Луиджи Родольфо Бочкерини |

Луиджи Бочерини

Үйлесімділікте нәзік Саккинидің қарсыласы, сезім әншісі, құдай Бочерини! Файол

Итальяндық виолончелист және композитор Л.Бочкеринидің музыкалық мұрасы толығымен дерлік аспаптық шығармалардан тұрады. «Опера ғасырында» 30-ғасыр жиі аталып кеткендей, ол бірнеше музыкалық сахналық шығармаларды ғана жасады. Виртуозды орындаушы музыкалық аспаптар мен аспаптық ансамбльдерге тартылады. Перу композиторының 400-ге жуық симфониясы бар; түрлі оркестрлік шығармалар; көптеген скрипка мен виолончель сонаталары; скрипка, флейта және виолончельге арналған концерттер; ХNUMX ансамбльдік композициялар туралы (ішекті квартеттер, квинтеттер, секстеттер, октеттер).

Боччерини алғашқы музыкалық білімді әкесі контрабасшы Леопольд Бочерини мен Д.Ваннукчинидің жетекшілігімен алды. 12 жасында жас музыкант кәсіби орындаушылық жолға түсті: Лукка капелласында екі жыл қызмет етуден бастап, ол Римде виолончель солисті ретінде өзінің орындаушылық қызметін жалғастырды, содан кейін қайтадан капеллада. туған қаласы (1761 жылдан). Мұнда Бочерини көп ұзамай ішекті квартет ұйымдастырады, оның құрамына сол кездегі ең атақты виртуоздар мен композиторлар (П. Нардини, Ф. Манфреди, Дж. Камбини) кіреді және олар бес жыл бойы квартет жанрында көптеген шығармалар жасайды (1762). -67). 1768 Бочерини Парижде кездеседі, онда оның қойылымдары салтанатты түрде өтеді және композитордың музыкант ретіндегі таланты еуропалық мойындалды. Бірақ көп ұзамай (1769 жылдан бастап) ол Мадридке көшті, онда ол өмірінің соңына дейін сарай композиторы болып қызмет етті, сонымен қатар музыканың ұлы білушісі, император Вильгельм Фредерик II-нің музыкалық капелласында жоғары ақы төленетін лауазымға ие болды. Біртіндеп орындалатын әрекет фонға түсіп, қарқынды композициялық жұмысқа уақытты босатады.

Боччеринидің музыкасы оның авторының өзі сияқты жарқын эмоционалды. Француз скрипкашысы П.Роде былай деп еске алды: «Бочеринидің музыкасын біреудің орындауы Бочеринидің ниетіне де, талғамына да сәйкес келмесе, композитор өзін ұстай алмай қалды; көңілі көтеріліп, аяғын таптап, әйтеуір шыдамы таусылып, ұрпағың қиналып жатыр деп айқайлап қаша жөнелді.

Соңғы 2 ғасырда итальяндық шебердің туындылары өзінің сергектігін және әсер ету қабілетін жоғалтқан жоқ. Бочеринидің жеке және ансамбльдік пьесалары орындаушыға жоғары техникалық қиындықтар туғызады, аспаптың бай экспрессивті және виртуоздық мүмкіндіктерін ашуға мүмкіндік береді. Сондықтан қазіргі орындаушылар итальяндық композитордың шығармашылығына ықыласпен жүгінеді.

Боччеринидің стилі тек темперамент, әуен, сымбат емес, онда біз итальяндық музыка мәдениетінің белгілерін танимыз. Ол француз комикс операсының (П. Монсиньи, А. Гретри) сентименталды, сезімтал тілінің ерекшеліктерін және ғасыр ортасындағы неміс музыканттарының: Мангеймдік композиторлардың (Я Стамиц, Ф. Рихтер) жарқын мәнерлі өнерін бойына сіңірді. ), сондай-ақ И.Шоберт пен атақты ұлы Иоганн Себастьян Бах – Филипп Эмануэль Бах. Композитор 2 ғасырдағы ең ірі опера композиторының ықпалын да бастан кешірді. – операның реформаторы К. Глюк: Бочерини симфонияларының бірінде Глюктің «Орфей мен Евридица» операсының 1805 актісіндегі фуралар биінің белгілі тақырыбының болуы кездейсоқ емес. Боччерини ішекті бестік жанрының бастаушыларының бірі және квинтеттері еуропалық танымалдыққа ие болған алғашқылардың бірі болды. Оларды квинтет жанрындағы тамаша туындыларды жасаушылар В.А.Моцарт пен Л.Бетховен жоғары бағалады. Көзі тірісінде де, қайтыс болғаннан кейін де Бочерини ең құрметті музыканттардың қатарында қалды. Ал оның биік орындаушылық өнері замандастары мен ұрпақтарының жадында өшпес із қалдырды. Лейпциг газетіндегі (XNUMX) некролог оның керемет виолончельші болғанын хабарлады, ол дыбыстың теңдесі жоқ сапасы мен ойнаудағы әсерлі мәнерліліктің арқасында осы аспапта ойнағанына қуанады.

С.Рыцарев

Луиджи Бочкерини - классикалық дәуірдің көрнекті композиторлары мен орындаушыларының бірі. Композитор ретінде Гайдн және Моцартпен бәсекеге түсіп, көптеген симфониялар мен камералық ансамбльдер жасап, айқындылығымен, стильдің мөлдірлігімен, пішіндердің архитектуралық толықтығымен, бейнелердің талғампаздығымен және сымбатты нәзіктігімен ерекшеленді. Оның көптеген замандастары оны «әйелдік Гайдн» рококо стилінің мұрагері деп санады, оның жұмысында жағымды, батыл ерекшеліктері басым. Э.Бюкан оны ешбір ескертпесіз классиктерге жатқызады: «Жалынды және арманшыл Бочерини 70-ші жылдардағы шығармаларымен сол дәуірдің дауылды жаңашылдарының ең алғашқы қатарында болады, оның батыл үйлесімі болашақтың дыбыстарын болжайды. .”

Бюхан бұл бағалауда басқаларға қарағанда дұрысырақ. «Отты және арманшыл» - Бочерини музыкасының полюстерін қалай жақсырақ сипаттауға болады? Онда рококоның рақымы мен бақташылығы Глюктің драмасымен және лирикасымен қосылып, Моцартты анық еске түсіреді. ХNUMX ғасырда Бочерини болашаққа жол ашқан суретші болды; оның жұмысы замандастарын аспаптардың батылдығымен, гармоникалық тілдің жаңалығымен, классикалық талғампаздығымен және пішіндердің айқындылығымен таң қалдырды.

Бочерини виолончель өнері тарихында одан да маңызды. Көрнекті орындаушы, классикалық виолончель техникасын жасаушы, ол қазықта ойнаудың үйлесімді жүйесін дамытып, берді, сол арқылы виолончель мойынының шекарасын кеңейтті; жеңіл, әсем, «інжу-маржан» бейнелі қимыл-қозғалыс құрылымын дамытып, сол қолдың саусақпен еркін сөйлеу ресурстарын және, кем дегенде, садақ техникасын байытады.

Бочеринидің өмірі сәтті болмады. Тағдыр оған қуғын-сүргін тағдырын, қорлыққа, жоқшылыққа, бір үзім нан үшін үздіксіз күреске толы тірлікті дайындады. Ол өзінің намысшыл да сезімтал жанын әр қадам сайын терең жаралаған ақсүйек «патронажының» ауыртпалығын сезініп, ұзақ жылдар үмітсіз мұқтаждықта өмір сүрді. Осының бәріне қарамастан, ол өзінің музыкасында айқын сезілетін сарқылмас көңілділік пен оптимизмді қалай сақтай алды деп таң қалуға болады.

Луиджи Бочеринидің туған жері - Лукка ежелгі Тоскан қаласы. Көлемі жағынан шағын бұл қала шалғай провинцияға ұқсамайтын. Лукка қарқынды музыкалық және әлеуметтік өмір сүрді. Жақын жерде бүкіл Италияға әйгілі емдік сулар болды, ал Санта-Кросе және Сан-Мартино шіркеулеріндегі әйгілі ғибадатхана мерекелері жыл сайын елдің түкпір-түкпірінен ағылған көптеген қажыларды тартады. Мереке күндері шіркеулерде көрнекті итальяндық әншілер мен аспапшылар өнер көрсетті. Луккада тамаша қалалық оркестр болды; архиепископ ұстаған театр мен тамаша часовня болды, әрқайсысында музыка факультеттері бар үш семинария болды. Солардың бірінде Бочерини оқыды.

Ол 19 жылы 1743 ақпанда музыкант отбасында дүниеге келген. Әкесі Леопольд Бочерини, контрабасшы, ұзақ жылдар қалалық оркестрде ойнады; үлкен ағасы Джованни-Антон-Гастон ән айтты, скрипкада ойнады, биші болды, кейінірек либретист болды. Гайдн өзінің либреттосында «Тобиастың оралуы» ораториясын жазды.

Луиджидің музыкалық қабілеті ерте байқалды. Бала шіркеу хорында ән айтты және сонымен бірге әкесі оған алғашқы виолончель өнерін үйретті. Оқу семинариялардың бірінде тамаша мұғалім, виолончелист және топмейстер Аббот Вануччимен жалғасты. Аббатпен сабақтың нәтижесінде Бочкерини он екі жасынан бастап көпшілік алдында сөйлей бастады. Бұл қойылымдар Бочериниге қалалық музыка әуесқойлары арасында даңқ әкелді. 1757 жылы семинарияның музыка факультетін бітіргеннен кейін Бочерини өз ойын жетілдіру мақсатында Римге барады. XVIII ғасырдың ортасында Рим әлемдегі музыкалық астаналардың бірінің даңқын көрді. Ол керемет оркестрлермен (немесе олар сол кездегі аспаптық капеллалармен) жарқ етті; бір-бірімен жарысатын театрлар мен көптеген музыкалық салондар болды. Римде итальяндық скрипка өнерінің әлемдік даңқын шығарған Тартини, Пуньяни, Сомистердің ойнағанын естуге болады. Жас виолончельші елорданың сергек музыкалық өміріне басын иеді.

Оның Римде кіммен бірге жетілгені белгісіз. Сірә, «өзінен», музыкалық әсерлерді сіңіріп, инстинктивті түрде жаңаны таңдап, ескірген, консервативтіден бас тартады. Италияның скрипка мәдениеті де оған әсер етуі мүмкін еді, ол тәжірибесін виолончель саласына ауыстырды. Көп ұзамай Боччерини көзге түсе бастады және ол тек ойнау арқылы ғана емес, сонымен бірге жалпыға ортақ ынта-жігерді тудырған шығармаларымен де өзіне назар аударды. 80-жылдардың басында ол өзінің алғашқы жұмыстарын жариялады және Венаға екі рет барған алғашқы концерттік турларын жасады.

1761 жылы туған қаласына оралады. Лука оны қуана қарсы алды: «Біз не нәрсеге таң қаларымызды білмедік – виртуоздың керемет орындауы ма, әлде оның шығармаларының жаңа әрі өткір текстурасы».

Луккада Бочерини алғаш рет театр оркестріне қабылданды, бірақ 1767 жылы Лукка Республикасының капелласына көшті. Луккада ол скрипкашы Филиппо Манфредимен кездесті, ол көп ұзамай оның жақын досына айналды. Бочерини Манфредиге шексіз бауыр басып қалды.

Алайда, бірте-бірте Лукка Бочериниді салмақтай бастайды. Біріншіден, салыстырмалы белсенділігіне қарамастан, ондағы музыкалық өмір, әсіресе Римнен кейін, оған провинциялық болып көрінеді. Сонымен қатар, атақ-даңққа шөлдеген ол кең көлемдегі концерттік белсенділікті армандайды. Ақырында, капелладағы қызмет оған өте қарапайым материалдық сыйақы берді. Мұның бәрі 1767 жылдың басында Бочеринидің Манфредимен бірге Луккадан кетуіне әкелді. Олардың концерттері Солтүстік Италияның қалаларында – Турин, Пьемонт, Ломбардия, содан кейін Францияның оңтүстігінде өтті. Өмірбаяншы Боччерини Пико барлық жерде оларды таңданыс пен ынтамен қарсы алғанын жазады.

Пиконың айтуынша, Луккада болған кезінде (1762-1767 ж.ж.) Бочерини жалпы шығармашылық жағынан өте белсенді болды, ол орындаушылықпен айналысқаны соншалық, ол бар болғаны 6 трио құрады. Дәл осы кезде Боччерини мен Манфреди атақты скрипкашы Пьетро Нардини мен скрипкашы Камбинимен кездескен көрінеді. Алты айға жуық олар квартет болып бірге жұмыс істеді. Кейіннен, 1795 жылы Камбини былай деп жазды: «Мен жас кезімде алты ай осындай кәсіптерде және осындай рахатта өмір сүрдім. Үш ұлы шебер – оркестр мен квартетте ойнау жағынан бүкіл Италиядағы ең тамаша скрипкашы Манфреди, виртуоз ретінде ойнау шеберлігімен әйгілі Нардини және еңбектері жақсы белгілі Бочерини мені қабылдау құрметін сыйлады. мен скрипкашы ретінде.

ХNUMX ғасырдың ортасында квартеттік орындау енді ғана дами бастады – бұл сол кезде пайда болған жаңа жанр болды, ал Нардини, Манфреди, Камбини, Бочерини квартеті әлемдегі ең алғашқы кәсіби ансамбльдердің бірі болды. бізге.

1767 жылдың аяғында немесе 1768 жылдың басында достар Парижге келді. Екі суретшінің де Париждегі алғашқы қойылымы барон Эрнест фон Багенің салонында өтті. Бұл Париждегі ең көрнекті музыка салондарының бірі болды. Оны Концерттік руханиятқа қабылданар алдында жиі келген әртістер дебют жасады. Мұнда жиналған музыкалық Париждің бүкіл түсі Госсек, Гавинье, Капрон, виолончелист Дюпорт (аға) және басқалары жиі келетін. Жас музыканттардың шеберлігі бағаланды. Париж Манфреди мен Бочерини туралы айтты. Bagge салонындағы концерт оларға Концерттік рухқа жол ашты. Әйгілі залдағы қойылым 20 жылы 1768 наурызда өтті және бірден Париждің музыкалық баспагерлері Лачевардье мен Беснье Бочкериниге оның шығармаларын басып шығаруды ұсынды.

Алайда Бочерини мен Манфредидің өнері сынға ұшырады. Мишель Бренеттің «Ежелгі режим кезіндегі Франциядағы концерттері» кітабында келесі пікірлер келтірілген: «Алғашқы скрипкашы Манфреди күткен табысқа жете алмады. Оның музыкасы тегіс, ойнауы кең және жағымды, бірақ ойнауы таза және тұрақсыз болды. Боккарини мырзаның виолончельде ойнауы (sic!) бірдей қалыпты қошемет тудырды, оның дыбыстары құлаққа тым қатал болып көрінді, ал аккордтары өте аз үйлесімді болды.

Пікірлер индикативті. Concert Spirituel аудиториясының көпшілігінде бұрынғысынша «ерлі» өнердің ескі қағидалары басым болды, ал Бочеринидің ойыны оған тым қатал, үйлесімсіз болып көрінуі мүмкін (және көрінді!). «Нәзік Гавинье» ол кезде ерекше өткір және қатал естілді дегенге қазір сену қиын, бірақ бұл шындық. Боччерини, әрине, тыңдаушылар тобында бірнеше жылдан кейін Глюктің опералық реформасына ынта-жігермен және түсіністікпен жауап беретін тыңдаушыларды тапты, бірақ рококо эстетикасында тәрбиеленген адамдар, ең алдымен, оған бей-жай қарады; олар үшін бұл тым драмалық және «дөрекі» болып шықты. Боччерини мен Манфредидің Парижде қалмауының себебі осы болды ма, кім білсін? 1768 жылдың аяғында испан елшісінің Испанияның сәбиі, болашақ корол Карл IV қызметіне кіру туралы ұсынысын пайдаланып, олар Мадридке аттанды.

Испания ХNUMX ғасырдың екінші жартысында католиктік фанатизм мен феодалдық реакцияның елі болды. Бұл Л.Фейхтвангер испан суретшісі туралы романында керемет сипаттаған Гойя дәуірі еді. Бочерини мен Манфреди осында, Карл III сарайына келді, олар католицизм мен клерикализмге қайшы келетін барлық нәрсені жеккөрушілікпен қудалады.

Испанияда оларды достықсыз қарсы алды. Чарльз III және Астурияның сәби ханзадасы оларға суықтан гөрі көбірек қарады. Сонымен қатар, жергілікті музыканттар олардың келуіне қуанбады. Бірінші сот скрипкашысы Гаэтано Брунетти бәсекелестіктен қорқып, Бочеринидің айналасында интрига жасай бастады. Күдікті және шектеулі, Чарльз III Брунеттиге шын ықыласпен сенді, ал Бочерини сотта өзіне орын ала алмады. Ол Манфредидің қолдауымен құтқарылды, ол Чарльз III-нің ағасы Дон Луидің капелласында бірінші скрипкашының орнын алды. Дон Луис салыстырмалы түрде либералды адам болды. «Ол патша сарайында қабылданбаған көптеген суретшілер мен суретшілерді қолдады. Мысалы, Бочеринидің замандасы, 1799 жылы ғана сарай суретшісі атағын алған атақты Гойя ұзақ уақыт бойы нәрестенің қамқорлығын тапты. Дон Луи әуесқой виолончельист болды және, шамасы, Бочеринидің басшылығын пайдаланды.

Манфреди Бочеринидің Дон Луи шіркеуіне шақырылуын қамтамасыз етті. Мұнда камералық музыканың композиторы және виртуозы ретінде композитор 1769 жылдан 1785 жылға дейін жұмыс істеді. Осы асыл меценатпен сөйлесу Бочеринидің өміріндегі жалғыз қуаныш. Аптасына екі рет ол Дон Луиге тиесілі «Арена» вилласында өз шығармаларының қойылымын тыңдауға мүмкіндік алды. Мұнда Бочерини өзінің болашақ әйелі, арагондық капитанның қызымен кездесті. Үйлену тойы 25 жылы 1776 маусымда өтті.

Үйленгеннен кейін Бочеринидің қаржылық жағдайы одан сайын қиындай түсті. Балалар дүниеге келді. Композиторға көмектесу үшін Дон Луис ол үшін испан сотына өтініш беруге тырысты. Алайда оның талпыныстары нәтижесіз болды. Бочериниге қатысты таңғаларлық көріністің мәнерлі сипаттамасын француз скрипкашысы Александр Баучер қалдырды, оның қатысуымен ойнады. Бір күні, - дейді Баучер, Чарльз IV-тің ағасы Дон Луи, композитордың жаңа квинтеттерін таныстыру үшін Бочеринини өзінің жиені, сол кездегі Астурия ханзадасына алып келді. Музыкалық стендтерде ноталар ашық болды. Карл садақты алды, ол әрқашан бірінші скрипканың бөлігін ойнады. Квинтеттің бір жерінде екі нота ұзақ және монотонды түрде қайталанды: үшін, si, to, si. Патша өз бөлігіне батып, қалған дауыстарды тыңдамай, оларды ойнады. Ақыры қайталаудан шаршады да, ашуланып, тоқтады.

- Бұл жиіркенішті! Лофер, кез келген мектеп оқушысы жақсырақ болар еді: до, си, до, си!

«Мырза, - деп жауап берді Бочерини байсалды түрде, - егер сіздің ұлы мәртебелі екінші скрипка мен альт ойнайтын нәрсеге, бірінші скрипка өз ноталарын біркелкі қайталағанда виолончель ойнайтын пиццикатоға құлағыңызды еңкейтуге лайық болса, онда бұл Сұхбатқа енген басқа құралдар қатысқан кезде ноталар бірден өзінің біртұтастығын жоғалтады.

- Сау бол, қош, қош, сау бол – Бұл жарты сағаттың ішінде! Сау бол, қош, қош, сау бол, қызық әңгіме! Мектеп оқушысының музыкасы, нашар мектеп оқушысы!

«Мырза, - деп қайнады Бочерини, - бұлай пікір айтудан бұрын, сіз ең болмағанда музыканы түсінуіңіз керек, надан!

Ашуланып орнынан секірген Карл Бочериниді ұстап алып, терезеге сүйреп апарды.

— Әй, мырза, Құдайдан қорқыңыз! — деп айқайлады Астурия ханшайымы. Бұл сөздерді естіген князь жарты айналымға бұрылды, оны шошыған Бочерини пайдаланып, көрші бөлмеге тығылды.

«Бұл көрініс, - деп қосады Пико, - сөзсіз, аздап карикатураланған, бірақ негізінен шындық, ақырында Бочериниді патша ықыласына бөлеген. Испанияның жаңа королі, Карл III мұрагері Астурия ханзадасына жасалған қорлауды ешқашан ұмыта алмады ... және композиторды көргісі де, оның музыкасын орындағысы да келмеді. Тіпті Бочеринидің есімі сарайда айтылмауы керек еді. Кез келген адам патшаға музыканттың есіне салуға батылы барғанда, ол сұрақ қоюшының сөзін үзбей қояды:

— Бочериниді тағы кім айтады? Бочерини қайтыс болды, мұны бәрі жақсы есте сақтасын және ол туралы енді ешқашан айтпасын!

Отбасының ауыртпалығымен (әйелі мен бес баласы) Бочерини қайғылы өмір сүрді. Ол әсіресе 1785 жылы Дон Луи қайтыс болғаннан кейін ауырып қалды. Оны кейбір музыка әуесқойлары ғана қолдап, үйлерінде камералық музыкаға дирижерлық етті. Оның жазбалары танымал және әлемдегі ең ірі баспаларда жарық көргенімен, бұл Бочеринидің өмірін жеңілдете алмады. Баспагерлер оны аяусыз тонады. Хаттардың бірінде композитор мүлде болмашы сома алатынын және оның авторлық құқығы ескерілмей жатқанын айтып шағымданады. Басқа хатында ол: «Мүмкін мен өлген шығармын?» - деп қатты айқайлайды.

Испанияда мойындалмаған ол Пруссия елшісі арқылы король Фредерик Вильям II-ге хабарласып, өз шығармаларының бірін соған арнайды. Бочеринидің музыкасын жоғары бағалаған Фридрих Вильгельм оны сарай композиторы етіп тағайындады. 1786 жылдан 1797 жылға дейінгі барлық кейінгі жұмыстарды Бочерини Пруссия сотына жазады. Дегенмен, Пруссия королінің қызметінде Бочерини әлі де Испанияда тұрады. Рас, бұл мәселе бойынша өмірбаяншылардың пікірлері әртүрлі, Пико мен Шлеттерер Испанияға 1769 жылы келгеннен кейін Бочерини 1779 жылы жиенінің үйлену тойына қатысқан Авиньонға сапарын қоспағанда, ешқашан өз шекарасынан шықпағанын айтады. скрипкашы Фишерге үйленді. Л.Гинзбург басқа пікірде. Бочеринидің Пруссия дипломаты Маркиз Лучесиниге (30 ж. 1787 маусым) Бреслаудан жіберген хатына сілтеме жасай отырып, Гинзбург 1787 жылы композитор Германияда болды деген логикалық қорытынды жасайды. Боччеринидің мұнда болуы 1786 жылдан 1788 жылға дейін мүмкіндігінше ұзаққа созылуы мүмкін, оның үстіне ол Венаға да барған болуы мүмкін, онда 1787 жылы шілдеде хореограф Хонорато Виганоға үйленген әпкесі Мария Этердің үйлену тойы өтті. Бреслаудың сол хатына сілтеме жасай отырып, Боччеринидің Германияға кету фактісін Джулиус Бехи де «Бочкериниден Касальске дейін» кітабында растайды.

80-жылдары Бочерини қазірдің өзінде ауыр науқас болды. Бреслаудың аталған хатында ол былай деп жазды: «... Мен өзімді бөлмемде жиі қайталанатын гемоптиздің салдарынан және одан да күшті аяғымның қатты ісінуінен және күшімнің толықтай дерлік жоғалуынан болдым».

Күшті әлсірететін ауру Бочериниді қызметін жалғастыру мүмкіндігінен айырды. 80-жылдары ол виолончельден кетеді. Бұдан былай музыка шығару өмір сүрудің бірден-бір қайнар көзіне айналады да, шығармаларды басып шығару үшін тиын-тебен төленеді.

80-жылдардың аяғында Бочерини Испанияға оралды. Ол тап болған жағдай мүлдем төзгісіз. Францияда басталған төңкеріс Испанияда таңғажайып реакция мен полицияның қызушылығын тудырады. Оның үстіне, инквизиция кең тараған. Францияға қатысты арандатушылық саясат ақыры 1793-1796 жылдары Испанияның жеңілуімен аяқталған француз-испан соғысына алып келеді. Бұл жағдайда музыка жоғары бағаланбайды. Бочкерини әсіресе Пруссия королі Фредерик II қайтыс болған кезде қиындай түседі - оның жалғыз тірегі. Пруссия сотының камералық музыканты лауазымына ақы төлеу, мәні бойынша, отбасының негізгі табысы болды.

Фредерик II қайтыс болғаннан кейін көп ұзамай тағдыр Бочериниге тағы бір ауыр соққылар жасады: аз уақыт ішінде оның әйелі мен екі ересек қызы қайтыс болды. Бочерини қайта үйленді, бірақ екінші әйелі кенеттен инсульттан қайтыс болды. 90-шы жылдардағы қиын тәжірибелер оның рухының жалпы жағдайына әсер етеді - ол өзіне қарайды, дінге түседі. Рухани күйзеліске толы бұл қалпында ол назардың әрбір белгісіне риза. Сонымен қатар, кедейлік оны ақша табудың кез келген мүмкіндігіне жабысады. Гитарада жақсы ойнайтын және Бочериниді жоғары бағалаған музыка әуесқойы Бенавенталық Маркиз одан гитара бөлігін қосып, оған бірнеше шығармаларды өңдеуді сұрағанда, композитор бұл тапсырысты ықыласпен орындайды. 1800 жылы француз елшісі Люсьен Бонапарт композиторға көмек қолын созды. Алғыс білдірген Бочерини оған бірнеше туынды арнады. 1802 жылы елші Испанияны тастап, Бочерини қайтадан мұқтаждыққа ұшырады.

90-жылдардың басынан бері мұқтаждықтан құтылуға тырысып, Бочерини француз достарымен қарым-қатынасты қалпына келтіруге тырысады. 1791 жылы ол Парижге бірнеше қолжазбаларды жіберді, бірақ олар жоғалып кетті. «Мүмкін менің шығармаларым зеңбіректерді тиеу үшін пайдаланылған шығар», - деп жазды Бочерини. 1799 жылы ол өзінің квинтеттерін «Француз Республикасы мен ұлы ұлтқа» арнайды, ал «Азаматтық Шенерге» хатында ол «басқалардан артық сезінген, бағалайтын және бағалайтын ұлы француз халқына» шынайы алғысын білдіреді. менің қарапайым жазбаларымды мақтады». Расында да Бочеринидің еңбегі Францияда жоғары бағаланды. Оның алдында Глюк, Госсек, Мугель, Виотти, Байо, Роде, Кройцер және Дюпорт виолончелистері тағзым етті.

1799 жылы Мадридке атақты скрипкашы, Виоттидің шәкірті Пьер Роде келді, ал қарт Бочерини жас тамаша французмен тығыз байланыста болды. Барлығы ұмытылған, жалғыз, ауру, Бочерини Родемен сөйлесуге өте қуанышты. Ол өз концерттерін ықыласпен орындады. Родемен достық Бочеринидің өмірін жарқын етеді және 1800 жылы мазасыз маэстро Мадридтен кеткенде ол қатты қайғырады. Родемен кездесу Бочеринидің сағынышын одан әрі күшейтеді. Ол Испанияны тастап, Францияға көшуді шешеді. Бірақ оның бұл тілегі ешқашан орындалмады. Боччеринидің тамаша жанкүйері, пианист, әнші және композитор Софи Гейл 1803 жылы Мадридте оған қонаққа барды. Ол маэстроны әбден ауырып, қатты мұқтаж деп тапты. Ол көп жылдар бойы екі қабатқа екі қабатқа бөлінген бір бөлмеде тұрды. Үстіңгі қабат, негізінен, шатыр, композитордың кеңсесі қызметін атқарды. Барлығы үстел, табуретка және ескі виолончель болды. Көргеніне таң қалған Софи Гейл Бочеринидің барлық қарыздарын өтеп, достарының арасында оның Парижге көшуі үшін қажетті қаражатты жинады. Алайда ауыр саяси жағдай мен науқас музыканттың жағдайы енді оның орнынан қозғалуға мүмкіндік бермеді.

28 жылы 1805 мамырда Бочерини қайтыс болды. Оның табытының соңынан санаулы адам ғана жүрді. 1927 жылы, 120 жылдан астам уақыттан кейін оның күлі Луккаға ауыстырылды.

Шығармашылық гүлдену кезінде Бочерини ХNUMX ғасырдағы ең үлкен виолончельшілердің бірі болды. Оның ойынында тонның теңдесі жоқ сұлулығы және виолончельдің мәнерлі ән айтуы байқалды. Лавассер мен Бодио Байот, Кройцер және Родтың скрипка мектебінің негізінде жазылған «Париж консерваториясының әдістемесі» еңбегінде Бочериниді былайша сипаттайды: «Егер ол (Бочерини. – Л.Р.) виолончельді жеке әндетсе, онда осындайлармен жасандылық пен еліктеуді ұмытатындай асыл қарапайымдылықпен терең сезім; әлдебір тамаша дауыс естіледі, тітіркендірмейтін, бірақ жұбататын.

Боччерини композитор ретінде де музыкалық өнердің дамуында үлкен рөл атқарды. Оның шығармашылық мұрасы орасан – 400-ден астам жұмыс; Олардың ішінде 20 симфония, скрипка мен виолончельге арналған концерттер, 95 квартет, 125 квинтет (оның 113-і екі виолончельмен) және басқа да көптеген камералық ансамбльдер бар. Замандастары Бочериниді Гайдн және Моцартпен салыстырды. Universal Musical Gazette-тің некрологында былай делінген: «Ол, әрине, өз Отаны Италияның көрнекті аспаптық композиторларының бірі болды... Ол алға жылжып, заман ағымына ілесіп, өнердің дамуына атсалысты. оның ескі досы Гайдн ... Италия оны Гайднмен тең дәрежеде қояды, ал Испания оны неміс маэстросынан артық көреді. Франция оны қатты құрметтейді, ал Германия оны тым аз біледі. Бірақ олар оны білетін жерде ләззат алуды және бағалауды біледі, әсіресе оның шығармаларының әуезді жағын жақсы көреді және оны қатты құрметтейді ... Оның Италия, Испания және Францияның аспаптық музыкасына қатысты ерекше еңбегі - ол алдымен дауыстары міндетті болып табылатын квартеттердің жалпы таралуын сол жерде тапқандарды жазыңыз. Кем дегенде, ол бірінші болып жалпыға бірдей мойындалды. Ол және одан кейін көп ұзамай Плейел аталған музыка жанрындағы алғашқы туындыларымен сол кезде әлі жат болған Гайдннан да ертерек сенсация жасады.

Көптеген өмірбаяндар Бочерини мен Гайднның музыкасы арасында параллельдер жасайды. Бочерини Гайднды жақсы білетін. Ол оны Венада кездестіріп, содан кейін көп жылдар бойы хат алысты. Боччерини, шамасы, өзінің ұлы неміс замандасына үлкен құрмет көрсетті. Камбинидің айтуынша, өзі қатысқан Нардини-Бочкерини квартеттік ансамблінде Гайднның квартеттері ойналған. Бұл ретте, әрине, Боччерини мен Гайднның шығармашылық тұлғалары мүлдем бөлек. Бочериниде біз Гайднның музыкасына тән ерекше бейнені ешқашан таба алмаймыз. Бочкеринидің Моцартпен байланысы әлдеқайда көп. Талғампаздық, жеңілдік, әсем «рыцарьлық» оларды рококомен шығармашылықтың жеке аспектілерімен байланыстырады. Олар сондай-ақ бейнелердің аңғал лезделігінде, текстурасында, классикалық түрде қатаң ұйымдастырылған және сонымен бірге әуезді және әуезділігінде көп ортақ.

Моцарт Бочеринидің музыкасын жоғары бағалағаны белгілі. Бұл туралы Стендаль жазды. «Мизереренің қойылымы оған табыс әкелді ме, білмеймін (Стендаль Моцарттың Сикстин капелласында Мисере Аллегриді тыңдауын білдіреді. – Л.Р.), бірақ, шамасы, бұл жырдың салтанатты және мұңды әуені жасалды. Моцарттың жан дүниесіне терең әсер қалдырды, ол содан бері Гендельді және нәзік Бочериниді жақсы көреді.

Моцарттың Бочеринидің жұмысын қаншалықты мұқият зерттегенін оның Төртінші скрипкалық концертті жасау кезіндегі мысал 1768 жылы Лука маэстросының Манфредиге арнап жазған скрипкалық концерті екені анық. Концерттерді салыстыра отырып, олардың жалпы жоспары, тақырыбы, текстуралық ерекшеліктері жағынан қаншалықты жақын екенін аңғару қиын емес. Бірақ сол бір тақырыптың Моцарттың тамаша қаламымен қаншалықты өзгеретіні де маңызды. Бочеринидің қарапайым тәжірибесі Моцарттың ең жақсы концерттерінің біріне айналады; жиектері әрең белгіленген гауһар жарқыраған гауһарға айналады.

Боччериниді Моцартқа жақындата отырып, замандастар да өздерінің айырмашылықтарын сезінді. «Моцарт пен Бочеринидің айырмашылығы неде?» Дж.Б.Шаул былай деп жазды: «Біріншісі бізді тік жартастардың арасынан қылқан жапырақты, ине тәрізді орманға апарады, тек анда-санда гүлдер жауып тұрады, ал екіншісі гүлді аңғарлары бар, мөлдір бұлақтары бар, қалың тоғайлармен жабылған күлімдеген жерлерге түседі».

Бочерини өз музыкасының орындалуына өте сезімтал болды. Пико 1795 жылы Мадридте француз скрипкашысы Баучер Бочериниден өзінің квартеттерінің бірін ойнауды сұрағанын айтады.

«Сіз қазірдің өзінде өте жассыз, және менің музыкамды орындау белгілі бір шеберлік пен жетілгендікті және сіздікінен өзгеше ойнау стилін талап етеді.

Баучер талап еткендей, Бочерини көнді де, квартет ойыншылары ойнай бастады. Бірақ олар біраз ойнаған бойда композитор оларды тоқтатып, Баучерден рөлді алды.

«Мен саған менің музыкамды ойнауға әлі жассың деп айттым.

Содан ұялған скрипкашы маэстроға бұрылды:

«Ұстаз, мен сізден өз шығармаларыңызды орындауға бастамашылық етуіңізді ғана сұраймын; маған оларды қалай дұрыс ойнауды үйретіңіз.

«Мен сіз сияқты талантты басқаруға қуаныштымын!»

Композитор ретінде Бочерини ерекше ерте танылды. Оның шығармалары Италия мен Францияда 60-шы жылдары, яғни ол композиторлық өнерге енді ғана енген кезде орындала бастады. Оның атағы Парижге 1767 жылы пайда болғанға дейін жетті. Бочеринидің шығармалары виолончельде ғана емес, оның ескі «қарсыласы» - гамбада да ойналды. «Бұл аспаптағы виртуоздар, ХNUMX ғасырда виолончельшілерге қарағанда әлдеқайда көп, гамбада Лукадан келген шебердің сол кездегі жаңа туындыларын орындау арқылы өз күштерін сынады».

Бочеринидің жұмысы ХNUMX ғасырдың басында өте танымал болды. Композитор өлеңмен жырланады. Файоль оған өлең арнап, оны нәзік Сакчинимен салыстырып, оны құдай деп атайды.

20-30-шы жылдары Пьер Байо Париждегі ашық камералық кештерде Бочерини ансамбльдерін жиі ойнады. Ол итальяндық шебердің музыкасын ең жақсы орындаушылардың бірі болып саналды. Фетис бір күні Бетховеннің квинтетінен кейін Фетис Байоның орындауындағы Бочерини квинтетін естігенде, неміс шеберінің құдіретті, кең тараған гармониясынан кейінгі «осы қарапайым және аңғал музыкаға» риза болғанын жазады. Әсері керемет болды. Тыңдаушылар елжіреп, қуанып, баурап алды. Жүректен шыққан шабыттың құдіреті соншалық, олар жүректен шыққанда қайтпас әсер етеді.

Ресейде Бочеринидің музыкасы өте ұнады. Ол алғаш рет XVIII ғасырдың 70-жылдарында орындалды. 80-ші жылдары Бочерини квартеттері Мәскеуде Иван Шохтың «Голланд дүкенінде» Гайдн, Моцарт, Плейел және т.б. туындыларымен бірге сатылды. Олар әуесқойлар арасында өте танымал болды; олар үнемі үйдегі квартет жиналыстарында ойнады. А.О.Смирнова-Россет И.В.Васильчиковтың атақты фабулист, бұрынғы әуесқой музыка әуесқойы И.А.Крыловқа арнаған мына сөздерін келтіреді: Э.Бочерини.— Л.Р. Есіңде ме, Иван Андреевич, сен екеуміз оларды түннің бір уағына дейін қалай ойнадық?

Екі виолончельден тұратын квинтеттер сонау 50-ші жылдары жас Бородин барған И.И.Гаврушкевичтің үйірмесінде ықыласпен орындалды: «А.П.Бородин Бочеринидің квинтеттерін қызығушылықпен және жастық әсермен, таңданыспен - Онсловпен, сүйіспеншілікпен - Гебельмен тыңдады». Сонымен бірге, 1860 жылы В.Ф.Одоевский Э.Лагройске жазған хатында Бочериниді Плейел және Паезелломен бірге қазірдің өзінде ұмыт болған композитор ретінде атап өтеді: «Олардың басқаны тыңдағысы келмейтін кездері жақсы есімде. Плейелден, Бочериниден, Пезиеллодан және аттары бұрыннан өлген және ұмытылған басқаларға қарағанда ..»

Қазіргі уақытта тек B-flat мажор виолончель концерті Бочерини мұрасынан көркемдік өзектілігін сақтап қалды. Бұл шығарманы орындамайтын бірде-бір виолончелист жоқ шығар.

Концерттік өмір үшін қайта туылған ерте музыканың көптеген туындыларының қайта өркендеуіне жиі куә боламыз. Кім біледі? Мүмкін, Бочерини мен оның ансамбльдері камералық залдарда қайтадан шырқалып, тыңдаушыларды өздерінің аңғал сүйкімділігімен тартатын уақыт келеді.

Л. Раабен