Луиджи Даллапиккола |

Луиджи Даллапикола

Л.Даллапиккола қазіргі итальяндық операның негізін салушылардың бірі. Бель-канто дәуірінің классиктері В.Беллини, Дж.Верди, Дж.Пуччиден әуезді интонацияның эмоционалдылығын мұра етіп алды және сонымен бірге күрделі заманауи экспрессивтік құралдарды пайдаланды. Даллапиккола додекафония әдісін қолданған алғашқы итальяндық композитор болды. Үш операның авторы Даллапиккола әртүрлі жанрларда жазды: хорға, оркестрге, дауыс пен оркестрге немесе фортепианоға арналған музыка.

Даллапиккола Истрияда дүниеге келген (бұл аймақ ол кезде Австрия-Венгрияға, қазір ішінара Югославияға қараған). Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде Австрия үкіметі оның әкесінің мектебін (грек тілінің мұғалімі) жапқанда, отбасы Грац қаласына көшті. Онда Даллапиккола алғаш рет опера театрында болды, оған Р.Вагнердің опералары үлкен әсер қалдырды. Бала Вагнерді тыңдаған кезде оның аштық сезімі батып кеткенін анасы бір рет байқады. «Ұшатын голландиялық» операсын тыңдаған он үш жасар Луиджи композитор болуды ұйғарады. Соғыс аяқталысымен (Истрия Италияға берілген кезде) отбасы отанына оралды. Даллапиккола Флоренция консерваториясын фортепиано (1924) және композиция (1931) бойынша бітірген. Музыкада өз стиліңізді, жолыңызды табу бірден мүмкін болмады. 20-жылдардың басында бірнеше жыл. Өзі үшін жаңа көкжиектер (К.Дебюсси импрессионизмі мен ежелгі итальяндық музыка) ашқан Даллапиккола оларды түсінумен айналысып, мүлде шығармаған. 20-жылдардың аяғында жасалған шығармаларда. (автордың өтініші бойынша олар орындалмады), неоклассицизмнің бір түрі, тіпті 1942-ші ғасырдағы композитордың әсері сезіледі. C. Монтеверди (кейіннен ХNUMX жылы Даллапиккола Монтевердидің «Улисстің оралуы» операсының аранжировкасын жасады).

30-жылдардың ортасында. (мүмкін, ең ұлы экспрессионист композитор А. Бергпен кездесудің әсері болмаса керек) Даллапиккола додекафон техникасына бет бұрды. Осы жазу әдісін қолдана отырып, итальяндық композитор әуезді әуен мен тональдық сияқты таныс экспрессивті құралдардан бас тартпайды. Қатаң есеп шабытпен ұштасады. Даллапиаккола бір күні Флоренция көшелерімен серуендеп жүріп, «Микеланджело хорларының» негізіне айналған өзінің алғашқы додекафон әуенінің нобайын жасағанын есіне алды. Берг пен А.Шенбергтен кейін Даллапиккола додекафонияны күшейтілген эмоционалды шиеленісті жеткізу үшін және тіпті наразылық құралы ретінде пайдаланады. Одан әрі композитор: «Менің музыкант ретіндегі жолым испан революциясын тұншықтырғысы келген фашизмнің қарабайыр айуандығын ақыры түсінген 1935-36 жылдардан бастап, оған тікелей қарсы келеді. Додекафониялық тәжірибелерім де осы уақытқа жатады. Өйткені, ол кезде «ресми» музыка мен оның идеологтары жалған оптимизмді жырлады. Мен сол кезде бұл жалғандыққа қарсы сөйлей алмадым.

Осы кезде Даллапикколаның педагогикалық қызметі басталады. 30 жылдан астам уақыт (1934-67) Флоренция консерваториясында фортепиано мен композициядан сабақ берді. Концерттер (соның ішінде скрипкашы С.Матераассимен дуэтте) орындай отырып, Даллапиккола заманауи музыканы насихаттады – ол итальяндық жұртшылықты қазіргі заманғы ең ірі француз композиторы О.Мессянның шығармашылығымен бірінші болып таныстырды.

Даллапикколаға даңқ 1940 жылы А.Сент-Экзюпери романы бойынша жазылған «Түнгі ұшу» атты алғашқы операсын қою арқылы келді. Композитор адамға қарсы зорлық-зомбылыққа қарсылық тақырыбына бірнеше рет жүгінді. «Тұтқындардың әндері» (1941) кантатасында Мэри Стюарттың өлім жазасына кесу алдындағы дұғасының мәтіндері, Дж.Савонароланың соңғы уағызы және өлім жазасына кесілген ежелгі философ Боэцийдің трактатынан үзінділер қолданылған. Бостандыққа ұмтылу «Тұтқын» (1948) операсында да көрініс тапты, онда В.Лил-Аданның повесі мен К.де Костердің «Уленшпигель туралы аңыз» романының сюжеттері пайдаланылды.

Фашизмнің күйреуі Даллапикколаға музыкалық өмірге белсендірек әсер етуге мүмкіндік берді: соғыстан кейінгі алғашқы жылдарда ол Il Mondo газетінде музыка сыншысы және итальяндық заманауи музыка қоғамының хатшысы болып жұмыс істеді. Композитордың есімі шетелде беделді болды. Ол АҚШ-қа сабақ беруге шақырылды: Беркшир музыкалық орталығына (Танглвуд, Массачусетс, 1951-52), Квинс колледжіне (Нью-Йорк, 1956-57), сонымен қатар Австрияға - Моцартеумның (Зальцбург) жазғы курстарына шақырылды. ).

50-ші жылдардан бастап. Даллапиккола оның стилін күрделендіреді, ол осы жылдардағы ең маңызды туынды – 1968 жылы Берлинде қойылған «Улиссе» (Одиссей) операсында да көрініс тапты. Композитор өзінің балалық шағын еске алып, Гомер поэмасындағы барлық кейіпкерлер (әкесінің кәсібінің арқасында) «біздің отбасы үшін тірі және жақын туыстардай болды. Біз оларды білдік және олар туралы дос ретінде сөйлестік ». Даллапиккола одан да ертерек (40-жылдары) ежелгі грек ақындарының сөздеріне дауыстық және аспаптық ансамбльге арналған көптеген шығармалар жазды: Сафо, Алкей, Анакреон. Бірақ ол үшін ең бастысы опера болды. 60-жылдары. оның «Операдағы сөз және музыка. Заманауи опера туралы жазбалар» және т.б. «Опера маған ойымды жеткізудің ең қолайлы құралы болып көрінеді... ол мені баурап алады», - деді композитордың өзі сүйікті жанрына деген көзқарасын.

К. Зенкин