Константин Николаевич Игумнов (Константин Игумнов) |

Константин Игумнов

«Игумнов сирек кездесетін сүйкімді, қарапайым және текті адам болды. Оның терең қарапайымдылығын ешбір абырой мен даңқ шайқалта алмады. Оның бойында кей өнер адамдары азап шегетін сол бос сөздің көлеңкесі де жоқ еді. Бұл адам Игумнов туралы. «Шынайы және талапшыл суретші, Игумнов кез келген әсерге, позаға, сыртқы жылтырға бейтаныс болды. Түрлі-түсті әсер үшін, үстірт жарқырау үшін ол ешқашан көркемдік мағынаны құрбан еткен емес... Игумнов шектен шыққан, қатал, шектен шыққан ештеңеге шыдамаған. Оның ойнау стилі қарапайым және қысқа болды». Бұл суретші Игумнов туралы.

«Өзіне қатаң және талапшыл Игумнов шәкірттеріне де талапшыл болды. Олардың күш-қуаты мен мүмкіндіктерін бағалауда зерделі ол көркем шындықты, сөздің қарапайымдылығы мен табиғилығын үнемі үйретті. Қолданылған құралдарда қарапайымдылыққа, пропорционалдылыққа, үнемділікке үйретті. Сөйлеу мәнеріне, әуезділікке, жұмсақ дыбысқа, сөз тіркесінің пластикасына және бедеріне үйретті. Ол музыкалық орындаушылықтың «тірі тынысын» үйретті». Бұл мұғалім Игумнов туралы.

«Негізінен және ең бастысы, Игумновтың көзқарастары мен эстетикалық принциптері, шамасы, айтарлықтай тұрақты болды ... Оның суретші және ұстаз ретіндегі жанашырлығы ұзақ уақыт бойы анық, мағыналы, негізінде шынайы шынайы музыканың жағында болды (ол жай ғана мойындамады). басқа), оның «кредосы» музыкант-аудармашы әрқашан образдың орындаушылық іске асуының жеделдігі, поэтикалық тәжірибенің енуі мен нәзіктігі сияқты қасиеттер арқылы танылады. Бұл Игумновтың көркемдік ұстанымдары туралы. Жоғарыда айтылған сөздер Константин Николаевичті көп жылдар бойы жақсы білетін көрнекті ұстаздың шәкірттері – Дж.Мильштейн мен Дж.Флиерге тиесілі. Оларды салыстыра отырып, еріксіз Игумновтың адамдық және көркем табиғатының таңғажайып тұтастығы туралы қорытындыға келеді. Әр нәрседе ол жеке тұлға және терең өзіндік суретші бола отырып, өзіне адал болды.

Ол орыс орындаушылық және композиторлық мектептерінің үздік дәстүрлерін бойына сіңірді. 1894 жылы бітірген Мәскеу консерваториясында Игумнов алдымен А.И. Силотиден, содан кейін П.А. Пабсттан фортепианодан оқыды. Мұнда ол С.И.Танеевтен, А.С.Аренскийден және М.М.Ипполитов-Ивановтан және В.И.Сафоновтан камералық ансамбльде музыка теориясы мен композициясын оқыды. Сол уақытта (1892-1895) Мәскеу университетінің тарих-филология факультетінде оқыды. Мәскеуліктер пианист Игумновпен 1895 жылы кездесті және көп ұзамай ол ресейлік концерттік орындаушылар арасында көрнекті орын алды. Өзінің құлдырау жылдарында Игумнов өзінің пианисттік дамуының келесі схемасын жасады: «Менің орындаушылық жолым күрделі және бұралған. Оны келесі кезеңдерге бөлемін: 1895-1908 жылдар – оқу кезеңі; 1908-1917 жж. – суретшілер мен жазушылардың (Серов, Сомов, Брюсов, т.б.) ықпалындағы ізденістердің туу кезеңі; 1917-1930 жылдар – барлық құндылықтарды қайта бағалау кезеңі; ритмикалық үлгіге зиян келтіретін түске құмарлық, рубатоны теріс пайдалану; 1930-1940 жылдар – менің қазіргі көзқарасымның біртіндеп қалыптасуы. Алайда мен оларды толығымен түсіндім және Ұлы Отан соғысынан кейін ғана «өзімді таптым». ішкі «метаморфозалар». Бұл суретшінің интерпретация принциптері мен репертуарлық бейімділіктеріне де қатысты.

Барлық сарапшылар бірауыздан Игумновтың аспапқа деген ерекше көзқарасын, фортепианоның көмегімен адамдармен жанды сөйлеуді сирек жүргізу қабілетін атап өтеді. 1933 жылы Мәскеу консерваториясының сол кездегі директоры Б.Пшибышевский «Советская искусство» газетінде былай деп жазды: «Игумнов пианист ретінде мүлдем ерекше құбылыс. Рас, ол өзінің тамаша техникасымен, қуатты дыбысымен, аспапты оркестрлік интерпретациялауымен ерекшеленетін фортепиано шеберлерінің отбасына жатпайды. Игумнов Филд, Шопен сияқты пианистерге жатады, яғни фортепианоның ерекшелігіне жақынырақ келген, ондағы жасанды оркестрлік әсерлерді іздемеген, бірақ одан сыртқы қаттылықтан шығаруға ең қиын нәрсені бөліп алған шеберлерге жатады. дыбыс – әуезділік. Игумновтың пианиносы қазіргі ұлы пианистер арасында сирек ән айтады. Бірнеше жылдан кейін бұл пікірді А.Альшванг да қосты: «Ол өзінің ойынының керемет шынайылығының, көрермендермен жанды байланысының және классиканы тамаша интерпретациялауының арқасында танымал болды... К.Игумновтың орындауындағы батыл қатаңдықты көпшілік орынды атап өтеді. Сонымен қатар, Игумнов дыбысы жұмсақтықпен, сөйлеу әуеніне жақындығымен ерекшеленеді. Оның интерпретациясы жандылығымен, түстердің балғындығымен ерекшеленеді. Игумновтың ассистенті болып бастап, ұстазының мұрасын зерттеуде көп еңбек сіңірген профессор Дж.Мильштейн де дәл осы ерекшеліктерді қайта-қайта атап көрсетті: «Ерекше байлығымен ерекшеленетін дыбыс сұлулығында Игумновпен жарыса алатындар аз. бояуы мен таңғажайып әуезділігі. Оның қолының астында пианино адам дауысының қасиеттеріне ие болды. Кейбір ерекше жанасудың арқасында, пернетақтамен біріктірілгендей (өзінің айтуы бойынша, біріктіру принципі оның жанасуының негізінде жатыр), сонымен қатар педальдың нәзік, әртүрлі, пульсирленген пайдалануының арқасында ол дыбыс шығарды. сирек сүйкімділік. Ең күшті соққының өзінде оның қаңқасы сүйкімділігін жоғалтпады: ол әрқашан асыл болды. Игумнов тыныш ойнауды жөн көрді, бірақ тек «айқайламау», фортепианоның дыбысын мәжбүрлемеу, оның табиғи шегінен шықпау.

Игумнов өзінің таңғажайып көркемдік ашуларына қалай қол жеткізді? Оны оларға табиғи көркемдік түйсігі ғана жетелеген жоқ. Табиғатынан сабырлы ол бір кездері шығармашылық лабораториясының «есігін» ашты: «Менің ойымша, кез келген музыкалық қойылым – тірі сөз, дәйекті әңгіме... Бірақ жай ғана айтып беру әлі жеткіліксіз. Әңгіменің белгілі бір мазмұны болғаны және орындаушыда әрқашан оны осы мазмұнға жақындататын нәрсе болуы қажет. Бұл жерде мен музыкалық қойылымды абстрактілі түрде елестете алмаймын: мен үнемі кейбір күнделікті ұқсастықтарға жүгінгім келеді. Қысқасы, мен оқиғаның мазмұнын не жеке әсерлерден, не табиғаттан, не өнерден, не белгілі бір ойлардан, не белгілі бір тарихи дәуірден тартамын. Мен үшін әрбір айтулы шығармада орындаушыны шынайы өмірмен байланыстыратын нәрсе іздестірілетіні сөзсіз. Мен музыка үшін музыканы, адам тәжірибесінсіз елестете алмаймын... Сондықтан орындалған шығарма орындаушының болмысынан қандай да бір жауап тауып, оған жақын болуы керек. Сіз, әрине, реинкарнация жасай аласыз, бірақ әрқашан байланыстырушы жеке жіптер болуы керек. Шығарманың бағдарламасын міндетті түрде елестеттім деп айта алмаймын. Жоқ, менің ойымша, бұл бағдарлама емес. Бұл менің орындауымда жеткізгім келетін көңіл-күйді тудыруға көмектесетін кейбір сезімдер, ойлар, салыстырулар ғана. Бұл көркем тұжырымдаманы түсінуді жеңілдететін «жұмыс гипотезаларының» бір түрі.

3 жылы 1947 желтоқсанда Игумнов Мәскеу консерваториясының үлкен залының сахнасына соңғы рет шықты. Бұл кештің бағдарламасында Бетховеннің «Жетінші сонатасы», Чайковскийдің сонатасы, Шопеннің «В минор» сонатасы, Лядовтың Глинканың тақырыптағы вариациялары, Чайковскийдің көпшілікке беймәлім «Құштарлық таныту» пьесасы болды. Анкор үшін Рубинштейннің «Экспромпту», Шуберттің «С-шарп минордағы музыкалық сәт» және Чайковский-Пабсттың «Бесік жыры» орындалды. Бұл қоштасу бағдарламасына музыкасы әрқашан пианистке жақын болған композиторлардың есімдері қамтылды. «Егер сіз әлі де Игумновтың орындаушылық бейнесіндегі негізгі, тұрақты нені іздейтін болсаңыз, - деп атап өтті 1933 жылы К. Гримих, - оның орындаушылық жұмысын фортепиано өнерінің романтикалық беттерімен байланыстыратын көптеген жіптер ең таң қалдырады ... Мұнда - бұл жерде емес. Бах, Моцартта емес, Прокофьевте емес, Гиндемитте де емес, Бетховенде, Мендельсонда, Шуманда, Брамста, Шопенде, Листте, Чайковскийде, Рахманиновта – Игумнов орындауындағы ізгі қасиеттер ең нанымды түрде ашылған: ұстамдылық, әсерлі шеберлік. дыбыстық, тәуелсіздік және түсіндірудің жаңалығы.

Шынында да, Игумнов, олар айтқандай, бәрін жейтін орындаушы емес еді. Ол өзіне адал болды: «Егер композитор маған жат болса және оның шығармалары маған жеке орындаушылық өнерге материал бермесе, мен оны өз репертуарыма қоса алмаймын (мысалы, Балакиревтің фортепианолық шығармалары, француз импрессионистері, марқұм Скрябин, кейбіреулер). Кеңес композиторларының шығармалары). Бұл жерде пианиношының орыс фортепиано классикасына, ең алдымен Чайковский шығармашылығына деген тынымсыз үндеуін ерекше атап өту қажет. Орыстың ұлы композиторының көптеген шығармаларын концерттік сахнада жаңғыртқан Игумнов болды деп айтуға болады.

Игумновты тыңдаған әрбір адам Дж.Мильштейннің жігерлі сөздерімен келіседі: «Еш жерде, тіпті Шопенде де, Шуманда да, Листте де Игумновтың ерекше, қарапайымдылыққа, тектілікке, пәктікке толы қарапайымдылығы Чайковский шығармаларындағыдай сәтті айтылған. . Орындаудың нәзіктігін одан да жоғары дәрежеге жеткізуге болатынын елестету мүмкін емес. Әуенді төгілулердің бұдан да үлкен тегістігі мен ойлылығын, сезімдердің шынайылығы мен шынайылығын елестету мүмкін емес. Игумновтың бұл жұмыстарды орындауы басқалардан ерекшеленеді, өйткені сығынды сұйылтылған қоспадан ерекшеленеді. Шынында да, ондағы бәрі таңғаларлық: мұндағы әрбір нюанс – үлгі, әрбір штрих – таңданарлық нысан. Игумновтың педагогикалық қызметін бағалау үшін кейбір студенттерді атасақ та жеткілікті: Н.Орлов, И.Добровейн, Л.Оборин, Дж.Флиер, А.Дьяков, М.Гринберг, И.Михневский, А.Иохелес, А. және М.Готлиб, О.Бошнякович, Н.Штаркман. Бұлардың барлығы кең танымалдыққа ие болған концерттік пианистер. Ол консерваторияны бітіргеннен кейін көп ұзамай ұстаздық ете бастады, біраз уақыт Тбилисидегі музыка мектебінде мұғалім болды (1898-1899), 1899 жылдан Мәскеу консерваториясының профессоры болды; 1924-1929 жылдары оның ректоры да болды. Шәкірттерімен қарым-қатынасында Игумнов кез келген догматизмнен алшақ болды, оның әрбір сабағы – жанды шығармашылық процесс, сарқылмас музыкалық байлықтың ашылуы. «Менің педагогикам, - дейді ол, - менің өнімділігіммен тығыз байланысты және бұл менің педагогикалық көзқарасымда тұрақтылықтың жоқтығын тудырады». Мүмкін, бұл таңғажайып ұқсастықты, кейде Игумнов шәкірттерінің қарама-қайшылықтылығын түсіндіреді. Бірақ, бәлкім, олардың барлығын ұстаздан қалған музыкаға деген қастерлі көзқарас біріктіреді. Реквиемнің қаралы күні ұстазымен қоштасу. Дж.Флиер Игумновтың педагогикалық көзқарастарының негізгі «подтекстін» дұрыс анықтады: «Константин Николаевич студентке жалған жазбалар үшін кешіре алар еді, бірақ ол кешірмеді және жалған сезімдерге төзе алмады».

…Игумновпен соңғы кездесулерінің бірі туралы айта отырып, оның студенті профессор К.Әджемов былай деп есіне алды: «Сол күні кешке маған К.Н. сау емес сияқты көрінді. Оған қоса, дәрігерлердің ойынға рұқсат бермегенін айтты. «Бірақ менің өмірімнің мәні неде? Ойнау…”

Лит.: Рабинович Д. Пианистердің портреттері. М., 1970; Милштейн I, Константин Николаевич Игумнов. М., 1975 ж.

Григорьев Л., Платек Я.