Леош Яначек |
Леош Яначек
Л.Яначек ХХ ғасырдағы чех музыкасының тарихында орын алады. ХNUMX ғасырдағыдай құрметті орын. – оның жерлестері Б.Сметана мен А.Дворак. Дәл осы ірі ұлттық композиторлар, чех классикасын жасаушылар осы ең музыкалық халықтың өнерін әлемдік сахнаға шығарды. Чех музыкатанушысы Й.Шеда отандастарының жадында қалған Яначектің мынадай портретін салды: «...Ыстық, тез ашуланшақ, принципшіл, өткір, ойсыз, күтпеген жерден көңіл-күй құбылмалы. Бойы кішкентай, сымбатты, басы мәнерлі, қалың шашын басына жайылған, қабағы түйілген, қабағы жарқыраған. Талғампаздық әрекеттері жоқ, сыртқы ештеңе жоқ. Ол өмірге толы және екпіні қыңыр болды. Оның музыкасы осындай: толық қанды, қысқа, өзгермелі, өмірдің өзіндей, сау, нәзік, ыстық, баурап алатын».
Яначек 1848 жылғы ұлт-азаттық төңкеріс басылғаннан кейін көп ұзамай реакциялық дәуірде езілген елде (ұзақ уақыт бойы Австрия империясына тәуелді болған) өмір сүрген ұрпаққа қатысты. Оның үнемі терең жанашырлығының себебі болуы мүмкін бе? езілген және азап, оның құмарлық, басылмайтын бүлік ? Композитор қалың ормандар мен көне құлыптар жерінде, таудағы шағын Хуквалды ауылында дүниеге келген. Ол орта мектеп мұғалімінің 14 баласының тоғызыншысы болатын. Оның әкесі басқа пәндермен қатар музыкадан сабақ берді, скрипкашы, шіркеу органисті, хор қоғамының жетекшісі және дирижері болды. Анамның да тамаша музыкалық қабілеті мен білімі болды. Ол гитарада ойнады, жақсы ән айтты және күйеуі қайтыс болғаннан кейін жергілікті шіркеуде Орган партиясын орындады. Болашақ композитордың балалық шағы нашар, бірақ сау және еркін болды. Табиғатқа деген рухани жақындығын, жастайынан тәрбиеленген моравиялық шаруаларға деген құрметі мен сүйіспеншілігін мәңгілікке сақтап қалды.
Тек 11 жасқа дейін Леош ата-анасының шатырында өмір сүрді. Оның музыкалық қабілеттері мен керемет дыбысы баланы қайда анықтау керектігін шешті. Әкесі оны Брноға, моравиялық композитор және фольклор жинаушы Павел Крижковекке апарды. Леос Старобрненский Августин монастырының шіркеу хорына қабылданды. Хористер монастырда мемлекет есебінен тұрды, жалпы білім беретін мектепте оқыды және қатаң монах тәлімгерлерінің жетекшілігімен музыкалық пәндерді қабылдады. Крижковскийдің өзі Леоспен композицияға қамқорлық жасады. Старобрненский монастыріндегі өмір туралы естеліктер Яначектің көптеген шығармаларында (Амарус және Мәңгілік Евангелия кантаталарында; Жастық секстет; Қараңғылықта, Өсілген жол бойында» фортепианолық циклдері және т.б.) көрініс тапқан. Сол жылдары жүзеге асырылған жоғары және ежелгі Морав мәдениетінің атмосферасы композитор шығармашылығының шыңдарының бірі - Глаголиттік массада (1926) бейнеленген. Кейіннен Яначек Прага орган мектебінің курсын аяқтады, Лейпциг және Вена консерваторияларында жетілдірілді, бірақ барлық терең кәсіби іргетасы бар, оның өмірі мен жұмысының негізгі бизнесінде оның нағыз ұлы көшбасшысы болмады. Ол қол жеткізген барлық нәрсе мектептің және жоғары тәжірибелі кеңесшілердің арқасында емес, толықтай тәуелсіз, қиын ізденістердің арқасында, кейде сынақ пен қателік арқылы жеңді. Тәуелсіз саладағы алғашқы қадамдарынан бастап Яначек жай музыкант емес, сонымен қатар мұғалім, фольклоршы, дирижер, музыка сыншысы, теоретик, филармония концерттерін ұйымдастырушы және Брнодағы орган мектебі, музыкалық газет және оқу үйірмесі болды. орыс тілінен. Ұзақ жылдар бойы композитор провинциялық қараңғылықта жұмыс істеді және күресті. Прагадағы кәсіби орта оны ұзақ уақыт бойы танымады, тек Дворак ғана өзінің кіші әріптесін бағалап, жақсы көрді. Сонымен қатар, астанада тамырын жайған кеш романтикалық өнер халық өнеріне және жанды дыбыстық сөйлеу интонациясына сүйенген моравиялық шеберге жат болды. 1886 жылдан бастап композитор этнограф Ф.Бартошпен бірге әр жазда фольклорлық экспедицияларда болады. Ол моравиялық халық әндерінің көптеген жазбаларын шығарды, олардың концерттік өңдеулерін, хор және жеке әндерін жасады. Мұндағы ең жоғары жетістік симфониялық кірпік билері болды (1889). Олармен бір мезгілде әйгілі халық әндерінің жинағы (2000-нан астам) Яначектің «Моравия халық әндерінің музыкалық жағында» деген алғысөзімен жарық көрді, ол қазір фольклордағы классикалық шығарма болып саналады.
Опера саласында Яначектің дамуы ұзақ және қиын болды. Чех эпопеясының сюжеті бойынша (Шарка, 1887) кейінгі романтикалық опера жазуға бір әрекеттен кейін ол Ракос Ракочи этнографиялық балетін (1890) және операны («Романның басы», 1891) жазуды ұйғарды. онда халық әндері мен билері. Балет тіпті Прагада 1895 жылғы Этнографиялық көрме кезінде қойылды. Бұл жұмыстардың этнографиялық сипаты Яначек шығармашылығындағы уақытша кезең болды. Композитор үлкен шыншыл өнер жасау жолын ұстанды. Оны абстракцияларға – өміршеңдікке, көнелікке – бүгінгі күнге, аңыздық көрініске – халық өмірінің нақтылығына, жалпылама қаһарман-рәміздерге – адам қаны қайнаған қарапайым адамдарға қарсы қою ниеті жетеледі. Бұған үшінші «Оның өгей қызы» («Энуфа» Г. Прейссова драмасы, 1894-1903) операсында ғана қол жеткізілді. Бұл операда тікелей дәйексөздер жоқ, дегенмен оның барлығы стильдік ерекшеліктер мен белгілердің, морав әндерінің ырғақтары мен интонацияларының, халық сөйлеуінің жиынтығы. Операны Прага ұлттық театры қабылдамады және қазір бүкіл әлем театрларында көрсетіліп жатқан тамаша туындының астаналық сахнаға енуі үшін 13 жыл бойы күрес жүргізілді. 1916 жылы опера Прагада, ал 1918 жылы Венада беймәлім 64 жастағы моравиялық шеберге әлемдік даңққа жол ашқан үлкен табысқа жетті. Оның өгей қызы аяқталған кезде, Джанец толық шығармашылық жетілу кезеңіне кіреді. ХХ ғасырдың басында. Янацек әлеуметтік сыни тенденцияларды анық көрсетеді. Оған орыс әдебиеті – Гоголь, Толстой, Островский қатты әсер етті. Ол «Көшеден» фортепианолық сонатасын жазады және оны 1 жылдың 1905 қазанында австриялық жауынгерлер Брнодағы жастар демонстрациясын, содан кейін станциядағы қайғылы хорларды таратқан күнімен белгілейді. жұмысшы ақын Петр Безруч «Кантор Галфар», «Маричка Магдонова», «70000» (1906). Өліп бара жатқан, бірақ мойынсұнбаған қыз туралы «Маричка Магдонова» хоры әсіресе драмалық, ол әрқашан көрермендердің қатты реакциясын тудырды. Композиторға осы шығарманың бір қойылымынан кейін: «Иә, бұл социалистердің нағыз кездесуі!» - дегенде. Ол: «Мен дәл осыны қалаймын», - деп жауап берді.
Сонымен бірге, бірінші дүниежүзілік соғыстың қызып тұрған шағында, Австрия-Венгрия үкіметі чех солдаттарын орыстарға қарсы соғысуға айдап салған кезде композитор толығымен аяқтаған «Тарас Бульба» симфониялық рапсодиясының алғашқы нобайлары. сол уақытта. Яначектің отандық әдебиетінен әлеуметтік сынға (П. Безруч вокзалындағы хор ұжымдарынан бастап С. Чехтің әңгімелері бойынша жазылған «Пан Бручектің шытырман оқиғалары» сатиралық операсына дейін) және қаһармандық аңсау үшін материал табуы маңызды. бейнесін Гогольге аударады.
Композитордың өмірі мен шығармашылығының соңғы онжылдығы (1918-28) 1918 жылғы тарихи кезеңмен (соғыстың аяқталуы, үш жүз жылдық австриялық қамыттың аяқталуы) және бір мезгілде бұрылыспен анық шектеледі. Яначектің жеке тағдырында, оның әлемдік даңқының бастауы. Шығармашылығының осы кезеңінде лирикалық-философиялық деп атауға болатын, оның ең лирикалық операсы Катя Кабанова (Островскийдің «Найзағай, 1919-21» шығармасы негізінде) құрылды. ересектерге арналған поэтикалық философиялық ертегі – «Айлакер түлкінің басынан кешкендері» (Р. Тесноглидектің новелласының негізінде, 1921-23), сондай-ақ «Макропулостың емі» операсы (сол пьеса бойынша). К. Чапектің аты, 1925) және «Өлі үйден» (Ф. Достоевскийдің «Өлі үйден жазбалар» негізінде, 1927-28). Дәл сол керемет жемісті онжылдықта керемет «Глаголиялық масса», 2 түпнұсқа вокалдық цикл («Жоғалғандар күнделігі» және «Әзілдер»), тамаша «Mad Tramp» хоры (Р. Тагор) және кеңінен танымал Синфониетта үрмелі оркестр пайда болды. Сонымен қатар, көптеген хор және камералық-аспаптық шығармалар, оның ішінде 2 квартет бар. Кезінде Б.Асафиев бұл шығармалар туралы айтқандай, Жаначек олардың әрқайсысымен бірге жасарғандай болды.
Жанацекті күтпеген жерден ажал басып алды: жазғы демалыста Хуквалдыда суық тиіп, өкпе қабынуынан қайтыс болды. Олар оны Брноға жерледі. Бала кезінде хорда оқып, ән айтқан Старобрненский монастырының соборы толқыған адамдарға толы болды. Жылдар мен кәрілік дерттерінен күш-қуаты жоқ болып көрінген адамның жоғалып кетуі керемет көрінді.
Замандастар Яначектің ХNUMX ғасырдағы музыкалық ойлау мен музыкалық психологияның негізін салушылардың бірі екенін толық түсінбеді. Оның жергілікті екпінмен сөйлеген сөзі эстеттерге тым батыл болып көрінді, өзіндік туындылары, философиялық көзқарастары мен шынайы жаңашылдың теориялық ойлауы қызығушылық ретінде қабылданды. Көзі тірісінде ол жартылай білімді, қарабайыр, шағын қаланың фольклоршысы ретінде беделге ие болды. Ғасырдың аяғындағы заманауи адамның жаңа тәжірибесі ғана осы тамаша суретшінің тұлғасына көзімізді ашты және оның шығармашылығына қызығушылықтың жаңа жарылысы басталды. Енді оның дүниеге көзқарасының туралығы жұмсартуды қажет етпейді, аккордтарының дыбысының өткірлігі жылтыратуды қажет етпейді. Заманауи адам Жанацектен прогрестің жалпыадамзаттық принциптерінің жаршысы, адамгершілігі, табиғат заңдарына ұқыптылықпен құрметпен қараудың қаруласын көреді.
Полякова Л
