Leontyne бағасы |
Леонтин бағасы
Терінің түсі опера орындаушысының мансабына кедергі келтіре ала ма деген сұраққа Леонтина Прайс былай деп жауап берді: «Таңдаушыларға келетін болсақ, бұл оларға кедергі келтірмейді. Бірақ мен үшін, әнші ретінде, мүлдем. «Құнарлы» грампластинкаға мен кез келген нәрсені жаза аламын. Бірақ, шынымды айтсам, опера сахнасындағы әрбір шығу маған макияж, актерлік және т.б. байланысты толқу мен қобалжу әкеледі. Дездемона немесе Элизабет ретінде мен сахнада Аидадан гөрі нашар сезінемін. Сондықтан менің «жанды» репертуарым мен қалағандай үлкен емес. Тағдыр дауысынан айырбаса да, қара домалақ опера әншісінің өнер жолы қиын екенін айтпай-ақ қояйын.
Мэри Виолет Леонтина Прайс 10 жылы 1927 ақпанда Америка Құрама Штаттарының оңтүстігінде, Лорел қаласында (Миссисипи) ағаш кесу зауытында жұмысшының негр отбасында дүниеге келген.
Қарапайым табысқа қарамастан, ата-анасы қызына білім беруге тырысты, және ол көптеген құрдастарынан айырмашылығы, Вильферфорстағы колледжді бітіріп, бірнеше музыка сабағынан өтті. Әрі қарай, егер бірінші бақытты апат болмаса, оған жол жабылар еді: бай отбасылардың бірі оған әйгілі Джулиард мектебінде оқуға стипендия тағайындады.
Бірде студенттік концерттердің бірінде Леонтинаның Дидоның ариясын шырқағанын естіген вокал факультетінің деканы: «Бұл қызды бірнеше жылдан кейін бүкіл музыка әлемі таниды!» - деп қуанышын тежей алмады.
Тағы бір студенттік қойылымда жас негр қызды атақты сыншы және композитор Вирджил Томсон естіді. Ол бірінші болып оның ерекше талантын сезінді және оны өзінің «Төрт әулие» комикс операсының алдағы премьерасында дебют жасауға шақырды. Бірнеше апта бойы ол сахнаға шығып, сыншылардың назарын аударды. Дәл сол кезде «Эвримен-Опера» шағын негр труппасы Гершвиннің «Порги мен Бесс» операсындағы басты әйел рөлін орындаушыны іздеп жүрді. Таңдау Бағаға түсті.
«1952 жылдың сәуірінде тура екі апта мен күн сайын Бродвейде ән шырқадым, - деп еске алады суретші, - бұл маған Джордж Гершвиннің ағасы және оның көптеген шығармаларының мәтіндерінің авторы Ира Гершвинмен танысуға көмектесті. Көп ұзамай мен Бесс ариясын Порги мен Бесстен үйрендім, оны алғаш шырқағанымда бірден осы операдағы басты рөлге шақырылдым.
Келесі үш жылда жас әнші труппамен бірге АҚШ-тың ондаған қалаларына, содан кейін басқа елдерге - Германияға, Англияға, Францияға барды. Ол барлық жерде аудиторияны шынайы аудармасымен, тамаша вокалдық қабілетімен баурап алды. Сыншылар Леонтидің Бесс бөлігінің тамаша орындалуын үнемі атап өтті.
1953 жылы қазанда Вашингтондағы Конгресс кітапханасының залында жас әнші алғаш рет Сэмюэл Барбердің «Гермит әндері» вокалдық циклін орындады. Цикл Прайстың вокалдық қабілетіне қарай арнайы жазылған. 1954 жылдың қарашасында Прайс алғаш рет Нью-Йорктегі Таун Холлда концерттік әнші ретінде өнер көрсетті. Сол маусымда ол Бостон симфониялық оркестрімен ән айтады. Одан кейін Филадельфия оркестрімен және Лос-Анджелесте, Цинциннатиде, Вашингтонда басқа да жетекші американдық симфониялық ансамбльдермен өнер көрсетті.
Өзінің айқын жетістіктеріне қарамастан, Прайс тек Метрополитен операсының немесе Чикаго лирикалық операсының сахнасын армандай алды - негр әншілеріне кіру іс жүзінде жабылды. Бір кездері Леонтина өзінің мойындауымен джазға баруды ойлады. Бірақ болгар әншісі Люба Величті Саломе рөлінде, содан кейін басқа рөлдерде естіп, ол өзін операға арнауды шешті. Содан бері атақты суретшімен достық оған үлкен моральдық қолдау болды.
Бақытымызға орай, жақсы күндердің бірінде теледидарлық қойылымда Тоска әнін айтуға шақыру келді. Осы қойылымнан кейін опера сахнасының нағыз жұлдызы дүниеге келгені белгілі болды. Тоскадан кейін «Сиқырлы флейта», «Дон Джованни», сонымен қатар теледидарда, содан кейін Сан-Францискодағы опера сахнасында жаңа дебют болды, Прайс Ф.Пуленктің «Кармелиттердің диалогтары» операсының қойылымына қатысты. Осылайша, 1957 жылы оның тамаша мансабы басталды.
Танымал әнші Роза Понсель Леонтина Прайспен алғашқы кездесуін еске алды:
«Ол «Тағдырдың күші» фильмінен менің сүйікті опера арияларымның бірі «Тем, темп, мио Дио» әнін орындағаннан кейін, мен қазіргі заманның ең керемет дауыстарының бірін тыңдайтынымды түсіндім. Бірақ тамаша вокалдық қабілет өнерде бәрі емес. Мені талай рет дарынды жас әншілер таныстырды, олар кейіннен өздерінің бай табиғи мүмкіндіктерін жүзеге асыра алмады.
Сондықтан қызығушылықпен және – жасырмаймын – ішкі қобалжумен мен ұзақ әңгімемізде оның мінез-құлқын, тұлғасын анықтауға тырыстым. Сосын оның керемет дауысы мен саздылығынан бөлек, өнер адамы үшін аса құнды басқа да көптеген қасиеттері бар екенін түсіндім, ол – өзіне сыншылдық, қарапайымдылық, өнер жолында үлкен құрбандыққа бару. Ал бұл қыздың тағдыры шеберліктің шыңын игеріп, нағыз көрнекті суретші болатынын аңғардым.
1958 жылы Прайс еуропалық үш ірі опера орталығында – Вена операсында, Лондонның Ковент-Гарден театрында және Верона Арена фестивалінде Аида рөлін жеңіп шықты. Сол рөлде американдық әнші алғаш рет 1960 жылы Ла Скала сахнасына шықты. Сыншылар бірауыздан қорытындылады: Прайс, сөзсіз, ХNUMX ғасырдағы осы рөлді ең жақсы орындаушылардың бірі: «Рөлдің жаңа орындаушысы Аида, Леонтина Прайс өз интерпретациясында Рената Тебалдидің жылуы мен құмарлығын Леония Ризанектің интерпретациясын ерекшелендіретін музыкалық және бөлшектердің өткірлігімен біріктіреді. Прайс осы рөлді оқудың ең жақсы заманауи дәстүрлерінің органикалық қосындысын жасай алды, оны өзінің көркемдік түйсігі мен шығармашылық қиялымен байыта алды.
«Аида – менің түсімнің бейнесі, ол бүкіл нәсілді, тұтас континентті бейнелейді және қорытындылайды», - дейді Прайс. – Ол маған жанқиярлыққа дайындығымен, мейірімділігімен, кейіпкердің психикасымен ерекше жақын. Опера әдебиетінде біздер, қара әншілер, өзімізді осындай толымдылықпен жеткізе алатын образдар аз. Сондықтан мен Гершвинді қатты жақсы көремін, өйткені ол бізге Порги мен Бессті сыйлады.
Жалынды, жалынды әнші еуропалық аудиторияны өзінің күшті сопраносының біркелкі, толтырылған тембрімен, барлық регистрлерде бірдей күшті және қызықты драмалық шарықтау шегіне жету қабілетімен, актерлік шеберлігімен және туа біткен мінсіз талғамымен баурап алды.
1961 жылдан бері Леонтина Прайс Метрополитен операсының солисті болды. ХNUMX қаңтарында ол әйгілі Нью-Йорк театрының сахнасында Il trovatore операсында дебют жасайды. Музыкалық баспасөз «Құдайдың үні», «Кемел лирикалық сұлулық», «Верди музыкасының инкарнаттық поэзиясы» деген мақтауларды аямады.
Дәл сол кезде, 60-жылдардың тоғысында әншінің репертуарының негізі қалыптасты, оған Тоска мен Аидадан басқа Ил троваторедегі Леонора, Турандоттағы Лю, Кармен партиялары кірді. Кейінірек, Прайс атақ-даңқтың шыңында болған кезде, бұл тізім үнемі жаңа кештермен, жаңа ариялар мен романстармен, халық әндерімен толықтырылды.
Суретшінің одан әрі мансабы - әлемнің әртүрлі сахналарында үздіксіз жеңістер тізбегі. 1964 жылы Мәскеуде «Ла Скала» труппасының құрамында өнер көрсетіп, Вердидің реквиемінде Каражанның дирижерлік етуімен ән шырқады, мәскеуліктер оның өнерін жоғары бағалады. Жалпы австриялық маэстромен ынтымақтастық оның шығармашылық өмірбаянының маңызды беттерінің біріне айналды. Ұзақ жылдар бойы олардың есімдері концерттік және театрлық плакаттарда, пластинкаларда ажырағысыз болды. Бұл шығармашылық достық Нью-Йоркте репетициялардың бірінде пайда болды, содан бері ол «Қаражанның сопраносы» деп аталды. Қараянның дана басшылығымен негр әнші өз талантының ең жақсы қырларын ашып, шығармашылық ауқымын кеңейте алды. Содан бері және мәңгілікке оның есімі әлемдік вокал өнерінің элитасына енді.
Метрополитен операсымен келісімшартқа қарамастан, әнші уақытының көп бөлігін Еуропада өткізді. «Біз үшін бұл қалыпты құбылыс, - деді ол журналистерге, - бұл Америка Құрама Штаттарында жұмыстың жоқтығымен түсіндіріледі: опера театрлары аз, бірақ әншілер көп».
«Әншінің көптеген жазбаларын сыншылар қазіргі вокалды орындауға қосқан көрнекті үлес ретінде бағалайды», - дейді музыка сыншысы В.В.Тимохин. – Ол өзінің тәж кештерінің бірі – Леонораны Вердидің Ил троваторесінде үш рет жазды. Бұл жазбалардың әрқайсысының өзіндік артықшылықтары бар, бірақ ең әсерлісі - 1970 жылы Пласидо Доминго, Фиоренца Коссотто, Шеррил Милнспен ансамбльде жасалған жазба. Прайс Верди әуенінің табиғатын, оның ұшуын, сиқырлы енуін және сұлулығын таң қалдырады. Әншінің дауысы ерекше пластикалық, икемділік, тербелетін руханилыққа толы. Оның Леонора ариясы бірінші актісінен қаншалықты поэтикалық естіледі, оған Прайс бір мезгілде түсініксіз қобалжу, эмоционалды толқу сезімін әкеледі. Бұған Кармен рөлінде және итальяндық репертуардағы рөлдерде өте пайдалы болған әншінің дауысының ерекше «қара» бояуы көмектеседі, оларға тән ішкі драма. Леонораның ариясы мен операның төртінші актіндегі «Мизерере» Леонтина Прайстың итальяндық операдағы ең жоғары жетістіктерінің бірі болып табылады. Мұнда сіз нені көбірек таңдарыңызды білмейсіз – дауыстың суретшіге шексіз бағынатын мінсіз аспапқа айналғандағы таңғажайып еркіндігі мен пластикасы немесе бейнені, кейіпкерді сезінгенде, өзін-өзі беретін, көркемдік жану. әрбір ән фраза. Прайс «Иль троваторе» операсы өте бай болған барлық ансамбль сахналарында таңғажайып ән айтады. Ол – осы ансамбльдердің жаны, берік негізі. Прайс дауысы Верди музыкасының барлық поэзиясын, драмалық екпінділігін, лирикалық сұлулығын, терең шынайылығын бойына сіңіріп алған сияқты.
1974 жылы Сан-Франциско опера театрында маусымның ашылуында Прайс Пуччинидің аттас операсындағы Манон Лесконың орындауындағы шынайы пафоспен көрермендерді баурап алды: ол алғаш рет Манон партиясын шырқады.
70-жылдардың соңында әнші опералық қойылымдарының санын айтарлықтай қысқартты. Сонымен қатар, осы жылдары ол суретшінің талантына сәйкес келмейтін бөліктерге жүгінді. 1979 жылы Митрополитте Р.Штраустың «Ариадна ауф Наксос» операсындағы Ариадна рөлін айту жеткілікті. Осыдан кейін көптеген сыншылар суретшіні осы рөлде жарқыраған көрнекті страусс әншілерімен бір қатарға қойды.
1985 жылдан бастап Прайс камералық әнші ретінде өнер көрсетуді жалғастырды. Міне, В.В. 80-жылдардың басында жазған. Тимохин: «Камералық әнші Прайстың заманауи бағдарламалары оның неміс және француз вокалдық лирикасына деген бұрынғы жанашырлығын өзгертпегенін көрсетеді. Әрине, ол өнерлі жастық жылдардағыдан өзгеше ән айтады. Біріншіден, оның дауысының тембрлік «спектірі» өзгерді - ол әлдеқайда «қараңғы», бай болды. Бірақ, бұрынғыдай, дыбыстық техниканың тегістігі, сұлулығы, суретшінің вокалдық сызығының икемді «сұйықтығын» нәзік сезімі өте әсерлі ... «
