Кирилл Петрович Кондрашин (Кирилл Кондрашин) |
Кирилл Кондрашин
КСРО халық әртісі (1972). Музыкалық атмосфера болашақ суретшіні бала кезінен қоршап алды. Оның ата-анасы музыкант болған және әртүрлі оркестрлерде ойнаған. (Бір қызығы, Кондрашиннің анасы А. Танина 1918 жылы Үлкен театр оркестрінде өнер көрсеткен алғашқы әйел болды.) Алдымен ол фортепианода ойнады (музыка училищесі, В.В. Стасов техникумы), бірақ он жеті жасында ол дирижер болуды ұйғарып, Мәскеу консерваториясына оқуға түсті. Бес жылдан кейін консерватория курсын Б.Хайкиннің класында бітірді. Оның музыкалық көкжиегінің өсуіне ертеде де Н.Жиляевпен гармония, полифония және формаларды талдау сабақтары үлкен ықпал етті.
Жас суретшінің алғашқы дербес қадамдары В.И.Немирович-Данченко атындағы музыкалық театрмен байланысты. Алдымен ол оркестрде соқпалы аспаптарда ойнады, ал 1934 жылы дирижер ретінде дебют жасады - оның жетекшілігімен Планкеттің «Корневилл қоңыраулары» опереттасы, сәл кейінірек Пуччинидің «Чио-Чио-сан» операсы болды.
Кондрашин консерваторияны бітіргеннен кейін көп ұзамай Ленинград Малый опера театрына (1937) шақырылды, оны сол кезде ұстазы Б.Хайкин басқарды. Мұнда дирижердің шығармашылық бейнесін қалыптастыру жалғасын тапты. Ол күрделі тапсырмаларды сәтті орындады. А.Пащенконың «Помпадурлар» операсындағы алғашқы дербес жұмысынан кейін оған классикалық және қазіргі заманғы репертуардағы көптеген спектакльдер сеніп тапсырылды: «Фигароның үйлену тойы», «Борис Годунов», «Айырбасқа түскен қалыңдық», «Тоска», «А. Батыстан келген қыз», «Тыныш Дон».
1938 жылы Кондрашин бірінші Бүкілодақтық дирижерлар байқауына қатысты. Екінші дәрежелі дипломмен марапатталды. Байқау жеңімпаздары қазірдің өзінде қалыптасқан музыканттар екенін ескерсек, бұл жиырма төрт жастағы өнерпаз үшін сөзсіз жетістік болды.
1943 жылы Кондрашин КСРО Үлкен театрына түсті. Дирижердің театр репертуары бұрынғыдан да кеңейіп келеді. Осында Римский-Корсаковтың «Ақшақарынан» бастап, Сметананың «Айырбасталған қалыңдықты», Монюшконың «Шығыршықты», Серовтың «Жау күшін», Анның «Беласын» қояды. Александрова. Алайда, сол кезде Кондрашин симфониялық дирижерлікке көбірек тартыла бастады. Ол 1949 жылы Будапешт фестивалінде Бас жүлдені жеңіп алған Мәскеу жастар симфониялық оркестрін басқарады.
1956 жылдан бастап Кондрашин өзін толығымен концерттік қызметке арнады. Содан кейін оның тұрақты оркестрі болмады. Жыл сайынғы елге гастрольдік сапарда ол әртүрлі топтармен өнер көрсетуі керек; кейбірімен ол үнемі жұмыс істейді. Оның қажырлы еңбегінің арқасында, мысалы, Горький, Новосибирск, Воронеж сияқты оркестрлер өздерінің кәсіби деңгейін айтарлықтай арттырды. Кондрашиннің КХДР-дағы Пхеньян оркестрімен бір жарым айлық жұмысы да тамаша нәтиже берді.
Сол кездің өзінде кеңестік көрнекті аспапшылар Кондрашинмен дирижер ретінде ансамбльде өнер көрсетті. Атап айтқанда, Д.Оистрах оған «Скрипкалық концерттің дамуы» циклін берді, ал Э.Гилельс Бетховеннің бес концертін түгел орындады. Кондрашин сонымен қатар Чайковский атындағы Бірінші халықаралық конкурстың финалдық кезеңінде (1958) бірге болды. Көп ұзамай оның фортепиано байқауының жеңімпазы Ван Клибернмен «дуэті» АҚШ пен Англияда естілді. Осылайша Кондрашин АҚШ-та өнер көрсеткен алғашқы кеңестік дирижер болды. Содан бері ол әлемнің әр түкпіріндегі концерттік сахналарда бірнеше рет өнер көрсетуге мәжбүр болды.
Кондрашин өнерінің жаңа және маңызды кезеңі 1960 жылы Мәскеу филармониясының симфониялық оркестрін басқарған кезде басталды. Аз уақыттың ішінде ол бұл ұжымды өнерлі өрендердің алдыңғы қатарына шығара білді. Бұл орындаушылық қасиеттерге де, репертуар ауқымына да қатысты. Классикалық бағдарламалармен жиі сөйлейтін Кондрашин назарын заманауи музыкаға аударды. Ол сонау отызыншы жылдары жазылған Д.Шостаковичтің Төртінші симфониясын «ашқан». Осыдан кейін композитор оған «Он үшінші симфония» мен «Степан Разиннің өлімі» алғашқы қойылымдарын сеніп тапсырды. 60-жылдары Кондрашин көрермендерге Г.Свиридов, М.Вайнберг, Р.Щедрин, Б.Чайковский және басқа да кеңес авторларының шығармаларын ұсынды.
«Біз Кондрашиннің батылдығы мен табандылығына, ұстанымына, музыкалық инстинкті мен талғамына құрмет көрсетуіміз керек», - деп жазады сыншы М.Сокольский. «Ол озық, кең ойлы, терең сезімді кеңес суретшісі, кеңестік шығармашылықтың жалынды насихатшысы ретінде әрекет етті. Оның бұл шығармашылық, батыл көркемдік тәжірибесінде ол Мәскеу филармониясының атын алып жүрген оркестрдің қолдауына ие болды... Міне, филармония оркестрінде соңғы жылдары Кондрашиннің ұлы таланты ерекше жарқырап, кеңінен ашылды. Мен бұл талантты шабуыл деп атағым келеді. Жас Кондрашинге тән екпінділік, екпінді эмоционалдылық, өткір драмалық жарылыстар мен шарықтау шегіне, қарқынды экспрессивтілікке тәуелділік бүгінгі күні Кондрашин өнерінің ең тән белгілері болып қала берді. Оның үлкен, нағыз кемелдікке жеткен уақыты бүгін ғана жетті.
Әдебиеттер тізімі: Р. Глейзер. Кирилл Кондрашин. «СМ», 1963, No 5. Ражников В., «К. Кондрашин музыка мен өмір туралы айтады», М., 1989 ж.
Л.Григорьев, Дж.Платек, 1969 ж
