Людвиг (Луи) Спохр |

Луис Спохр

Спохр музыка тарихына опера, симфония, концерт, камералық және аспаптық шығармалар жазған көрнекті скрипкашы және ірі композитор ретінде енді. Әсіресе оның классикалық және романтикалық өнер арасындағы дәнекер ретінде жанрдың дамуына қызмет еткен скрипкалық концерттері танымал болды. Опера жанрында Спохр Вебер, Маршнер және Лорцингпен бірге ұлттық неміс дәстүрлерін дамытты.

Спохр шығармашылығының бағыты романтикалық, сентименталист. Рас, оның алғашқы скрипкалық концерттері бұрынғыша стилі жағынан Виотти мен Родтың классикалық концерттеріне жақын болды, бірақ одан кейінгілері Алтыншыдан бастап романтикаға айналды. Операларда да солай болды. Олардың ішіндегі ең жақсысы – «Фауст» (халық аңызының сюжеті бойынша) және «Джессонда» - ол тіпті Р.Вагнердің «Лоэнгринін» және Ф.Листтің романтикалық өлеңдерін де күткен.

Бірақ дәл «бірдеңе». Спохрдың композиторлық таланты күшті де, ерекше, тіпті берік те емес еді. Музыкада оның сентименталданған романтикасы классикалық стильдің нормативтілігі мен интеллектуализмін сақтай отырып, педантикалық, таза неміс ойшылдығымен қақтығысады. Шиллердің «сезім күресі» Спохрға жат еді. Стендаль оның романтизмі «Вертердің құмар жанын емес, неміс бургерінің таза жанын» білдіреді деп жазды.

Р.Вагнер Стендальмен қайталайды. Вебер мен Спорды көрнекті неміс опера композиторлары деп атай отырып, Вагнер олардың адам дауысын басқару қабілетін жоққа шығарады және олардың талантын драма саласын бағындыруға тым терең емес деп санайды. Оның ойынша, Вебер талантының табиғаты таза лирикалық болса, Спохрдікі элегиялық. Бірақ олардың басты кемшілігі: «Ой, біздің бұл қарғыс атқан біліміміз барлық неміс зұлымдықтарының көзі!» Бір кездері М.Глинканың Спохрды «күшті неміс жұмысының вагоны» деп атауына себеп болған стипендиат, педантизм және мещандық құрмет болды.

Алайда, мещандықтардың ерекшеліктері Спохрда қаншалықты күшті болғанымен, оны музыкадағы филистизм мен филистизмнің өзіндік тірегі деп қарау дұрыс болмас еді. Спохрдың тұлғасында және оның шығармаларында филистизмге қарсы бір нәрсе болды. Шпорды тектілік, рухани тазалық пен биіктіктен бас тартуға болмайды, әсіресе виртуоздылыққа деген шексіз құштарлық кезінде тартымды. Спохр өзі ұнататын өнерді балағаттамады, оған ұсақ-түйек және арсыз болып көрінген нәрселерге құмарлықпен қарсы шығып, қарапайым талғамға қызмет етті. Замандастары оның ұстанымын жоғары бағалады. Вебер Спохр опералары туралы жанашыр мақалалар жазады; Спохрдың «Дыбыстардың берекесі» симфониясын В.Ф. Одоевский тамаша деп атады; Лист 24 жылы 1852 қазанда Веймарда Спохрдың «Фаустына» дирижерлік етуде. «Г.Мозердің айтуынша, жас Шуманның әндері Спохрдың әсерін ашады». Спохр Шуманмен ұзақ достық қарым-қатынаста болды.

Спохр 5 жылы 1784 сәуірде дүниеге келген. Оның әкесі дәрігер болған және музыканы қатты жақсы көретін; ол флейтада жақсы ойнады, анасы клавесинде ойнады.

Ұлының музыкалық қабілеті ерте байқалды. «Таң сопрано дауысымен дарынды болдым» деп жазады Спохр өзінің өмірбаянында, «Мен алғаш ән айта бастадым және төрт-бес жыл отбасылық кештерде анаммен дуэт айтуға рұқсат алдым. Осы кезде әкем менің қызу тілегіме көніп, жәрмеңкеден маған скрипка сатып алды, мен онымен тынымсыз ойнай бастадым.

Баланың дарындылығын байқаған ата-анасы оны француз эмигрантына, әуесқой скрипкашы Дюфурға оқуға жібереді, бірақ көп ұзамай Брунсвик герцогы оркестрінің концертмейстері кәсіби ұстаз Мокурға ауыстырады.

Жас скрипкашының ойыны өте жарқын болғаны сонша, ата-ана мен мұғалім басын сынап, оның Гамбургте өнер көрсету мүмкіндігін табуды ұйғарды. Алайда Гамбургтегі концерт болмады, өйткені 13 жасар скрипкашы «күштілердің» қолдауынсыз және қамқорлығынсыз өзіне лайықты назар аудара алмады. Брауншвейгке оралып, ол герцог оркестріне қосылды, ал 15 жасында ол сот камералық музыканты қызметін атқарды.

Спохрдың музыкалық таланты герцогтың назарын аударды және ол скрипкашыға білімін жалғастыруды ұсынады. Vyboo екі мұғалімге түсті - Виотти мен атақты скрипкашы Фридрих Эк. Екеуіне сұраныс жіберілді, екеуі де бас тартты. Виотти өзінің музыкалық қызметтен кеткенін және шарап саудасымен айналысатынын айтты; Жүйелі оқуға кедергі ретінде Экк үздіксіз концерттік белсенділікті көрсетті. Бірақ өзінің орнына Экк өзінің ағасы Францты, сонымен қатар концерттік виртуозды ұсынды. Спохр онымен екі жыл жұмыс істеді (1802-1804).

Ұстазымен бірге Спохр Ресейге барды. Ол кезде олар сабаққа пайдаланатын ұзақ аялдамалармен ақырын жүрді. Спур оң қолының позициясын толығымен өзгертуден бастаған қатал және талапшыл мұғалімге ие болды. «Бүгін таңертең, - деп жазады Спохр өзінің күнделігінде, - 30 сәуір (1802 — LR) Мистер Эк менімен сабақ оқи бастады. Бірақ, өкінішке орай, қаншама қорлық! Мен өзімді Германиядағы алғашқы виртуоздардың бірімін деп санағандықтан, оған оның ризалығын тудыратын бірде-бір шараны ойнай алмадым. Керісінше, мен оны кез келген жолмен қанағаттандыру үшін әр шараны кем дегенде он рет қайталауға тура келді. Ол әсіресе менің садағымды ұнатпады, оны мен қазір қажет деп санаймын. Әрине, алғашында маған қиын болады, бірақ мен мұнымен күресемін деп үміттенемін, өйткені қайта өңдеу маған үлкен пайда әкелетініне сенімдімін.

Ойынның техникасын қарқынды сағат жаттығулары арқылы дамытуға болады деп есептелді. Спохр күніне 10 сағат жаттығады. «Сонымен мен қысқа уақыт ішінде техникаға деген сенімділік пен шеберлікке қол жеткіздім, мен үшін сол кездегі танымал концерттік музыкада қиын ештеңе болған жоқ». Кейін мұғалім болған Спохр оқушылардың денсаулығы мен төзімділігіне үлкен мән берді.

Ресейде Эк қатты ауырып қалды, ал сабақтарын тоқтатуға мәжбүр болған Спохр Германияға оралды. Оқу жылдары бітті. 1805 жылы Спохр Готаға қоныстанды, онда оған опера оркестрінің концертмейстері лауазымы ұсынылды. Көп ұзамай ол готикалық оркестрде жұмыс істеген музыканттың қызы және театр әншісі Дороти Шейдлерге үйленді. Оның әйелі арфаға керемет ие болды және Германиядағы ең жақсы арфашы болып саналды. Неке өте бақытты болып шықты.

1812 жылы Спохр Венада керемет табыспен өнер көрсетті және Ан дер Виен театрында топ жетекшісі қызметіне ұсынылды. Венада Спохр өзінің ең атақты операларының бірі «Фаустты» жазды. Ол алғаш рет 1818 жылы Франкфуртте қойылды. Спохр 1816 жылға дейін Венада өмір сүрді, содан кейін Франкфуртке көшіп, екі жыл бойы (1816-1817) оркестрдің шебері болып жұмыс істеді. Ол 1821 жылы Дрезденде болды, ал 1822 жылдан бастап Кассельде орналасып, музыканың бас директоры қызметін атқарды.

Өмірінде Спохр бірнеше ұзақ концерттік турлар жасады. Австрия (1813), Италия (1816-1817), Лондон, Париж (1820), Голландия (1835), тағы да Лондон, Париж, тек дирижер ретінде (1843) – міне, оның концерттік турларының тізімі – бұл қосымша Германияға гастрольдік сапарға.

1847 жылы оның Кассель оркестріндегі жұмысының 25 жылдығына арналған мерекелік кеш өтті; 1852 жылы ол өзін толығымен педагогикаға арнап, зейнеткерлікке шықты. 1857 жылы оған бақытсыздық болды: қолын сындырды; бұл оны ұстаздық қызметін тоқтатуға мәжбүр етті. Оның басына түскен қайғы өнеріне шексіз берілген Спохрдың ерік-жігері мен денсаулығын сындырып, өлімін тездетсе керек. 22 жылы 1859 қазанда қайтыс болды.

Спохр тәкаппар адам еді; әсіресе оның суретші ретіндегі қадір-қасиетіне қандай да бір жолмен нұқсан келтірілсе, қатты қынжылады. Бірде оны Вюртемберг королінің сарайында өтетін концертке шақырды. Мұндай концерттер көбінесе карта ойындары немесе сот мерекелері кезінде болды. «Вист» және «Мен козермен жүремін», пышақтар мен шанышқылардың сықырлауы қандай да бір ірі музыканттың ойынына «сүйемелдеу» болды. Музыка дворяндардың ас қорытуына көмектесетін жағымды ойын-сауық ретінде қарастырылды. Спохр дұрыс орта жасалмайынша ойнаудан үзілді-кесілді бас тартты.

Спохр тектілердің өнер адамдарына деген кемсітушілік пен кемсітушілік көзқарасына шыдай алмады. Ол өзінің өмірбаянында «ақсүйектер тобымен» сөйлесе отырып, тіпті бірінші дәрежелі суретшілердің қаншалықты жиі қорлау сезімін бастан өткергенін айтады. Ол ұлы патриот болды және туған жерінің гүлденуін қалайды. 1848 жылы революциялық оқиғалардың қызған шағында ол «Германияның бірлігі мен бостандығын қалпына келтіру үшін жазылған ...» арнауымен сексет жасады.

Спохрдың тұжырымдары оның принциптерді ұстануын, сонымен қатар эстетикалық идеалдардың субъективтілігін көрсетеді. Виртуоздықтың қарсыласы бола отырып, ол Паганини мен оның тенденцияларын қабылдамайды, дегенмен ұлы генуэиялықтардың скрипка өнеріне құрмет көрсетеді. Ол өзінің өмірбаянында былай деп жазады: «Мен Паганини Кассельде берген екі концертінде үлкен қызығушылықпен тыңдадым. Оның сол қолы мен G жіпі керемет. Бірақ оның шығармалары да, орындау стилі де данышпандық пен балалық аңғал, талғамсыз, біртүрлі араласып тұрады, сондықтан олар әрі жаулайды, әрі тойтарады.

Оле Бюль, «скандинавиялық Паганини» Спохрға келгенде, ол оны студент ретінде қабылдамады, өйткені ол оған өз мектебін сіңіре алмайды деп сенді, оның талантының виртуоздық табиғатына жат. Ал 1838 жылы Кассельде Оле Бюльді тыңдағаннан кейін ол былай деп жазады: «Оның аккордты ойнауы және сол қолының сенімділігі керемет, бірақ ол Паганини сияқты өзінің кунстштук үшін тым көп нәрсені құрбан етеді. асыл аспапта».

Спордың сүйікті композиторы Моцарт болды («Мен Моцарт туралы аз жазамын, өйткені Моцарт мен үшін бәрі»). Бетховеннің жұмысына ол соңғы кезеңдегі өзі түсінбейтін және танымайтын шығармаларын қоспағанда, ынталы болды.

Скрипкашы ретінде Спохр керемет болды. Шлетерер өзінің қойылымының келесі суретін салады: «Сахнаға айналадағылардың басы мен иығынан жоғары әсерлі фигура кіреді. Тінтуірдің астындағы скрипка. Ол консольге жақындайды. Спохр ешқашан жатқа ойнаған емес, ол өнер адамының атағымен үйлеспейді деп санайтын музыкалық шығарманы құлдықпен жаттауды қаламаған. Сахнаға шыққанда ол мақтанбай көрермендерге иіліп тағзым етті, бірақ ізеттілікпен және сабырлы көгілдір көздері жиналған көпшілікті айнала қарады. Ол скрипканы мүлдем еркін, еңкеюсіз ұстады, соның арқасында оң қолы салыстырмалы түрде жоғары көтерілді. Алғашқы дыбыста ол барлық тыңдаушыларды бағындырды. Қолындағы кішкентай аспап алыптың қолындағы ойыншықтай болды. Оның қандай еркіндікпен, талғампаздықпен, шеберлікпен иеленгенін айтып жеткізу қиын. Болаттан құйылғандай байсалды ол сахнада тұрды. Оның қимыл-қозғалыстарының жұмсақтығы мен сымбаттылығы ешкімге ұқсамайтын. Спурдың қолы үлкен болды, бірақ ол икемділікті, серпімділікті және күшті біріктірді. Саусақтар болаттың қаттылығымен жіптерге батып кете алатын және сонымен бірге қажет болған кезде қозғалатыны сонша, ең жеңіл жолдарда бірде-бір триль жоғалмайтын. Оның дәл осындай кемелдікпен игермеген бірде-бір соққысы болмады – оның кең стакатосы ерекше болды; бекіністегі ұлы күштің, әнде жұмсақ әрі нәзік үні одан да таң қалдырды. Ойынды аяқтаған Спохр сабырлы түрде иілді, жүзінен күлімсіреп, тынымсыз ынталы қошеметтердің дауылында сахнадан шығып кетті. Спохрдың ойнауының басты қасиеті - әрбір ұсақ-түйекте ойластырылған және мінсіз беріліс, ешқандай жеңіл-желпі және болмашы виртуоздық. Оның орындалуын тектілік пен көркемдік толықтық сипаттады; ол әрқашан адамның ең таза кеудесінде туатын психикалық күйлерді жеткізуге ұмтылды.

Schleterer сипаттамасы басқа шолулармен расталады. Ұстазының өмірбаянын жазған Спохрдың шәкірті А.Малибран Спордың керемет штрихтарын, саусақ техникасының айқындылығын, ең керемет дыбыс палитрасын атап өтеді және Шлетерер сияқты оның ойнауындағы тектілігі мен қарапайымдылығын ерекше атап өтеді. Спохр «кірулерге», глиссандоға, колоратураларға шыдамды, секіруден, секіруден аулақ болды. Оның орындауы сөздің жоғары мағынасында шын мәнінде академиялық болды.

Ол ешқашан жатқа ойнамаған. Содан кейін бұл ережеден ерекшелік болмады; көптеген орындаушылар концерттерде олардың алдында консольде ноталары бар өнер көрсетті. Алайда, Spohr-мен бұл ереже белгілі бір эстетикалық принциптерден туындады. Сондай-ақ ол жатқа ойнайтын скрипкашы үйренген сабаққа жауап берген тотықұсты еске түсіретінін алға тартып, студенттерін тек нотадан ойнауға мәжбүрлеген.

Спохрдың репертуары туралы өте аз мәлімет бар. Алғашқы жылдары ол өз шығармаларынан басқа Кройцердің, Роденің концерттерін орындады, кейінірек ол негізінен өзінің шығармаларымен шектелді.

ХNUMX ғасырдың басында ең көрнекті скрипкашылар скрипканы әртүрлі тәсілдермен ұстады. Мысалы, Игназ Френцель скрипканы иығымен құйрықтың сол жағына, ал Виотти оң жағына, яғни қазір әдеттегідей иығына басты; Спохр иегін көпірдің өзіне тіреді.

Спохрдың аты скрипкада ойнау және дирижерлық саласындағы кейбір жаңалықтармен байланысты. Демек, ол иек тірегін ойлап тапқан. Одан да маңыздысы – оның дирижерлық өнердегі жаңашылдығы. Ол таяқшаны пайдаланғаны үшін есептеледі. Қалай десек те, ол таяқ ұстаған алғашқы кондукторлардың бірі болды. 1810 жылы Франкенгаузендегі музыкалық фестивальде ол қағаздан жасалған таяқшаны жүргізді және оркестрді басқарудың осы уақытқа дейін белгісіз әдісі барлығын таң қалдырды. 1817 жылы Франкфурт және 1820 жылдары Лондон музыканттары жаңа стильді таң қалдырмай қарсы алды, бірақ көп ұзамай олар оның артықшылықтарын түсіне бастады.

Спохр еуропалық атақты ұстаз болды. Оған әлемнің түкпір-түкпірінен студенттер келді. Ол үй консерваториясының бір түрін құрады. Тіпті Ресейден оған Энке деген крепостник жіберілді. Spohr 140-тан астам ірі скрипка солистерін және оркестрлердің концертмейстерлерін дайындады.

Спохрдың педагогикасы өте ерекше болды. Оны шәкірттері өте жақсы көретін. Сабақта қатал да талапшыл, сабақтан тыс уақытта да көпшіл, бауырмал болды. Қалада бірлескен серуендер, елге саяхаттар, пикниктер жиі болды. Спохр үй жануарларының тобырының ортасында жүрді, олармен бірге спортпен шұғылданды, оларды жүзуді үйретті, өзін қарапайым ұстады, дегенмен ол жақындық танысуға айналған кезде ешқашан шекарадан өтіп, мұғалімнің беделін төмендетті. студенттер.

Ол студентте сабаққа ерекше жауапкершілікпен қарауды қалыптастырды. Мен әр 2 күн сайын бастауышпен жұмыс істедім, содан кейін аптасына 3 сабаққа көштім. Соңғы норма бойынша студент сабақтың соңына дейін қалды. Барлық студенттерге ансамбльде және оркестрде ойнау міндетті болды. «Оркестрлік шеберлікті алмаған скрипкашы үйренген нәрседен дауысы қарлыққанша айқайлайтын машықтанған канарейға ұқсайды» деп жазды Спохр. Оркестрде ойнауды өзі басқарып, оркестрлік шеберлікті, соққылар мен техниканы жаттықтырды.

Шлетерер Спохр сабағының сипаттамасын қалдырды. Ол әдетте бөлменің ортасында студентті көру үшін креслоға отырды және әрқашан қолында скрипка ұстады. Сабақ кезінде ол көбінесе екінші дауыспен бірге ойнады немесе оқушы бір жерде үлгере алмаса, оны қалай орындау керектігін аспапта көрсетеді. Студенттер "Тоттенхеммен" ойнау нағыз рахат екенін айтты.

Спохр әсіресе интонацияға талғампаз болды. Сезімтал құлағына бірде-бір күмәнді нота түспеді. Мұны естігенде, дәл сол жерде, сабақта, сабырмен, әдіспен кристалды тазалыққа қол жеткізді.

Спохр өзінің педагогикалық принциптерін «Мектепте» бекітті. Бұл дағдыларды прогрессивті жинақтау мақсатын көздемейтін практикалық оқу құралы болды; онда эстетикалық көзқарастар, оның авторының скрипка педагогикасына деген көзқарастары қамтылып, оның авторы студентке көркемдік тәрбие беру позициясында болғанын көруге мүмкіндік берді. Ол «Мектептегі» «техниканы» «музыкадан» ажырата алмағаны үшін бірнеше рет кінәланды. Расында, «Тоттенхэм» мұндай міндет қойған жоқ және қоя да алмады. Спохрдың қазіргі скрипка техникасы көркемдік принциптерді техникалық принциптермен үйлестіру дәрежесіне әлі жеткен жоқ. Көркем және техникалық сәттердің синтезі абстрактілі техникалық дайындықты жақтаған ХNUMX ғасырдағы нормативтік педагогика өкілдеріне табиғи емес болып көрінді.

Спохрдың «мектебі» әлдеқашан ескірген, бірақ тарихи тұрғыдан бұл маңызды кезең болды, өйткені ол ХNUMX ғасырда Йоахим мен Ауэрдің шығармашылығында өзінің ең жоғары көрінісін тапқан көркемдік педагогикаға жолды белгіледі.

Л. Раабен