Леопольд Ауэр |

Леопольд Ауэр

Ауэр «Музыканттар арасында» кітабында өз өмірі туралы көптеген қызықты нәрселерді айтады. Ол азайып бара жатқан жылдары жазылған, ол құжаттық дәлдігімен ерекшеленбейді, бірақ оның авторының шығармашылық өмірбаянымен танысуға мүмкіндік береді. Ауэр - ХNUMX ғасырдың екінші жартысындағы орыс және әлемдік музыка мәдениетінің дамуындағы ең қызықты дәуірдің куәгері, белсенді қатысушысы және нәзік бақылаушысы; ол дәуірдің көптеген озық идеяларының өкілі болды және өмірінің соңына дейін оның өсиеттеріне адал болды.

Ауэр 7 жылы 1845 маусымда Венгрияның шағын Веспрем қаласында қолөнерші суретшінің отбасында дүниеге келген. Баланың оқуы 8 жасында, Будапешт консерваториясында, профессор Ридли Конның сыныбында басталды.

Ауэр анасы туралы бір ауыз сөз жазбайды. Оған Ауэрдің бірінші әйелінің жақын досы, жазушы Рейчел Хин-Голдовская бірнеше түрлі-түсті жолдар арнаған. Оның күнделіктерінен Ауэрдің анасы көзге түспейтін әйел болғанын білеміз. Кейін күйеуі қайтыс болғаннан кейін ол галантерея дүкенін ұстады, оның табысына қарапайым күн көрді.

Ауэрдің балалық шағы оңай болған жоқ, отбасында қаржылық қиындықтар жиі болды. Ридли Кон шәкіртіне Ұлттық операдағы үлкен қайырымдылық концертінде дебют жасағанда (Ауэр Мендельсонның концертін орындады), меценаттар балаға қызығушылық танытты; олардың қолдауымен жас скрипкашы Вена консерваториясына өзінің скрипка техникасына қарыздар болған атақты профессор Яков Донтқа түсуге мүмкіндік алды. Консерваторияда Ауэр сонымен қатар Джозеф Хельмесбергер бастаған квартет сыныбына қатысып, камералық стильдің берік негіздерін үйренді.

Алайда оқуға бөлінген қаражат көп ұзамай таусылып, 2 жыл оқығаннан кейін 1858 жылы өкінішпен консерваторияны тастап кетті. Енді ол отбасының негізгі ұйытқысына айналады, сондықтан ол тіпті елдің провинциялық қалаларында да концерт беруі керек. Әкесі импрессарио міндетін атқарды, олар «өзіміздей мұқтаж, азапты дастарханымыз бен баспанамызбен бөлісуге дайын» ​​пианист тауып, саяхатшы музыканттардың өмірін басқара бастады.

«Біз үнемі жаңбыр мен қардан дірілдеп тұрдық, мен жиі қоңырау мұнарасы мен шаршаған сапардан кейін бізді паналауы керек қаланың шатырларын көргенде жеңіл дем алатынмын».

Бұл 2 жыл бойы жалғасты. Бәлкім, Вьюкстанмен есте қаларлық кездесу болмаса, Ауэр кішкентай провинциялық скрипкашы лауазымынан ешқашан шыға алмас еді. Бірде Штирия провинциясының басты қаласы Грацқа тоқтаған олар Вьетнамның осында келіп, концерт беріп жатқанын білді. Ауэр Вьет Танның ойынына тәнті болды, ал әкесі ұлы скрипкашының ұлын тыңдауы үшін мыңдаған күш жұмсады. Қонақ үйде оларды Вьетангтың өзі өте мейірімді, бірақ әйелі өте салқын қабылдады.

Сөз кезегін Ауэрдің өзіне қалдырайық: «Ханым. Вьетанг фортепианоға отырды. Табиғатым қобалжығандықтан, мен «Фантазия капризін» (Вью. – Л.Р. шығармасы) ойнай бастадым, бәрі толқудан қалтырап кетті. Қалай ойнағаным есімде жоқ, бірақ менің дамымаған техникам әрқашан тапсырмаға сай бола бермесе де, әр нотаға жан-тәнімді салғандай болдым. Вьеттан өзінің мейірімді күлкісімен менің көңіл-күйімді көтерді. Кенет, мен тым сентиментті ойнағанымды мойындаймын, тым сентименталды сөйлемнің ортасына жеткенде, Виетанг ханым орнынан атып тұрып, бөлмені тез аралай бастады. Еденге дейін еңкейіп, барлық бұрыштарды, жиһаздың астына, үстелдің астына, фортепианоның астына бірдеңені жоғалтып алған және оны ешбір жолмен таба алмайтын адамның мазасыз ауасымен қарады. Оның бұл оғаш әрекеті күтпеген жерден үзіліп, мен аузымды ашып тұрып қалдым, мұның бәрі нені білдіреді деп ойладым. Өзі де таңырқаған жоқ, Вьюстан әйелінің қимылын аң-таң болып аңдып, жиһаздың астынан не іздеп жүргенін сұрады. «Мысықтар бөлменің бір жеріне тығылып жатқан сияқты», - деді ол әр бұрыштан мияулап. Ол менің шамадан тыс сентименталды глиссандомды қантабилді сөйлеммен айтты. Сол күннен бастап мен әрбір глиссандо мен вибратоны жек көрдім, және дәл осы уақытқа дейін Вьетнамға барғанымды дірілсіз есіме түсіре алмаймын».

Дегенмен, бұл кездесу жас музыкантты өзіне жауапкершілікпен қарауға мәжбүрлеген маңызды болды. Бұдан былай оқуын жалғастыру үшін ақша жинап, Парижге жетуді мақсат етіп қояды.

Олар Парижге баяу жақындап, Оңтүстік Германия мен Голландия қалаларында концерт береді. Тек 1861 жылы әке мен бала Франция астанасына жетті. Бірақ бұл жерде Ауэр кенеттен ойын өзгертіп, жерлестерінің кеңесімен Париж консерваториясына түсудің орнына Ганноверге Йоахимге барды. Әйгілі скрипкашының сабақтары 1863 жылдан 1864 жылға дейін созылды және олардың қысқа болғанына қарамастан Ауэрдің кейінгі өмірі мен шығармашылығына шешуші әсер етті.

Курсты бітіргеннен кейін Ауэр 1864 жылы Лейпцигке барды, оны Ф.Дэвид шақырды. Әйгілі Gewandhaus залындағы сәтті дебют оған жарқын перспективалар ашады. Ол Дюссельдорфтағы оркестрдің концертмейстері лауазымына келісім-шартқа отырады және Австро-Пруссия соғысы басталғанға дейін (1866) осында жұмыс істейді. Біраз уақыт Ауэр Гамбургке көшіп келді, онда ол оркестрдің сүйемелдеушісі және квартетист функцияларын орындады, ол кенеттен әлемге әйгілі ағайынды Мюллер квартетінде бірінші скрипкашының орнына шақыру алды. Біреуі ауырып қалып, концерттерін жоғалтпау үшін ағайындылар Ауэрге жүгінуге мәжбүр болды. Ол Ресейге кеткенге дейін Мюллер квартетінде ойнады.

Ауэрді Санкт-Петербургке шақыруға бірден себеп болған жағдай 1868 жылы мамырда Лондонда А.Рубинштейнмен кездесу болды, онда олар алғаш рет Лондон қоғамы MusicaI одағы ұйымдастырған бірқатар камералық концерттерде ойнады. Әлбетте, Рубинштейн жас музыкантты бірден байқап, бірнеше айдан кейін Санкт-Петербург консерваториясының сол кездегі директоры Н.Заремба Ауэрмен скрипка профессоры және Ресей музыкалық қоғамының солисті лауазымына 3 жылдық келісімшартқа отырды. 1868 жылы қыркүйекте Петербургке кетті.

Ресей Ауэрді орындаушылық және оқытушылық қызмет перспективаларымен ерекше тартты. Ол оның ыстық және жігерлі болмысын баурап алды, ал бастапқыда мұнда небәрі 3 жыл тұруды көздеген Ауэр келісім-шартты қайта-қайта жаңартып, орыс музыкалық мәдениетінің ең белсенді құрылысшыларының біріне айналды. Консерваторияда жетекші профессор, 1917 жылға дейін көркемдік кеңестің тұрақты мүшесі; жеке скрипка және ансамбль сабақтарын жүргізді; 1868 жылдан 1906 жылға дейін ол Еуропадағы ең үздіктердің бірі болып саналатын РМС Санкт-Петербург филиалының квартетін басқарды; жыл сайын ондаған жеке концерттер мен камералық кештер берді. Бірақ ең бастысы, ол Дж.Хейфец, М.Полякин, Э.Зимбалист, М.Эльман, А.Зейдель, Б.Сибор, Л.Цейтлин, М.Сіз сияқты есімдерімен жарқырап, әлемге әйгілі скрипка мектебін құрды. Бэнг, К. Парлоу, М. және И. Пьястро және көптеген басқалар.

Ауэр Ресейде орыс музыкалық қауымдастығын екі қарама-қарсы лагерьге бөлген кескілескен күрес кезеңінде пайда болды. Біреуін М.Балакирев басқарған Құдіретті Құдіретті, екіншісін А.Рубинштейн төңірегіне топтасқан консерваторлар ұсынды.

Екі бағыт орыс музыка мәдениетінің дамуында үлкен оң рөл атқарды. «Кучкистер» мен «Консерваторлар» арасындағы қайшылық талай рет сипатталған және баршаға мәлім. Әрине, Ауэр «консервативті» лагерьге қосылды; ол А.Рубинштейнмен, К.Давыдовпен, П.Чайковскиймен үлкен достықта болды. Ауэр Рубинштейнді данышпан деп атап, оның алдында тағзым етті; Давыдовпен оны жеке жанашырлық қана емес, сонымен қатар РМС квартетіндегі көп жылдық бірлескен қызметі біріктірді.

Кучкистер әуелі Ауерге салқын қарады. Бородин мен Куидің мақалаларында Ауэрдің сөйлеген сөздеріне қатысты сыни пікірлер көптеп кездеседі. Бородин оны салқындықпен, Cui – таза емес интонация, ұсқынсыз трилли, түссіздік деп айыптайды. Бірақ Кучкистер төрттік Ауэрді осы саладағы қателеспес бедел деп санайтын.

Римский-Корсаков консерваторияның профессоры болған кезде, оның Ауэрге деген көзқарасы әдетте аз өзгерді, құрметті, бірақ дұрыс салқын болды. Өз кезегінде Ауэр кучкистерге жанашырлық танытпады және өмірінің соңында оларды «секта», «ұлтшылдар тобы» деп атады.

Ауэрді Чайковскиймен ұлы достық байланыстырып, скрипкашы композитордың өзіне арнаған скрипкалық концертін бағалай алмаған кезде бір-ақ рет сілкінді.

Ауэрдің орыс музыка мәдениетінде осындай жоғары орын алуы кездейсоқ емес. Ол өзінің орындаушылық қызметінің гүлденген шағында ерекше бағаланған қасиеттерге ие болды, сондықтан ол шеберлігі мен таланты жағынан олардан төмен болса да, Венявский, Лауб сияқты көрнекті орындаушылармен бәсекелесе алды. Ауэрдің замандастары оның көркемдік талғамын және классикалық музыканың нәзік сезімін жоғары бағалады. Ауэрдің ойынында қатаңдық пен қарапайымдылық, орындалатын шығармаға дағдыланып, оның мазмұнын мінезі мен стиліне сай жеткізе білуі үнемі атап өтілді. Ауэр Бахтың сонаталарының, скрипка концертінің және Бетховен квартеттерінің өте жақсы аудармашысы болып саналды. Оның репертуарына Йоахимнен алған тәрбие де әсер етті - ұстазынан, ол Спохр, Виотти музыкасына деген сүйіспеншілікті қабылдады.

Ол өз замандасы, негізінен неміс композиторлары Рафф, Молик, Бруч, Голдмарктың шығармаларын жиі ойнады. Алайда, егер Бетховен концертінің орындалуы ресейлік жұртшылықтың ең оң бағасына ие болса, онда Спохр, Голдмарк, Бруч, Раффқа тарту негізінен теріс реакция тудырды.

Ауэрдің бағдарламаларында виртуоздық әдебиет өте қарапайым орын алды: Паганини мұрасынан ол жас кезінде тек «Мото перпетю» ойнады, содан кейін кейбір қиялдар мен Эрнсттің концерті, Ауэр орындаушы ретінде де, Ауэр де үлкен құрметке ие болған Вьетнамның пьесалары мен концерттері болды. композитор ретінде.

Орыс композиторларының шығармалары пайда бола отырып, олармен репертуарын байытуға ұмтылды; А.Рубинштейннің пьесаларын, концерттерін және ансамбльдерін ықыласпен ойнады. П.Чайковский, К.Куй, кейінірек – Глазунов.

Олар Ауэрдің ойыны туралы Венявскийдің күші мен қуаты, Сарасатенің феноменальды техникасы жоқ деп жазды, «бірақ оның құнды қасиеттері жоқ: бұл ерекше сымбаттылық пен тонның дөңгелектілігі, пропорция сезімі және өте мағыналы. музыкалық фраза және ең нәзік штрихтарды аяқтау. ; сондықтан оның орындалуы ең қатаң талаптарға сай келеді.

900-ші жылдардың басында олар ол туралы жазған: «Байыпты және қатал суретші... жарқырау мен әсемдік қабілетімен дарынды... Ауэр деген осы», - деп жазды. Ал 70-80-ші жылдары Ауэрді кейде тым қатал, салқындықпен шектеседі деп сөксе, кейінірек: «Ол жылдар өткен сайын мейірімге толы әрі ақындықпен ойнап, тыңдаушыны барған сайын тереңірек баурап алатын сияқты. оның сүйкімді садақ».

Ауэрдің камералық музыкаға деген сүйіспеншілігі Ауэрдің бүкіл өмірінде қызыл жіп сияқты өтеді. Ресейде өмір сүрген жылдары ол А.Рубинштейнмен талай рет ойнаған; 80-жылдары Петербургте біраз уақыт өмір сүрген атақты француз пианисті Л.Брассинмен Бетховеннің скрипка сонаталарының бүкіл циклін орындау үлкен музыкалық оқиға болды. 90-жылдары ол д'Альбертпен бірдей циклды қайталады. Ауэрдің Рауль Пуньомен өткен соната кештері назар аударды; Ауэрдің А.Есіповамен тұрақты жұмыс істейтін ансамблі ұзақ жылдар бойы музыка сүйер қауымды қуантып келеді. РМС квартетіндегі жұмысы туралы Ауэр былай деп жазды: «Мен (Санкт-Петербургке келгеннен кейін. – Л.Р.) өзімнен бірнеше күн үлкен атақты виолончелист Карл Давыдовпен жақын достық қарым-қатынаста болдым. Бірінші квартеттік репетициямызға орай ол мені үйіне апарып, сүйкімді әйелімен таныстырды. Уақыт өте келе бұл репетициялар тарихи болды, өйткені фортепиано мен ішекті аспаптарға арналған әрбір жаңа камералық пьесаны көпшілік алдында алғаш рет орындаған біздің квартет үнемі орындады. Екінші скрипканы Ресей Императорлық опера оркестрінің бірінші концертмейстері Жак Пикель, ал альт партиясын сол оркестрдің бірінші альтшысы Вейкман ойнады. Бұл ансамбль алғаш рет Чайковскийдің алғашқы квартеттерінің қолжазбасынан ойнады. Аренский, Бородин, Куи және Антон Рубинштейннің жаңа шығармалары. Бұл жақсы күндер еді!»

Дегенмен, Ауэр толығымен дәл емес, өйткені көптеген орыс квартеттерін басқа ансамбль ойыншылары ойнады, бірақ, шынында да, Санкт-Петербургте орыс композиторларының квартеттік шығармаларының көпшілігін бастапқыда осы ансамбль орындады.

Ауэрдің қызметін сипаттай отырып, оның дирижерін елемеуге болмайды. Бірнеше маусым бойы РМС симфониялық мәжілістерінің бас дирижері (1883, 1887-1892, 1894-1895) болды, РМС жанындағы симфониялық оркестрдің ұйымдастырылуы оның есімімен байланысты. Әдетте жиналыстарға опера оркестрі қызмет көрсетеді. Өкінішке орай, А.Рубинштейн мен Ауэрдің қайратының арқасында ғана пайда болған РМС оркестрі небәрі 2 жыл (1881-1883) өмір сүріп, қаржы тапшылығынан тарады. Ауэр дирижер ретінде Германияда, Голландияда, Францияда және ол өнер көрсеткен басқа елдерде жақсы танымал және жоғары бағаланды.

Ауэр 36 жыл бойы (1872-1908) Мариинск театрында балет спектакльдерінде оркестрдің аккомпаниаторы – солисті болып жұмыс істеді. Оның тұсында Чайковский мен Глазуновтың балеттерінің премьералары өтті, ол олардың шығармаларында скрипка сололарының алғашқы аудармашысы болды.

Бұл Ауэрдің Ресейдегі музыкалық қызметінің жалпы көрінісі.

Ауэрдің жеке өмірі туралы мәліметтер аз. Оның өмірбаянындағы кейбір тірі ерекшеліктер - әуесқой скрипкашы А.В.Унковскаяның естеліктері. Ол әлі қыз кезінде Ауэрмен бірге оқыған. «Бірде үйде кішкентай жібек сақалы бар брюнетка пайда болды; Бұл жаңа скрипка мұғалімі, профессор Ауэр болатын. Әже қадағалады. Қоңыр қоңыр, үлкен, жұмсақ, зерделі көздері әжесіне ілтипатпен қарады да, оның сөзін тыңдап отырып, оның мінезіне талдау жасағандай болды; Мұны сезген әжем ыңғайсызданып қалды, оның кәрі жақтары қызарып кетті, мен оның мүмкіндігінше әдемі және әдемі сөйлеуге тырысатынын байқадым - олар французша сөйледі.

Ауэрдің бойындағы нағыз психологтың ізденімпаздығы оған педагогикада көмектесті.

Ауэр 23 жылы 1874 мамырда ауқатты дворян отбасынан шыққан, сол кездегі Азанчевский атындағы консерватория директорының туысы Надежда Евгеньевна Пеликанға үйленді. Надежда Евгеньевна Әуерге жалынды махаббаттан үйленді. Оның әкесі Евгений Венцеславович Пеликан, белгілі ғалым, өмірлік дәрігер, Сеченов, Боткин, Эйхвальдтың досы, кең либералдық көзқарастағы адам болды. Алайда, өзінің «либерализміне» қарамастан, ол қызының «плебейге» үйленуіне және еврей тектес болуына өте қарсы болды. «Алаңдау үшін, - деп жазады Р.Хин-Голдовская, - ол қызын Мәскеуге жіберді, бірақ Мәскеу көмектеспеді, ал Надежда Евгеньевна жақсы туған дворян әйелден м-ме Ауэрге айналды. Жас жұбайлар бал айына Венгрияға, «Полди» анасының ... галантереялық дүкені бар шағын жерге барды. Ауэр ана Леопольдтың «орыс ханшайымына» үйленгенін бәріне айтты. Оның ұлын қатты жақсы көргені сонша, егер ол императордың қызына үйленсе, ол да таң қалмас еді. Ол қызына жақсылық жасап, демалуға кеткенде оны өзі емес, дүкенге тастап кеткен.

Шетелден оралған жас Ауэрс тамаша пәтер жалдап, сейсенбіде жергілікті музыкалық күштерді, Санкт-Петербург қоғам қайраткерлерін және келушілерді біріктіретін музыкалық кештер ұйымдастыра бастады.

Ауэрдің Надежда Евгеньевнаға некеден төрт қызы болды: Зоя, Надежда, Наталья және Мария. Ауэр отбасы жаз айларында тұратын Дуббельндегі керемет вилла сатып алды. Оның үйі қонақжайлылығымен және қонақжайлығымен ерекшеленетін, жазда мұнда көптеген қонақтар келетін. Хин-Голдовская бір жазда (1894) Ауэрге келесі жолдарды арнады: «Оның өзі тамаша музыкант, ғажайып скрипкашы, еуропалық сахналарда және қоғамның барлық топтарында өте «жылтыратылған» адам ... Бірақ … сыртқы «жылтыратудың» артында оның барлық мінез-құлқында әрқашан «плебей» сезінеді - халықтан шыққан адам - ​​ақылды, епті, айлакер, дөрекі және мейірімді. Егер сіз одан скрипканы алып тастасаңыз, онда ол тамаша биржа брокері, комиссионер, кәсіпкер, заңгер, дәрігер болуы мүмкін. Оның май құйылғандай әдемі қара үлкен көздері бар. Бұл «сүйрету» ол керемет нәрселерді ойнағанда ғана жоғалады ... Бетховен, Бах. Содан кейін оларда қатты оттың ұшқындары пайда болады ... Үйде, - деп жалғастырды Хин-Голдовская, Ауэр - тәтті, мейірімді, мұқият күйеу, мейірімді, қатал болса да, қыздардың «тәртіпті» білетінін бақылайтын әке. Ол өте қонақжай, көңілді, тапқыр әңгімелесуші; өте зерделі, саясатқа, әдебиетке, өнерге қызығады... Ерекше қарапайым, кішкентай поза емес. Консерваторияның кез келген студенті өзінен, еуропалық атақты адамнан маңыздырақ.

Ауэрдің қолдары физикалық алғыссыз болды және тіпті жазда демалу кезінде күніне бірнеше сағат оқуға мәжбүр болды. Ол ерекше еңбекқор болды. Өнер саласындағы еңбек оның өмірінің негізі болды. «Оқы, жұмыс» – оның шәкірттеріне үнемі өсиет айтуы, қыздарына жазған хаттарының лейтмотиві. Ол өзі туралы былай деп жазды: «Мен жұмыс істейтін машина сияқтымын және мені ауру немесе өлімнен басқа ештеңе тоқтата алмайды ...»

1883 жылға дейін Ауэр Ресейде австриялық субьекті ретінде тұрып, кейін Ресей азаматтығына ауысты. 1896 жылы оған тұқым қуалайтын дворян, 1903 жылы мемлекеттік кеңесші, 1906 жылы нағыз мемлекеттік кеңесші атағы берілді.

Өз уақытының көптеген музыканттары сияқты, ол саясаттан алыс болды және орыс болмысының жағымсыз аспектілеріне сабырлы болды. Ол 1905 жылғы революцияны да, 1917 жылғы ақпан төңкерісін де, тіпті Ұлы Октябрь революциясын да түсінбеді, қабылдамады. Консерваторияны да басып алған 1905 жылғы студенттік толқулар кезінде ол реакцияшыл профессорлардың жағында болды, бірақ айтпақшы, саяси сенімнен емес, толқулар ... сыныптарда көрініс тапты. Оның консерватизмі іргелі болған жоқ. Скрипка оған қоғамдағы берік, берік ұстанымды қамтамасыз етті, ол өмір бойы өнермен айналысты және әлеуметтік жүйенің жетілмегендігі туралы ойламай, оның бәріне барды. Ең бастысы, ол шәкірттеріне берілген, олар оның «өнер туындылары» болды. Шәкірттеріне қамқорлық жасау жан дүниесінің қажеттілігіне айналды, әрине, ол Америкаға шәкірттерімен келгендіктен ғана қыздарын, отбасын, консерваторияны осында қалдырып, Ресейді тастап кетті.

1915-1917 жылдары Ауэр жазғы демалыста Норвегияға барды, онда ол студенттердің ортасында демалып, бір уақытта жұмыс істеді. 1917 жылы қыста да Норвегияда қалуға тура келді. Мұнда ол ақпан төңкерісін тапты. Алғашында революциялық оқиғалар туралы хабарды алып, ол Ресейге оралу үшін оларды күткісі келді, бірақ оған енді мұны істеудің қажеті болмады. 7 жылы 1918 ақпанда ол шәкірттерімен Кристианиядағы кемеге мініп, 10 күннен кейін 73 жастағы скрипкашы Нью-Йоркке келді. Оның көптеген Петербург оқушыларының Америкада болуы Ауэрге жаңа студенттердің жылдам ағынын қамтамасыз етті. Ол кәдімгідей оны тұтас жұтып қойған жұмысқа сүңгіп кетті.

Ауэр өмірінің американдық кезеңі көрнекті скрипкашыға тамаша педагогикалық нәтижелер әкелген жоқ, бірақ ол жемісті болды, өйткені дәл осы уақытта Ауэр өз қызметін қорытындылай келе, бірқатар кітаптар жазды: Музыканттар арасында, Менің скрипкада ойнау мектебім. , Скрипка шедеврлері және олардың интерпретациясы», «Скрипканың прогрессивті мектебі», «Ансамбльде ойнау курсы» 4 дәптерге. Бұл адамның өмірінің жетінші және сегізінші ондықтары тоғысында қаншама еңбек сіңіргеніне таң қалуға болады!

Оның өмірінің соңғы кезеңіне қатысты жеке сипаттағы фактілердің ішінде оның пианист Ванда Богутка Штайнға үйленуін атап өту керек. Олардың романтикасы Ресейде басталды. Ванда Ауэрмен бірге Америка Құрама Штаттарына кетті және азаматтық некелерді мойындамайтын американдық заңдарға сәйкес олардың одағы 1924 жылы рәсімделді.

Ауэр өмірінің соңына дейін керемет сергектік, тиімділік пен энергияны сақтап қалды. Оның өлімі барлығы үшін күтпеген жағдай болды. Әр жазда ол Дрезденге жақын орналасқан Лошвицке баратын. Бір күні кешке жеңіл костюммен балконға шығып бара жатып, суық тиіп, бірнеше күннен кейін пневмониядан қайтыс болды. Бұл 15 жылы 1930 шілдеде болды.

Ауэрдің мырышталған табыттағы қалдықтары Америка Құрама Штаттарына жеткізілді. Соңғы жерлеу рәсімі Нью-Йорктегі православие соборында өтті. Еске алу кешінен кейін Яша Хайфец «Шуберттің авеньесі, Марияны» орындаса, И.Гофман Бетховеннің «Ай жарығы сонатасының» бір бөлігін орындады. Ауэрдің мәйіті бар табытпен бірге мыңдаған адамдар келді, олардың арасында көптеген музыканттар болды.

Ауэр туралы естелік өзінің тамаша ұстазының орындаушылық және педагогикалық жұмысында терең көрініс тапқан ХNUMX ғасырдағы орыс реалистік өнерінің ұлы дәстүрлерін сақтайтын шәкірттерінің жүрегінде сақталады.

Л. Раабен