3-сабақ. Музыкадағы гармония
Музыка теориясы

3-сабақ. Музыкадағы гармония

Музыкадағы маңызды ұғымдардың бірі – гармония. Әуен мен гармония бір-бірімен тығыз байланысты. Бұл әуенге әуен деп аталу құқығын беретін дыбыстардың үйлесімді үйлесуі.

Сабақтың мақсаты: музыкада гармонияның не екенін түсіну, оның негізгі құрамдас бөліктерін оқып үйрену және оларды іс жүзінде қалай қолдану керектігін түсіну.

Сізде бұл үшін қажетті барлық негізгі білім бар. Атап айтқанда, сіз тон, жартылай тон және масштаб қадамдарының не екенін білесіз, бұл интервалдар, сондай-ақ режимдер мен тональдық сияқты негізгі үйлесім объектісімен күресуге көмектеседі.

Құпия түрде, осы сабақтың соңында сіз поп және рок-музыканы жазу үшін қажетті негізгі білімдердің кейбірін аласыз. Оған дейін оқуға кірісейік!

Гармония дегеніміз не

 

Гармонияның бұл аспектілері өзара тығыз байланысты. Әуен дыбыс комбинацияларының белгілі бір заңдылықтарын ескере отырып жасалғанда үйлесімді болып қабылданады. Бұл заңдылықтарды түсіну үшін біз үйлесімділік объектілерімен, яғни «үйлесім» ұғымымен біріктірілген қандай да бір тәсілдермен категориялармен танысуымыз керек.

Аралығы

Гармонияның негізгі объектісі интервал болып табылады. Музыкадағы интервал екі музыкалық дыбыс арасындағы жарты тондардағы қашықтықты білдіреді. Біз алдыңғы сабақтарда жартылай реңктерді кездестірдік, сондықтан қазір қиындықтар болмауы керек.

Қарапайым интервалдардың түрлері:

Сонымен, қарапайым интервалдар октава ішіндегі дыбыстар арасындағы интервалдарды білдіреді. Егер интервал октавадан үлкен болса, мұндай интервал құрама интервал деп аталады.

Құрама интервалдардың түрлері:

Бірінші және негізгі сұрақ: оны қалай есте сақтау керек? Шындығында бұл соншалықты қиын емес.

Интервалдарды қалай және неге есте сақтау керек

Жалпы дамудан есте сақтау қабілетінің дамуына саусақтардың ұсақ моторикасын жаттықтыру ықпал ететінін білетін шығарсыз. Егер сіз фортепианолық пернетақтада ұсақ моториканы жаттықтырсаңыз, сіз есте сақтауды ғана емес, музыкалық құлақты да дамытасыз. Біз ұсынамыз тамаша фортепиано қолданбасы, оны Google Play дүкенінен жүктеп алуға болады:

3-сабақ. Музыкадағы гармония

Содан кейін жоғарыда аталған барлық интервалдарды үнемі ойнап, олардың аттарын дауыстап айту сізге қалады. Кез келген кілттен бастауға болады, бұл жағдайда маңызды емес. Жарты тондардың санын дәл санау маңызды. Егер сіз бір пернені 2 рет ойнасаңыз – бұл 0 жарты тон аралығы, екі көршілес пернелер – бұл 1 жарты тондық интервал, бір пернеден кейін – 2 жарты тон, т.б. Біз қолданба параметрлерінде сіз олардың санын орнатуға болатынын қосамыз. жеке өзіңізге ыңғайлы экрандағы пернелер.

Екінші және одан кем емес сұрақ - неге? Музыка теориясының негіздерін меңгеруден басқа интервалдарды білу және есту не үшін қажет? Бірақ бұл жерде мәселе теорияда емес, практикада. Осы интервалдардың барлығын құлақ арқылы тануды үйренгенде, дауыс үшін де, музыкалық аспапта ойнау үшін де өзіңізге ұнайтын кез келген әуенді оңай қабылдайсыз. Шындығында, көпшілігіміз гитара немесе скрипка алып, фортепианоға немесе барабан жинағына жай ғана сүйікті шығармаларымызды орындау үшін отырамыз.

Ақырында, интервалдардың атауларын біле отырып, музыкалық шығарма, мысалы, бесінші аккордтарда салынғанын естісеңіз, оның не туралы екенін оңай табуға болады. Айтпақшы, бұл рок-музыкадағы әдеттегі тәжірибе. Тек таза бесінші 7 жарты тон екенін есте сақтау керек. Сондықтан, бас-гитарамен жасалған әрбір дыбысқа 7 жарты тонды қоссаңыз, өзіңізге ұнайтын жұмыста қолданылатын бесінші аккордты аласыз. Басс дыбысына назар аударуды ұсынамыз, өйткені ол әдетте анық естіледі, бұл жаңадан бастағандар үшін маңызды.

Негізгі дыбысты (тоникалық) есту үшін музыкаға арналған құлақты дамытумен жұмыс істеу керек. Perfect Piano қолданбасын жүктеп алып, аралықтарды ойнатсаңыз, мұны істеуді әлдеқашан бастағансыз. Бұған қоса, сіз осы қолданбаны немесе нағыз музыкалық аспапты пайдаланып, сізді қызықтыратын музыкалық шығарманың тоникімен (негізгі дыбысымен) қай нота үндесетінін естуге тырысуға болады. Ол үшін қатардағы пернелерді басу жеткілікті. үлкен және кіші октава шегінде немесе гитарадағы барлық ноталарды ойнаңыз, әр пердеде 6-шы және 5-ші (бас!) ішектерді дәйекті түрде басыңыз. Сіз ноталардың бірінің үйлесімді екенін байқайсыз. Егер сіздің естуіңіз сізді нашарлатпаса, бұл тоник. Құлағыңыз дұрыс екеніне көз жеткізу үшін бір немесе екі октавадан жоғары нотаны тауып, ойнаңыз. Егер бұл тоник болса, сіз қайтадан әуенмен үйлесетін боласыз.

Музыкалық құлақты дамытудың басқа жолдарын келесі сабақтарда қарастырамыз. Әзірге біздің басты міндетіміз музыкадағы интервал түсінігін бастаушы музыкант ретінде сізге көбірек көрсету. Ендеше интервалдар туралы әңгімені жалғастырайық.

Көбінесе сіз аралықтарды белгілеуді жарты тондарда емес, қадамдарда таба аласыз. Бұл жерде шкаланың тек негізгі қадамдары, яғни «до», «ре», «ми», «фа», «соль», «ла», «си» деп ойлаймыз. Артқан және кішірейтілген қадамдар, яғни үшкірлер мен тегістер есептеуге кірмейді, сондықтан аралықтағы қадамдар саны жарты тондар санынан ерекшеленеді. Негізінде интервалдарды қадамдармен санау фортепиано ойнағысы келетіндер үшін ыңғайлы, өйткені пернетақтада шкаланың негізгі қадамдары ақ пернелерге сәйкес келеді және бұл жүйе өте көрнекі көрінеді.

Басқа музыкалық аспаптарда шкаланың негізгі қадамдары визуалды түрде бір-бірінен ажыратылмағандықтан, жарты тондардағы интервалдарды қарастыру басқаларға ыңғайлырақ. Бірақ, мысалы, гитарада перделер бөлектеледі. Олар гитараның мойнында орналасқан «жаңғақтармен» шектеледі, оларда ішектер созылады. Нөмірлеу орындалуда басынан:

3-сабақ. Музыкадағы гармония

Айтпақшы, «сым» сөзінің мағынасы көп және үндестік тақырыбымен тікелей байланысты.

Фреттер

Гармонияның екінші орталық элементі - гармония. Музыка теориясы дамыған сайын режимнің әртүрлі анықтамалары басым болды. Ол тондарды біріктіру жүйесі, олардың өзара әрекеттесуіндегі тондардың ұйымдастырылуы, бағынышты тондардың ырғақты жүйесі деп түсінілді. Енді режимнің анықтамасы орталық дыбыс немесе консонанс көмегімен біріккен дауысты байланыстар жүйесі ретінде көбірек қабылданады.

Егер бұл әлі де қиын болса, сыртқы әлеммен салыстыра отырып, музыкадағы гармония дыбыстардың бір-бірімен үйлесетінін елестетіңіз. Кейбір отбасылар үйлесімді өмір сүреді деп айтуға болатыны сияқты, кейбір музыкалық дыбыстарды бір-бірімен үйлеседі деуге болады.

Қолданбалы мағынада «режим» термині көбінесе кіші және негізгіге қатысты қолданылады. «Кіші» сөзі латын тілінен шыққан моллис («жұмсақ», «нәзік» деп аударылады), сондықтан шағын музыкалық шығармалар лирикалық немесе тіпті мұңды болып қабылданады. «Мажор» сөзі латын тілінен шыққан («үлкен», «аға» деп аударылады), сондықтан ірі музыкалық шығармалар сенімдірек және оптимистік болып қабылданады.

Сонымен, күйлердің негізгі түрлері кіші және негізгі болып табылады. Түсінікті болу үшін жасыл түспен белгіленген қадамдар (ескертулер) перделер, олар кіші және негізгі үшін әртүрлі:

3-сабақ. Музыкадағы гармония

Филисттік деңгейде жеңілдетілген градация және кәмелетке толмағанның «мұңды», ал майордың «көңілді» сияқты сипаттамасы бар. Бұл өте шартты. Кішігірім пьеса әрқашан мұңды, ал мажор әуен әрқашан қуанышты болуы міндетті емес. Оның үстіне бұл үрдісті кем дегенде 18 ғасырдан бастап байқауға болады. Сонымен, Моцарттың «С мажордағы №16 соната» шығармасы кей жерлерде қатты алаңдатарлық естіледі, ал «Шөпке отыратын шегіртке» жандырғыш әні минорлық пернеде жазылған.

Кіші және негізгі күйлер тониктен басталады – негізгі дыбыс немесе күйдің негізгі қадамы. Әрі қарай әрбір перде үшін өз ретімен тұрақты және тұрақсыз дыбыстардың тіркесімі келеді. Мұнда сіз кірпіш қабырғаның құрылысына ұқсастық жасай аласыз. Қабырға үшін қатты кірпіш те, жартылай сұйық байланыстырғыш қоспасы да қажет, әйтпесе құрылым қажетті биіктікке ие болмайды және берілген күйде сақталмайды.

Мажорда да, минорда да 3 тұрақты қадам бар: 1-ші, 3-ші, 5-ші. Қалған қадамдар тұрақсыз болып саналады. Музыкалық әдебиетте дыбыстардың «тартылысы» немесе «шешімділікке ұмтылу» сияқты терминдерді кездестіруге болады. Қарапайым тілмен айтқанда, әуенді тұрақсыз дыбыста үзуге болмайды, бірақ әрқашан тұрақты дыбыста аяқталуы керек.

Кейінірек сабақта сіз «аккорд» деген терминді кездестіресіз. Шатастыруды болдырмау үшін, тұрақты шкала қадамдары мен негізгі аккорд қадамдары бірдей ұғымдар емес екенін бірден айтайық. Музыкалық аспапта ойнауды тез бастағысы келетіндер алдымен дайын аккорд саусақтарын қолдануы керек, ойнау тәсілдері мен қарапайым әуендерді меңгерген сайын құрылыс принциптері айқындала түседі.

Режимдер, минорлар және мажорлар туралы толығырақ ресейлік музыкатанушы, Мәскеу консерваториясының профессоры Игорь Способин жазған «Музыканың элементарлық теориясы» оқулығынан табуға болады [И. Способин, 1963]. Айтпақшы, бұл ұғымдардың классикалық музыкада қалай қолданылатынын жақсы түсінуге көмектесетін классикалық музыкадан мысалдар бар.

Сонымен қатар, арнайы музыкалық басылымдарда сіз иондық, дорийлік, фригиялық, лидиялық, миколидиялық, эолиялық және локриандық режим атауларын кездестіре аласыз. Бұл негізгі шкала негізінде құрылған режимдер және тоник ретінде масштабтың бір дәрежесі қолданылады. Оларды табиғи, диатоникалық немесе грек деп те атайды.

Олар грек деп аталады, өйткені олардың есімдері Ежелгі Греция территориясын мекендеген тайпалар мен ұлттардан шыққан. Шындығында, аталған диатоникалық күйлердің әрқайсысының негізінде жатқан музыкалық дәстүрлер сол кезден бері санамалап келеді. Егер сіз болашақта музыка жазуды жоспарласаңыз, үлкен масштабты қалай құру керектігін түсінген кезде бұл сұраққа кейінірек оралғыңыз келуі мүмкін. Сонымен қатар, материалды зерттеген жөн «Жаңадан бастаушыларға арналған диатоникалық перделер» олардың әрқайсысының дыбысының аудио мысалдарымен [Шугаев, 2015]:

3-сабақ. Музыкадағы гармония

Осы арада тәжірибеде көбірек қолданылатын мажор және минор режимдері ұғымдарын жинақтап көрейік. Жалпы, «мажорлық күй» немесе «кіші күй» тіркестерін кездестіргенде, біз гармоникалық тональдық режимдерді айтамыз. Жалпы тональдықтың және әсіресе гармоникалық тональдықтың не екенін анықтайық.

кілт

Сонымен, тон дегеніміз не? Көптеген басқа музыкалық терминдер сияқты, кілт үшін әртүрлі анықтамалар бар. Терминнің өзі латынның тон сөзінен шыққан. Анатомия мен физиологияда бұл шаршауға әкелместен жүйке жүйесін ұзақ уақыт ынталандыруды және бұлшықет талшықтарының кернеуін білдіреді.

«Жақсы формада болу» деген сөздің не екенін бәрі жақсы түсінеді. Музыкада бәрі бірдей. Әуен мен гармония, салыстырмалы түрде алғанда, музыкалық шығарманың бүкіл ұзақтығында жақсы қалыпта болады.

Кез келген режим - минор немесе негізгі - тониктен басталатынын білеміз. Негізгі дыбыс, яғни шығарманың тоникасы ретінде қабылданатын кез келген дыбыстан кіші және үлкен күйлерді күйге келтіруге болады. Тоник биіктігіне сілтеме жасай отырып, перденің биіктік орны тональділік деп аталады. Осылайша, тоналдылықты қалыптастыру қарапайым формулаға дейін қысқартылуы мүмкін.

Тон формуласы:

Кілт = тоник + лезде

Сондықтан да тональдық анықтамасы көбінесе режім принципі ретінде беріледі, оның негізгі категориясы тоник болып табылады. Енді қайталап көрейік.

Кілттердің негізгі түрлері:

Кәмелетке толмаған.
Майор.

Бұл тональдық формуласы және осы тональдық түрлері іс жүзінде нені білдіреді? Минорлық шкала «la» нотасынан құрылған минорлық музыканы естідік делік. Бұл жұмыстың кілті «Кәмелетке толмаған» (Ам) екенін білдіреді. Бірден айталық, кіші кілтті белгілеу үшін тоникке латын m қосылады. Басқаша айтқанда, егер сіз Cm белгісін көрсеңіз, ол «C minor», егер Dm болса «D minor», Em – сәйкесінше «E minor» және т.б.

Егер сіз «тональность» бағанында белгілі бір нотаны білдіретін жай ғана үлкен әріптерді көрсеңіз - C, D, E, F және т.б. - бұл сіз негізгі пернемен жұмыс істеп жатқаныңызды білдіреді және сізде «Д» негізгі кілтінде жұмыс бар. ”, “D major”, “E major”, “F major” т.б.

Масштабтың негізгі қадамына қатысты азайған немесе ұлғайтылған, тоналдылық сізге белгілі өткір және жалпақ белгішелер арқылы көрсетіледі. Егер сіз пішімдегі кілт жазбасын көрсеңіз, мысалы, F♯m немесе G♯m, бұл сізде F sharp minor немесе G sharp minor пернесінде бөлік бар екенін білдіреді. Кішірейтілген кілт жалпақ белгісімен болады, яғни A♭m (A-flat minor»), B♭m («B-flat minor») және т.б.

Негізгі кілтте қосымша таңбаларсыз тоник белгісінің жанында өткір немесе жалпақ белгі болады. Мысалы, C♯ («Д-шап мажор»), D♯ («Д-шап мажор»), A♭ («А-жалпақ мажор»), B♭ («Б-жалпақ мажор») және т.б. кілттердің басқа белгілерін таба алады. Мысалы, нотаға үлкен немесе кіші сөзі қосылып, өткір немесе жалпақ белгісінің орнына өткір немесе жалпақ сөзі қосылады.

Күнделікті тәжірибеде аз қолданылатын басқа жазу опциялары бар. Сондықтан біз оларға егжей-тегжейлі тоқталмай, тек ақпараттық мақсатта келесі суреттер түрінде ұсынамыз.

Бұл презентация опциялары. кіші кілттер:

3-сабақ. Музыкадағы гармония

Қосымша белгілер опциялары негізгі кілттер:

3-сабақ. Музыкадағы гармония

Жоғарыда аталған пернелердің барлығы гармоникалық, яғни музыканың гармониясын анықтаушы.

Сонымен, гармониялық тональдық тональдық гармонияның негізгі-минор жүйесі болып табылады.

Тондардың басқа да түрлері бар. Олардың барлығын тізіп көрейік.

Тондардың түрлері:

Соңғы сортта біз «тертия» терминін кездестірдік. Бұған дейін біз үшіншісі кішкентай (3 жарты тонна) немесе үлкен (4 жарты тонна) болуы мүмкін екенін білдік. Бұл жерде біз «гамма» сияқты тұжырымдамаға келдік, оны ақырында үйлесімділіктің қандай режимдері, кілттері және басқа компоненттері екенін түсіну үшін шешу керек.

Таразы

Барлығы таразылар туралы кем дегенде бір рет естіген, олардың бірі музыка мектебінде оқыған. Және, әдетте, мен теріс контексте естідім - олар жалықтырады, жалықтырады дейді. Ал, жалпы алғанда, олардың не үшін үйренетіні түсініксіз. Алдымен, шкала пернедегі дыбыстар тізбегі делік. Басқаша айтқанда, тониктен бастап тональдылықтың барлық дыбыстарын ретімен құрастырсаңыз, бұл масштаб болады.

Кілттердің әрқайсысы - кіші және негізгі - өз үлгілеріне сәйкес салынған. Мұнда жарты тон мен тонның не екенін тағы да еске түсіру керек. Есіңізде болсын, тон 2 жарты тонды құрайды. Енді баруға болады гамма құру:

3-сабақ. Музыкадағы гармония

Негізгі шкалалар үшін мына тізбекті есте сақтаңыз: тон-тон-жартылай тон-тон-тон-тон-жартылай тон. Енді шкала мысалында үлкен шкала құру жолын көрейік «До мажор»:

3-сабақ. Музыкадағы гармония

Сіз ноталарды бұрыннан білесіз, сондықтан суреттен Си мажор шкаласына C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) ноталары кіретінін көруге болады. , B (si), C (үшін). Келесіге көшейік кіші таразылар:

3-сабақ. Музыкадағы гармония

Кіші шкалаларды құру схемасын есте сақтаңыз: тон-жартылай тон-тон-тон-жартылай тон-тон. Масштабтың мысалын пайдаланып, үлкен шкала құру жолын көрейік «Ла-минор»:

3-сабақ. Музыкадағы гармония

Есте сақтауды жеңілдету үшін негізгі шкалада алдымен негізгі үштен бірі (4 жарты тон немесе 2 тон), содан кейін кіші (3 жарты тон немесе жартылай тон + тон) келетінін ескеріңіз. Минор шкаласында алдымен кіші үштік (3 жарты тон немесе тон + жарты тонна), содан кейін үлкен үшінші (4 жарты тон немесе 2 тон) келеді.

Сонымен қатар, сіз «А минор» шкаласы «Д мажор» сияқты ноталарды қамтитынын көре аласыз, ол тек «А» нотасынан басталады: A, B, C, D, E, F, G, A. A. сәл бұрын біз бұл кілттерді параллельділердің мысалы ретінде келтірдік. Енді параллельді пернелерге толығырақ тоқталудың ең қолайлы сәті сияқты.

Біз параллель пернелердің бір-біріне толығымен сәйкес келетін ноталары бар пернелер екенін және кіші және негізгі пернелердің тониктерінің айырмашылығы 3 жарты тонды (кіші үштен) құрайтынын білдік. Жазбалар толығымен сәйкес келетіндіктен, параллельді пернелер кілтте белгілердің саны мен түрі (өткір немесе тегіс) болады.

Біз осыған назар аударамыз, өйткені арнайы әдебиеттерде параллель кілттердің анықтамасын кілттегі белгілердің саны мен түрі бірдей болатындар ретінде табуға болады. Көріп отырғаныңыздай, бұл өте қарапайым және түсінікті нәрселер, бірақ ғылыми тілде айтылған. Мұндай тондардың толық тізімі төменде ұсынылған:

3-сабақ. Музыкадағы гармония

Неліктен бізге бұл ақпарат практикалық музыка жасауда қажет? Біріншіден, кез келген түсініксіз жағдайда сіз параллельді перненің тоникін ойнай аласыз және әуенді әртараптай аласыз. Екіншіден, музыкалық шығарманың дыбысының барлық нюанстарын әлі құлақпен ажырата алмасаңыз, осылайша сіз өзіңізге әуен мен аккордты таңдауды жеңілдетесіз. Кілтті біле отырып, сіз қолайлы аккордтарды іздеуді осы кілтке сәйкес келетіндермен шектейсіз. Сіз оны қалай анықтайсыз? Мұнда сізге істеу керек екі түсініктеме:

1бірінші: Аккордтар перне сияқты пішімде жазылады. Жазбадағы «А минор» аккорды және «А минор» пернесі Am сияқты көрінеді; «Д мажор» аккорды және «Д мажор» пернесі С түрінде жазылады; және сол сияқты барлық басқа пернелер мен аккордтармен.
2секунд: Сәйкес келетін аккордтар бестік және төрттік шеңберде бір-бірімен қатар орналасады. Бұл негізгіден біршама қашықтықта қолайлы аккордты табу мүмкін емес дегенді білдірмейді. Бұл алдымен бір-біріне жақын орналасқан аккордтар мен пернелерді құрастырсаңыз, қателеспейсіз дегенді білдіреді.

Бұл схема бесінші кварта шеңбері деп аталады, өйткені сағат тілі бойынша пернелердің негізгі дыбыстары бір-бірінен бесінші (7 жарты тонна), ал сағат тіліне қарсы - тамаша төртінші (5 жарты тонна) бөлінеді. 7 + 5 = 12 жарты тон, яғни тұйық шеңбер октава құрайды:

3-сабақ. Музыкадағы гармония

Айтпақшы, іргелес аккордтарды орналастыру сияқты тәсіл жазуға құмарлықты оятқан жаңадан бастаған композиторларға көмектесе алады, бірақ музыка теориясын зерттеу әлі ерте сатыда. Ал атақ-даңққа қол жеткізген композиторлар да осы тәсілді қолданады. Түсінікті болу үшін біз ұсынамыз бірнеше мысал.

Әнге аккордтарды таңдау «Күн деп аталатын жұлдыз» Кино тобы:

3-сабақ. Музыкадағы гармония

 

Міне, қазіргі эстрадалық музыкадан мысалдар:

таңдау «Қарусыздандырылған» әніне арналған аккордтар Полина Гагарина орындаған:

3-сабақ. Музыкадағы гармония

Жақында 2020 жылдың премьерасы бұл трендтің тірі екенін анық көрсетеді:

Әнге аккордтарды таңдау «Жалаңаш патша» Орындаған Алина Гросу:

3-сабақ. Музыкадағы гармония

Ойнауға асыққандар үшін біз кеңес бере аламыз перделер мен таразылар туралы бейне тәжірибесі бар музыкант және мұғалім Александр Зилковтан:

Лады и создание колорита в музыке [Теория музыки по-пацански ч.4]

Ал теорияға тереңірек үңіліп, музыкадағы гармония туралы көбірек білгісі келетіндерге біз өнертанушы, Мәскеу консерваториясының оқытушысы Юрий Холоповтың көп жылдар бұрын жазған «Заманауи гармония туралы очерк» кітабын ұсынамыз. бұл әлі де өзекті [Ю. Холопов, 1974].

Біз барлығына тексеру тестін тапсыруды және қажет болған жағдайда келесі сабаққа көшу алдында білімдегі олқылықтарды толтыруды ұсынамыз. Бұл білім міндетті түрде пайдалы болады, сондықтан сізге сәттілік тілейміз!

Сабақты түсіну тесті

Осы сабақтың тақырыбы бойынша біліміңізді тексергіңіз келсе, бірнеше сұрақтардан тұратын қысқаша тест тапсыруға болады. Әр сұраққа тек 1 нұсқа дұрыс болуы мүмкін. Опциялардың бірін таңдағаннан кейін жүйе автоматты түрде келесі сұраққа көшеді. Алған ұпайларыңызға жауаптарыңыздың дұрыстығы мен өтуге кеткен уақыт әсер етеді. Сұрақтар әр уақытта әртүрлі болатынын және опциялар араласатынын ескеріңіз.

Енді полифония мен араластыруға көшейік.

пікір қалдыру