Лазарь Наумович Берман |

Лазар Берман

Концерттік сахнаны ұнататындар үшін Лазар Берманның жетпісінші жылдардың басы мен ортасындағы концерттеріне шолулар сөзсіз қызығушылық тудырады. Материалдар Италия, Англия, Германия және басқа да Еуропа елдерінің баспасөзін көрсетеді; американдық сыншылардың есімдері жазылған көптеген газеттер мен журналдардың үзінділері. Пікірлер – біреуі екіншісіне қарағанда ынталы. Ол пианисттің көрерменге қалдыратын «үлкен әсер» туралы, «айтып жеткізе алмайтын ләззаттар мен шексіз әндер» туралы әңгімелейді. КСРО музыканты – «нағыз титан» деп жазады белгілі бір миландық сыншы; ол «пернетақта сиқыршысы», - деп қосады Неапольдегі әріптесі. Америкалықтар ең кең: газет шолушысы, мысалы, Берманмен алғаш рет кездескен кезде «таңданғаннан тұншығып қала жаздады» - бұл ойын тәсілі, ол «көрінбейтін үшінші қолмен ғана мүмкін» екеніне сенімді.

Бұл арада Берманмен елуінші жылдардың басынан бері таныс жұртшылық оны емдеуге үйреніп қалған, шынын айтсақ, сабырлы. Оған (сенілгендей) өз құқығы берілді, бүгінгі пианизмде маңызды орын берілді - бұл шектеулі болды. Оның клавирабендтерінен ешқандай сезім пайда болған жоқ. Айтпақшы, Берманның халықаралық байқау сахнасындағы өнерінің нәтижесі сенсация тудырған жоқ. Королева Елизавета атындағы Брюссель байқауында (1956) бесінші, Будапешттегі Лист конкурсында үшінші орын алды. «Мен Брюссельді есіме аламын», - дейді Берман бүгін. «Байқаудың екі кезеңінен кейін мен қарсыластарымнан сенімді түрде алда болдым, көбісі сол кезде бірінші орын аламын деп болжаған болатын. Бірақ үшінші финалдық раундқа дейін мен өрескел қателік жібердім: мен бағдарламамдағы бір пьесаны ауыстырдым (және сөзбе-сөз, соңғы сәтте!).

Қалай болғанда да – бесінші және үшінші орындар... Жетістіктер, әрине, ең әсерлі болмаса да, жаман емес.

Кім шындыққа жақын? Берман өмірінің қырық бесінші жылында дерлік қайта ашылды деп сенетіндер ме, әлде ашылулар іс жүзінде болмағанына және «бумға» жеткілікті негіз жоқ екеніне әлі де сенімді адамдар ма?

Пианистің өмірбаянының кейбір үзінділеріне қысқаша тоқталсақ, бұл бұдан былайғыларға жарық түсіреді. Лазарь Наумович Берман Ленинградта дүниеге келген. Әкесі жұмысшы, анасының музыкалық білімі бар - бір кездері ол Санкт-Петербург консерваториясының фортепиано бөлімінде оқыған. Бала ерте, үш жасынан бастап ерекше дарындылығын көрсетті. Ол мұқият құлақпен таңдалған, жақсы импровизацияланған. («Өмірдегі алғашқы әсерлерім фортепиано пернетақтасымен байланысты», - дейді Берман. «Мен онымен ешқашан қоштаспаған сияқтымын... Сөйлеспей тұрып пианинода дыбыс шығаруды үйренген шығармын.») Осы жылдар шамасында. , ол «жалпы қалалық жас таланттар байқауы» деп аталатын байқау-конкурсқа қатысты. Оны басқалардың арасынан ерекше атап өтті: профессор Л.В.Николаев басқаратын қазылар алқасы «баланың музыкалық және пианисттік қабілеттерінің ерекше көрінісі» деп бағалады. Вундеркинд балалар тізіміне енген төрт жасар Лялик Берман атақты ленинградтық ұстаз Самарий Ильич Савшинскийдің шәкірті болды. «Тамаша музыкант және тиімді әдіскер», - деп Берман өзінің алғашқы мұғалімін сипаттайды. «Ең бастысы, балалармен жұмыс жасаудағы ең тәжірибелі маман».

Бала тоғыз жаста болғанда, ата-анасы оны Мәскеуге әкелді. Орталық он жылдық музыкалық училищеге Александр Борисович Голденвейзердің сыныбына түсті. Осы уақыттан бастап оқуының соңына дейін – барлығы шамамен он сегіз жыл – Берман профессорымен ешқашан қоштаспаған. Ол Голденвейзердің сүйікті шәкірттерінің бірі болды (қиын соғыс кезінде мұғалім баланы рухани ғана емес, материалдық жағынан да қолдады), оның мақтанышы мен үміті болды. «Мен Александр Борисовичтен шығарма мәтінімен қалай жұмыс істеу керектігін үйрендім. Сыныпта автордың ой-пікірін нотаға жартылай ғана аударғанын жиі еститінбіз. Соңғысы қашанда шартты, шамалас... Композитордың ой-пікірін (аудармашының миссиясы осы!) ашып, спектакльде барынша дәл көрсету керек. Александр Борисовичтің өзі музыкалық мәтінді талдаудың керемет, таңқаларлық терең шебері болды - ол бізді, оның шәкірттерін осы өнермен таныстырды ... «

Берман былай деп қосты: «Біздің мұғалімнің пианистикалық технология бойынша біліміне сәйкес келетін адамдар аз. Онымен қарым-қатынас көп нәрсе берді. Ойынның ең ұтымды тәсілдері қабылданып, педаль тебудің ішкі сырлары ашылды. Фразаны рельефті және дөңес етіп көрсету қабілеті пайда болды – Александр Борисович мұны өз шәкірттерінен қажымай іздеді ... Мен онымен бірге оқи отырып, ең алуан түрлі музыканың үлкен көлемін жеңдім. Әсіресе Скрябин, Медтнер, Рахманинов шығармаларын сыныпқа әкелгенді ұнататын. Александр Борисович осы тамаша композиторлардың құрдасы болды, жас кезінде олармен жиі кездесті; пьесаларын ерекше ықыласпен көрсетті...»

Бірде Гете: «Дарындылық – еңбекқорлық» деген; жастайынан Берман өз жұмысында ерекше ыждағатты болды. Аспапта көп сағат жұмыс істеу – күнделікті, демалусыз және еріксіз – оның өмірінің нормасына айналды; Бірде ол әңгімеде: «Білесіз бе, мен кейде балалық шағым болды ма деп ойлаймын ...» деген сөйлемді тастады. Сабақтарды анасы басқарды. Белсенді және жігерлі табиғаты өз мақсатына жету үшін Анна Лазаревна Берман ұлын қамқорлығынан шығарған жоқ. Ол ұлының оқуының көлемі мен жүйелілігін ғана емес, оның жұмысының бағытын да реттеп отырды. Курс негізінен виртуоздық техникалық қасиеттерді дамытуға негізделген. «Тура сызықпен» сызылған ол бірнеше жыл бойы өзгеріссіз қалды. (Қайталаймыз, көркем өмірбаяндардың егжей-тегжейлерімен танысу кейде көп нәрсені айтады және көп нәрсені түсіндіреді.) Әрине, Голденвейзер де өз шәкірттерінің техникасын дамытқан, бірақ ол тәжірибелі суретші, мұндай сипаттағы мәселелерді басқа контексте арнайы шешетін. – кеңірек және жалпы мәселелер аясында. . Мектептен үйге оралған Берман бір нәрсені білді: техника, техника ...

1953 жылы жас пианист Мәскеу консерваториясын, кейінірек аспирантураны үздік бітірді. Оның дербес көркемдік өмірі басталады. Ол КСРО-ға, кейінірек шетелге гастрольдік сапармен шығады. Көрермендер алдында тек өзіне ғана тән қалыптасқан сахналық келбеті бар концерт орындаушысы.

Қазірдің өзінде мамандығы бойынша әріптес, сыншы, музыка әуесқойы Берман туралы кім айтса да, «виртуоз» сөзінің барлық жағынан қаншалықты бейім екенін әрдайым дерлік естуге болатын. Бұл сөз, жалпы алғанда, дыбыс жағынан көп мағыналы: кейде ол елеусіз орындаушылық шешендік сөздердің, эстрадалық қаңылтырдың синонимі ретінде аздап кемсітетін коннотациямен айтылады. Берманеттің шеберлігі – бұл туралы анық айту керек – құрметсіздікке жол бермейді. Ол - құбылыс пианизмде; бұл тек ерекшелік ретінде концерттік сахнада болады. Оны сипаттай отырып, ерікті түрде, артықшылықтардағы анықтамалардың арсеналынан алу керек: орасан зор, сиқырлы және т.б.

Кезінде А.В.Луначарский «виртуоз» терминін кейде қолданылатындай «теріс мағынада» емес, «қоршаған ортаға әсер ету мағынасында ұлы күшке ие суреткерге» сілтеме жасау керек деген пікір білдірді. бұл оны қабылдайды ... » (А.В.Луначарскийдің 6 жылғы 1925 сәуірде өткен көркемдік білім беру жөніндегі әдістемелік кеңестің ашылуында сөйлеген сөзінен // Советтік музыкалық білім беру тарихынан. – Л., 1969. 57-б.). Берман - ұлы күштің виртуозы және оның «қабылданатын ортаға» алған әсері шынымен де керемет.

Нағыз, ұлы виртуоздар әрқашан жұртшылықтың сүйіспеншілігіне ие болды. Олардың ойыны көрерменді таң қалдырады (латынша virtus – ерлік), жарқын, мерекелік сезімді оятады. Тыңдаушы, тіпті, өзі қазір көріп, еститін суретшінің аспаппен өте, өте аздың ғана қолынан келетінін жасайтынын біледі; ол әрқашан ынтамен қарсы алады. Берманның концерттері көбіне дүркіретіп қошеметпен аяқталатыны кездейсоқ емес. Сыншылардың бірі, мысалы, американдық жердегі кеңес суретшісінің өнерін былайша сипаттады: «олар оны алдымен отырғанда, содан кейін тұрғанда қол шапалақтады, содан кейін олар айқайлап, рахаттана аяқтарын таптады ...».

Технология тұрғысынан Берман Берман болып қала береді сол ол ойнайды. Оның орындау стилі әрқашан фортепиано репертуарындағы ең қиын, «трансценденттік» пьесаларда әсіресе тиімді болып көрінді. Барлық туылған виртуоздар сияқты, Берман да мұндай пьесаларға көптен бері ұмтылды. Оның бағдарламаларындағы орталық, ең көрнекті орындарда В минор сонатасы мен Листтің испан рапсодиясы, Рахманинов пен Прокофьевтің Токканың Үшінші концерті, Шуберттің «Орман патшасы» (әйгілі Лист транскрипциясында) және Равелдің Ондині, октава және 25-ші октава. ) Шопен мен Скрябиннің C-sharp minor (Оп. 42) этюды бойынша... Мұндай пианистік «өте күрделіліктердің» топтамалары өзінше әсерлі; Мұның бәрі музыкант ойнайтын еркіндік пен жеңілдігі одан да әсерлі: шиеленіс, көрінетін қиындықтар, күш-жігер жоқ. Бірде Бусони: «Қиындықтарды оңай жеңу керек және мақтанбау керек», - деп үйретті. Берманмен, ең қиында - еңбектің ізі жоқ ...

Дегенмен, пианист тек қана тамаша өткелдердің отшашуларымен, арпеджиолардың жарқыраған гирляндтарымен, октавалардың көшкіндерімен және т.б. көзайымына ие болады. Оның өнері тамаша нәрселермен – шын мәнінде жоғары орындаушылық мәдениетімен тартады.

Тыңдаушылардың жадында Берманның интерпретациясында әртүрлі шығармалар сақталған. Олардың кейбіреулері шынымен жарқын әсер қалдырды, басқалары азырақ ұнады. Бір ғана нәрсе есімде жоқ – орындаушы бір жерде немесе бірдеңе ең қатал, ұстамды кәсіби құлақты таң қалдырды. Оның бағдарламаларының кез келген нөмірлері музыкалық материалды қатаң дәл және дәл «өңдеу» үлгісі болып табылады.

Қай жерде де сөйлеудің дұрыстығы, пианисттік дикцияның тазалығы, бөлшектердің өте анық берілуі, мінсіз талғамы құлаққа жағымды. Жасыратыны жоқ: концерттік орындаушының мәдениеті орындалған шығармалардың шарықтау шегінде әрқашан күрделі сынақтардан өтеді. Фортепианолық кештердің тұрақты қатысушыларының қайсысы қарлығаш пианинолармен кездеспеді, ашуланған фортиссимоға қарап, эстрадалық өзін-өзі бақылауды жоғалтты. Берманның қойылымдарында бұл болмайды. Рахманиновтың «Музыкалық сәттерде» немесе Прокофьевтің сегізінші сонатасындағы оның шарықтау шегіне мысал ретінде келтіруге болады: пианисттің дыбыс толқындары қағып ойнау қаупі пайда бола бастайтын нүктеге дейін аунайды және бұл сызықтан ешқашан, бір лотадан асып кетпейді.

Бірде бір әңгімесінде Берман ұзақ жылдар бойы дыбыс мәселесімен күрескенін айтты: «Менің ойымша, фортепиано орындау мәдениеті дыбыс мәдениетінен басталады. Жас кезімде фортепианоның дыбысы нашар – күңгірт, өңі өшіп қалғанын кейде еститінмін... Мен жақсы әншілерді тыңдай бастадым, итальяндық «жұлдыздардың» жазбалары бар патефонда пластинкаларды ойнағаным есімде; ойлана бастады, іздей бастады, тәжірибе жасай бастады... Ұстазымның аспаптың ерекше дыбысы бар еді, оған еліктеу қиын болды. Мен басқа пианистерден тембр мен дыбыс түсі жағынан бірдеңе қабылдадым. Біріншіден, Владимир Владимирович Софроницкиймен – мен оны қатты жақсы көрдім... «Енді Берманның жылы, жағымды жанасуы бар; жібектей, фортепианоны сипап тұрғандай, саусақ сипады. Бұл оның берілісіндегі тартымдылықты хабардар етеді, бравурадан басқа, әндер мен кантилена қоймасының бөліктеріне. Қызу қошемет енді Берманның Листтің «Жабайы аң» немесе «Боран» спектаклін орындағаннан кейін ғана емес, сонымен қатар Рахманиновтың әуезді ән шырқайтын шығармаларын орындағаннан кейін де естілді: мысалы, «F sharp minor» прелюдиялары (оп. 23) немесе «Г-мажор» (32-ші оп). ; Мусоргскийдің «Көне сарай» («Көрмедегі суреттерден») немесе Прокофьевтің «Сегізінші сонатасынан» Анданте согнандо сияқты музыкада мұқият тыңдалады. Кейбіреулер үшін Берманның сөздері әдемі, олардың дыбыстық дизайны үшін жақсы. Қабылдағыш тыңдаушы ондағы тағы бір нәрсені таниды – жұмсақ, мейірімді интонация, кейде тапқыр, аңғал дерлік... Олар интонацияны бір нәрсе дейді. музыканы қалай айту керек, – орындаушының жан дүниесінің айнасы; Берманды жақыннан білетін адамдар мұнымен келісетін шығар.

Берман «қалыпта» болғанда, ол өткеннің бірқатар көрнекті әртістерін еске түсіретін тамаша концерттік виртуоздық стильдің дәстүрлерінің сақшысы ретінде әрекет етіп, үлкен биіктерге көтеріледі. (Кейде оны Саймон Бареремен, кейде өткен жылдардағы фортепиано сахнасының басқа көрнектілерінің бірімен салыстырады. Осындай бірлестіктерді ояту, жартылай аңызға айналған есімдерді жадында қайта жаңғырту – қанша адамның қолынан келеді?) және т.б. оның орындау аспектілері.

Берман, әрине, бір кездері көптеген әріптестеріне қарағанда сынға көбірек ұшырады. Айыптаулар кейде елеулі болып көрінді - оның өнерінің шығармашылық мазмұнына күмәндануға дейін. Бүгінде мұндай пайымдаулармен дауласудың қажеті шамалы – көп жағынан олар өткеннің жаңғырығы; Сонымен қатар, музыкалық сын кейде схематизм мен тұжырымдарды жеңілдетеді. Берманға ойында жігерлі, батыл бастама жетіспеді (және де жоқ) деу дұрысырақ болар еді. Ең алдымен, it; орындаудағы мазмұн түбегейлі басқа нәрсе.

Мысалы, Бетховеннің Аппассионатасын пианисттің интерпретациялауы кеңінен танымал. Сырттай қарағанда: сөз тіркесі, дыбыс, техника – бәрі іс жүзінде күнәсіз... Дегенмен, кейбір тыңдаушыларда кейде Берманның интерпретациясына қанағаттанбаудың қалдықтары болады. Оған ішкі динамика, императивті принцип әрекетінің кері айналуындағы серпінділік жетіспейді. Ойнап жатқанда, пианист өзінің орындау тұжырымдамасын талап етпейтін сияқты, басқалар кейде талап етеді: ол осылай болуы керек және басқа ештеңе жоқ. Ал тыңдаушы оны толық қабылдағанда, оны қатты және император қолмен басқарғанда жақсы көреді (К.С.Станиславский ұлы трагедист Сальвини туралы былай деп жазады: «Ол мұны бір қимылмен жасағандай болды – ол көрермендерге қолын созып, барлығын алақанына салып, оны бүкіл спектакль бойы құмырсқалар сияқты ұстады. жұдырық – өлім; ашылады, жылумен өледі – бақыт. Біз оның билігінде едік, мәңгі, өмір бойы. 1954)..

...Очерктің басында Берман ойынының шетелдік сыншылар арасындағы ынта-жігері туралы айтылды. Әрине, сіз олардың жазу стилін білуіңіз керек - бұл кең ауқымды ұстамайды. Әйтсе де, асыра сілтеу – әсірелеу, мәнер – әдеп, Берманды алғаш естігендердің таңданысын әлі де түсіну қиын емес.

Олар үшін бұл жаңалық болды, біз таңдануды қойып, шынын айтқанда, нақты бағаны түсінуді тоқтаттық. Берманның бірегей виртуозды техникалық қабілеттері, жеңілдігі, жарқырауы және оның ойнау еркіндігі – мұның бәрі қиялға шынымен әсер етуі мүмкін, әсіресе сіз бұрын-соңды мұндай сәнді фортепиано экстраваганзасын кездестірмеген болсаңыз. Бір сөзбен айтқанда, Берманның Жаңа әлемде сөйлеген сөздеріне реакция таң қалдырмауы керек – бұл табиғи нәрсе.

Дегенмен, бұл бәрі емес. «Берман жұмбағына» тікелей қатысты тағы бір жағдай бар (шетелдік шолушылардың сөзі). Мүмкін, ең маңызды және маңызды. Өйткені, соңғы жылдары суретші жаңа әрі маңызды қадам жасады. Бұл Берманды көптен бері кездестірмеген, ол туралы үйреншікті, қалыптасқан ойларға қанағаттанғандар ғана байқамай өтті; басқалары үшін оның жетпісінші және сексенінші жылдардағы сахнадағы табыстары түсінікті және табиғи. Сұхбаттарының бірінде ол былай деді: «Әрбір қонақ орындаушы гүлдену мен ұшу уақытын бастан кешіреді. Менің ойымша, қазір менің орындауым бұрынғы күндерден біршама басқаша болды ... «Рас, басқаша. Егер бұрын оның керемет қолөнер туындысы болса («Мен олардың құлы болдым...»), енді сіз өз құқығына ие болған суретшінің ақыл-ойын көресіз. Бұрын оны пианистикалық моторика элементтеріне риясыз шомылған виртуоздың интуициясы (өзінің айтуы бойынша дерлік дерлік) қызықтырды - бүгінде оны жетілген шығармашылық ой, тереңдетілген сезім, жинақталған сахналық тәжірибе басшылыққа алады. үш онжылдықтан астам. Берманның темптері енді ұстамды, мағыналы болды, музыкалық формалардың шеттері айқын болды, аудармашының ниеті айқын болды. Мұны пианист ойнаған немесе жазып алған бірқатар шығармалар растайды: Чайковскийдің В жалпақ минорлық концерті (Герберт Каражан дирижерлік еткен оркестрмен), Листтің екі концерті де (Карло Мария Джулинимен), Бетховеннің Он сегізінші сонатасы, Скрябиннің Үшінші, «Суреттер. Мусоргский көрмесі, Шостаковичтің прелюдиялары және т.б.

Берман музыканы орындау өнері туралы өз ойымен бөліседі. Вундеркинд балалар деп аталатын тақырып оны әсіресе шапшаңдыққа жетелейді. Ол оған жеке әңгімелерде де, музыкалық баспасөз беттерінде де бірнеше рет тиді. Оның үстіне, ол тек бір кездері «ғажайып балаларға» жататындықтан ғана емес, вундеркинд бала феноменін бейнелейді. Тағы бір жағдай бар. Оның ұлы бар, скрипкашы; мұрагерліктің кейбір жұмбақ, түсініксіз заңдарына сәйкес, Павел Берман балалық шағында әкесінің жолын қайталады. Ол сондай-ақ өзінің музыкалық қабілеттерін ерте ашты, сирек кездесетін виртуозды техникалық деректермен білгірлер мен жұртшылықты таң қалдырды.

«Менің ойымша, - дейді Лазарь Наумович, - бүгінгі гейктер, негізінен, менің ұрпағымның гейктерінен - ​​отызыншы-қырқыншы жылдардағы «ғажайып балалар» деп саналғандардан біршама ерекшеленеді. Қазіргілерде, менің ойымша, әйтеуір «мейірімді» аз, үлкендерден көп... Бірақ, жалпы алғанда, проблемалар бірдей. Бізге дүрбелең, толқу, шамадан тыс мақтау кедергі болғаны – бүгінгі балаларға да солай кедергі келтіреді. Біз жиі қойылымдардан айтарлықтай зардап шеккендіктен, олар да зардап шекті. Сондай-ақ, қазіргі балалардың түрлі байқауларға, сынақтарға, конкурстық іріктеулерге жиі жұмысқа орналасуы кедергі жасайды. Өйткені, бәрі байланысты екенін байқамау мүмкін емес жарыс біздің кәсіпте жүлде үшін күресте ол физикалық және психикалық тұрғыдан шаршайтын үлкен жүйке жүктемесіне айналады. Әсіресе бала. Ал жас сайыскерлер қандай да бір себептермен жоғары орынды жеңіп алмаған кездегі психикалық жарақат туралы не деуге болады? Ал жараланған өзін-өзі бағалау? Иә, және жиі сапарлар, балалар вундеркиндінің тобына түсетін экскурсиялар – олар шын мәнінде бұған әлі пісіп жетпеген кезде – пайдасынан гөрі зияны көп. (Берманның бұл мәселеге қатысты басқа да көзқарастардың бар екенін байқамау мүмкін емес. Кейбір сарапшылар, мысалы, табиғатынан сахнаға шығуға жазылғандар бала кезінен дағдылануы керек деген сенімде. Концерттердің көптігі – Жағымсыз, әрине, кез келген артықшылық сияқты, олардың жетіспеушілігінен гөрі жамандығы азырақ, өйткені орындаудағы ең маңызды нәрсе әлі де сахнада, қоғамдық музыка жасау процесінде үйренеді. ...Айту керек, сұрақ өте қиын, табиғаты жағынан даулы.Қандай жағдайда да, қандай позицияны ұстансаң да, Берманның айтқаны назар аударуға тұрарлық, өйткені бұл көпті көрген, көпті көрген адамның пікірі. өз басынан өткерді, не айтып тұрғанын кім біледі..

Бәлкім, Берманның да балалардың ғана емес, ересек әртістердің де шамадан тыс жиі, толып тұратын «гастрольдік турларына» қарсылығы бар шығар. Ол өз қойылымдарының санын ықыласпен қысқартатын шығар... Бірақ бұл жерде ол ештеңе істей алмайды. «Алыстан» кетпеу үшін, қалың жұртшылықтың оған деген ықыласын суытып алмау үшін ол – әрбір концерттік музыкант сияқты – үнемі «көз алдында» болуы керек. Ал бұл дегеніміз – ойнау, ойнау және ойнау... Мысалы, небәрі 1988 жылды алайық. Сапарлар бірінен соң бірі жалғасып жатты: Испания, Германия, Шығыс Германия, Жапония, Франция, Чехословакия, Австралия, АҚШ, біздің еліміздің әртүрлі қалаларын айтпағанда. .

Айтпақшы, Берманның 1988 жылы АҚШ-қа сапары туралы. Оны әлемнің басқа да белгілі әртістерімен бірге Steinway компаниясы шақырды, ол өз тарихының кейбір мерейтойларын салтанатты концерттермен атап өтуге шешім қабылдады. Осы түпнұсқа Стейнвей фестивалінде Берман КСРО пианистерінің жалғыз өкілі болды. Оның Карнеги Холл сахнасындағы табысы оның американдық аудитория арасында бұрын жеңіске жеткен танымалдылығының еш кемімегенін көрсетті.

… Берманның қызметіндегі қойылымдар саны жағынан соңғы жылдары аз өзгерген болса, оның репертуарындағы, бағдарламаларының мазмұнындағы өзгерістер көбірек байқалады. Бұрынғы уақытта, атап өткендей, ең қиын виртуоздық опустар әдетте оның плакаттарында орталық орынды иеленді. Бүгін де олардан қашпайды. Және аздап қорықпайды. Алайда, 60 жасқа толған мерейтойының табалдырығына таяп қалған Лазарь Наумович оның музыкалық бейімділігі мен бейімділігінің біршама басқаша болғанын сезді.

«Мен бүгінде Моцартты ойнауға көбірек тартылдым. Немесе, мысалы, өз музыкасын ХNUMX ғасырдың аяғында - ХNUMX ғасырдың басында жазған Құнау сияқты тамаша композитор. Ол, өкінішке орай, мүлде ұмытылды, мен мұны өзімнің парызым – жағымды парызым деп санаймын! – бұл туралы біздің және шетелдік тыңдармандардың есіне салу. Ежелгілікке деген ұмтылысты қалай түсіндіруге болады? Менің ойымша, жас. Қазір барған сайын музыка ықшам, текстурасы мөлдір - әрбір нота, олар айтқандай, алтынмен бағаланатын музыка. Кішкене көп нәрсені айтады.

Айтпақшы, мен үшін қазіргі авторлардың кейбір фортепианолық шығармалары да қызықты. Менің репертуарымда, мәселен, Н.Каретниковтың үш пьесасы (1986-1988 жылдардағы концерттік бағдарламалар), В.Рябовтың М.В.Юдинаны еске алуға арналған фантазиясы (сол кезең) бар. 1987 және 1988 жылдары А.Шниткенің фортепианолық концертін бірнеше рет көпшілік алдында орындадым. Мен толық түсінетін және қабылдайтын нәрсені ғана ойнаймын.

...Өнер адамы үшін ең қиын екі нәрсе екені белгілі: атаққа ие болу және оны сақтап қалу. Екіншісі, өмір көрсеткендей, одан да қиын. Бірде Бальзак: «Даңқ – пайдасыз тауар» деп жазды. «Бұл қымбат, ол нашар сақталған». Берман тану үшін ұзақ және қиын жүрді - кең, халықаралық тану. Алайда оған қол жеткізген ол жеңгенін сақтап қалды. Бұл бәрін айтады…

Г.Цыпин, 1990 ж