХNUMX) диатоникалық және хроматикалық өмір мен өлімді білдіреді.

In con. Драмаға жақындап келе жатқан 16 ғасыр М. және конц. өз заманының жанрлары. Сахнаға арналған мадригал комедиялары пайда болады. инкарнация. М.-ны жеке дауысқа және сүйемелдеу аспаптарына арнап орындау дәстүрі бар. Монтоверди мадригалдардың 5-ші кітабынан (1605) бастап дек. ілеспе аспаптар, инстр. эпизодтар («симфониялар»), дауыстар санын 2, 3 және тіпті бассо континуомен бір дауысқа дейін азайтады. Итальяндық стильдік тенденцияларды жалпылау. M. 16 ғасырда Монтевердидің мадригалдарының 7 және 8-ші кітаптары («Концерт», 1619 және «Жауынгерлік және махаббат мадригалдары», 1638), оның ішінде әр түрлі воктар болды. формалары – куплеттік канзонеттерден үлкен драмаларға дейін. оркестрдің сүйемелдеуімен сахналық көріністер. Мадригал кезеңінің ең маңызды нәтижелері - гомофониялық қойманы бекіту, функционалды гармоника негіздерінің пайда болуы. модальды жүйе, эстетикалық. монодияны негіздеу, хроматизмді енгізу, диссонансты батыл босату кейінгі ғасырлардағы музыка үшін үлкен маңызға ие болды, атап айтқанда, олар операның пайда болуына дайындалды. 17-18 ғасырлар тоғысында. М. өзінің әртүрлі модификацияларында А.Лотти, Дж.К.М.Клари, Б.Марчелло еңбектерінде дамиды. 20 ғасырда М. қайтадан композитордың (П. Хиндемит, И.Ф. Стравинский, Б. Мартин және т.б.) және әсіресе концерттік спектакльге кіреді. практика (Чехословакия, Румыния, Австрия, Польша және т.б. көптеген ерте музыкалық ансамбльдер, КСРО-да – мадригал ансамблі; Ұлыбританияда мадригал қоғамы – мадригал қоғамы бар).

Әдебиеттер тізімі: Ливанова Т., 1789 жылға дейінгі Батыс Еуропа музыкасының тарихы, М.-Л., 1940, б. 111, 155-60; Грубер Р., Музыкалық мәдениет тарихы, т. 2, 1 бөлім, М., 1953, б. 124-145; Конен В., Клаудио Монтеверди, М., 1971; Дубравская Т., 2 ғасырдағы итальяндық мадригал, в: Музыкалық форма сұрақтары, №. 1972, М., ХNUMX.

TH Дубравска

пікір қалдыру