6 сабақ

Міне, курстың соңғы және, мүмкін, ең қызықты сабағы. Мұнда сіз алған біліміңізді іс жүзінде қолдана аласыз. Мысалы, қай музыкалық аспапты үйренуге қолайлы екенін таңдаңыз немесе бұрыннан ойнап жүрген аспапты меңгеру туралы жаңа нәрсені біліңіз.

Сонымен қатар, бұл сабақта сіз қызықты музыкалық аспапты меңгеруде алғашқы қадамдарды жасауды жеңілдететін кітаптар мен нұсқаулық бейнелерге сілтеме таба аласыз.

Музыкалық қалауларыңызды шешіп қойған болсаңыз да, барлық аспаптар туралы оқуды ұсынамыз. Бұл сіздің ой-өрісіңізді кеңейтеді және топта ойнағыңыз келсе, басқа музыканттармен қарым-қатынас жасауды жеңілдетеді.

Қандай құралды таңдау керек

Егер сіз аспапта ойнауды үйренгіңіз келсе, бірақ қайсысын білмесеңіз, гитарада немесе скрипкада ойнауды үйреніңіз. Бұл жағдайда фортепианоға немесе барабан жинағына қарағанда оларды жерасты өткеліне әкелу оңайырақ болады, сондықтан шеберлікті монетизациялау ұйымдастыру тұрғысынан оңайырақ болады. Бұл, әрине, әзіл. Негізінде, фортепиано - музыкалық аспаптардың патшасы. Фортепиано фортепианоның негізгі түрі болып саналады және бұл фортепиано балаларға бастапқы музыканы үйрету үшін ұсынылады.

Фортепиано және фортепиано

Алғашқы фортепианоны 1709 жылы итальяндық клавесин жасаушы Бартоломео Кристофори құрастырған. Бүгінгі таңда пианиноның бірнеше түрі бар. Бұл шанақтың ішіндегі көлденең ішекті аспаптар, оған рояль мен төртбұрышты фортепиано және фортепиано, фортепиано лирасы, фортепианолық буфет және аспаптың басқа модификациялары кіретін корпус ішіндегі тік ішекті аспаптар.

Мұғалімнің жетекшілігімен музыкалық саладағы алғашқы қадамдарды жасау өте құптарлық. Біріншіден, музыкалық аспапты баптау үшін кәсіби маманның кеңесі немесе қызметтері қажет болуы мүмкін. Қолданбаға микрофонға кіруге рұқсат беру арқылы Pano Tuner қолданбасын пайдалану арқылы аспаптың қаншалықты дәл бапталғанын тексеруге болады. Бұл осылай көрінеді интерфейс қолданбалары:

Әдепкі бойынша музыкалық аспаптарға арналған кез келген тюнер 440-октаваның «la» нотасына сәйкес келетін 1 Гц жиілікте алдын ала орнатылғанын түсіндірейік. Жазба пернелерінің сәйкестігі сізге бірінші сабақтан таныс, сондықтан кез келген пернені басу арқылы оның дұрыс нота екенін оңай түсінуге болады, ал латын нотасының үстіндегі жасыл жолақ дыбыс ауытқуының шегінде бар-жоғын білуге ​​мүмкіндік береді. қолайлы диапазон немесе құрал күрделі қайта реттеуді қажет етеді. Қалай болғанын қайтадан еске түсіріңіз фортепиано пернетақтасының ноталары:

Ал музыкалық аспапты алғашқы меңгеруді мұғалімнің жеке бақылауымен бастаудың екінші себебі. Интернеттегі музыкалық материалдардың көптігімен, кәсіби мамандар айтқандай, сіз дұрыс ойнап, шаршамауыңыз үшін олар «қолыңызды сырттай қоя алмайды».

Мұнда өзін-өзі бақылаудың да көмектесуі екіталай, өйткені жаңадан бастаған пианист әрқашан нені басқару керектігін дұрыс қабылдай бермейді. Сонымен қатар, барлық YouTube бейне оқулықтары, тіпті өте жақсы дайындалғандары да қолдың орналасуына дұрыс мән бермейді. Немесе, кем дегенде, олар қолдар ұстауға ыңғайлы күйде болуы керек екенін еске салады, бірақ алманы қыспау керек.

Мұғалімге тіпті онлайн сабаққа жету мүмкін болмаса, «Тағы бір рет фортепиано туралы» кітабының авторы берген қолдардың дұрыс орналасуы және орналасуы туралы кеңестерді алдын ала зерттеңіз [М. Москаленко, 2007]. Түсінікті болу үшін құралға қонуға және қолды орнатуға арналған арнайы сабақты оқуға болады. Бір қызығы, ол курста екінші орында келеді, бірақ егер сіз алдымен соны үйрен, автор ренжімейді деп ойлаймын:

Осыдан кейін Интернеттен табылған сабақтар бойынша өздігінен жұмыс істеуді бастаңыз. Музыка теориясының негіздері бойынша курсымызды аяқтағаныңызды ескере отырып, сіз бірден аккордтарды құрастырудан бастауды ұсынатын сабақ ала аласыз. Және сіз мұны басқара аласыз:

Сонымен қатар, сіз өзіңізбен танысу үшін «Фортепианода ойнау оқулығын» ұсына аласыз, оның көмегімен сіз осы музыкалық аспапқа қатысты музыка теориясы бойынша алған біліміңізді бейімдей аласыз [Д. Тищенко, 2011]. Сіз көп нәрсені білесіз, өйткені. Пернетақта аспаптарымен біртіндеп танысуды 1-сабақтан бастадық. Ал егер музыкалық дағдыларыңызды қандай материалда жаттықтыру керектігін таңдай алмай қалсаңыз, біз «Фортепианоға арналған жеңіл аранжировкадағы заманауи шетелдік хиттер» деп кеңес бере аламыз. Герольд, 2016].

Үйде пианино қоятын жері жоқ немесе пернетақта дыбысының заманауи нұсқасын меңгергісі келетіндер үшін синтезаторды ойнауды үйренуді бастауды ұсынамыз.

Синтезатор

Қазіргі уақытта электронды музыка сәнде екенін және поп және рок-топтар көбінесе синтезаторды аспаптық қолдау ретінде пайдаланатынын ескере отырып, біз оны жақынырақ білуді ұсынамыз. Кәдімгі фортепианодан айырмашылығы, стандартты синтезатордың пернетақтасы 5 емес, 7 октаваны қамтиды. Басқаша айтқанда, фортепианоның диапазоны контр-октавадан төртінші октаваға дейін болса, синтезатордың диапазоны мажордан үшінші октаваға дейін болады.

Қажет болса, пернетақтаның пернесін жылжытуға (аударуға) және жетіспейтін төртінші октаваны (егер ауыстырылса) немесе қарсы октаваны (төмен ауыстырылса) алуға болады. Жалпы дыбыс өзгеріссіз қалады, яғни 5 октава, бірақ не қарсы октавадан екінші октаваға дейін, не кіші октавадан төртінші октаваға дейінгі диапазонды қамтиды.

Бар болғаны 3-4 октаваға арналған синтезаторлардың үлгілері бар, бірақ олар өте кең таралған емес және практикада өте қолданылмайды. Салыстырмалы түрде айтатын болсақ, 4,5 октавалық диапазоны бар әнші Ани Лорактың ән айтып, дауысын қыздыру үшін мұндай аспапқа тоймайтын еді.

Интернетте бастаушы музыканттарға көмектесетін көптеген оқулықтар бар. Материал қарапайымнан күрделіге қарай жүйеленген курстарды таңдаған дұрыс. Оқыту синтезатордың электронды бөлігін қалай пайдалану керектігі және музыканы ойнаудан басқа қандай қосымша функциялар бар екендігі туралы кіріспе брифингімен бірге жүретін кезде ең жақсы нұсқа. Мысалы, сіз функционалдықпен қалай ойнауға және жұмыс істеуге үйрететін тегін курсқа қатыса аласыз Yamaha PSR-2000/2100 синтезаторы:

Бұл курста синтезаторда ойнауға қатысты музыка теориясының негізгі түсініктерін және басқа аспаптардың көпшілігінде жоқ синтезаторлардың ерекше мүмкіндіктерін қамтитын барлығы 8 сабақ бар. Мысалы, синтезаторлар мен сандық пианиноларда авто сүйемелдеу мүмкіндігі бар.

Егер сіз пернетақтада ойнауды үйренгіңіз келсе, бірақ кешке немесе қонаққа өзіңізбен бірге ала алатын аспапты таңдасаңыз, аккордеонды таңдаңыз.

аккордеон

Аккордеон - еуропалықтар мен орыстардың көптеген ұрпақтары жақсы көретін аспап. Оны 1829 жылы армян текті австриялық орган жасаушы Кирилл Демьян ойлап тапты және оған ұлдары Гидо мен Карл көмектесті.

Біздің үлкен әжелеріміз бен арғы аталарымыз үшін ауылдық клубтарда ондайлардың жоқтығынан биде тұтас бір топтың музыкалық сүйемелдеуін ауыстырды. Үлгіге байланысты аккордеонның сол жақ түймесі бас ноталарды немесе тіпті бүкіл аккордтарды ойната алады. Шындығында, аспаптың «аккордеон» атауы осыдан шыққан. Көптеген стандартты үлгілердің сол жақ бөлігінің диапазоны контр октаваның «fa» дыбысынан үлкен октаваның «mi» нотасына дейін.

Аккордеонның оң жағында, яғни аккордеоншының оң қолының астында орналасқан пернетақта фортепианолық пернетақтаға ұқсас. Көптеген аккордеон үлгілерінің масштабы кіші октаваның «фа» дыбысынан басталып, 3-ші октаваның «la» нотасын түсіреді. 45 пернелік үлгілер шағын октаваның «mi» диапазонында ойнайды, 4-ші октаваға «то» нота алады және негізгі транспозиция функциясына ие. Фагот регистрі диапазонды бір октаваға төмендетеді, Пикколо регистрі диапазонды бір октаваға арттырады.

Аккордеонда ойнауды мұғалімнен бастаған дұрыс, бірақ пернетақтада біраз тәжірибеңіз болса, жұмысқа өзіңіз кірісе аласыз. Мысалы, сіз көре аласыз YouTube бейне оқулықтары:

Ал «Баянда ойнау мектебі» кітабы [Ғ. Наумов, Л.Лондонов, 1977]. Балаларды осы тамаша аспаппен таныстырғыңыз келсе, «Нотада ойнауды үйрену: балаларға арналған аккордеонда ойнаудың бастапқы курсы» кітабын ұсынамыз [Л. Биткова, 2016].

аккордеон

Оң жағындағы пернелердің орнына түймелері ғана бар аккордеонға ұқсайтын музыкалық аспапты түймелі аккордеон деп атайды. Модельдердің әртүрлілігі өте үлкен: оң жағында 3-тен 6 қатарға дейін түймелер, сол жағында - 5-6 қатар түймелер болуы мүмкін. Қарау арқылы аспапта ойнау туралы жалпы түсінік алуға болады youtube сайтындағы оқулық бейне:

Көптеген пайдалы ақпаратты «Батырма аккордеонында ойнау бойынша оқулық» кітабынан алуға болады [А. Басұрманов, 1989]. Бұл аспапқа және өз бетінше үйренуге арналған әуенге қатысты нота жазу негіздері бар. Ал біз ең көп сұранысқа ие музыкалық аспаптармен танысуды жалғастырамыз.

Гитара, электрогитара, бас гитара

Әрине, гитара - ең танымал және сүйікті аспаптардың бірі. Гитараны романс пен қатыгездікпен, блюз және рокпен, аула әндерімен және барлық жерде таралған поппен байланыстыруға болады. Гитараның ізашарлары – резонансты денесі бар ішекті шертпелі аспаптар – біздің дәуірімізге дейінгі 2 мыңжылдықтан белгілі.

Заманауи типтегі гитараға ұқсас нәрсені өткен ғасырлардағы суретшілердің картиналарынан көруге болады. Мысалы, голланд суретшісі Ян Вермеердің 1672 жылғы «Гитарист» суретінде. Мойынның басында 6 қазық – 6 ішекті бекітуге арналған құрылғыларды көруге болады. Мұнда бұл картинаның репродукциясы:

Бүгінгі күні шығарылатын классикалық акустикалық гитараның сансыз үлгілері бар. Бұл жерде шағын түсініктеме берген жөн. Кейде акустикалық гитара және классикалық болып табылатын нәрсеге қатысты шатасулар болады. Негізінде қуыс дыбыс тақтасы (корпасы) бар кез келген гитара акустикалық гитара болып табылады. Бұл классикалық гитара үлгісі. Дегенмен, терминдер жиі гитараның әртүрлі түрлерін ажырату үшін қолданылады.

кәдімгі гитаралар қосымша дыбыс күшейтусіз:

Бұл жіктеудің шартты екенін тағы бір рет түсіндіреміз. Осы түрлерден басқа электр гитаралары мен бас гитаралары бар. Бас-гитара негізінен электрлік гитарамен бірдей, ол күшейтудің бірдей принципін пайдаланады, бірақ ажырату үшін әртүрлі анықтамалар да қолданылады.

Қосымша дыбыс күшейтетін гитаралар:

Электр-акустикалық гитара көрнекі түрде кәдімгі гитараға ұқсайды, бірақ гитаристер арасында «комбо» деп аталатын комбо дыбыс күшейткішіне қосылуға арналған тесігі бар. Дәстүрлі 6 ішекті электр гитара гитараның ең кең таралған түрі болып табылады. Басс гитара – бірдей электр гитара, бірақ төменгі (октавадан төмен) бас дыбысы бар.

Дыбыс контекстінде гитараны баптау туралы бірнеше сөз айту керек. Стандартты гитараны баптау - бұл ең жуаннан ең жіңішкеге дейін 6 ішекті E, A, D, G, B, E ноталарына баптау. Сіз бұл "mi", "la", "re" ноталары екенін білесіз. , “sol” “si”, “mi”. «Жуан» және «жіңішке» E жолдарының айырмашылығы екі октава. Оқып, есте сақтасаңыз жақсы болады гитара тақтасындағы ноталардың орналасуы:

Бас-гитарада ең жуаннан жіңішкеге дейінгі 4 ішек дәл осылай E, A, D, G-ге бапталған, бірақ кәдімгі электрогитараға қарағанда октава төмен. 5 ішекті және 6 ішекті бас дыбыстарды баптау қосымша ішектің қай жақтан шыққанына байланысты. Қосымша жоғарғы (қалың) жол «si» нотасына, қосымша төменгі (жіңішке) «do» нотасына бапталады. 7, 8, 10 және 12 ішектерге арналған бастардың үлгілері бар, бірақ олар сирек кездеседі, сондықтан біз оларды қарастырмаймыз.

Гитара ноталарын қалай есте сақтауға болады? Бұл қиын емес, өйткені. пернетақтадағы ноталардың орналасуы заңдарға бағынады. Біріншіден, 5-ші пердеде басылған жіп оның астындағы ашық (қысылмаған) жіппен бірдей нотада естіледі.

Басқаша айтқанда, 6-шы (ең ауыр) жолды 5-ші пердеде бассаңыз, ол «А» нотасында төмендегі жолмен үндестікте естіледі. Егер сіз 5-ші ішекті 5-ші қатарда бассаңыз, ол ашық 4-ші ішекпен үндестікте «D» нотасында естіледі. Ерекшелік - 3-ші жол. 2-ші ашық ішектің дыбысын алу үшін 3-ші ішекті 4-ші қатарда ұстау керек. Айтпақшы, музыкаға жақсы құлақтың иелері гитараны 5-ші пердеде баптайды. Ыңғайлы болу үшін біз бұл схеманы белгіледік суретте:

Екінші үлгі - «G» әрпімен ноталардың орналасуы. Гитараның корпусына қарай 2 пердемен және 2 ішекті төмен түсірсеңіз, дәл сол нотаны октавадан жоғары таба аласыз. Бұл 4-6 жолға арналған үлгі. 3-ші жіпте денеге қарай 3 жіпті және 2 жіпті төмен түсіру керек. Бұл 1-3 жолға арналған үлгі. Зерттеу келесі диаграмма:

Қорытындылайық гитара тақтасындағы ноталарды орналастырудың негізгі үлгілері:

Енді сіз әр жолдың әр стресте қандай нотада дыбысталуы керектігін білесіз. Айтпақшы, егер сіздің гитараңыз сізбен бірге жаңа ішектерді салатын дүкеннен болмаса немесе, кем дегенде, олардың «сапты сақтайтынына» көз жеткізбесе, сабақты бастамас бұрын ішектерді жаңаларына ауыстырған дұрыс. «Кеп үнде» деген тіркес оларды баптауға және бапталған гитараны біраз уақыт баптаусыз ойнауға болатынын білдіреді.

Кейінгі реттеулердің жиілігі ойнау тәсіліне байланысты: мәнер неғұрлым агрессивті болса, жүйе соғұрлым тез адасты. Дегенмен, жұмыссыз бір аптаның өзі жүйені қайта тексеруді және реттеуді қажет етеді. Ал мезонинде 2-3 жыл жатқан гитара қалыпты дыбыс алғыңыз келсе, ішекті міндетті түрде ауыстыруды талап етеді.

Баптау үшін Google Play дүкенінен жүктеп алып, микрофонға кіруге рұқсат беру арқылы арнайы Guitar Tuna қолданбасын пайдалануға болады. Сіз жай ғана жолды түртіп, дыбыстық сигналды күтесіз, ол дұрыс дыбыс деңгейіне бапталған ба, жоқ па. Бұл ретте реттеу процесін шкала бойынша басқаруға болады, онда рұқсат етілген ауытқу көрсетіледі. Қарап тұр төмендегі суретте, сіз гитарадағы E жолының дәл бапталмағанын және дәл баптау қажет екенін бірден түсінесіз:

Бірақ A жолы дәл бапталған және реттеуді қажет етпейді:

Дәл баптау басты тіректегі ілмектерді бұру арқылы орындалады: дәл реттеу сигналын естігенше бұраңыз және экранда құсбелгіні көріңіз. Ал енді ойынға келетін болсақ.

Оқуды сізден жақсы ойнайтын адам емес, тәжірибелі ұстаздың басшылығымен бастаған дұрыс. Мұғалім «қолды қалай дұрыс қою керектігін» біледі және қолды отырғызу мен орнатудағы негізгі қателіктерді болдырмауға көмектеседі. Айтпақшы, қол фортепиано ойнаған кездегідей болуы керек, алманы қалай ұстау керек, бірақ оны қысыңыз.

Екінші маңызды сәт: кішкентай саусақ бардың астына «қалдырмауы» немесе «жасырынбауы» керек, тіпті сізге ыңғайлырақ болып көрінсе де.

Және, ең соңында, бірінші кіріспе сабағын оң қолдың жұмысына арнаған дұрыс, ал 1-ші сабақта сол қолды мүлдем қолданбаған жөн. Кем дегенде, бұл әдісті балалармен жұмыс істегенде көптеген мұғалімдер ұстанады.

Егер сіз бәрін өзіңіз жасағыңыз келсе, соның ішінде гитарада ойнауды үйренгіңіз келсе, YouTube сайтынан таба аласыз оқулық бейне:

Сонымен қатар, кейбір мұғалімдер кейде жаңадан бастаушылар үшін тегін онлайн курсын ұсынады, алайда, біріншіден, ол жерде алдын ала жазылу қажет, екіншіден, ұсыныс әдетте уақытпен шектеледі. Бізге «7 күнде гитара» тегін курсын көру бақыты бұйырды, бірақ сіз бұл сайтқа үнемі кіріп тұруыңыз керек, мүмкін сізге де сәттілік болуы мүмкін.

Әдебиеттерден «Гитара для манеке» кітабын ұсынуға болады [М. Philips, D. Chappel, 2008]. Электрлік гитараны меңгергісі келетіндерге біз аудио курсымен бірге жүретін «Электр гитарада ойнау оқулығы» туралы кеңес бере аламыз [Д. Агеев, 2017]. Дәл сол автор сізге «Гитара аккордтары бойынша толық нұсқаулықты» дайындады [Д. Агеев, 2015]. Ақырында, болашақ бас-гитаристер үшін «Бас гитарада ойнау мектебі-оқыту» [Л. Морген, 1983]. Келесі кезекте ішекті аспаптар тақырыбын жалғастырамыз.

Скрипка

Тағы бір танымал ішекті аспап, бірақ қазірдің өзінде садақ тобынан - скрипка. Қазіргіге барынша жақын сыртқы түрін скрипка 16 ғасырда алған. Скрипкада кіші октаваның «соль», 4-октаваның «ре», 1-ші октаваның «ла», 1-ші октаваның «ми» дыбыстарына ретімен реттелген 2 ішекті бар. Егер интервалдарды санасаңыз, көрші жолдардың ноталарының айырмашылығы 7 жарты тонна, яғни бесінші екенін көруге болады.

Скрипкада ойнауды үйренгісі келетіндер тәжірибелі мұғалімнің жетекшілігімен сабақтарды бастауы керек, өйткені бұл жерде «қолыңызды қою» ғана емес, сонымен қатар садақты дұрыс ұстау және аспапты иығыңызда сенімді ұстау маңызды. Өз бетімен оқығысы келетіндер үшін жалпы сөзден басталатын бірнеше минуттық қысқа сабақтар топтамасын ұсынуға болады. аспаппен танысу:

Кітаптардың ішінде «Скрипкада ойнау оқулығы» пайдалы болады [Е. Желнова, 2007]. Сонымен қатар, 19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың басындағы атақты скрипкашы Леопольд Ауэр жазған және бүгінгі күнге дейін өзекті болып табылатын «Менің скрипка мектебім» кітабын оқуға болады [Л. Ауэр, 1965]. Автордың айтуынша, ол тәжірибелік скрипкашы үшін маңызды тұстарды жүйелеп, жеке тәжірибесімен бөлісуді жөн көрді.

Үрмелі аспаптар

Музыкалық аспаптардың үлкен тобы үрмелі аспаптар болып табылады. Олардың тарихы 5 мың жылдан асады. Ежелгі халықтарда қазіргі кернейдің немесе кернейдің ұқсастығы сигналды ұзақ қашықтыққа жеткізудің қолжетімді тәсілі болды, ал алғашқы әуендер тек утилитарлы сипатта болды: белгілі бір оқиға туралы хабарлау үшін дыбыстардың бір комбинациясы (мысалы, жау әскерінің немесе жабайы жануарлардың жақындауы).

Уақыт өте келе әуендер мен аспаптардың өзі де әртүрлі болды. Бүгінгі күні олардың көпшілігі бар, тіпті олардың негізгі айырмашылықтарын анықтауға мүмкіндік беретін бірнеше жіктеу бар. Сонымен, олар қалай ерекшеленеді?

Тербелістердің бастапқы көздері бойынша жіктелуі:

Үрмелі аспаптардың екінші маңызды классификациясы - бұл өндіріс материалына сәйкес жіктеу, өйткені. дыбыс қасиеттері мен ауа ағынын басқарудың қолжетімді әдісі көбінесе материалға байланысты.

Өндіріс материалы бойынша жіктелуі:

Құрақ аспаптар құрылғысының күрделілігі әртүрлі материалдарды қолдану қажеттілігін анықтайды. Сонымен, саксофондар мыс пен мырыш қорытпасынан, кейде никель немесе жезден жасалған. Фаготтың денесі көбінесе үйеңкіден, ал қамыс орнатылған S-тәрізді түтік металдан жасалған. Гобой қара ағаштан және тәжірибе ретінде плексигласс, металл, қара ағаш ұнтағы (95%) және көміртекті талшық (5%) қоспасынан жасалған.

Сонымен қатар, жезден жасалған аспаптар санаты өз алдына өзіндік классификациясы:

Көріп отырғаныңыздай, үрмелі аспаптар өте көп және олардың барлығы өте алуан түрлі, сондықтан әрқайсысы туралы айту үшін бөлек сабақ қажет. Біз ең танымал үрмелі аспап – кернейге назар аударуды шештік және сіз үшін таптык оқу материалдары:

Әдебиеттерден болашақ кернейшілерге «Сырнай тартудың бастауыш мектебі» кітабын ұсынамыз [И. Көбец, 1963]. Енді құралдардың басқа тобына көшейік.

Перкуссия құралдары

Барабан – адамзаттың ең көне музыкалық аспаптары деп біржақты айтуға болады. Негізінде, тасты бір немесе басқа қарқынмен соғудың өзі қарапайым ырғақты сызықты жасайды. Барлық ұлттардың дерлік тұрғылықты жерінде кең таралған материалдардан жасалған ұлттық соқпалы аспаптары бар. Олардың барлығын есте сақтау мүмкін емес, қажет те жоқ. Бірақ оны әртүрлі критерийлер бойынша жіктеуге болады.

Қадамның жіктелуі:

Дыбыс классификациясы:

Идиофондар металл немесе ағаш болып табылады. Мысалы, ағаш қасықтар.

Бірақ қазіргі заманғы музыкадағы ең танымалы - барабан жинағы. Құрастыру және орау түрлері өте әртүрлі болуы мүмкін, бұл көбінесе музыканттар ойнайтын музыка стиліне байланысты. Дегенмен, компоненттердің әртүрлі комбинацияларымен тәжірибе жасамас бұрын, жинаққа не кіретінін білу керек.

Барабан жинағының негізгі жабдықтары:

Қабылдауды жеңілдету үшін алдымен барабан жинағының жоғарыдан қалай көрінетінін көрейік. Суреттегі қара түс барабаншыға арналған орынды көрсетеді. Том-томдар ретінде белгіленген шағын, орта, қабат:

Кейде сипаттамада «жоғары» және «орта» белгілерінің орнына «альто» және «тенор» сөздерін табуға болады. Кейде екі барабан да - жоғары және орта - альто деп аталады. Бұған алданбаңыз – жинақтың әрбір элементінің өз дыбысы және өз функциясы бар, ол ойнауды үйрене бастағанда анық болады. Барабан жинағының қандай екенін қараңыз жиналған:

Оңтайлы оқуды меңгеруден бастаңыз негізгі орнату бойынша ойындар, яғни 5 барабан + 3 цимбалдар. Үйренген сайын сіз өзіңізге не қажет екенін түсінуге жақындайсыз:

Әдебиеттерден «Мектептерге арналған соқпалы аспаптар» кітабынан [Д. Күшті, 2008]. «Барабанда ойнау мектебі» барабанға толығырақ үйренуге көмектеседі [В. Горохов, 2015].

Сонымен, біз ең танымал музыкалық аспаптар туралы түсінік алдық. Көптеген адамдарда жиі сұрақ туындайды: әлемдегі ең үлкен музыкалық аспап қандай? Ресми түрде бұл Құрама Штаттардағы Boardwalk Concert Hall органы. Ресми түрде, өйткені біз негізінен жұмыс істейтін модельдерге қызығушылық танытамыз және бұл орган соңғы екі онжылдықта үнсіз қалды.

Дегенмен, құрылымның ауқымы әлі де әсерлі. Сонымен, құбырдың биіктігі 40 метрге жетеді, ал аспаптың өзі Гиннестің рекордтар кітабына 4 санат бойынша енгізілген: ең үлкен аспап, ең үлкен орган, ең қатты (130 дБ) және әлемдегі жалғыз. қысымы 100 дюйм немесе 2500 мм ) су бағанасы (0,25 кг / шаршы см).

Ең болмағанда қарапайым әндерді айтуды үйрену саңыраулар мен мылқауларды қоспағанда, кез келген адамның қолында. «Дауыс пен сөйлеуді дамыту» тегін курсымызға қатысатын болсаңыз, мұны өзіңіз көре аласыз. Айтпақшы, сіз ән айтпасаңыз да, одан өтуге кеңес береміз. Көпшілік алдында сөйлеу кезінде және күнделікті қарым-қатынаста сіздің дауысыңыз айтарлықтай әдемі болады.

Осы уақытқа дейін сізге осы курстың тағы бір тексеру тестінен өтуді және жақын арада алған біліміңізді міндетті түрде пайдалануды ұсынамыз!

Сабақты түсіну тесті

Осы сабақтың тақырыбы бойынша біліміңізді тексергіңіз келсе, бірнеше сұрақтардан тұратын қысқаша тест тапсыруға болады. Әр сұраққа тек 1 нұсқа дұрыс болуы мүмкін. Опциялардың бірін таңдағаннан кейін жүйе автоматты түрде келесі сұраққа көшеді. Алған ұпайларыңызға жауаптарыңыздың дұрыстығы мен өтуге кеткен уақыт әсер етеді. Сұрақтар әр уақытта әртүрлі болатынын және опциялар араласатынын ескеріңіз.

Соңында сіз бүкіл курстың материалы бойынша қорытынды емтихан тапсырасыз.