Леонид Коган |
Музыканттар Аспапшылар

Леонид Коган |

Леонид Коган

Туған жылы
14.11.1924
Қайтыс болған күні
17.12.1982
Мамандығы
аспаптаушы, мұғалім
ел
КСРО
Леонид Коган |

Коганның өнері әлемнің барлық дерлік елдерінде – Еуропа мен Азияда, АҚШ пен Канадада, Оңтүстік Америка мен Австралияда белгілі, бағаланады және сүйіспеншілікке ие.

Коган – күшті, драмалық талант. Табиғаты мен көркемдік даралығы бойынша ол Ойстрахқа қарама-қарсы. Олар бірге кеңестік скрипка мектебінің қарама-қарсы полюстерін құрайды, оның стилі мен эстетикасы жағынан оның «ұзындығын» көрсетеді. Дауылды динамикамен, аянышты көңіл-күймен, ерекше қақтығыстармен, батыл контрасттармен Коганның ойыны біздің дәуірімізге таңқаларлықтай сәйкес келеді. Бұл суретші қазіргі заманның мазасыздығымен өмір сүріп, айналасындағы әлемнің тәжірибелері мен уайымдарын сезімтал түрде бейнелейді. Жақын пландағы орындаушы, тегістікке жат Коган ымырашылдықты батыл түрде қабылдамай, қақтығыстарға ұмтылатын сияқты. Ойын динамикасында, тарт екпінде, интонацияның экстатикалық драмасында ол Хайфецке қатысты.

Пікірлер Коганның Моцарттың жарқын бейнелеріне, Бетховеннің қаһармандығы мен трагедиялық пафосына және Хачатурянның шырынды жарқырауына бірдей қол жетімді екенін айтады. Бірақ қойылым ерекшелігіне көлеңке түсірмей, олай деу – суретшінің даралығын көрмеу деген сөз. Коганға қатысты бұл әсіресе қабылданбайды. Коган - ең жарқын даралық суретшісі. Оның ойнауында, өзі орындайтын музыка мәнерін ерекше сезіне отырып, өзіне ғана тән «Қоғандық» бірдеңені баурап алады, оның қолжазбасы нық, қайсар, әрбір сөз тіркесіне айқын бедер, әуендердің контурын береді.

Ерекшелік – Коганның пьесасындағы ырғақ, ол оған күшті драмалық құрал қызметін атқарады. Қуғын-сүргінге толы, «жүйкелік» және «тональдық» шиеленістерге толы Коганның ырғағы форманы шынайы түрде құрастырады, оған көркемдік толықтық береді, музыканың дамуына күш пен ерік береді. Ырғақ – шығарманың жаны, өмірі. Ритмнің өзі әрі музыкалық тіркес, әрі біз халықтың эстетикалық қажеттіліктерін қанағаттандыратын нәрсе, сол арқылы біз оған әсер етеміз. Идеяның сипаты да, образы да – бәрі ырғақ арқылы жүзеге асады», – дейді Коганның өзі ырғақ туралы.

Коган ойынына кез келген шолуда оның өнерінің шешушілігі, еркелігі, эмоционалдылығы мен драматизмі үнемі бірінші орында тұрады. «Қоғанның қойылымы – толқыған, жігерлі, жігерлі баяндау, шиеленіс пен жігерлі сөз». «Коганның орындауы ішкі күш-қуатымен, ыстық эмоционалды қарқындылығымен және сонымен бірге жұмсақтығымен және алуан түрлі реңктерімен таң қалдырады», - бұл әдеттегі сипаттамалар.

Коган философия мен рефлексия үшін әдеттен тыс, көптеген заманауи орындаушылар арасында кең таралған. Ол музыкада негізінен оның драмалық әсерлілігі мен эмоционалдылығын ашып, солар арқылы ішкі философиялық мағынаға жақындауға ұмтылады. Бұл мағынада оның Бах туралы айтқан сөздері қаншалықты айқын: «Оның бойында жылулық пен адамгершілік бар», - дейді Коган, кейде сарапшылар Бахты ​​«ХNUMX ғасырдың ұлы философы» деп елестететіннен гөрі. Мен оның музыкасын эмоционалды түрде жеткізу мүмкіндігін жіберіп алмағым келеді, өйткені ол лайық.

Коган музыканың тікелей тәжірибесінен туған ең бай көркем қиялға ие: «Әр жолы ол шығармадан әлі күнге дейін беймәлім болып көрінетін сұлулықты тауып, тыңдаушыларға сенеді. Сондықтан, Коган музыканы орындамай, оны қайта жасайтын сияқты.

Патетизм, темперамент, қызу, екпінді эмоционалдылық, романтикалық қиял Коган өнерінің өте қарапайым және қатаң болуына кедергі келтірмейді. Оның ойыны дөрекіліктен, әдептіліктен, әсіресе сентименталдылықтан ада, сөздің толық мағынасында батыл. Коган - таңғажайып психикалық денсаулығының суретшісі, өмірді оптимистік қабылдау, оның ең трагедиялық музыканы орындауында байқалады.

Әдетте, Коганның өмірбаяншылары оның шығармашылық дамуының екі кезеңін ажыратады: біріншісі негізінен виртуоздық әдебиетке бағытталған (Паганини, Эрнст, Венявский, Вьетнам) және екіншісі классикалық және қазіргі заманғы скрипка әдебиетінің кең ауқымына қайта баса назар аударады. , орындаудың виртуоздық желісін сақтай отырып.

Коган - жоғары дәрежелі виртуоз. Паганинидің бірінші концерті (авторлық басылымда Э. Соренің сирек ойнайтын ең қиын кадензасы), оның бір кеште ойнаған 24 капричи әлемдік скрипка интерпретациясында санаулылардың ғана қол жеткізген шеберлігін айғақтайды. Қалыптасу кезеңінде, дейді Коган, маған Паганини шығармалары қатты әсер етті. «Олар сол қолды пернетақтаға бейімдеуге, «дәстүрлі» емес саусақпен жұмыс істеу әдістерін түсінуге көмектесті. Мен өзімнің ерекше саусақпен ойнаймын, ол жалпы қабылданғаннан ерекшеленеді. Мен мұны скрипка мен фразаның тембрлік мүмкіндіктеріне сүйене отырып жасаймын, дегенмен бұл жерде әдістеме тұрғысынан бәрі қолайлы емес».

Бірақ бұрын да, қазіргі уақытта да Қоған «таза» шеберлікке құмар емес. «Балалық және жастық шағында үлкен техниканы меңгерген тамаша виртуоз Коган өте үйлесімді өсіп, жетілді. Ол ең бас айналдыратын техника мен биік өнердің мұраты бірдей емес, біріншісі екіншісіне «қызмет ету» керек деген дана шындықты түсінді. Оның орындауында Паганини музыкасы бұрыннан естімеген драмаға ие болды. Коган керемет итальяндық шығармашылық жұмысының «компоненттерін» тамаша сезінеді - жарқын романтикалық қиял; дұға мен қайғыға толы, немесе шешендік пафосқа толы әуезді контрасттар; тән импровизация, эмоционалдық күйзеліс шегіне жеткен шарықтау шегі бар драматургияның ерекшеліктері. Коган және виртуоздық музыканың «тереңдігіне» түсті, сондықтан екінші кезеңнің басталуы бірінші кезеңнің табиғи жалғасы болды. Скрипкашының көркемдік даму жолы іс жүзінде әлдеқайда ертерек анықталған.

Коган 14 жылы 1924 қарашада Днепропетровск қаласында дүниеге келген. Ол скрипкада ойнауды жеті жасында жергілікті музыка мектебінде үйрене бастады. Оның алғашқы ұстазы Ф.Ямпольский болды, онымен үш жыл бірге оқыды. 1934 жылы Коган Мәскеуге әкелінді. Мұнда ол Мәскеу консерваториясының арнайы балалар тобына, профессор А.Ямпольскийдің класына қабылданды. 1935 жылы бұл топ Мәскеу мемлекеттік консерваториясының жаңадан ашылған Орталық балалар музыка мектебінің негізгі өзегін құрады.

Коганның таланты бірден назар аударды. Ямпольский оны барлық шәкірттерінің ішінен бөліп алды. Профессордың Коганға құмарлығы мен байланғаны сонша, оны өз үйіне орналастырды. Ұстазбен үнемі араласу болашақ суретшіге көп нәрсе берді. Оның кеңестерін сабақта ғана емес, үй тапсырмасын орындау кезінде де күнделікті пайдалануға мүмкіндік алды. Коган Ямпольскийдің студенттермен жұмысындағы әдістеріне ізденімпаздықпен қарады, бұл кейінірек өзінің педагогикалық тәжірибесінде пайдалы әсер етті. Көрнекті кеңестік ағартушылардың бірі Ямпольский Коганда қазіргі, соншалықты талғампаз жұртшылықты таң қалдыратын тамаша техника мен шеберлікті дамытып қана қоймай, оған орындаушылықтың жоғары принциптерін де қойды. Ең бастысы, мұғалім оқушының не ерікті болмысының екпінін тежеп, не оның белсенділігін көтермелей отырып, оның тұлғасын дұрыс қалыптастырды. Коганда оқу жылдарының өзінде үлкен концерттік стильге, монументалдылыққа, драмалық-еркекті, батыл ойын қоймасына бейімділік анықталды.

Олар музыкалық үйірмелерде Коган туралы көп ұзамай - 1937 жылы балалар музыкалық мектептері студенттерінің фестивалінде алғашқы өнер көрсеткеннен кейін айта бастады. Ямпольский өзінің сүйікті концерттерін беру үшін барлық мүмкіндікті пайдаланды, ал 1940 жылы Коган Брамс концертін ойнады. оркестрмен алғаш рет. Мәскеу консерваториясына түскен кезде (1943) Коган музыкалық ортада жақсы танымал болды.

1944 жылы Мәскеу филармониясының солисті болып, ел бойынша концерттік турлар жасады. Соғыс әлі біткен жоқ, бірақ ол блокададан жаңа ғана босаған Ленинградқа жол тартты. Ол Киев, Харьков, Одесса, Львов, Черновцы, Баку, Тбилиси, Ереван, Рига, Таллин, Воронеж, Сібір мен Қиыр Шығыс қалаларында Ұлан-Баторға дейін жетеді. Оның виртуоздылығы мен әсерлі әртістігі тыңдаушыларды қай жерде де таң қалдырады, баурап алады, толғандырады.

1947 жылдың күзінде Коган Прагада өткен демократиялық жастардың I Дүниежүзілік фестиваліне қатысып, (Ю. Ситковецкий және И. Безродныймен бірге) бірінші жүлдені жеңіп алды; 1948 жылы көктемде консерваторияны бітіріп, 1949 жылы аспирантураға түседі.

Аспирантура Коганның тағы бір ерекшелігін ашады – орындалатын музыканы үйренуге деген ұмтылыс. Ол ойнап қана қоймай, Генрик Виениавскидің шығармашылығына диссертация жазады және бұл жұмысқа өте байыпты қарайды.

Аспирантураның бірінші жылында Коган тыңдаушыларын бір кеште 24 Паганини Каприччидің орындауымен таң қалдырды. Бұл кезеңдегі суретшінің қызығушылықтары виртуоздық әдебиет пен виртуоздық өнер шеберлеріне бағытталған.

Коганның өміріндегі келесі кезең 1951 жылы мамырда Брюссельде өткен Королева Елизавета байқауы болды. Әлемдік баспасөзде бірінші және екінші жүлделерді алған Коган мен Вайман, сондай-ақ алтын медальмен марапатталғандар туралы айтылды. 1937 жылы Брюссельде Ойстрахты әлемдегі алғашқы скрипкашылар қатарына ұсынған кеңестік скрипкашылардың керемет жеңісінен кейін бұл кеңестік «скрипка қаруының» ең жарқын жеңісі болды.

1955 жылы наурызда Коган Парижге барды. Оның орындауы Франция астанасының музыкалық өміріндегі маңызды оқиға ретінде бағаланады. «Қазір бүкіл әлемде орындаудың техникалық жетілдірілуі мен дыбыс палитрасының байлығы жағынан Коганмен салыстыруға болатын суретшілер аз», - деп жазды «Нувель Литерер» газетінің сыншысы. Парижде Коган керемет Guarneri del Gesu скрипкасын (1726) сатып алды, ол содан бері ойнап келеді.

Коган Chaillot залында екі концерт берді. Оларға 5000-нан астам адам – дипломатиялық корпустың мүшелері, парламентшілер және, әрине, қарапайым келушілер қатысты. Дирижер: Чарльз Брук. Моцарт (мажор), Брамс пен Паганинидің концерттері орындалды. Паганини концертінің орындалуымен Коган көрермендерді таң қалдырды. Ол көптеген скрипкашыларды қорқытатын барлық ырғақтарымен оны толығымен ойнады. Le Figaro газеті былай деп жазды: «Көздеріңізді жұмып, сіздің алдыңызда нағыз сиқыршы өнер көрсетіп жатқанын сезе аласыз». Газет «Брамс концертін орындау кезінде қатаң шеберлік, дыбыс тазалығы, тембрдің байлығы тыңдаушыларды ерекше қуантты» деп атап өтті.

Бағдарламаға назар аударайық: Моцарттың үшінші концерті, Брамстың концерті және Паганинидің концерті. Бұл Коганның кейінгі (бүгінгі күнге дейін) жұмыстарының ең жиі орындайтын циклі. Демек, «екінші кезең» – Коганның орындаушылық жетілу кезеңі – 50-жылдардың ортасынан басталды. Қазірдің өзінде Паганини ғана емес, сонымен қатар Моцарт, Брамс оның «аттарына» айналды. Содан бері бір кеште үш концертті орындау оның концерттік тәжірибесінде жиі кездесетін құбылыс. Басқа орындаушы ерекшелік ретінде әрекет етеді, Коган үшін норма. Ол циклдарды жақсы көреді – Бахтың алты сонатасы, үш концерті! Сонымен қатар, бір кештің бағдарламасына енгізілген концерттер, әдетте, стилі жағынан күрт қарама-қайшы келеді. Моцартты Брамс пен Паганинимен салыстырады. Ең қауіпті комбинациялардың ішінде Коган әрқашан жеңімпаз болып шығады, тыңдаушыларды нәзік стиль сезімімен, көркемдік түрлендіру өнерімен қуантады.

50-ші жылдардың бірінші жартысында Коган өзінің репертуарын кеңейтумен қарқынды айналысты және бұл процестің шарықтау шегі оның 1956/57 маусымында берген «Скрипка концертінің дамуы» атты үлкен цикл болды. Цикл алты кештен тұрды, оның барысында 18 концерт қойылды. Коганға дейін осындай циклды Ойстрах 1946-1947 жж.

Өзінің талантының табиғаты бойынша үлкен концерттік жоспардың әртісі болғандықтан, Коган камералық жанрларға көп көңіл бөле бастайды. Олар Эмиль Гилельс пен Мстислав Ростроповичпен ашық камералық кештер өткізетін трио құрады.

Оның 50-жылдары оның жары атанған жарқын скрипкашы, Брюссельдегі бірінші байқаудың лауреаты Елизавета Гилельспен тұрақты ансамблі керемет. Ю.Левитиннің, М.Вайнбергтің және басқалардың сонаталары олардың ансамблі үшін арнайы жазылған. Қазіргі уақытта бұл отбасылық ансамбльді тағы бір адам толықтырды – оның ұлы Павел ата-анасының жолын қуып, скрипкашы болды. Бүкіл отбасы бірлескен концерттер береді. 1966 жылы наурызда Мәскеуде итальяндық композитор Франко Манниноның үш скрипкаға арналған концертінің алғашқы қойылымы өтті; Премьераға автор Италиядан арнайы ұшып келген. Жеңіс аяқталды. Леонид Коганның Рудольф Баршай басқаратын Мәскеу камералық оркестрімен ұзақ және берік шығармашылық серіктестігі бар. Осы оркестрдің сүйемелдеуімен Коганның Бах пен Вивальди концерттерін орындауы толық ансамбльдік бірлікке, жоғары көркем дыбысқа ие болды.

1956 жылы Оңтүстік Америка Коганды тыңдады. Ол жерге сәуір айының ортасында пианист А.Мытникпен бірге ұшты. Олардың бағыты – Аргентина, Уругвай, Чили, ал қайтар жолда – Парижге қысқа аялдама. Бұл ұмытылмас тур болды. Коган Буэнос-Айресте Оңтүстік Американың ескі Кордоба жерінде ойнады, Брамстың шығармаларын, Бахтың Шаконын, Миллудың бразилиялық билерін және аргентиналық композитор Агирренің Куэка пьесасын орындады. Уругвайда ол тыңдаушыларды Оңтүстік Америка континентінде алғаш рет орындалған Хачатурянның концертімен таныстырды. Чилиде ол ақын Пабло Нерудамен кездесіп, Митник екеуі тоқтаған қонақүй мейрамханасында атақты гитарист Алланның таңғажайып ойынын естіді. Кеңес әртістерін мойындаған Аллан оларға Бетховеннің «Ай жарығы сонатасының» бірінші бөлімін, Гранадос пен Альбениздің шығармаларын орындады. Ол Лолита Торреске қонаққа барды. Қайтар жолда Парижде Маргерит Лонгтың мерейтойына қатысты. Оның концертінде көрермендер арасында Артур Рубинштейн, виолончелист Чарльз Фурнье, скрипкашы және музыка сыншысы Хелен Джурдан-Морранж және т.б. болды.

1957/58 маусымында Солтүстік Американы аралады. Бұл оның АҚШ-тағы дебюті болды. Карнеги Холлда ол Пьер Монте басқарған Брамс концертін орындады. «Нью-Йоркте алғаш рет өнер көрсететін кез келген әртіс сияқты ол қатты қобалжыды», - деп жазды Ховард Таубман The New York Times газетінде. – Бірақ садақтың жіпке алғашқы соққысы естілісімен-ақ барлығына белгілі болды – алдымызда дайын шебер бар. Коганның керемет техникасы еш қиындықты білмейді. Ең жоғары және ең қиын позицияларда оның дыбысы анық болып қалады және суретшінің кез келген музыкалық ниетіне толығымен бағынады. Оның Концерт туралы тұжырымдамасы кең және жіңішке. Бірінші бөлім тамаша және терең ойналды, екіншісі ұмытылмас мәнерлі ән шырқады, үшіншісі шаттыққа толы биге бөленді.

«Мен аудиторияны таң қалдыру үшін және ойнайтын музыканы жеткізу үшін соншалықты аз жұмыс істейтін скрипкашыны ешқашан тыңдаған емеспін. Оның өзіне ғана тән, әдеттен тыс поэтикалық, талғампаз музыкалық темпераменті бар », - деп жазды Альфред Франкенштейн. Америкалықтар суретшінің қарапайымдылығын, оның ойнауындағы жылылық пен адамгершілікті, ешбір көрнекті нәрсенің жоқтығын, техниканың таңғажайып еркіндігін және сөз тіркесінің толықтығын атап өтті. Жеңіс аяқталды.

Американдық сыншылардың назарын суретшінің демократизміне, оның қарапайымдылығына, қарапайымдылығына, ал ойында – эстетикалық элементтердің жоқтығына аударғаны маңызды. Ал мынау әдейі Коган. Оның мәлімдемелерінде суретші мен жұртшылық арасындағы қарым-қатынасқа көп орын берілген, оның көркемдік сұранысын мүмкіндігінше тыңдай отырып, адамды бір мезгілде салмақты музыка саласына апару керек деп есептейді. үкім шығару күші. Оның темпераменті ерік-жігермен біріктіріліп, мұндай нәтижеге жетуге көмектеседі.

Америка Құрама Штаттарынан кейін ол Жапонияда өнер көрсеткенде (1958), олар ол туралы былай деп жазды: «Коганның орындауында, Бетховеннің аспандық музыкасы Брамс жердегі, тірі, сезілетін болды». Он бес концерттің орнына он жеті концерт берді. Оның келуі музыкалық маусымның ең үлкен оқиғасы ретінде бағаланды.

1960 жылы Кубаның астанасы Гаванада кеңестік ғылым, техника және мәдениет көрмесінің ашылуы болды. Коган мен оның жұбайы Лиза Гилельс және композитор А.Хачатурян кубалықтарға қонаққа келді, олардың туындыларынан гала-концерт бағдарламасы құрастырылған. Темпераментті кубалықтар залды қуанып тастай жаздады. Гаванадан өнерпаздар Колумбияның астанасы Боготаға аттанды. Олардың сапарының нәтижесінде онда «Колумбия-КСРО» қоғамы ұйымдастырылды. Содан кейін Венесуэланың соңынан еріп, өз отанына – Парижге қайтты.

Коганның келесі гастрольдерінің ішінде Жаңа Зеландияға сапарлары ерекшеленеді, онда ол Лиза Гилельспен екі ай концерт берді және 1965 жылы Америкаға екінші гастроль жасады.

Жаңа Зеландия былай деп жазды: «Леонид Коган біздің елге келген ең ұлы скрипкашы екеніне күмән жоқ». Оны Менухинмен, Ойстрахпен қатар қояды. Коганның Гилельспен бірлескен қойылымдары да көңілге қуаныш ұялатады.

Жаңа Зеландияда қызықты оқиға болды, оны «Sun» газеті әзілмен сипаттады. Футбол командасы Коганмен бір қонақүйге орналасты. Концертке дайындалған Коган кешке жұмыс істеді. Кешкі сағат 23-те ұйықтауға шақ қалған ойыншылардың бірі ашуланып ресепшн қызметкеріне: «Дәліздің соңында тұратын скрипкашыға айт, ойнауды доғарсын», - деді.

— Мырза, — деп жауап берді жүкші ашуланып, — сіз әлемдегі ең ұлы скрипкашылардың бірі туралы осылай айтасыз!

Портшының өтінішін орындай алмаған ойыншылар Коганға аттанды. Команда капитанының орынбасары Коганның ағылшын тілін білмейтінін білмеді және оған келесідей «таза австралиялық сөздермен» жүгінді:

– Әй, інім, балалайкаңмен ойнауыңды қоймассың ба? Жүр, соңында оранып, ұйықтайық.

Ештеңені түсінбей және ол үшін арнайы бірдеңе ойнауды өтінген басқа музыка әуесқойымен сөйлесіп жатқанына сенген Коган «дөңгелектеу» өтінішіне алдымен тамаша кадензаны, содан кейін көңілді Моцарт пьесасын орындау арқылы «дөңгелек үстел» деп жауап берді. Футбол командасы бей-берекет шегінді».

Коганның кеңестік музыкаға деген қызығушылығы зор. Ол үнемі Шостакович пен Хачатурянның концерттерін ойнайды. Оған Т.Хренников, М.Вайнберг, А.Хачатурянның «Рапсодия» концерті, А.Николаевтың сонатасы, Г.Галининнің «Ария» концерттері арналды.

Коган әлемнің ең ұлы музыканттары — дирижерлер Пьер Монте, Чарльз Мюнш, Чарльз Брук, пианистер Эмиль Жилельс, Артур Рубинштейн және т.б. «Маған Артур Рубинштейнмен ойнаған ұнайды», - дейді Коган. «Бұл әрқашан үлкен қуаныш әкеледі. Нью-Йоркте мен онымен жаңа жыл қарсаңында Брамстың екі сонатасын және Бетховеннің сегізінші сонатасын ойнау бақытына ие болдым. Мені бұл суретшінің ансамбльдік сезімі мен ырғағы, оның автордың ниетінің мәніне бірден ену қабілеті таң қалдырды ... «

Коган өзін талантты ұстаз, Мәскеу консерваториясының профессоры ретінде де көрсетеді. Коганның сыныбында мыналар өсті: 1966 жылы Мәскеуде өткен Чайковский атындағы III халықаралық конкурстың лауреаты атағын жеңіп алған жапон скрипкашысы Экко Сато; Югославиялық скрипкашылар А.Стажич, В.Шкерлак және т.б. Ойстрахтың сыныбы сияқты Коганның сыныбы да әр елден келген оқушыларды өзіне тартты.

КСРО халық әртісі Коганға 1965 жылы Лениндік сыйлықтың лауреаты деген жоғары атақ берілді.

Осы тамаша музыкант-суретші туралы эссені Д.Шостаковичтің сөзімен аяқтағым келеді: «Скрипкашымен бірге ғажайып, жарқын музыка әлеміне енген кезде сезінген ләззат үшін оған деген шексіз ризашылық сезімін сезінесіз. »

Л.Рабен, 1967 ж


1960-1970 жылдары Коган мүмкін болатын барлық атақтар мен марапаттарды алды. Профессор және РСФСР және КСРО халық әртісі атағы, Лениндік сыйлықтың иегері. 1969 жылы музыкант Мәскеу консерваториясының скрипка бөлімінің меңгерушісі болып тағайындалды. Скрипкашы туралы бірнеше фильм түсірілді.

Леонид Борисович Коганның өмірінің соңғы екі жылы ерекше оқиғаға толы қойылымдар болды. Демалуға уақыт жоқ деп шағымданды.

1982 жылы Коганның соңғы туындысы А.Вивальдидің «Төрт мезгіл» фильмінің премьерасы өтті. Сол жылы маэстро VII Халықаралық П.И.Чайковскийде скрипкашылар қазылар алқасын басқарады. Паганини туралы фильмнің түсіріліміне қатысады. Коган «Санта Сесилия» Италия ұлттық академиясының құрметті академигі болып сайланды. Ол Чехословакияда, Италияда, Югославияда, Грецияда, Францияда гастрольдік сапарда болды.

11-15 желтоқсанда Венада скрипкашының соңғы концерттері өтті, ол Бетховеннің концертін орындады. 17 желтоқсанда Леонид Борисович Коган Мәскеуден Ярославльдегі концерттерге бара жатқан жолда кенеттен қайтыс болды.

Шеберден көптеген шәкірттері – бүкілодақтық және халықаралық байқаулардың лауреаттары, атақты орындаушылар мен ұстаздар қалды: В.Жук, Н.Яшвили, С.Кравченко, А.Корсаков, Е.Татевосян, И.Медведев, И.Калер және т.б. Коганмен бірге оқыған шетелдік скрипкашылар: Э.Сато, М.Фуджикава, И.Флори, А.Шестакова.

пікір қалдыру