Кристиан Цимерман |

Кристиан Цимерман

Поляк суретшісінің көркемдік өрлеуінің жылдамдығы таңғаларлық болып көрінеді: Варшавадағы IX Шопен байқауының бірнеше күнінде Катовице музыка академиясының 18 жасар студенті қарапайым өнердің қараңғылығынан барлық жолды өтті. қазіргі замандағы ең ірі байқаулардың бірінің жас жеңімпазының даңқына музыкант. Оның байқау тарихындағы ең жас жеңімпаз атанып қана қоймай, мазуркаларды, полонездерді, сонаталарды орындағаны үшін барлық қосымша жүлделерді жеңіп алғанын қосамыз. Ең бастысы, ол көпшіліктің шынайы кумиріне айналды және бұл жолы қазылар алқасының шешімімен бірауыздылық танытқан сыншылардың сүйіктісіне айналды. Жеңімпаздың ойыны тудырған жалпы ынта-жігер мен қуанышқа бірнеше мысал келтіруге болады - Ван Клиберннің Мәскеудегі жеңісі еске түседі. Байқауға қатысқан ағылшын сыншысы Б. Моррисон: «Бұл, сөзсіз, фортепианоның болашақ гиганттарының бірі – бүгінде байқауларда да, одан тыс жерлерде де сирек кездесетін нәрсе», - деп жазды.

• OZON.ru интернет-дүкенінде фортепианолық музыка

Алайда, егер сол кезде Варшавада орын алған әдеттегі бәсекелестік толқудың атмосферасын елемейтін болсақ, мұның бәрі күтпеген сияқты емес. Ал музыкалық отбасында дүниеге келген баланың дарындылығының ерте көрінісі (оның әкесі, Катовицедегі белгілі пианист, ұлына бес жасынан бастап пианинода ойнауды үйрете бастады) және оның жылдам жеті жастан бастап жалғыз және тұрақты тәлімгер Анджей Ясинскийдің жетекшілігімен табысқа жетті, дарынды суретші, 1960 жылы Барселонадағы М. Каналиер атындағы конкурстың жеңімпазы ретінде шығарылды, бірақ көп ұзамай кең концерттік мансабын тастады. Ақырында, Варшава жарысы кезінде Кристианның айтарлықтай тәжірибесі болды (ол сегіз жасында өнер көрсете бастады, содан кейін теледидарда бірінші рет ойнады) және ол бәсекелестік атмосферада жаңадан шыққан емес еді: екі жыл бұрын. ол Градец-Краловедегі байқауда бірінші жүлдені алған болатын (бұл туралы тыңдаушылардың көпшілігі білмеді, өйткені бұл байқаудың беделі өте қарапайым). Сонымен, бәрі түсінікті болып көрінді. Осының барлығын еске түсіре отырып, көптеген скептиктер жарыстан кейін көп ұзамай дауыстарын төмендетіп, баспасөз беттерінде жас жеңімпаз өзінің алдындағылардың әсерлі тізімін лайықты түрде жалғастыра ала ма деген күмәнді білдіре бастады. әлемге әйгілі суретшілерге айналды. Өйткені, оған әлі де оқуға және қайтадан оқуға тура келді ...

Бірақ мұнда ең таңғаларлық оқиға болды. Цимерманның конкурстан кейінгі алғашқы концерттері мен жазбалары оның жай ғана дарынды жас музыкант емес екенін, бірақ 18 жасында оның жетілген, үйлесімді дамыған суретші екенін бірден дәлелдеді. Оның осал тұстары жоқтығынан немесе ол өз өнері мен өнерінің барлық даналығын түсініп үлгергенін емес; бірақ ол өзінің негізгі және «алыстағы» міндеттерін анық білетіні соншалықты, оларды сенімді және мақсатты түрде шешкені сонша, ол күмәнданушыларды тез арада өшірді. Ол репертуарды классикалық шығармалармен де, XNUMX ғасыр композиторларының шығармаларымен де дәйекті және шаршамай толықтырды, көп ұзамай ол «Шопен маманы» болып қалады деген қорқынышты жоққа шығарды ...

Бес жылдан аз уақыттан кейін Зимерман Еуропадағы, Америкадағы және Жапониядағы тыңдаушыларды баурап алды. Оның елде де, шетелде де әр концерті оқиғаға айналып, көрермендердің қатты ықыласына бөленеді. Және бұл реакция Варшава жеңісінің жаңғырығы емес, керісінше, үлкен үмітпен сөзсіз байланыстырылған сақтықты жеңудің дәлелі. Мұндай алаңдаушылық болды. Мысалы, Лондондағы дебютінен кейін (1977) Д. Метуен-Кэмпбелл былай деп атап өтті: «Әрине, оның осы ғасырдың ең ұлы пианисттерінің бірі болу мүмкіндігі бар – бұған еш күмәндануға болмайды; бірақ ол мұндай мақсатқа қалай қол жеткізе алады – біз көреміз; Тек оның ақыл-парасатының жақсы дозасы мен тәжірибелі кеңесшілері бар деп үміттену керек ... «

Цимерманның өзін дұрыс дәлелдеуіне көп уақыт кетпеді. Көп ұзамай белгілі француз сыншысы Жак Лонгшамп Le Monde газетінде былай деп мәлімдеді: «Көздері жанып тұрған фортепиано фанаттары сенсация күтті және олар оны алды. Шопенді аспан көк көздері бар бұл талғампаз жас аққұбадан асқан техникалық және әдемі ойнау мүмкін емес. Оның пианисттік шеберлігі сөзсіз - ең нәзік дыбыс сезімі, полифонияның мөлдірлігі, нәзік бөлшектердің бүкіл спектрін бұзу және сайып келгенде, музыка ойнаудың жарқырауы, пафосы, асылдығы - мұның бәрі 22 жыл бойы керемет. -қарт жігіт ”... Баспасөз суретші туралы Германия, АҚШ, Англия, Жапония сияқты бір тонмен жазды. Байыпты музыкалық журналдар оның концерттеріне шолуларды авторлардың тұжырымдарын алдын ала анықтайтын тақырыптармен басады: «Пианисттен де көп», «Ғасырдың пианист генийі», «Феноменальды Цимерман», «Шопен болмыс формасы ретінде». Оны Поллини, Аргерич, Ольсон сияқты орта буынның танымал шеберлерімен қатар қойып қана қоймай, олар Рубинштейн, Хоровиц, Гофман сияқты алыптармен салыстыруға болады деп санайды.

Цимерманның өз отанындағы танымалдылығы кез келген басқа заманауи поляк суретшілерінен әлдеқайда жоғары екенін айтудың қажеті жоқ. Бірегей жағдай: 1978 жылдың күзінде ол Катовицедегі Музыка академиясын бітірген кезде Сласка филармониясының үлкен залында бітіру концерттері өтті. Үш кеш бойы музыка әуесқойларына толы болды, көптеген газеттер мен журналдар бұл концерттерге шолу жасады. Суретшінің әрбір жаңа ірі туындысы баспасөзде жауап алып, оның әрбір жаңа жазбасы мамандардың қызу талқысына түседі.

Бақытымызға орай, бұл жалпыға ортақ табыну және табыс атмосферасы суретшінің басын айналдырмаған сияқты. Керісінше, байқаудан кейінгі алғашқы екі-үш жылда концерттік өмірдің құйынына түскендей болып көрінсе, қойылымдарының санын күрт шектеп, достық қарым-қатынасын пайдалана отырып, шеберлігін шыңдау үшін жұмысты тереңдете берді. А.Ясинскийдің көмегі.

Цимерман нағыз өнер иесіне кең дүниетаным, айналаны танып білу, өнерді түсіну қажет екенін түсініп, тек музыкамен ғана шектелмейді. Сонымен қатар, ол бірнеше тілді меңгерген, атап айтқанда, орыс және ағылшын тілдерінде еркін сөйлейді және оқиды. Бір сөзбен айтқанда, тұлғаның қалыптасу процесі жалғасып, сонымен бірге оның өнері де жетілдіріліп, жаңа сипаттармен байып келеді. Түсіндіру тереңірек, мағыналы болады, техника жетілдіріледі. Жақында «әлі жас жігіт» Цимерманның шамадан тыс интеллектуалдылығы, кейбір интерпретациялардың аналитикалық құрғақтығы үшін сөгілгені парадоксалды; оның сезімдері бүгінде күшейіп, тереңдей түсті, бұл Шопеннің екі концерті мен 14 вальсінің, Моцарттың, Брамс пен Бетховеннің сонаталарының, Листтің екінші концертінің, Рахманиновтың бірінші және үшінші концерттерінің соңғы жылдардағы жазбаларда жазылған интерпретациялары даусыз дәлелдейді. . Бірақ бұл жетілудің артында оған соншалықты кең танымалдылық әкелген Цимерманның бұрынғы қасиеттері көлеңкеде қалмайды: музыка жасаудың балғындығы, дыбыс жазудың графикалық анықтығы, бөлшектердің тепе-теңдігі мен пропорция сезімі, идеялардың логикалық нанымдылығы мен негізділігі. Кейде ол тым қатты боп көрінсе де, ол тым қатты боп көрінсе де, бұл кемшілік емес, бақылау емес, жай ғана толып жатқан шығармашылық күш екені бәріне белгілі болады.

Поляк музыкатанушысы Ян Вебер суретшінің дербес шығармашылық қызметінің алғашқы жылдарының қорытындысын шығара отырып, былай деп жазды: «Мен Кристиан Цимерманның мансабын үлкен ықыласпен қадағалаймын және оны біздің пианистіміздің басқаратын тәсілі мені одан сайын таң қалдырады. Сансыз байқауларда алған жүлделі орындардың иегерлерінің қанша үміті олардың талантын ұқыпсыз пайдаланудың, оны мәнсіз пайдаланудың, тоқмейілсудің гипноздық сессиясындай пайдалануының салдарынан әп-сәтте жанып кетті! Орасан зор сәттілікпен қамтамасыз етілген үлкен жетістікке жету перспективасы - бұл әр епті импресарио қолданатын және ондаған аңғал, әлі жетілмеген жастарды тұзаққа түсірген. Бұл рас, бірақ тарих суретшілерге зиянсыз дамыған мансаптардың мысалдарын біледі (мысалы, Падеревскийдің мансабы). Бірақ тарихтың өзі бізге жақын жылдардағыдан басқа мысал келтіреді – 1958 жылы Чайковский атындағы Бірінші байқаудың жеңімпазының даңқына бөленген Ван Клиберн, ал 12 жылдан кейін одан тек қирандылар ғана қалды. Цимерманның бес жылдық эстрадалық қызметі оның бұл жолмен барғысы келмейтінін дәлелдеуге негіз береді. Оның мұндай тағдырға жете алмайтынына сенімді бола аласыз, өйткені ол аздап және тек қалаған жерде өнер көрсетеді, бірақ ол мүмкіндігінше жүйелі түрде көтеріледі.

Григорьев Л., Платек Я., 1990 ж