5 сабақ
Музыка теориясы

5 сабақ

Өткен сабақтың материалынан көргеніңіздей, музыкаға арналған құлақ музыканттар үшін ғана емес, дыбыстардың сиқырлы әлемімен жұмыс істейтіндердің барлығына қажет: дыбыс инженерлері, дыбыс өндірушілері, дыбыс дизайнерлері, дыбысты араластыратын бейне инженерлері бейнемен.

Сондықтан музыкаға құлақты қалай дамыту керек деген сұрақ көптеген адамдар үшін өзекті.

Сабақтың мақсаты: музыкаға арналған құлақтың не екенін, музыкаға арналған құлақтың қандай түрлерін, музыкаға құлақты дамыту үшін не істеу керектігін және сольфеджио бұған қалай көмектесетінін түсініңіз.

Сабақта арнайы техникалық құралдарды қажет етпейтін және дәл қазір қолдануға болатын нақты әдістер мен жаттығулар бар.

Сіз музыкалық құлақсыз жұмыс істей алмайтынымызды түсіндіңіз, сондықтан бастайық!

Музыкалық құлақ дегеніміз не

Музыкаға арналған құлақ күрделі ұғым болып табылады. Бұл адамға музыкалық дыбыстар мен әуендерді қабылдауға, олардың техникалық сипаттамалары мен көркемдік құндылығын бағалауға мүмкіндік беретін қабілеттер жиынтығы.

Өткен сабақтарда біз музыкалық дыбыстың көптеген қасиеттері бар екенін білдік: дыбыс биіктігі, дыбыс деңгейі, тембр, ұзақтық.

Одан кейін әуеннің ырғағы мен қимылының қарқыны, гармония мен тональдық, бір музыкалық шығарманың ішіндегі әуезді сызықтардың жалғану тәсілі және т.б. сияқты музыканың интегралды сипаттамалары бар. Демек, музыкаға құлағы бар адам қабілетті. әуеннің барлық осы құрамдас бөліктерін бағалау және толық шығарманы жасауға қатысқан әрбір музыкалық аспапты есту.

Дегенмен, музыкадан алшақ, дыбыс беретін музыкалық аспаптардың барлығын ажырата алмайтын, тек олардың атын да білмегендіктен, сонымен бірге әуеннің барысын тез еске түсіріп, оның қарқынын жаңғырта алатын адамдар көп. және минималды ән айту дауысымен ырғақ. Мұнда не болды? Бірақ шын мәнінде, музыкаға арналған құлақ монолитті тұжырымдаманың бір түрі емес. Музыкалық естудің көптеген түрлері бар.

Музыкалық құлақтың түрлері

Сонымен, музыкалық құлақтың бұл түрлері қандай және олар қандай негізде жіктеледі? Оны анықтап алайық!

Музыкалық құлақтың негізгі түрлері:

1Абсолютті – адам нотаны басқамен салыстырмай, құлағы арқылы дәл анықтап, жаттап алатын болса.
2Аралық гармоникалық – адам дыбыстар арасындағы интервалдарды тани алған кезде.
3Аккорд гармоникалық – 3 немесе одан да көп дыбыстардан, яғни аккордтардан гармониялық үндестіктерді тану қабілеті көрсетілгенде.
4ішкі – адам сыртқы көзсіз музыканы өз ішінде «ести алатын» кезде. Бетховен ауаның физикалық толқындық тербелістерін есту қабілетінен айырылған кезде өзінің өлмейтін шығармаларын осылай жазды. Ішкі есту қабілеті жақсы дамыған адамдарда алдын ала есту деп аталатын, яғни болашақ дыбыстың, нотаның, ырғақтың, музыкалық фразаны ойша бейнелеу дамыған.
5Модаль – гармониямен тығыз байланысты және дыбыстар арасындағы мажор мен минорды, басқа да байланыстарды (гравитация, ажыратымдылық, т.б.) тану қабілетін білдіреді. Ол үшін 3-сабақты есте сақтау керек, мұнда әуен міндетті түрде болуы мүмкін емес делінген. тұрақтымен аяқталады.
6дыбыс деңгейі – адам жарты тондағы ноталар арасындағы айырмашылықты анық естігенде және тонның төрттен бір бөлігі мен сегізден бірін жақсы таниды.
7Әуенді – адам әуеннің қимылын, дамуын дұрыс қабылдағанда, оның жоғары немесе төмен «баратынын» және бір орында қаншалықты үлкен «секіріп» немесе «тұратынын».
8дауыс ырғағы – музыкалық шығарманың интонациясын, экспрессивтілігін, мәнерлілігін сезінуге мүмкіндік беретін дыбыс пен әуезді естудің үйлесімі.
9Ритмдік немесе метроритмдік – адам ноталардың ұзақтығы мен реттілігін анықтай алса, олардың қайсысы әлсіз, қайсысы күшті екенін түсініп, әуеннің жылдамдығын адекватты түрде қабылдайды.
10марка – адам музыкалық шығарманың тембрлік бояуын тұтастай, ал оның құрамдас дауыстары мен музыкалық аспаптарын жеке-жеке ажыратқанда. Егер сіз арфа тембрін виолончель тембрінен ажыратсаңыз, сізде тембрлік есту бар.
11Динамикалық – адам дыбыс күшінің шамалы болса да өзгерістерін анықтап, дыбыстың қай жерде өсетінін (crescendo) немесе өшетінін (diminuendo) және толқындардың қай жерде қозғалатынын ести алатын кезде.
12Текстураланған.
 
13сәулеттік – адам музыкалық шығарманың құрылымының формалары мен заңдылықтарын ажыратқанда.
14Полифониялық – адам музыкалық шығарма ішіндегі екі немесе одан да көп әуезді жолдардың қозғалысын барлық нюанстармен, полифониялық әдістермен және оларды байланыстыру тәсілдерімен естіп, есте сақтай алған кезде.

Полифониялық есту практикалық пайдалылығы жағынан ең құнды және дамуы жағынан ең қиын болып саналады. Полифониялық есту бойынша барлық дерлік материалдарда келтірілген классикалық мысал Моцарттың нағыз феноменальды естуінің мысалы болып табылады.

14 жасында Моцарт әкесімен бірге Сикстин капелласына барды, онда ол Грегорио Аллегри Мисеренің жұмысын тыңдады. Мисереге арналған жазбалар қатаң құпияда сақталды, ал ақпаратты таратқандар экскоммуникацияға ұшырайды. Моцарт көптеген аспаптар мен 9 дауысты қамтитын барлық әуезді жолдардың дыбысы мен байланысын құлағымен жаттап алды, содан кейін бұл материалды жадтан нотаға көшірді.

Дегенмен, жаңадан бастаған музыканттарды мінсіз биіктікке көбірек қызықтырады – бұл не, оны қалай дамыту керек, оған қанша уақыт қажет. Айталық, абсолютті қадам жақсы, бірақ ол күнделікті өмірде көптеген қолайсыздықтар әкеледі. Мұндай естудің иелері ең кішкентай жағымсыз және үйлесімсіз дыбыстарға тітіркенеді және олардың біздің айналамызда өте көп екенін ескерсек, оларға соншалықты қызғаныштың қажеті жоқ.

Ең түбегейлі бапталған музыканттар музыкадағы тамаша дыбыс оның иесімен қатыгез әзіл ойнай алады деп мәлімдейді. Мұндай адамдар классиктердің аранжировкалары мен заманауи бейімделулерінің барлық ләззаттарын бағалай алмайды деп саналады, тіпті танымал композицияның басқа кілттегі қарапайым мұқабасы да оларды тітіркендіреді, өйткені. олар жұмысты тек бастапқы кілтте ғана естуге дағдыланған және басқа ешбір кілтке «ауысу» мүмкін емес.

Ұнады ма, жоқ па, тек абсолютті алаң иелері айта алады. Сондықтан мұндай адамдарды кездестіру бақытына ие болсаңыз, олардан бұл туралы міндетті түрде сұраңыз. Бұл тақырып бойынша толығырақ «Музыка үшін абсолютті құлақ» кітабынан табуға болады [П. Бережанский, 2000].

Музыкалық құлақтың түрлеріне тағы бір қызықты көзқарас бар. Сонымен, кейбір зерттеушілер музыкалық құлақтың тек екі түрі бар деп есептейді: абсолютті және салыстырмалы. Біз, тұтастай алғанда, абсолютті биіктікпен айналыстық және салыстырмалы биіктікке жоғарыда қарастырылған музыкалық биіктіктің барлық басқа түрлерін жатқызу ұсынылады [Н. Курапова, 2].

Бұл тәсілде біршама әділеттілік бар. Тәжірибе көрсеткендей, егер сіз музыкалық шығарманың биіктігін, тембрін немесе динамикасын өзгертсеңіз – жаңа аранжировка жасасаңыз, пернені көтерсеңіз немесе төмендетсеңіз, қарқынын тездетсеңіз немесе баяулатсаңыз – тіпті бұрыннан таныс шығарманы қабылдау көптеген адамдар үшін айтарлықтай қиынға соғады. адамдар. Барлығы оны бұрыннан таныс деп анықтай алмайды.

Осылайша, шартты түрде «музыкаға қатысты құлақ» терминімен біріктіруге болатын музыкалық құлақтың барлық түрлері бір-бірімен тығыз байланысты. Сондықтан музыканы толыққанды қабылдау үшін музыкалық естудің барлық аспектілерімен жұмыс істеу керек: әуендік, ырғақтық, биіктік және т.б.

Қалай болғанда да, музыкаға арналған құлақты дамыту жұмысы әрқашан қарапайымнан күрделіге әкеледі. Ал алдымен интервалдық естуді, яғни екі дыбыстың арасындағы қашықтықты (интервалды) есту қабілетін дамытумен жұмыс істейді. Бірақ барлығын ретімен айтайық.

Сольфеджио көмегімен музыкаға құлақты қалай дамытуға болады

Бір сөзбен айтқанда, музыканың құлағын дамытқысы келетіндер үшін әмбебап рецепт қазірдің өзінде бар және бұл жақсы ескі сольфеджио. Сольфеджио курстарының көпшілігі нота жазуын үйренуден басталады және бұл толығымен қисынды. Ноталарды соғу үшін қайда мақсат қою керектігін түсінген жөн.

Егер сіз 2 және 3-сабақтарды жақсы меңгергеніңізге сенімді болмасаңыз, мамандандырылған Solfeggio музыкалық арнасынан 3-6 минуттық жаттығу бейнелерінің сериясын қараңыз. Сізге жазбаша мәтіннен гөрі тікелей түсініктеме жақсырақ болуы мүмкін.

Сабақ 1. Музыкалық шкала, ноталар:

Урок 1. Теория музыки с нуля. Музыкальный звукоряд, звуки, ноты

2-сабақ. Сольфеджио. Тұрақты және тұрақсыз қадамдар:

3 сабақ

Сабақ 4. Кіші және негізгі. Тоник, тоналдылық:

Егер сіз өз біліміңізге сенімді болсаңыз, күрделі материалды қабылдауға болады. Мысалы, мысал ретінде атақты музыкалық шығармаларды пайдаланып интервалдар дыбысын бірден есте сақтаңыз және сонымен бірге диссонантты және дауыссыз интервалдар арасындағы айырмашылықты тыңдаңыз.

Біз сізге пайдалы бейнені ұсынамыз, бірақ алдымен рок әуесқойларына лектордың рок-музыкамен дос емес және бесінші аккордтардың жанкүйері емес екеніне ашуланбау үшін үлкен жеке өтініш жасаймыз. Қалғанының бәрінде ол өте зерделі ұстаз

Енді, шын мәнінде, музыкалық құлақты дамытуға арналған жаттығулар.

Жаттығу арқылы музыкаға құлақты қалай дамытуға болады

Ең жақсы музыкалық құлақ музыкалық аспапта немесе имитаторда ойнау процесінде дамиды. Егер сіз №3 сабақтың барлық тапсырмаларын мұқият орындаған болсаңыз, онда сіз музыкаға құлақты дамытуға алғашқы қадам жасадыңыз. Атап айтқанда, олар №3 сабақта оқылған барлық интервалдарды музыкалық аспапта немесе Google Play сайтынан жүктеп алынған Perfect Piano пианино тренажерінде ойнап, шырқады.

Егер сіз мұны әлі жасамаған болсаңыз, қазір жасай аласыз. Кез келген кілттен бастауға болатынын еске саламыз. Бір пернені екі рет ойнасаңыз, сіз 0 жарты тон аралығын аласыз, 2 көршілес пернелер – жарты тон, бірінен кейін – 2 жарты тон және т.б. Perfect Piano параметрлерінде планшетте өзіңізге ыңғайлы пернелер санын орнатуға болады. көрсету. Сондай-ақ смартфоннан гөрі планшетте ойнау ыңғайлы екенін еске түсіреміз, өйткені. Экран үлкенірек және оған көбірек пернелер сыяды.

Немесе, біздің елдегі музыка мектептеріндегі әдеттегідей C мажор шкаласынан бастауға болады. Бұл, алдыңғы сабақтардан есіңізде болса, «do» жазбасынан бастап қатардағы барлық ақ пернелер. Параметрлерде ғылыми белгілерге (кіші октава – C3-B3, 1-октава – C4-B4, т. , si , do. Дәл осы ноталарды өсу ретімен ретімен ойнап, айту керек. Содан кейін жаттығулар күрделі болуы керек.

Музыкалық құлаққа арналған тәуелсіз жаттығулар:

1До, si, la, sol, fa, mi, re, do кері ретпен Си мажор шкаласын ойнап, ән айту.
2Барлық ақ және қара пернелерді қатарынан алға және кері ретпен ойнатыңыз және әндетіңіз.
3Қайта-қайта ойнаңыз және ән айтыңыз.
4До-ми-до ойнаңыз және ән айтыңыз.
5До-фа-до ойнаңыз және ән айтыңыз.
6До-сол-до ойнаңыз және ән айтыңыз.
7До-ла-до ойнаңыз және ән айтыңыз.
8До-си-до ойнаңыз және ән айтыңыз.
9До-ре-до-си-до ойнап, ән айт.
10До-ре-ми-фа-соль-фа-ми-ре-до ойнап, ән айт.
11До-ми-соль-си-до-ла-фа-ре реті бойынша алға және кері ретпен бір арқылы ақ пернелерді ойнату және ән айту.
12Үзілістер арқылы до, сол, до көбейту арқылы ойнаңыз және қатардағы барлық ноталарды орындаңыз. Сіздің міндетіңіз – «G» нотасын кезегі келгенде дауыспен, ал оған да кезек келгенде «С» нотасын дәл соғу.

Әрі қарай, бұл жаттығулардың барлығы күрделі болуы мүмкін: алдымен ноталарды ойнаңыз, содан кейін ғана оларды жадтан айтыңыз. Жазбаларды дәл басып жатқаныңызға көз жеткізу үшін микрофонға кіруге рұқсат беретін Pano Tuner қолданбасын пайдаланыңыз.

Енді сізге көмекші қажет болатын жаттығу ойынына көшейік. Ойынның мәні: сіз аспаптан немесе тренажерден бас тартасыз, ал сіздің көмекшіңіз бір уақытта 2, 3 немесе 4 пернені басады. Сіздің міндетіңіз - көмекшіңіз қанша нотаны басқанын болжау. Егер сіз де осы ноталарды айта алсаңыз. Ал егер ноталардың не екенін құлақ арқылы айта алсаңыз, тамаша. Менің не айтып тұрғанымды жақсырақ түсіну үшін қараңыз бұл ойынды қалай ойнадың кәсіби музыканттар:

Курсымыз музыка теориясы мен музыкалық сауаттылық негіздеріне арналғандықтан, кәсіби мамандар сияқты 5 немесе 6 нотамен болжауды ұсынбаймыз. Дегенмен, ерінбей еңбек етсеңіз, уақыт өте келе сіздің де қолыңыздан келеді.

Егер сіз ноталарды біржолата соғумен айналысқыңыз келсе, вокалисттердің бұл дағдыны қалай жаттықтыруға болатындығын түсінсеңіз және бұл үшін көп жұмыс істеуге дайын болсаңыз, біз сізге егжей-тегжейлі жазылған академиялық сағатқа (45 минут) созылатын толыққанды сабақты ұсына аламыз. музыкант пен мұғалімнің түсініктемелері мен практикалық жаттығулары Александра Зилкова:

Жалпы, бәрі оңай және бірден болады деп ешкім айтпайды, бірақ тәжірибе көрсеткендей, кәсіби мамандардың көмегінсіз сіз қарапайым нәрселерге әдеттегі академиялық 45 минуттық лекциядан әлдеқайда көп уақыт жұмсай аласыз.

Арнайы бағдарламалық қамтамасыз етудің көмегімен музыкаға құлақты қалай дамытуға болады

Музыкаға арналған құлақты дамытудың дәстүрлі әдістерінен басқа, бүгінде сіз арнайы бағдарламалардың көмегіне жүгіне аласыз. Ең қызықты және тиімді кейбіреулері туралы сөйлесейік.

Тамаша қадам

Бұл, біріншіден, «Absolute Ear – Ear and Rithm Training» қолданбасы. Музыкалық құлаққа арналған арнайы жаттығулар бар, олардың алдында – бірдеңені ұмытып қалсаңыз, теорияға қысқаша шолу. Міне, негізгілері қолданбалы бөлімдер:

5 сабақ

Нәтижелер 10 ұпайлық жүйе бойынша бағаланады және оларды сақтауға және музыкалық құлағыңызда жұмыс істегенде көрсететін болашақ нәтижелермен салыстыруға болады.

Есту абсолютті

«Мінсіз қадам» «Мінсіз қадам» дегенмен бірдей емес. Бұл мүлдем басқа қолданбалар, және Absolute Hearing сізге мүмкіндік береді тіпті музыкалық аспапты таңдаңыз, ол бойынша сіз оқытқыңыз келеді:

5 сабақ

Бұл музыкалық болашағын шешіп қойғандар үшін және әртүрлі аспаптардың дыбысын сынап көргісі келетіндер үшін өте қолайлы, содан кейін ғана өздеріне ұнайтын нәрсені таңдағысы келеді.

Функционалды құлақ жаттықтырушысы

Екіншіден, Functional Ear Trainer қосымшасы бар, онда сізге композитор, музыкант және бағдарламашы Ален Бенбассаттың әдісі бойынша құлағыңызды музыкаға үйрету ұсынылады. Ол композитор және музыкант болғандықтан, егер біреу ноталарды жаттау қиын болса, қорқынышты ештеңе көрмейді. Қолданба жай ғана болжауға және жаңа естіген дыбыспен түймені басуға мүмкіндік береді. Сіз әдіс туралы оқи аласыз, таңдай аласыз негізгі дайындық немесе әуезді диктант:

5 сабақ

Басқаша айтқанда, мұнда алдымен ноталардың айырмашылығын естуді үйрену, содан кейін ғана олардың атауларын есте сақтау ұсынылады.

Интернетте музыкаға құлақты қалай дамытуға болады

Сонымен қатар, сіз ешнәрсе жүктеп алмай-ақ құлағыңызды тікелей онлайн режимінде музыкаға үйрете аласыз. Мысалы, Музыкалық тесттерде сіз көп нәрсені таба аласыз қызықты тесттер, американдық дәрігер және кәсіби музыкант Джейк Манделл әзірлеген:

5 сабақ

Джейк Манделл сынақтары:

Өздеріңіз түсінгендей, мұндай сынақтар тек тексеріп қана қоймайды, сонымен қатар сіздің музыкалық қабылдауыңызды үйретеді. Сондықтан, нәтижелерге алдын ала күмәндансаңыз да, олардан өту керек.

«Қандай аспапта ойнайды?» онлайн-тесті музыкалық құлақты дамыту үшін бірдей қызықты және пайдалы. Онда бірнеше музыкалық үзінділерді тыңдап, әрқайсысына 1 жауап нұсқасының 4-ін таңдау ұсынылады. Оның ішінде банджо, пиццикато скрипкасы, оркестрлік үшбұрыш және ксилофон болады. Егер сізге мұндай тапсырмалар апат болып көрінсе, онда тқай жауап нұсқасы сондай-ақ бар:

5 сабақ

Музыкалық құлақты дамытуға арналған кеңестер мен амалдарды зерттегеннен кейін, сізде музыкалық аспап немесе компьютерде ұзақ отыруға уақыт болмаса да, бұл үшін мүмкіндіктердің толық мұхиты бар екенін түсінген шығарсыз. Және бұл мүмкіндіктер – айналамыздағы дыбыстар мен музыканың бәрі.

Музыкалық бақылау көмегімен музыкаға құлақты қалай дамытуға болады

Музыкалық және есту арқылы бақылау музыкалық құлақты дамытудың абсолютті толыққанды әдісі болып табылады. Қоршаған ортаның дыбыстарын тыңдау және музыканы саналы түрде тыңдау арқылы айтарлықтай нәтижеге қол жеткізуге болады. Перфоратордың қай нотада ызылдап тұрғанын немесе шәйнек қайнап жатқанын, сүйікті әртісіңіздің вокалымен қанша гитара сүйемелдейтінін, музыкалық сүйемелдеуге қанша музыкалық аспап қатысатынын болжап көріңіз.

Арфа мен виолончельді, 4 ішекті және 5 ішекті бас-гитараны, бэк-вокалды және құлақ арқылы қос тректі ажыратуды үйренуге тырысыңыз. Түсіндіру үшін қос трек - бұл вокал немесе аспап бөліктері 2 немесе одан да көп рет қайталанатын кезде. Және, әрине, №4 сабақта үйренген полифониялық әдістерді құлақ арқылы ажыратуды үйреніңіз. Өзіңізден керемет есту қабілетіне қол жеткізе алмасаңыз да, сіз қазір естігеннен әлдеқайда көп естуді үйренесіз.

Музыкалық аспапта ойнау арқылы музыкаға құлақты қалай дамытуға болады

Бақылауларыңызды практикалық түрде бекіту өте пайдалы. Мысалы, музыкалық аспапта немесе имитаторда естіген әуенді жадтан алуға тырысыңыз. Бұл, айтпақшы, аралық естуді дамыту үшін пайдалы. Әуеннің қай нотадан басталғанын білмесеңіз де, әуеннің жоғары және төмен қадамдарын еске түсіріп, көршілес дыбыстар арасындағы айырмашылықты (интервалды) түсіну керек.

Жалпы, музыка үшін құлақпен жұмыс істеу сізге қатысты болса, өзіңізге ұнайтын әннің аккордтарын бірден іздеуге асықпаңыз. Алдымен, оны өзіңізге, кем дегенде, негізгі әуендік жолды алуға тырысыңыз. Содан кейін ұсынылған таңдау арқылы өз болжамдарыңызды тексеріңіз. Таңдауыңыз Интернетте табылғанға сәйкес келмесе, бұл дұрыс таңдамағаныңызды білдірмейді. Мүмкін біреу ыңғайлы тонмен өзінің нұсқасын жариялаған шығар.

Сіз қаншалықты дұрыс таңдағаныңызды түсіну үшін аккордтарға емес, аккордтардың тониктерінің арасындағы аралықтарға қараңыз. Егер бұл әлі де қиын болса, mychords.net сайтынан өзіңізге ұнайтын әнді тауып, пернелерді жоғары және төмен «жылжытыңыз». Егер сіз әуенді дұрыс таңдасаңыз, пернелердің бірі естіген аккордтарды көрсетеді. Сайтта ескі және жаңа әндер бар және бар қарапайым навигация:

5 сабақ

Қажетті композициясы бар бетке кіргенде, сіз бірден көресіз тоналдылық терезесі көрсеткілері бар оңға (ұлғайту) және солға (азайту үшін):

5 сабақ

Мысалы, қарапайым аккордтары бар әнді алайық. Мысалы, 2020 жылы шыққан «Түнгі снайперлер» тобының «Тас» композициясы. Сонымен, біз оны ойнауға шақырамыз. келесі аккордтарда:

Егер пернені 2 жарты тонға көтерсек, Аккордтарды көрейік:

5 сабақ

Осылайша, пернені ауыстыру үшін әрбір аккордтың тоникасын жарты тондардың қажетті санына ауыстыру керек. Мысалы, ұсынылған мысалдағыдай 2-ге көбейтіңіз. Сайттың әзірлеушілерін екі рет тексеріп, әрбір түпнұсқа аккордқа 2 жарты тон қоссаңыз, мынаны көресіз: Бұл қалай жұмыс істейді:

Фортепиано пернетақтасында ақ және қара түстерді ескере отырып, аккордтың саусақтарын қажетінше көп пернелер арқылы оңға немесе солға жылжытыңыз. Гитарада пернені көтерген кезде жай ғана капо іліп қоюға болады: плюс бірінші пердеге 1 жартылай тон, екінші пернеге 2 жарты тон және т.б.

Ноталар әрбір 12 жарты тонды (октава) қайталайтындықтан, түсінікті болу үшін төмендету кезінде де дәл осындай принципті қолдануға болады. Нәтиже мынада:

Назар аударыңыз, біз 6 жарты тонға көбейткенде және азайтқанда, біз бір нотаға келеміз. Музыкаға құлағыңыз әлі толық жетілмеген болса да, оны оңай ести аласыз.

Әрі қарай, гитарадағы аккордтың ыңғайлы саусақтарын таңдау керек. Әрине, 10-11-ші пердеде капомен ойнау ыңғайсыз, сондықтан саусақ тақтасы бойымен мұндай қозғалыс пернелерді ауыстыру принципін визуалды түсіну үшін ғана ұсынылады. Жаңа пернеде қандай аккорд қажет екенін түсінсеңіз және естісеңіз, кез келген аккорд кітапханасында ыңғайлы саусақты оңай таңдауға болады.

Сонымен, жоғарыда айтылған F-мажор аккорды үшін оны гитарада ойнауға болатын 23 нұсқа бар [MirGitar, 2020]. Ал G-major үшін барлығы 42 саусақ ұсынылады [MirGitar, 2020]. Айтпақшы, егер сіз олардың барлығын ойнасаңыз, бұл сіздің музыкалық құлағыңызды дамытуға да көмектеседі. Егер сіз сабақтың бұл бөлімін толық түсінбесеңіз, музыкалық аспаптарда, соның ішінде гитарада ойнауға арналған 6-сабақты аяқтағаннан кейін оған қайта оралыңыз. Әзірге біз музыкалық құлақпен жұмысты жалғастырамыз.

Балаларда және балаларда музыкаға құлақты қалай дамытуға болады

Егер сізде балалар болса, ойнау кезінде олармен бірге музыкаға құлақты дамытуға болады. Балаларды музыка әуенімен қол соғуға немесе билеуге немесе балалар тақпағын айтуға шақырыңыз. Олармен «Ойлау» ойынын ойнаңыз: бала бұрылып, қазір не істеп жатқаныңызды дыбыс арқылы болжауға тырысады. Мысалы, кілттерді шайқаңыз, қарақұмықты табаға құйыңыз, пышақты қайраңыз және т.б.

Сіз «Менжерияны» ойнай аласыз: баладан жолбарыстың қалай үретінін, иттің үргенін немесе мысықтың мияулағанын бейнелеуді сұраңыз. Айтпақшы, мияулау - аралас вокалдық техниканы меңгеруге арналған ең танымал жаттығулардың бірі. Дауыс пен сөйлеуді дамыту курсының бір бөлігі ретінде біздің арнайы Ән айту сабағымыздан вокалдық әдістер мен тәсілдер туралы көбірек біле аласыз.

Және, әрине, кітап білімнің ең құнды көзі болып қала береді. Сізге «Музыкалық құлақтың дамуы» кітабын ұсынуға болады [Г. Шатковский, 2010]. Бұл кітаптағы ұсыныстар негізінен балалармен жұмыс істеуге қатысты, бірақ музыка теориясын нөлден бастап оқитын адамдар да көптеген пайдалы кеңестер табады. Тағы бір пайдалы әдістемелік әдебиетте «Музыкалық құлақ» оқу құралына назар аудару керек [С. Оскина, Д.Парнес, 2005]. Оны толығымен зерттеп, сіз білімнің айтарлықтай жоғары деңгейіне жете аласыз.

Балалармен тереңдетілген зерттеулерге арналған арнайы әдебиеттер де бар. Атап айтқанда, мектепке дейінгі жаста дауысты естуді мақсатты дамыту үшін [И. Ильина, Е.Михайлова, 2015]. Ал «Балалар музыка мектебі оқушыларының сольфеджио сабағында музыкалық құлағын дамыту» кітабында балалардың оқуына қолайлы әндерді таңдауға болады [Қ. Малинина, 2019]. Айтпақшы, сол кітапқа сәйкес, балалар сольфеджио негіздерін олардың қабылдауына қол жетімді формада игере алады. Ал енді музыкаға құлақты қалай дамытудың барлық жолдарын қорытындылайық.

Музыкалық құлақты дамыту жолдары:

Сольфеджио.
Арнайы жаттығулар.
Музыкалық құлақты дамытуға арналған бағдарламалар.
Музыкалық құлақты дамытуға арналған онлайн қызметтер.
Музыкалық және есту арқылы бақылау.
Балалармен есту қабілетін дамытуға арналған ойындар.
Арнайы әдебиет.

Өздеріңіз байқағандай, біз еш жерде музыкалық құлақты дамыту сабақтары тек мұғаліммен немесе тек тәуелсіз болуы керек деп талап етпейміз. Білікті музыка немесе ән мұғалімімен жұмыс істеу мүмкіндігі болса, бұл мүмкіндікті міндетті түрде пайдаланыңыз. Бұл сізге жазбаларыңызды жақсырақ басқаруға және алдымен немен жұмыс істеу керектігі туралы көбірек жеке кеңес беруге мүмкіндік береді.

Сонымен бірге мұғаліммен жұмыс өз бетінше оқудан бас тартпайды. Әрбір дерлік мұғалім музыкалық құлақты дамыту үшін аталған жаттығулар мен қызметтердің бірін ұсынады. Мұғалімдердің көпшілігі өз бетінше оқуға арнайы әдебиеттерді, атап айтқанда «Музыкалық құлақтың дамуы» кітабын ұсынады [Г. Шатковский, 2010].

Барлық музыканттар үшін Варфоломей Вахромеевтің «Музыканың бастауыш теориясы» болуы керек [В. Вахромеев, 1961]. Кейбіреулер Игорь Способиннің «Музыканың элементарлық теориясы» оқулығы жаңадан бастағандар үшін оңай және түсінікті болады деп санайды [И. Способин, 1963]. Тәжірибелік сабақтар үшін олар әдетте «Бастауыш музыка теориясындағы мәселелер мен жаттығуларға» кеңес береді [В. Хвостенко, 1965].

Ұсынылған ұсыныстардың кез келгенін таңдаңыз. Ең бастысы, өзіңізге және музыкалық құлағыңызға жұмыс істей беріңіз. Бұл ән айтуда да, таңдаған музыкалық аспапты меңгеруде де үлкен көмегін тигізеді. Курстың келесі сабағы музыкалық аспаптарға арналғанын есте сақтаңыз. Ал әзірше тест арқылы біліміңізді бекітіңіз.

Сабақты түсіну тесті

Осы сабақтың тақырыбы бойынша біліміңізді тексергіңіз келсе, бірнеше сұрақтардан тұратын қысқаша тест тапсыруға болады. Әр сұраққа тек 1 нұсқа дұрыс болуы мүмкін. Опциялардың бірін таңдағаннан кейін жүйе автоматты түрде келесі сұраққа көшеді. Алған ұпайларыңызға жауаптарыңыздың дұрыстығы мен өтуге кеткен уақыт әсер етеді. Сұрақтар әр уақытта әртүрлі болатынын және опциялар араласатынын ескеріңіз.

Енді музыкалық аспаптармен танысайық.

пікір қалдыру