Леонид Витальевич Собинов |

Леонид Собинов

Ең ірі кеңестік музыкатанушы Борис Владимирович Асафиев Собиновты «орыс вокалдық лирикасының көктемі» деп атады. Оның лайықты мұрагері Сергей Яковлевич Лемешев былай деп жазды: «Собиновтың орыс театры үшін маңызы ерекше зор. Ол опера өнерінде нағыз төңкеріс жасады. Театрдың реалистік ұстанымдарына адалдық оның бойында әрбір рөлге терең дара көзқараспен, тынымсыз, шынайы зерттеушілікпен ұштасып жатты. Рөлді дайындау кезінде ол көптеген материалдарды зерттеді - дәуірді, оның тарихын, саясатын, оның өмір салтын зерттеді. Ол қашанда табиғи, шыншыл кейіпкер жасауға, қаһарманның күрделі психологиясын жеткізуге ұмтылды. «Рухани әлем аздап тазарады», - деп жазды ол рөлдегі жұмысы туралы, - сіз сөз тіркесін еріксіз басқаша айтасыз. Сахнаға Шаляпиннің шығуымен басшылар бұрынғы ән айтқанындай ән айта алмайтынын түсінсе, лирикалық тенорлар Собиновтың келуімен де солай түсінді.

Леонид Витальевич Собинов 7 жылы 1872 маусымда Ярославльде дүниеге келген. Леонидтің атасы мен әкесі көпес Полетаевпен бірге қызмет еткен, олар губерния бойынша ұн тасымалдайтын, ал мырзаларға жарна төленген. Собиновтың өмір сүріп, өскен ортасы оның дауысының дамуына мүмкіндік бермеді. Әкесі қатал, өнердің кез келген түрінен алшақ болғанымен, анасы халық әндерін жақсы орындап, ұлына ән үйреткен.

Леняның балалық және жастық шағы Ярославльде өтті, ол орта мектепті сонда бітірді. Собиновтың өзі кейін хаттарының бірінде:

«Соңғы жылы гимназияны бітіргенде, 1889/90 жылдары мен тенорды алдым, онымен теологиялық гимназияның хорында ән айта бастадым.

Орта мектепті бітірді. Мен университеттемін. Бұл жерде мені инстинктивті түрде олар ән айтатын үйірмелер қызықтырды ... Мен осындай компанияны кездестірдім, мен театрда түнде билет алу үшін кезекшілікте болдым.

... Менің украин достарым хорға барып, мені тартып алды. Сахна сырты мен үшін әрқашан қасиетті орын болды, сондықтан мен өзімді толығымен жаңа кәсіпке арнадым. Университет артта қалды. Әрине, хорда болуымның үлкен музыкалық мәні болмады, бірақ менің сахнаға деген махаббатым анық байқалды. Сол жолда биыл университетте құрылған рухани студенттік хорда да, зайырлы хорда да ән шырқадым. Содан университетте оқып жүргенде төрт жыл бойы екі хорға да қатыстым... ән айтуды үйрену керек деген ой барған сайын есіме түсті, бірақ қаражат болмады, мен Никицкаяның бойынан бірнеше рет өттім. Университетке баратын жол , филармонияның жанынан жасырын оймен өтті, бірақ ішке кіріп, сабақ беруін өтінбесе. Тағдыр маған күлді. Студенттік концерттердің бірінде П.А.Шостаковский бірнеше студенттермен кездесті, соның ішінде мен де мектеп хорына қатысуымызды өтінді, сол кезде Масканидің «Ауыл намысын» емтиханға қойған болатын... Қоштасарда Шостаковский келесі жылы шындап оқуымды ұсынды. шынында да, 1892/93 жылы Додоновтың сыныбына тегін оқушы болып қабылдандым. Мен жұмысқа өте құлшыныспен кірісіп, барлық қажетті курстарға қатыстым. Көктемде бірінші емтихан болды, мен классикалық арияға 3 4/1 қойып, бірден 2-ші курсқа ауыстырылдым. 1893/94 жылдары филармония, оның кейбір директорларымен бірге итальяндық операның негізін қалады ... Қоғам мектеп оқушылары үшін мектеп сахналары сияқты нәрсені жасауды ойлады және студенттер онда маңызды емес партияларды орындады. Мен де орындаушылардың қатарында болдым... Мен барлық шағын партияларды орындадым, бірақ маусымның ортасында Пагьяччидегі Арлекин маған сеніп тапсырылды. Сөйтіп тағы бір жыл өтті. Мен университетте 4-ші курста оқып жүрген едім.

Маусым аяқталды, мен үш есе күш-қуатпен мемлекеттік емтиханға дайындалуға тура келді. Әншілік ұмытылды... 1894 жылы университетті бітірдім. Әрі қарай әскери қызмет келе жатыр еді... Әскери қызмет 1895 жылы аяқталды. Мен қазірдің өзінде запастағы екінші лейтенантпын, Мәскеу барына қабылданғанмын, толығымен жаңа, қызықты іске арнадым, оның жаны әрқашан ұмтылатын сияқты көрінді. қоғам, әділеттілік пен құқық бұзушыларды қорғау үшін.

Ән фонға түсіп кетті. Бұл ойын-сауыққа айналды... Филармонияда мен тек ән және опера сабақтарына бардым...

1896 жыл қоғамдық емтиханмен аяқталды, онда мен Мали театрының сахнасында «Су перісі» мен Мартаның актісін орындадым. Осымен қатар шексіз қайырымдылық концерттері, қалаларға саяхаттар, студенттердің екі концертіне қатысу болды, онда мен мемлекеттік театрлардың әртістерін кездестірдім, олар менен сахнаға шығу ойым бар ма деп шындап сұрады. Бұл әңгімелердің бәрі менің жанымды қатты ұятқа қалдырды, бірақ басты азғырушы Сантагано-Горчакова болды. Алдыңғы жылдағыдай өткізген келесі жылы мен соңғы, 5-ші курста әнші болдым. Емтиханда мен «Сүйікті» фильмінің соңғы актісін және Ромеоның актісін орындадым. Горчакованы Үлкен театрға тыңдауға әкелуді ұсынған дирижер Б.Т.Алтани. Горчакова барамын деген сөзімді алып үлгерді. Соған қарамастан соттың бірінші күні тәуекел етпей, Горчакова мені масқаралағанда ғана екінші күні шықтым. Сынақ сәтті өтті. Бір секунд берді – тағы да сәтті. Олар бірден дебют ұсынды, мен 1897 жылы сәуірде Синодальда «Жын» операсында дебют жасадым ... «

Жас әншінің жетістігі барлық үміттерден асып түсті. Опера аяқталғаннан кейін көрермендер ұзақ уақыт бойы қол соғып, «Сұңқарға айналу» ариясын қайталауға тура келді. Бұл спектакльге мәскеулік белгілі музыка сыншысы С.Н.Кругликов игі пікірмен жауап берді: «Концерт залдарында танымал болған әншінің дауысы... Үлкен театрдың үлкен залына лайық болып қана қоймай, одан да жағымды әсер қалдырды. Ана жерде. Бұл тембрде металдың болуы дегенді білдіреді: дыбыстың бұл қасиеті көбінесе оның шынайы күшін сәтті ауыстырады.

Собинов бүкіл өнер әлемін тез жаулап алды. Оның баурап алатын даусы сахнаның сүйкімді болуымен үйлеседі. Оның елдегі және шетелдегі өнерлері бірдей жеңіске жетті.

Үлкен театрдағы бірнеше маусымнан кейін Собинов Италияға Миландағы әлемге әйгілі Ла Скала театрына гастрольге барады. Ол екі операда ән айтты - Доницеттидің «Дон Паскуале» және Обердің «Фра Диаволо». Кештердің әртүрлі сипатына қарамастан, Собинов олармен тамаша жұмыс жасады.

«Тенор Собинов, - деп жазды бір шолушы, - бұл аян. Оның дауысы жай ғана алтын, металға толы және сонымен бірге жұмсақ, ерке, бояуға бай, нәзіктікпен баурап алады. Бұл өзі орындайтын музыканың жанрына сай әнші... опера өнерінің таза дәстүрлері бойынша, қазіргі әртістерге тән дәстүрлер соншалықты аз».

Тағы бір итальяндық газет былай деп жазды: «Ол әсемдікпен, нәзіктікпен, жеңіл ән айтты, бұл бірінші сахнадан бастап оған көпшіліктің ықыласына ие болды. Оның ең таза тембрлі, тіпті жанға терең бойлайтын үні, сирек өнерімен, зерделілігімен, талғамымен басқаратын сирек те асыл үні бар.

Монте-Карло мен Берлинде де өнер көрсеткен Собинов Мәскеуге қайта оралып, де Грие рөлін алғаш рет сомдайды. Ал орыс сыны оның жасаған бұл жаңа бейнесін ынтамен қабылдайды.

Әншінің шәкірті атақты суретші Мунт былай деп жазды:

«Қымбатты Леня, мен сені ешқашан бекер мақтамағанымды білесің; керісінше, ол әрқашан қажетінен гөрі ұстамды болды; бірақ қазір кешегі маған берген әсеріңді жартысы да білдірмейді... Иә, махаббаттың қасіретін ғажап жеткізесің, махаббаттың аяулы жыршысы, Пушкин Ленскийдің нағыз ағасы!...

Мен мұның бәрін досыңыз ретінде де емес, суретші ретінде айтып отырмын және сізді опера, драма емес, кең өнер тұрғысынан ең қатал көзқараспен бағалаймын. Сіздің ерекше музыкалық, керемет әнші ғана емес, сонымен қатар өте дарынды драмалық актер екеніңізді көргеніме өте қуаныштымын ... «

Ал қазірдің өзінде 1907 жылы сыншы Н.Д.Кашкин былай деп атап өтеді: «Собинов үшін сахналық мансап онжылдығы бекер өткен жоқ, ол қазір өз өнерінің кемел шебері, ол күнделікті техниканың барлық түрлерін толығымен бұзған сияқты. және оның партиялары мен рөлдерін ойшыл және дарынды суретші ретінде қарастырады».

Сыншының сөзін растай отырып, 1908 жылдың басында Собинов Испаниядағы гастрольдік сапарында үлкен жетістікке жетті. «Манон», «Інжу іздеушілер» және «Мефистофель» операларында ариялар орындалғаннан кейін оған көрермендер ғана емес, сахна қызметкерлері де спектакльдерден кейін қызу қол соғуда.

Атақты әнші Е.К.Катульская былай деп еске алады:

«Леонид Витальевич Собинов көп жылдар бойы опера сахнасында менің серігім бола отырып, менің шығармашылығымның дамуына үлкен әсер етті... Біздің бірінші кездесуіміз 1911 жылы Мариин театрының сахнасында болды – менің театрдағы жұмысымның екінші маусымында. театр.

Глюктің музыкалық-драмалық данышпанының шедеврі «Орфей» операсының жаңа қойылымы дайындалып жатыр, оның титулдық бөлігінде Л.В.Собинов болды. Орфейдің партиясы алғаш рет орыс опера сахнасында тенорға сеніп тапсырылды. Бұрын бұл бөлік контральто немесе меццо-сопраномен орындалатын. Мен бұл операда Купиданың партиясын орындадым...

21 жылы 1911 желтоқсанда Мариинский театрында Мейерхольд пен Фокиннің қызықты қойылымында «Орфей» операсының премьерасы өтті. Собинов Орфейдің бірегей – шабыттандырған және поэтикалық бейнесін жасады. Оның даусы әлі күнге дейін есімде. Собинов речитацияға ерекше әуезділік пен эстетикалық тартымдылық беруді білген. Собиновтың «Мен Эвридиканы жоғалттым» атты атақты ариясында айтқан терең мұңды естен кетпес...

Мариинск сахнасындағы Орфейдегі сияқты өнердің әртүрлі түрлері: музыка, драма, кескіндеме, мүсін және Собиновтың тамаша әні органикалық түрде біріктірілген спектакльді есіме түсіру маған қиын. «Орфей» пьесасы бойынша астаналық баспасөздің көптеген шолуларынан бір ғана үзіндіні келтіргім келеді: «Мистер. Собинов Орфей рөлінде мүсіндік және сұлулық жағынан сүйкімді образ жасап, басты рөлді сомдады. Собинов мырза өзінің шын жүректен, мәнерлі ән айтуымен және көркемдік нюанстарымен толық эстетикалық ләззат берді. Оның барқыт теноры бұл жолы керемет шықты. Собинов: «Орфей менмін!» - деп сенімді түрде айта алады.

1915 жылдан кейін әнші империялық театрлармен жаңа келісім-шарт жасамай, Санкт-Петербург халық үйінде және Мәскеуде С.И.Зиминде өнер көрсетті. Ақпан төңкерісінен кейін Леонид Витальевич Үлкен театрға оралып, оның көркемдік жетекшісі болады. ХNUMX наурызда спектакльдердің салтанатты ашылуында Собинов сахнадан көрермендерге сөйлеп: «Бүгін менің өмірімдегі ең бақытты күн. Мен шын еркін өнердің өкілі ретінде өз атымнан және барлық театрдағы жолдастарымның атынан сөйлеп тұрмын. Тізбектер, жәбірлеушілер! Бұрынғы өнер шынжырға қарамастан бостандыққа қызмет етіп, күрескерлерді шабыттандырса, енді өнер мен бостандық бір арнаға тоғысады деп ойлаймын.

Қазан төңкерісінен кейін әнші шетелге эмиграция туралы барлық ұсыныстарға теріс жауап берді. Ол Мәскеудегі Үлкен театрдың менеджері, ал кейінірек комиссары болып тағайындалды. Бірақ Собинова ән айтуға құмар. Ол бүкіл ел бойынша: Свердловск, Пермь, Киев, Харьков, Тбилиси, Баку, Ташкент, Ярославль қалаларында өнер көрсетеді. Ол сондай-ақ шетелге – Парижге, Берлинге, Польша қалаларына, Балтық жағалауына барады. Суретші өзінің алпыс жылдығына жақындағанына қарамастан, ол тағы да үлкен жетістікке жетеді.

«Бүкіл бұрынғы Собинов Гаво залының көрермендерінің алдынан өтті», - деп жазды Париж хабарларының бірі. – Собиновтың опера ариялары, Чайковскийдің Собинов романстары, Собиновтың итальяндық әндері – бәрі шулы қошеметпен көмкерілді... Оның өнері туралы тараудың қажеті жоқ: оны бәрі біледі. Оны естігендердің бәрі оның даусын есіне алады... Оның дикциясы кристалдай анық, «күміс табаққа інжу төгілгендей». Олар оны эмоциямен тыңдады ... әнші жомарт, бірақ көрермен тойымсыз болды: ол жарық сөнген кезде ғана үнсіз қалды.

Отанына оралғаннан кейін К.С.Станиславскийдің өтініші бойынша жаңа музыкалық театрды басқаруда оның көмекшісі болады.

1934 жылы әнші денсаулығын жақсарту үшін шетелге сапар шегеді. Еуропаға сапарын аяқтаған Собинов 13 қазаннан 14 қазанға қараған түні Ригаға тоқтады.

«Әнші, музыкант және драмалық актердің тамаша қасиеттерін және сирек кездесетін сахналық сүйкімділікті, сондай-ақ ерекше, қолға түспейтін «Собиновтың» сымбатын иеленген Леонид Витальевич Собинов опералық спектакльдің жауһарлары болған бейнелер галереясын жасады, деп жазады Е.К. Катульская. – Оның поэтикалық Ленский («Евгений Онегин») осы бөлімнің кейінгі орындаушылары үшін классикалық образ болды; оның ертегі патшасы Берендей («Ақшақар»), Баян («Руслан мен Людмила»), Владимир Игоревич («Князь Игорь»), ынталы сымбатты кавалер де Грие («Манон»), жалынды Левко («Мамыр түні»). ), жарқын бейнелер – Владимир («Дубровский»), Фауст («Фауст»), Синодаль («Демон»), герцог («Риголетто»), Йонтек («Митас»), князь («Су перісі»), Джералд (« Лакме»), Альфреда (Травиата), Ромео (Ромео мен Джульетта), Рудольф (Ла ​​Богема), Надир («Інжу іздеушілер») опера өнеріндегі тамаша үлгі».

Собинов әдетте өте дарынды адам, тамаша әңгімеші және өте жомарт және жанашыр болды. Жазушы Корней Чуковский былай деп еске алады:

«Оның жомарттығы аңызға айналған. Бірде ол Киев зағиптар мектебіне сыйлық ретінде фортепиано жіберді, басқалары гүл немесе бір қорап шоколад жібереді. Ол өзінің концерттерімен Мәскеу студенттерінің өзара көмек қорына 45 алтын рубль берді. Ол жайдарлы, жылы лебізбен, мейірбандылықпен таратты, бұл оның бүкіл шығармашылық болмысымен үйлесім тапты: ол адамдарға осындай кең пейілділік болмаса, біздің ешқайсымызға мұншалықты бақыт сыйлаған ұлы суретші болмас еді. Мұнда оның барлық жұмысына қаныққан өмірге деген шексіз махаббат сезіледі.

Өзі де текті болғандықтан оның өнерінің мәнері сондай асыл еді. Көркемдік техниканың ешбір айласы арқылы ол өз бойында мұндай сүйкімді шынайы дауысты дамыта алмас еді, егер оның өзінде мұндай шынайылық болмаса. Олар оның жасаған Ленскийге сенді, өйткені оның өзі де сондай: бейқам, сүйетін, қарапайым, сенімді. Сондықтан да ол сахнаға шығып, алғашқы музыкалық тіркесін айта салысымен-ақ көрермендер бірден оған – ойынына, дауысына ғана емес, өзіне ғашық болды.