Людвиг ван Бетховен |

Людвиг ван Бетховен

Менің өнеріммен азап шеккен кедей адамдарға қызмет етуге дайындығым бала күнімнен бері ешқашан ішкі қанағаттанудан басқа сыйлықты қажет етпеді ... Л.Бетховен

Людвиг ван Бетховен Бонн қаласында, сот капелласының тенористінің отбасында дүниеге келген кезде, музыкалық Еуропа керемет ғажайып бала - В.А. Моцарт туралы қауесетке толы болды. Олар оны 17 жылы 1770 желтоқсанда шомылдыру рәсімінен өтіп, оған атасының есімін берді, құрметті топмейстер, Фландрия тумасы. Бетховен өзінің алғашқы музыкалық білімін әкесі мен оның әріптестерінен алды. Әкесі оның «екінші Моцарт» болғанын қалады және ұлын түнде де жаттығуға мәжбүр етті. Бетховен бала вундеркинд болған жоқ, бірақ ол өзінің композиторлық қабілетін ерте ашты. Оған композиция мен органда ойнауды үйреткен К.Нефенің ықпалы зор болды – эстетикалық және саяси көзқарасы жоғары адам. Отбасының кедейлігіне байланысты Бетховен өте ерте қызметке кіруге мәжбүр болды: 13 жасында ол капеллаға органист көмекшісі ретінде жазылды; кейінірек Бонн ұлттық театрында концертмейстер болып жұмыс істеді. 1787 жылы ол Венаға барып, өзінің кумирі Моцартпен кездесті, ол жас жігіттің импровизациясын тыңдағаннан кейін: «Оған назар аударыңыз; ол бір күні әлемді ол туралы айтуға мәжбүр етеді ». Бетховен Моцарттың шәкірті бола алмады: ауыр ауру және анасының қайтыс болуы оны асығыс Боннға оралуға мәжбүр етті. Онда Бетховен ағартушы Брейнинг отбасынан моральдық қолдау тауып, ең прогрессивті көзқарастарды бөлісетін университет ортасына жақын болды. Француз революциясының идеяларын Бетховеннің Бонндық достары зор ынтамен қабылдады және оның демократиялық сенімінің қалыптасуына күшті әсер етті.

Боннда Бетховен бірнеше үлкенді-кішілі шығармалар жазды: солистер, хор мен оркестрге арналған 2 кантата, 3 фортепианолық квартет, бірнеше фортепианолық соната (қазір сонатина деп аталады). Айта кету керек, сонаталар барлық жаңа бастаған пианистерге белгілі тұз и F Бетховенге негізгі, зерттеушілердің пікірінше, тиесілі емес, тек қана жатқызылған, бірақ 1909 жылы ашылған және жарияланған басқа, шын мәнінде Бетховеннің Фа-мажордағы сонатинасы көлеңкеде қалады және оны ешкім ойнамайды. Бонн шығармашылығының көпшілігі әуесқойлық музыканы шығаруға арналған вариациялар мен әндерден тұрады. Олардың ішінде «Суыр» әні, әсерлі «Пуделдің өлімі туралы элегия», «Еркін адам» бүлікшіл плакат, «Сүймеген және бақытты махаббаттың күрсінісі» арманшыл, болашақ тақырыбының прототипі бар. Бетховеннің жақсы көргені соншалық, ол 5 рет қайта оралған (соңғы басылым – 1824) тоғызыншы симфониясынан қуаныш, «Құрбандық ән». Жастық шығармалардың балғындығы мен жарқындығына қарамастан, Бетховен оған шындап оқу керек екенін түсінді.

1792 жылдың қарашасында ол Бонннан кетіп, Еуропадағы ең үлкен музыкалық орталық Венаға көшті. Мұнда ол Дж.Гайдн, И.Шенк, И.Альбрехтсбергер және А.Салиериден контрпункт пен композицияны үйренді. Шәкірт қыңырлығымен ерекшеленсе де, құлшыныспен оқып, кейіннен барлық ұстаздары туралы ризашылықпен айтты. Сонымен бірге Бетховен пианист ретінде өнер көрсете бастады және көп ұзамай теңдесі жоқ импровизатор және ең жарқын виртуоз ретінде танымал болды. Алғашқы және соңғы ұзақ гастрольдік сапарында (1796) ол Прага, Берлин, Дрезден, Братислава көрермендерін бағындырды. Жас виртуозды көптеген көрнекті музыка әуесқойлары – К.Лихновский, Ф.Лобковиц, Ф.Кинский, Ресей елшісі А.Разумовский және т.б., Бетховеннің сонаталары, триолары, квартеттері, кейінірек симфониялары алғаш рет шырқады. салондар. Олардың есімдерін композитордың көптеген шығармаларының арнауларында кездестіруге болады. Дегенмен, Бетховеннің өз меценаттарымен қарым-қатынасы ол кезде естімеген дерлік еді. Тәкаппар және тәуелсіз ол өзінің қадір-қасиетін қорлау әрекеттерін ешкімді кешірмеді. Композитордың өзін ренжіткен филантропқа айтқан аңызға айналған сөздері белгілі: «Мыңдаған князьдер болды және болады, Бетховен бір ғана». Бетховеннің көптеген ақсүйектерінің шәкірттерінің ішінен Эртман, апалы-сіңлілі Т. және Дж. Брунс, М.Эрдеди оның тұрақты достары және оның музыкасының насихатшылары болды. Оқытуды ұнатпайтын Бетховен соған қарамастан фортепианодан К.Черный мен Ф.Риестің (екеуі де кейін еуропалық атаққа ие болды) және композицияда Австрияның эрцгерцог Рудольфтың ұстазы болды.

Бірінші Вена онкүндігінде Бетховен негізінен фортепиано мен камералық музыка жазды. 1792-1802 жж. 3 фортепианолық концерт және 2 ондаған соната жасалды. Оның ішінде тек №8 сонатада («Патетикалық») авторлық атау бар. Соната-фантазия субтитрлі №14 сонатаны романтик ақын Л.Рельштаб «Лунар» деп атаған. Тұрақты атаулар №12 («Жерлеу маршымен»), №17 («Речитативтермен») және одан кейінгі №21 («Аврора») және №23 («Аппассионата») сонаталарының артында да нығая түсті. Фортепианодан басқа 9 (10-нан) скрипка сонаталары бірінші Вена кезеңіне жатады (оның ішінде №5 – «Көктем», № 9 – «Кройцер»; екеуі де авторлық емес); 2 виолончельдік соната, 6 ішекті квартет, әртүрлі аспаптарға арналған бірқатар ансамбльдер (соның ішінде көңілді галант Септет).

XIX ғасырдың басымен. Бетховен де симфонист ретінде бастады: 1800 жылы бірінші симфониясын, 1802 жылы екінші симфониясын аяқтады. Сонымен бірге оның жалғыз ораториясы «Зәйтүн тауындағы Христос» жазылған. 1797 жылы пайда болған емделмейтін аурудың алғашқы белгілері – прогрессивті кереңдік және ауруды емдеуге деген барлық әрекеттердің үмітсіздігін жүзеге асыру Бетховенді 1802 жылы рухани дағдарысқа әкелді, ол әйгілі құжат – Гейлигенштадт өсиетінде көрініс тапты. Шығармашылық дағдарыстан шығудың жолы болды: «...Мен үшін өз-өзіне қол жұмсау жеткіліксіз болды», - деп жазды композитор. – «Тек ол, өнер, ол мені сақтап қалды».

1802-12 - Бетховен данышпанының тамаша гүлдену уақыты. Жан күшімен азапты жеңу және оның қатты қиналған қараңғылықты жарықтың жеңу идеялары қиян-кескі күрестен кейін француз революциясының негізгі идеяларымен және 23-ші ғасырдың басындағы азаттық қозғалыстарымен үндес болды. ғасыр. Бұл идеялар Үшінші («Қаһармандық») және Бесінші симфонияларда, «Фиделио» тирандық операсында, Дж.В.Гётенің «Эгмонт» трагедиясының музыкасында, №21 сонатада («Аппасионата») бейнеленген. Сазгер жас кезінде қабылдаған ағартушылық дәуірінің философиялық-этикалық идеяларынан да әсер алған. Табиғат әлемі Алтыншы («Пастораль») симфониясында, скрипкалық концертте, фортепиано (№ 10) және скрипка (№ 7) сонаталарында динамикалық үйлесімділікке толы көрінеді. Жетінші симфонияда және № 9-8 квартеттерде халық немесе халық әуендері естіледі («орыс» деп аталатын – олар А. Разумовскийге арналған; № 2 квартетте орыс халық әндерінің ХNUMX әуендері бар: пайдаланылған. кейінірек Н. Римский-Корсаковтың «Даңқ» және «А, менің талантым, талантым»). Төртінші симфония қуатты оптимизмге толы, сегізінші симфония әзілге және Гайдн мен Моцарт дәуіріне сәл ирониялық ностальгияға толы. Төртінші және бесінші фортепианолық концерттерде, сондай-ақ скрипка, виолончель, фортепиано мен оркестрге арналған үштік концертте виртуоздық жанр эпикалық және монументалды түрде қарастырылады. Осы жұмыстардың барлығында веналық классицизмнің стилі өзінің ең толық және түпкілікті іске асуын оның ақылға, ізгілікке және әділеттілікке деген өмірлік сенімімен тапты, ол концептуалды деңгейде «азап пен қуанышқа» қозғалыс ретінде көрініс тапты (Бетховеннің М. хатынан М. .Ердеді), ал композициялық деңгейде – бірлік пен сан алуандық арасындағы тепе-теңдік және композицияның ең үлкен масштабында қатаң пропорцияларды сақтау ретінде.

1812-15 – Еуропаның саяси және рухани өміріндегі бетбұрыс кезеңдері. Наполеондық соғыстар және азаттық қозғалыстың өрлеу кезеңі Вена конгресіне (1814-15) ұласты, одан кейін Еуропа елдерінің ішкі және сыртқы саясатында реакциялық-монархиялық тенденциялар күшейді. 1813 ғасырдың соңындағы революциялық жаңару рухын білдіретін қаһармандық классицизм стилі. және 17 ғасырдың басындағы патриоттық көңіл-күй еріксіз не әсем жартылай ресми өнерге айналуы керек, не әдебиеттегі жетекші бағытқа айналған және музыкада өзін таныта білген романтизмге жол беруге мәжбүр болды (Ф. Шуберт). Бетховенге де осы күрделі рухани мәселелерді шешуге тура келді. Ол «Виттория шайқасы» тамаша симфониялық қиялын және премьерасы Вена конгресімен тұспа-тұс келген «Бақытты сәт» кантатасын жасап, Бетховенге бұрын-соңды естімеген табыс әкелген жеңісті тойға құрмет көрсетті. Дегенмен, басқа жазбаларда 4-5. жаңа жолдарды табу үшін табанды және кейде азапты іздеуді көрсетті. Осы уақытта виолончель (№ 27, 28) және фортепианолық (№ 1815, ХNUMX) сонаталар жазылды, ансамбльмен дауысқа арналған әртүрлі халық әндерінің бірнеше ондаған аранжировкалары, жанр тарихындағы алғашқы вокалдық цикл « Алыстағы сүйіктісіне» (ХNUMX). Бұл жұмыстардың стилі эксперименталды, көптеген тамаша жаңалықтармен ерекшеленеді, бірақ әрқашан «революциялық классицизм» кезеңіндегідей берік бола бермейді.

Бетховен өмірінің соңғы онжылдығы Меттерних Австриясындағы жалпы қысымшылық саяси және рухани атмосфераның да, жеке қиындықтар мен күйзелістердің де көлеңкесінде қалды. Композитордың кереңдігі толық болды; 1818 жылдан бастап ол «әңгімелесу дәптерлерін» қолдануға мәжбүр болды, онда әңгімелесушілер оған сұрақтар жазады. Жеке бақыттан үмітін үзген (Бетховеннің 6 жылғы 7-1812 шілдедегі қоштасу хатында жазылған «өлмейтін сүйіктінің» есімі белгісіз; кейбір зерттеушілер оны Дж. Брунсвик-Дейм, басқалары – А. Брентано деп санайды) , Бетховен 1815 жылы қайтыс болған інісінің ұлы, немере інісі Карлдың тәрбиесін өз мойнына алды. Бұл баланың анасымен жалғыз қорғаншылық құқығына қатысты ұзақ мерзімді (1815-20) сот шайқасына әкелді. Қабілетті, бірақ жеңілтек жиен Бетховенге көп қайғы әкелді. Өмірдің қайғылы, кейде қайғылы жағдайлары мен жасалған шығармалардың идеалды сұлулығы арасындағы қарама-қайшылық Бетховенді қазіргі замандағы еуропалық мәдениеттің кейіпкерлерінің біріне айналдырған рухани ерліктің көрінісі.

Шығармашылық 1817-26 Бетховен данышпанының жаңа өрлеуін көрсетті және сонымен бірге музыкалық классицизм дәуірінің эпилогына айналды. Соңғы күндерге дейін классикалық мұраттарға адал бола отырып, композитор романтикамен шектесетін, бірақ оларға өтпейтін жаңа формалар мен бейнелеу құралдарын тапты. Бетховеннің кеш стилі – ерекше эстетикалық құбылыс. Бетховеннің қарама-қайшылықтардың диалектикалық байланысы, жарық пен қараңғылық арасындағы күрес туралы негізгі идеясы оның кейінгі жұмысында айқын философиялық үнге ие болады. Азапты жеңу енді ерлік әрекет арқылы емес, рух пен ой қозғалысы арқылы беріледі. Бұрын драмалық қақтығыстар дамыған соната формасының ұлы шебері Бетховен өзінің кейінгі шығармаларында жалпыланған философиялық идеяны біртіндеп қалыптастыруға ең қолайлы фуга формасына жиі жүгінеді. Соңғы 5 фортепианолық соната (№ 28-32) және соңғы 5 квартет (№ 12-16) орындаушылардан үлкен шеберлікті талап ететін ерекше күрделі және талғампаз музыкалық тілімен және тыңдаушылардан терең қабылдауымен ерекшеленеді. Диабелли мен Багателлидің вальсіндегі 33 вариация, op. 126 да масштабтағы айырмашылыққа қарамастан шынайы шедеврлер болып табылады. Бетховеннің кеш жұмысы ұзақ уақыт бойы даулы болды. Замандастарының ішінде оның соңғы жазғандарын түсініп, бағалай білгендері санаулы ғана. Сондай адамдардың бірі Н.Голицын болды, оның бұйрығымен №12, 13 және 15 квартеттері жазылып, арналды. «Үйдің ашылуы» (1822) увертюрасы да оған арналған.

1823 жылы Бетховен өзінің ең үлкен жұмысы деп есептеген салтанатты мессаны аяқтады. Культтық қойылымнан гөрі концертке арналған бұл масса неміс оратория дәстүріндегі маңызды құбылыстардың біріне айналды (Г. Шуц, И.С. Бах, Г. Ф. Гендель, В.А. Моцарт, Дж. Гайдн). Бірінші масса (1807) Гайдн мен Моцарттың бұқарасынан кем түспеді, бірақ Бетховеннің симфонист және драматург ретіндегі барлық шеберлігі болған «Салтанатты» сияқты жанр тарихында жаңа сөз болмады. түсінді. Канондық латын мәтініне жүгінсек, Бетховен онда адамдардың бақыты жолында жанқиярлық идеясын ерекше атап өтті және бейбітшілік үшін соңғы өтінішке соғысты ең үлкен зұлымдық ретінде жоққа шығарудың құмарлық пафосын енгізді. Голицынның көмегімен салтанатты месса алғаш рет 7 жылы 1824 сәуірде Санкт-Петербургте орындалды. Бір айдан кейін Венада Бетховеннің соңғы бенефис-концерті өтті, онда Массадан бөліктерден басқа, Ф.Шиллердің «Қуанышқа ода» сөзіне соңғы хормен оның соңғы Тоғызыншы симфониясы орындалды. Азапты жеңу және жарықтың салтанат құру идеясы бүкіл симфонияда дәйекті түрде жүзеге асырылады және соңында Бетховен Бонндағы музыкаға қоюды армандаған поэтикалық мәтінді енгізудің арқасында өте айқын көрінеді. Тоғызыншы симфония өзінің соңғы үндеуімен – «Құшақ, миллиондар!» – Бетховеннің адамзатқа идеялық өсиеті болды және ХNUMX және XNUMX ғасырлардағы симфонияға күшті әсер етті.

Г.Берлиоз, Ф.Лист, И.Брамс, А.Брукнер, Г.Малер, С.Прокофьев, Д.Шостакович Бетховеннің дәстүрін бір жағынан қабылдап, әрі қарай жалғастырды. Олардың ұстазы ретінде Бетховенді Нововенск мектебінің композиторлары – «додекафонияның атасы» А.Шенберг, ынталы гуманист А.Берг, жаңашыл әрі лирик А.Веберн де құрметтеген. 1911 жылы желтоқсанда Веберн Бергке былай деп жазды: «Рождество мерекесі сияқты керемет нәрсе аз. … Бетховеннің туған күнін де осылай тойлау керек емес пе?». Көптеген музыканттар мен музыка әуесқойлары бұл ұсыныспен келіседі, өйткені мыңдаған (мүмкін миллиондаған) адамдар үшін Бетховен барлық уақыттар мен халықтардың ең ұлы данышпандарының бірі ғана емес, сонымен бірге өшпейтін этикалық мұраттың тұлғасы, рухтандырушы болып қала береді. езілген, азапты жұбатушы, қайғы мен қуанышта адал дос.

Л. Кириллина

• Өмірі мен шығармашылық жолы →
• Симфониялық шығармашылық →
• Концерт →
• Фортепиано шығармашылығы →
• Фортепианолық сонаталар →
• Скрипка сонаталары →
• Вариациялар →
• Камералық-аспаптық шығармашылық →
• Вокалдық шығармашылық →
• Бетховен-пианист →
• Бетховен музыкалық академиялары →
• Увертюра →
• Жұмыстар тізімі →
• Бетховеннің болашақ музыкасына әсері →

Бетховен – әлемдік мәдениеттің ең ұлы құбылыстарының бірі. Оның шығармашылығы Толстой, Рембрандт, Шекспир сияқты көркем ойдың титандарының өнерімен бір деңгейде орын алады. Философиялық тереңдігі, демократиялық бағыттылығы, жаңашылдық батылдығы жағынан Бетховеннің өткен ғасырлардағы Еуропаның музыкалық өнерінде теңдесі жоқ.

Бетховен шығармашылығы халықтардың ұлы оянуын, революциялық дәуірдің қаһармандығы мен драматургиясын суреттеді. Бүкіл дамыған адамзатқа арнаған оның музыкасы феодалдық ақсүйектер эстетикасына батыл сын болды.

Бетховеннің дүниетанымы ХNUMX-XNUMX ғасырлар тоғысында қоғамның озық топтарында тараған революциялық қозғалыстың әсерінен қалыптасты. Неміс топырағындағы өзінің бастапқы көрінісі ретінде Германияда буржуазиялық-демократиялық ағартушылық қалыптасты. Әлеуметтік езгі мен деспотизмге қарсы наразылық неміс философиясының, әдебиетінің, поэзиясының, театры мен музыкасының жетекші бағыттарын айқындады.

Лессинг гуманизм, парасат, бостандық мұраттары үшін күрес туын көтерді. Шиллер мен жас Гетенің шығармалары азаматтық сезіммен сусындады. Штурм және Дранг қозғалысының драматургтері феодалдық-буржуазиялық қоғамның ұсақ моральына қарсы шықты. Лессингтің «Натан данышпан», Гетенің «Готц фон Берлихинген», Шиллердің «Қарақшылар мен арамзалық пен махаббат» шығармаларында реакцияшыл дворяндар сынға түседі. Азаматтық бостандықтар үшін күрес идеялары Шиллердің Дон Карлос пен Уильям Телге енген. Әлеуметтік қайшылықтардың шиеленісуі Пушкиннің сөзімен айтқанда, «бүлікшіл шейіт» Гете Вертердің бейнесінде де көрініс тапты. Сынақ рухы неміс жерінде жасалған сол дәуірдегі әрбір көрнекті өнер туындысын белгіледі. Бетховеннің жұмысы ХNUMX және XNUMX ғасырлар тоғысындағы Германиядағы халықтық қозғалыстардың өнеріндегі ең жалпы және көркемдік жағынан кемелді көрініс болды.

Франциядағы үлкен әлеуметтік сілкініс Бетховенге тікелей және күшті әсер етті. Бұл тамаша музыкант, революцияның замандасы, оның талант қоймасына, оның титандық болмысына тамаша сәйкес келетін дәуірде дүниеге келген. Сирек кездесетін шығармашылық күшімен және сезім өткірлігімен Бетховен өз заманының ұлылығы мен қарқындылығын, оның дауылды драмасын, халықтың алып массасының қуанышы мен қайғысын жырлады. Бетховеннің өнері бүгінгі күнге дейін азаматтық қаһармандық сезімнің көркем көрінісі ретінде теңдесі жоқ.

Революциялық тақырып Бетховеннің мұрасын ешбір жағдайда сарқылмайды. Бетховеннің ең көрнекті шығармалары ерлік-драмалық жоспар өнеріне жататыны сөзсіз. Оның эстетикасының негізгі белгілері күрес пен жеңіс тақырыбын бейнелейтін, өмірдің жалпыадамзаттық демократиялық бастауын, еркіндікке ұмтылысты дәріптейтін шығармаларында барынша айқын көрініс тапқан. Батырлық, Бесінші және Тоғызыншы симфониялар, Кориоланус, Эгмонт, Леонора, Патетик Соната және Аппасионата увертюралары – Бетховенді дүниежүзілік танымға бірден ие болған осы шығармалар шеңбері. Ал шындығында Бетховен музыкасы өзінен бұрынғылардың ойлау құрылымы мен мәнерінен ең алдымен өзінің әсерлілігімен, трагедиялық күшімен, ауқымдылығымен ерекшеленеді. Оның ерлік-трагедиялық саладағы жаңашылдығы басқаларға қарағанда ертерек жұртшылықтың назарын аударғанында таң қаларлық ештеңе жоқ; негізінен Бетховеннің драмалық шығармаларына сүйене отырып, оның замандастары да, олардан кейінгі ұрпақтар да тұтастай оның шығармашылығына баға берді.

Дегенмен, Бетховеннің музыка әлемі таңғаларлық сан алуан. Оның өнерінде басқа да принципті маңызды аспектілер бар, оның сыртында оның қабылдауы сөзсіз біржақты, тар, сондықтан бұрмаланады. Ең бастысы, бұл оған тән интеллектуалдық принциптің тереңдігі мен күрделілігі.

Феодалдық бұғаудан босаған жаңа адамның психологиясын Бетховен тек конфликттік-трагедиялық жоспарда ғана емес, сонымен бірге жоғары шабытты ой өрісі арқылы ашады. Оның қажымас қайраты мен құштарлығы бар кейіпкері сонымен бірге бай, жақсы дамыған интеллектке ие. Ол тек күрескер ғана емес, сонымен қатар ойшыл; әрекетімен бірге оның шоғырланған рефлексияға бейімділігі бар. Бетховенге дейін бірде-бір зайырлы композитор мұндай философиялық тереңдік пен ой ауқымына қол жеткізе алмады. Бетховенде шынайы өмірді оның көп қырлы аспектілерінде дәріптеу ғаламның ғарыштық ұлылығы идеясымен астасып жатты. Оның музыкасындағы шабыттанған ой толғау сәттері қаһармандық-трагедиялық бейнелермен қатар өмір сүріп, оларды ерекше етіп нұрландырады. Бетховеннің музыкасында өмір асқақ және терең интеллект призмасы арқылы жан-жақты бейнеленеді - дауылды құмарлық пен жеке арманшылдық, театрландырылған драмалық пафос пен лирикалық конфессия, табиғат суреттері мен күнделікті өмір көріністері ...

Ақырында, Бетховен музыкасы өзінен бұрынғылардың шығармашылығы аясында өнердегі психологиялық принциппен байланысты образды даралауымен ерекшеленеді.

Мүлік өкілі ретінде емес, өзінің бай ішкі дүниесі бар тұлға ретінде жаңа, революциядан кейінгі қоғамның адамы өзін-өзі сезінді. Бетховен өз кейіпкерін дәл осы рухта түсіндірді. Ол әрқашан мәнді және бірегей, оның өмірінің әрбір парағы дербес рухани құндылық. Түрі бойынша бір-бірімен байланысты мотивтер де Бетховен музыкасында көңіл-күйді жеткізуде реңктердің байлығына ие болады, олардың әрқайсысы бірегей ретінде қабылданады. Бетховеннің барлық шығармаларында жатқан құдіретті шығармашылық даралықтың терең ізі бар оның барлық шығармашылығына сіңген идеялардың сөзсіз ортақтығымен оның әрбір шығармасы көркемдік таң қалдырады.

Бетховен стилінің мәселесін қиындататын да, әр образдың қайталанбас болмысын ашуға деген осы өшпес ұмтылыс шығар.

Бетховен, әдетте, бір жағынан классиканы аяқтайтын композитор ретінде айтылады (Отандық театртану мен шетелдік музыкалық әдебиеттерде классицизм өнеріне қатысты «классик» термині орнықты. Осылайша, ақырында, «классикалық» жалғыз сөзінің шыңын сипаттау үшін қолданылғанда еріксіз туындайтын шатасушылық, « «Мәңгілік» кез келген өнер құбылыстарын және бір стилистикалық категорияны анықтау үшін, бірақ біз ХNUMX ғасырдағы музыкалық стильге де, басқа стильдердің музыкасындағы классикалық үлгілерге де қатысты инерция бойынша «классикалық» терминін қолдануды жалғастырамыз (мысалы, романтизм). , барокко, импрессионизм және т.б.).) музыка дәуірі, керісінше, «романтикалық дәуірге» жол ашады. Кең тарихи тұрғыдан алғанда, мұндай тұжырым қарсылық тудырмайды. Дегенмен, ол Бетховен стилінің мәнін түсіну үшін аз. Өйткені, ХNUMX ғасыр классиктерінің және кейінгі ұрпақ романтиктерінің шығармашылығымен эволюцияның белгілі бір кезеңдеріндегі кейбір жақтарын қозғайтын болсақ, Бетховеннің музыкасы кейбір маңызды, шешуші сипаттамаларда екі стильдің талаптарымен сәйкес келмейді. Оның үстіне, оны басқа суретшілердің шығармашылығын зерттеу негізінде қалыптасқан стильдік концепциялар арқылы сипаттау жалпы алғанда қиын. Бетховен қайталанбас жеке тұлға. Сонымен қатар, оның көп қырлы және көп қырлылығы соншалық, бірде-бір таныс стилистикалық категория оның сыртқы түрінің барлық алуан түрлілігін қамтымайды.

Азды-көпті сенімділікпен біз композитордың ізденісіндегі белгілі бір кезең тізбегі туралы ғана айта аламыз. Бетховен өзінің бүкіл мансабында өзінің өнерінің мәнерлі шекарасын үздіксіз кеңейтіп, тек өзінен бұрынғылар мен замандастарды ғана емес, сонымен қатар бұрынғы кезеңдегі өзінің жетістіктерін де артта қалдырды. Қазіргі уақытта Стравинскийдің немесе Пикассоның көп стиліне таң қалу әдетке айналды, мұны 59 ғасырға тән көркем ой эволюциясының ерекше қарқындылығының белгісі деп санайды. Бірақ Бетховен бұл тұрғыда жоғарыда аталған көрнектілерден ешбір кем түспейді. Бетховеннің стилінің керемет әмбебаптығына көз жеткізу үшін оның кез келген ерікті түрде таңдалған туындыларын дерлік салыстыру жеткілікті. Веналық дивертисмент стиліндегі талғампаз септет, монументалды драмалық «Батырлық симфония» және терең философиялық квартеттер оп. ХNUMX бірдей қаламға жатады ма? Оның үстіне, олардың барлығы бірдей алты жылдық мерзімде жасалған.

Бетховеннің бірде-бір сонатасын фортепианолық музыка саласындағы композитордың стиліне ең тән деп бөлуге болмайды. Оның бірде-бір шығармасы симфониялық саладағы ізденістерін сипаттамайды. Кейде сол жылы Бетховен бір-біріне қарама-қайшы келетін шығармаларды шығарады, бір қарағанда олардың арасындағы ортақ тұстарды тану қиынға соғады. Кем дегенде, белгілі бесінші және алтыншы симфонияларды еске түсірейік. Бұл симфониялардың жалпы көркемдік концепциялары бір-біріне сәйкес келмейтіндей – күрт трагедиялық Бесінші мен идилльді пасторлық Алтыншы – тақырыптық әр деталь, ондағы әр пішімдеу әдісі бір-біріне қатты қайшы келеді. Шығармашылық жолдың әртүрлі, салыстырмалы түрде бір-бірінен алшақ кезеңдерінде жасалған туындыларды салыстыратын болсақ, мысалы, Бірінші симфония мен Салтанатты месса, квартет оп. 18 және соңғы квартеттер, Алтыншы және Жиырма тоғызыншы фортепианолық сонаталар және т.б., содан кейін біз бір-бірінен таңқаларлықтай ерекшеленетін туындыларды көреміз, олар бірінші әсерде сөзсіз әр түрлі интеллекттердің ғана емес, сонымен бірге олардың туындысы ретінде қабылданады. сонымен қатар әр түрлі өнер дәуірлерінен. Оның үстіне аталған опустардың әрқайсысы Бетховенге өте тән, әрқайсысы стильдік толықтық ғажайыптары.

Бетховен шығармаларын тек жалпылама сипаттайтын бір ғана көркемдік принцип туралы айтуға болады: бүкіл шығармашылық жолында композитордың стилі өмірдің шынайы бейнесін іздеу нәтижесінде дамыды. Шындықты, ойлар мен сезімдерді жеткізудегі байлық пен динамиканың қуатты қамтуы, сайып келгенде, сұлулықты бұрынғылармен салыстырғанда жаңаша түсіну соншалықты көп қырлы түпнұсқалық және көркемдік жағынан өшпейтін өрнек түрлеріне әкелді. бірегей «Бетховен стилі».

Серовтың анықтамасы бойынша Бетховен сұлулықты жоғары идеялық мазмұнның көрінісі деп түсінді. Бетховеннің жетілген шығармасында музыкалық экспрессивтіліктің гедонистік, әсем дивертисациялық жағы саналы түрде еңсерілді.

Лессинг талғампаз аллегориялар мен мифологиялық атрибуттармен қаныққан салон поэзиясының жасанды, әсемдік стиліне қарсы дәл және сара сөйлеуді жақтағаны сияқты, Бетховен де сәндік және шартты түрде идилизмнің бәрін жоққа шығарды.

Оның музыкасында ХNUMX ғасырдың өрнек стилінен бөлінбейтін талғампаз әшекейлер ғана емес, жоғалып кетті. Музыкалық тілдің тепе-теңдігі мен симметриясы, ырғағының тегістігі, дыбыстың камералық мөлдірлігі – Бетховеннің барлық веналық предшественниктеріне тән осы стильдік ерекшеліктер де оның музыкалық сөзінен бірте-бірте ығыстырылды. Бетховеннің сұлу туралы идеясы сезімдердің асты сызылған жалаңаштығын талап етті. Ол басқа интонацияларды іздеді - динамикалық және мазасыз, өткір және қыңыр. Оның музыкасының дыбысы қанық, тығыз, күрт қарама-қайшы болды; оның тақырыптары бұрын-соңды болмаған ықшамдыққа, қатал қарапайымдылыққа ие болды. ХNUMX ғасырдағы музыкалық классицизмде тәрбиеленген адамдарға Бетховеннің мәнерлі сөйлеу мәнері ерекше, «біркелкі емес», кейде тіпті ұсқынсыз болып көрінгені сонша, композитор өзінің ерекше болғысы келетіні үшін бірнеше рет сөгілді, олар оның жаңа экспрессивті техникасында құлақты кесетін оғаш, әдейі диссонантты дыбыстарды іздеу.

Дегенмен, Бетховеннің музыкасы барлық өзіндік ерекшелігімен, батылдығымен және жаңашылдығымен бұрынғы мәдениетпен және классикалық ойлау жүйесімен тығыз байланысты.

Бірнеше көркем ұрпақты қамтитын ХNUMX ғасырдың озық мектептері Бетховен жұмысын дайындады. Олардың кейбіреулері онда жалпылау және қорытынды форма алды; басқалардың әсерлері жаңа түпнұсқалық рефракцияда ашылады.

Бетховен шығармашылығы Германия және Австрия өнерімен ең тығыз байланысты.

Біріншіден, ХNUMX ғасырдағы веналық классицизммен сезілетін сабақтастық бар. Бетховеннің Мәдениет тарихына осы мектептің соңғы өкілі ретінде енуі кездейсоқ емес. Ол өзінің тікелей ізашары Гайдн мен Моцарт салған жолдан бастады. Бетховен де Глюктің музыкалық драмасының қаһармандық-трагедиялық образдарының құрылымын ішінара Моцарт шығармалары арқылы терең түсінді, олар осы бейнелі бастауды өзінше, ішінара тікелей Глюктің лирикалық трагедияларынан сындырды. Бетховен Гендельдің рухани мұрагері ретінде бірдей анық қабылданады. Гендель ораторияларының салтанатты, жеңіл батырлық бейнелері Бетховеннің сонаталары мен симфонияларында аспаптық негізде жаңа өмір бастады. Ақырында, Бетховенді Германияның хор және орган мектептерінде бұрыннан дамып келе жатқан музыка өнеріндегі философиялық және ой толғау бағытымен байланыстырады, оның ұлттық типтік бастауына айналды және Бах өнерінде өзінің шыңына жетті. Бахтың философиялық лирикасының Бетховен музыкасының бүкіл құрылымына әсері терең және даусыз және оны Бірінші фортепианолық сонатадан бастап тоғызыншы симфонияға және оның өлімінен аз уақыт бұрын жасалған соңғы квартеттерге дейін байқауға болады.

Протестанттық хор және дәстүрлі күнделікті неміс әндері, демократиялық әндер мен веналық көше серенадалары – ұлттық өнердің осы және басқа да көптеген түрлері Бетховен шығармашылығында ерекше көрініс тапқан. Ол шаруалар ән жазуының тарихи қалыптасқан формаларын да, қазіргі қала фольклорының интонацияларын да таниды. Негізінде, Германия мен Австрия мәдениетіндегі органикалық ұлттық барлық нәрсе Бетховеннің соната-симфониялық жұмысында көрініс тапты.

Оның сан қырлы данышпанының қалыптасуына басқа елдердің, әсіресе Францияның өнері де ықпал етті. Бетховеннің музыкасы Руссоның «Ауыл сиқыршысы» романынан басталып, осы жанрдағы Гретридің классикалық шығармаларына дейін XNUMX ғасырда француз комикс операсында бейнеленген Руссоистік мотивтермен үндеседі. Францияның бұқаралық революциялық жанрларының плакат, қатаң салтанатты сипаты ХNUMX ғасырдың камералық өнерімен үзіліс болып, өшпес із қалдырды. Черубини опералары Бетховен стилінің эмоционалдық құрылымына жақын өткір пафос, стихия және құмарлық динамикасын әкелді.

Бах творчествосы алдыңғы дәуірдің барлық маңызды мектептерін жоғары көркемдік деңгейде сіңіріп, жалпылағаны сияқты, ХNUMX ғасырдың тамаша симфонисінің көкжиегі де өткен ғасырдың барлық өміршең музыкалық ағымдарын қамтыды. Бірақ Бетховеннің музыкалық сұлулық туралы жаңа түсінігі бұл дереккөздерді оның шығармаларының контекстінде әрқашан оңай тануға болмайтындай түпнұсқа пішінге айналдырды.

Дәл осылай ойдың классистік құрылымы Бетховен шығармашылығында Глюк, Гайдн, Моцарттың өрнектеу стилінен алшақ жаңа формада сынған. Бұл классицизмнің ерекше, таза Бетховендік алуан түрі, оның ешбір суретшіде прототипі жоқ. ХNUMX ғасырдың композиторлары соната қалыптастыру шеңберіндегі даму еркіндігі сияқты Бетховенге тән үлкен құрылыстардың мүмкіндігі туралы, музыкалық тақырыптың осындай алуан түрлі түрлері туралы, сондай-ақ оның күрделілігі мен байлығы туралы ойлаған да жоқ. Бетховеннің музыкасының текстурасын олар Бах ұрпағының қабылданбаған стиліне сөзсіз кері қадам ретінде қабылдауы керек еді. Соған қарамастан, Бетховеннің классистік ойлау құрылымына жататындығы Бетховеннен кейінгі дәуірдің музыкасында сөзсіз үстемдік ете бастаған сол жаңа эстетикалық принциптердің аясында айқын көрінеді.

Бетховеннің музыкасы біріншіден соңғы шығармаларына дейін айнымалы түрде ойлаудың айқындылығы мен ұтымдылығымен, монументалдылығымен және пішіннің үйлесімділігімен, тұтастың бөліктері арасындағы тамаша тепе-теңдікпен сипатталады, бұл жалпы өнердегі, атап айтқанда музыкадағы классицизмге тән белгілер болып табылады. . Бұл тұрғыда Бетховенді Глюк, Гайдн және Моцарттың ғана емес, сонымен қатар музыкадағы классицизм стилінің негізін қалаушы, Бетховен дүниеге келгенге дейін жүз жыл бұрын жұмыс істеген француз Луллидің тікелей мұрагері деуге болады. Бетховен Гайдн мен Моцарт шығармашылығында Ағартушылық дәуірінің композиторлары дамытқан және классикалық деңгейге жеткен соната-симфониялық жанрлар аясында өзін барынша толық көрсетті. Ол ХNUMX ғасырдың соңғы композиторы, ол үшін классицисттік соната ойлаудың ең табиғи, органикалық формасы болды, соңғысы, ол үшін музыкалық ойдың ішкі логикасы сыртқы, сезімдік түрлі-түсті бастамада үстемдік етеді. Тікелей эмоционалды төгілу ретінде қабылданатын Бетховеннің музыкасы шын мәнінде виртуоздық тұрғызылған, тығыз дәнекерленген логикалық негізге сүйенеді.

Ақырында, Бетховенді классистік ойлау жүйесімен байланыстыратын тағы бір маңызды мәселе бар. Бұл оның өнерінде бейнеленген үйлесімді дүниетанымы.

Әрине, Бетховеннің музыкасындағы сезім құрылымы Ағартушылық дәуірінің композиторларымен салыстырғанда өзгеше. Жан тыныштығы, тыныштық, тыныштық сәттері оған үстемдік етеді. Бетховен өнеріне тән энергияның орасан зор заряды, сезімдердің жоғары қарқындылығы, қарқынды динамизм идиллиялық «пасторлық» сәттерді фонға түсіреді. Дегенмен, ХNUMX ғасырдың классикалық композиторлары сияқты, әлеммен үйлесімділік сезімі Бетховен эстетикасының ең маңызды ерекшелігі болып табылады. Бірақ ол әрдайым дерлік титаникалық күрестің, рухани күштердің үлкен кедергілерді еңсеруінің нәтижесінде туады. Өмірдің қаһармандық растауы ретінде, жеңіске жеткен жеңістің салтанаты ретінде Бетховенде адамзатпен және ғаламмен үйлесімділік сезімі бар. Оның өнері сол сеніммен, күш-қуатпен, «романтикалық дәуірдің» келуімен музыкада біткен өмірдің қуанышына мас болумен сусындаған.

Музыкалық классицизм дәуірін аяқтай отырып, Бетховен бір мезгілде алдағы ғасырға жол ашты. Оның музыкасы замандастары мен кейінгі ұрпақ жасаған барлық нәрселерден жоғары көтеріледі, кейде әлдеқайда кейінгі кезеңнің ізденістерін қайталайды. Бетховеннің болашаққа деген көзқарасы керемет. Осы уақытқа дейін тамаша Бетховен өнерінің идеялары мен музыкалық бейнелері сарқылған жоқ.

В.Конен

• Өмірі мен шығармашылық жолы →
• Бетховеннің болашақ музыкасына әсері →