Жюль Массене |

Жюль Массене

Массенет. Элегия (Ф. Шаляпин / 1931)

М.Массенет «Вертерде» оны әйел жанының музыкалық тарихшысы еткен таланттың таңғаларлық қасиеттерін ешқашан көрсеткен емес. C. Дебюсси

О, қалай жүрек айну Массенет!!! Ал ең тітіркендіретіні осында лақсу Мен өзіме қатысты бірдеңені сезінемін. П.Чайковский

Дебюсси мені осы кондитті (Массенеттің Маноны) қорғау арқылы таң қалдырды. И.Стравинский

Әрбір итальяндық Верди мен Пуччини сияқты, әрбір француз музыкантының жүрегінде Массенет бар. Ф.Пуленк

Замандастардың әртүрлі пікірлері! Оларда талғам мен талпыныс күресі ғана емес, Дж.Масенет шығармашылығының екіұштылығы да бар. Оның музыкасының басты артықшылығы – сазгер А.Бруноның айтуынша, «сен мыңдаған адамның ішінен танисың» деген әуендерінде. Көбінесе олар сөзбен тығыз байланысты, сондықтан олардың ерекше икемділігі мен экспрессивтілігі. Әуен мен речитативті арасындағы сызық дерлік сезілмейді, сондықтан Массенеттің опералық сахналары оның алдыңғылары – Ч. Гуно, А.Томас, Ф.Халеви. Айқас әрекет, музыкалық реализм талаптары дәуірдің өзекті талабы болды. Массенет оларды өте француздық түрде бейнеледі, көптеген жолдармен Дж.Б.Луллиден басталған дәстүрлерді қайта тірілтті. Алайда, Массенеттің айтысы трагедиялық актерлердің салтанатты, аздап сән-салтанатпен айтылуына емес, қарапайым адамның күнделікті көркем сөзіне негізделген. Массенет лирикасының басты күші мен өзіндік ерекшелігі де осында, оның классикалық типтегі трагедияға бет бұрған сәтсіздіктерінің себебі де осында (П. Корнейль бойынша «Сид»). Туа біткен лирик, жан дүниесінің сырлы қимылдарының әншісі, әйел образдарына ерекше поэзия бере алатын ол «үлкен» операның трагедиялық және салтанатты сюжеттерін жиі қабылдайды. Опера комике театры оған жеткіліксіз, ол сондай-ақ Гранд Операда патшалық етуі керек, ол үшін ол Мейербериандық күш-жігерін жұмсайды. Сөйтiп, әртүрлi композиторлардың әуендерiнен берiлетiн концертте Мәссенет өзiнiң әрiптестерiнен жасырын түрде өз партитурасына үлкен үрмелі аспаптар оркестрін қосып, тыңдармандардың құлақтарын естіп, күннің қаһарманы болып шығады. Массенет К.Дебюсси мен М.Равелдің кейбір жетістіктерін (операдағы речитативті стиль, аккордтық ерекшеліктер, ерте француз музыкасының стилизациясы) күтеді, бірақ олармен параллель жұмыс істей отырып, әлі күнге дейін ХNUMX ғасырдың эстетикасының ішінде қалады.

Массенеттің музыкалық мансабы он жасында консерваторияға түсуінен басталды. Көп ұзамай отбасы Шамбериге көшеді, бірақ Жюль Парижсіз жасай алмайды және екі рет үйден қашады. Тек екінші әрекет сәтті болды, бірақ он төрт жасар бала А. Мюргердің (оны өзі білетін, сонымен қатар Шоенард пен Музеттаның прототиптері) «Сценалар...» кітабында сипатталған көркем богемияның барлық тұрақсыз өмірін білді. Көптеген жылдар бойы кедейшілікті жеңіп, қажырлы еңбектің нәтижесінде Массенет Ұлы Рим сыйлығына ие болды, бұл оған Италияға төрт жылдық сапарға бару құқығын берді. Шетелден ол 1866 жылы қалтасында екі франкпен және фортепиано студентімен оралады, содан кейін ол оның әйелі болады. Массенеттің одан әрі өмірбаяны - бұл үнемі өсіп келе жатқан табыстардың үздіксіз тізбегі. 1867 жылы оның алғашқы операсы «Ұлы апай» қойылды, бір жылдан кейін ол тұрақты баспагер болды, оркестрлік сюиталары сәтті болды. Содан кейін Массенет барған сайын жетілген және маңызды туындылар жасады: «Дон Сезар де Базан» (1872), «Лахор королі» (1877), оратория-опера Мэри Магдалина (1873), К. Леконте де Лилидің «Эринелерге» арналған музыкасы. (1873) әйгілі «Элегиямен», оның әуені 1866 жылы он фортепианолық шығарманың бірі ретінде пайда болды - Массенеттің алғашқы жарияланған жұмысы. 1878 жылы Массенет Париж консерваториясының профессоры болды және Франция институтының мүшесі болып сайланды. Ол көпшіліктің назарында, көпшіліктің сүйіспеншілігіне бөленеді, өзінің мәңгілік сыпайылығымен, тапқырлығымен танымал. Массенет шығармашылығының шыңы «Манон» (1883) және «Вертер» (1886) опералары болып табылады және олар бүгінгі күнге дейін әлемнің көптеген театрларының сахналарында шырқалып келеді. Композитор өмірінің соңына дейін шығармашылық қызметін бәсеңдетпеді: өзіне де, тыңдармандарына да тыныштық бермей, операдан кейін опера жазды. Шеберлік өседі, бірақ уақыт өзгереді және оның стилі өзгермейді. Шығармашылық сыйлық, әсіресе соңғы онжылдықта айтарлықтай төмендейді, дегенмен Массенет әлі де құрметке, құрметке және барлық дүниелік нығметтерге ие. Осы жылдары арнайы Ф.Шаляпин үшін жасалған әйгілі «Медитациямен» «Тайс» (1894), «Біздің ханымның жонглері» (1902) және «Дон Кихот» (1910, Дж. Лореннен кейін) опералары жазылды.

Массене таяз, өзінің тұрақты жауы және қарсыласы К.Сен-Санс деп санайды, «бірақ бұл маңызды емес». «... Өнерге әр түрлі әртістер керек... Оның сүйкімділігі, сүйкімділігі және жүйкесі тайыз болса да темпераменті бар еді... Теориялық тұрғыдан алғанда, мен мұндай музыканы ұнатпаймын... Бірақ Манонның аяғынан естігенде қалай қарсы тұра аласыз? Сен-Сульпис ғибадатханасындағы де Грие? Осы махаббат жылаулары жанның тұңғиығына қалай түсіп қалмасқа? Сізге тиіп кетсе, қалай ойлауға және талдауға болады?

E. Көйлек

Темір шахтасының иесінің ұлы Массенет өзінің алғашқы музыкалық сабақтарын анасынан алады; Париж консерваториясында Савард, Лорен, Базин, Ребер және Томаспен бірге оқыды. 1863 жылы Рим сыйлығымен марапатталды. Түрлі жанрларға жан-тәнімен берілген ол театр саласында да аянбай еңбек етуде. 1878 жылы Лахор королі табысқа жеткеннен кейін ол консерваторияда композиция профессоры болып тағайындалды, ол 1896 жылға дейін осы лауазымды атқарды, содан кейін әлемдік даңққа қол жеткізгеннен кейін ол барлық қызметтерді, соның ішінде Франс институтының директорын тастады.

«Массенет өзін толық түсінді, оны шаншып алғысы келіп, оны сәнді әнші Пол Делмайдың шәкірті ретінде жасырын айтқан адам жағымсыз әзіл айтты. Керісінше, Массенетке көп еліктейтін, рас... гармониясы құшақтай, ал әуені қисық желкедей... Мәсенет өзінің жанкүйерлері ұзақ уақыт бойы қызыға тербеткен сұлу тыңдармандарының құрбанына айналғандай. қойылымдар... Мойындаймын, фортепианода онша ойнамайтын хош иісті жас ханымдарға қарағанда, кемпірлерді, Вагнерді ұнататындарды және космополит әйелдерді ұнатқанның неліктен жақсы екенін түсінбеймін. Дебюссидің бұл тұжырымдары, иронияны былай қойғанда, Массенет жұмысының жақсы көрсеткіші және оның француз мәдениеті үшін маңызы.

Манон құрылған кезде, басқа композиторлар бүкіл ғасыр бойы француз операсының сипатын анықтады. Гуноның «Фауст» (1859), Берлиоздың аяқталмаған «Троен» (1863), Мейербердің «Африкалық әйел» (1865), Томастың Миньон (1866), Бизенің «Кармені» (1875), Сен-Саенстің Самсон мен Делила (1877), «Тайласты» алайық. Оффенбахтың Гофманның» (1881), Делибестің «Лакме» (1883). Опера қойылымынан бөлек, ғасыр соңындағы музыкада сезімдік-мистикалық ахуал туғызуда осындай маңызды рөл атқарған 1880-1886 жылдар аралығында жазылған Сезар Франктың ең елеулі шығармаларын атап өтуге болады. Сонымен бірге, Лало фольклорды мұқият зерттеді, ал 1884 жылы Рим сыйлығымен марапатталған Дебюсси өз стилінің түпкілікті қалыптасуына жақын болды.

Өнердің басқа түрлеріне келетін болсақ, кескіндемедегі импрессионизм өзінің пайдалылығын әлдеқашан асырды, ал суретшілер Сезанна сияқты формаларды натуралистік және неоклассикалық, жаңа және драмалық бейнелеуге бет бұрды. Дега мен Ренуар адам денесін натуралистік бейнелеуге көбірек көшті, ал Сеурат 1883 жылы өзінің «Шомылу» картинасын көрсетті, онда фигуралардың қозғалмайтындығы жаңа пластикалық құрылымға, мүмкін символистік, бірақ әлі де нақты және анық болатын бетбұрысты көрсетті. . Символизм Гогеннің алғашқы шығармаларында енді ғана байқала бастады. Натуралистік бағыт (әлеуметтік астардағы символизм ерекшеліктері бар), керісінше, бұл уақытта әдебиетте, әсіресе Золяның романдарында өте айқын көрінеді (1880 жылы Нана, куртизанның өмірінен роман пайда болды). Жазушының төңірегінде әдебиет үшін анағұрлым көріксіз немесе кем дегенде әдеттен тыс шындықтың бейнесіне жүгінетін топ қалыптасады: 1880 және 1881 жылдар аралығында Мопассан «Теллер үйі» жинағындағы әңгімелерінің орны ретінде жезөкшелер үйін таңдайды.

Барлық осы идеяларды, ниеттерді және тенденцияларды Маноннан оңай табуға болады, соның арқасында композитор опера өнеріне өз үлесін қосты. Бұл аумалы-төкпелі бастама операға ұзақ қызмет көрсетумен жалғасты, оның барысында композитордың еңбегін ашуға әрқашан қолайлы материал табыла бермейтін және шығармашылық концепцияның бірлігі сақталмаған. Нәтижесінде стиль деңгейінде әртүрлі қарама-қайшылықтар байқалады. Сонымен бірге верисмодан құлдырауға, ертегіден тарихи немесе экзотикалық оқиғаға вокалдық партиялар мен оркестрдің әртүрлі қолданылуымен ауыса отырып, Массенет тамаша жасалған дыбыстық материалдың арқасында ешқашан өз аудиториясының көңілін қалдырған емес. Оның кез келген операсында тұтастай сәтті болмаса да, жалпы контекстен тыс дербес өмір сүретін есте қаларлық бет бар. Осы жағдайлардың барлығы Массенеттің дискографиялық нарықта үлкен табысқа жетуін қамтамасыз етті. Сайып келгенде, оның ең жақсы үлгілері - композитордың өзіне деген адалдығы: лирикалық және құмарлық, нәзік және сезімтал, басты кейіпкерлердің өзіне сәйкес келетін бөліктеріне, ерекшеліктері талғампаздыққа жат емес ғашықтарға өзінің қорқынышын жеткізеді. оңай және мектеп оқушыларының шектеулерінен айырылған симфониялық шешімдер.

Г.Марчеси (аударған Э. Гречеани)

Музыкалық өнердің барлық жанрындағы жиырма бес операның, үш балеттің, танымал оркестрлік сюиталардың (неаполитандық, алзаттық, көркем көріністер) және басқа да көптеген шығармалардың авторы Массенет өмірі ауыр сынақтардан өтпеген композиторлардың бірі. Үлкен талант, жоғары кәсіби шеберлік және нәзік көркемдік қабілет оған 70-жылдардың басында көпшілікке танымал болуына көмектесті.

Ол өзінің жеке басына не сәйкес келетінін ерте тапты; өз тақырыбын таңдай отырып, ол өзін қайталаудан қорықпады; Ол еш ойланбастан оңай жазатын, табысқа жету үшін буржуазиялық жұртшылықтың басым талғамымен шығармашылық ымыраға келуге дайын болды.

Жюль Массене 12 жылы 1842 мамырда дүниеге келді, бала кезінде Париж консерваториясына түсіп, оны 1863 жылы бітірді. Италияда үш жыл оның лауреаты болғаннан кейін ол 1866 жылы Парижге оралды. Даңққа жету жолдарын табанды іздеу басталады. Массенет опера да, оркестрге арналған сюита да жазады. Бірақ оның даралығы вокалдық пьесаларда («Мал жыры», «Қыс өлеңі», «Сәуір жыры», «Октябрь жыры», «Махаббат поэмасы», «Естелік поэмасы») айқынырақ көрінді. Бұл пьесалар Шуманның ықпалымен жазылған; олар Массенеттің пайда болған вокалдық стиліне тән қойманы сипаттайды.

1873 жылы ол, ең алдымен, Эсхилдің «Эринния» трагедиясына арналған музыкамен (Леконт де Лисл еркін аударған), содан кейін концертте орындалған «Қасиетті драма» «Магдалена Мэри» танылды. Бізе шын жүректен шыққан сөздермен Массенетті жетістігімен құттықтады: «Біздің жаңа мектебіміз ешқашан мұндай нәрсені жасаған емес. Сіз мені қызбаға түсірдіңіз, зұлым! О, сен, ауыр музыкант... Қарғыс атсын, сен мені бір нәрсемен мазалайды! ..». «Біз бұл адамға назар аударуымыз керек», - деп жазды Бизе достарының біріне. «Міне, ол бізді белбеуге қосады».

Бизе болашақты болжай білді: көп ұзамай оның өзі қысқа өмірді аяқтады, ал Массенет алдағы онжылдықтарда қазіргі француз музыканттары арасында жетекші орынға ие болды. 70-80-ші жылдар оның шығармашылығындағы ең жарқын және жемісті жылдар болды.

Осы кезеңді ашатын «Магдалина Мэри» ораториядан гөрі операға жақынырақ, ал композитордың музыкасында қазіргі париждік ретінде көрінген Мәсіхке сенген күнәкар, күнәкар кейіпкер сол түстерге боялған. сыпайы Манон ретінде. Бұл жұмыста Массенеттің сүйікті бейнелер шеңбері мен бейнелеу құралдары анықталды.

Дюма ұлынан және кейінірек Гонкурдан бастап, француз әдебиетінде әдемі және жүйке, әсерлі және нәзік, сезімтал және импульсивті әйелдер типтерінің галереясы орын алды. Көбінесе бұл азғырушы күнәкарлар, «жарты дүниенің ханымдары», отбасылық ошақтың жайлылығын, қарапайым бақытты армандайтын, бірақ екіжүзді буржуазиялық шындыққа қарсы күресте сынған, сүйікті адамынан, армандарынан бас тартуға мәжбүр. өмір … (Бұл Дюма ұлының романдары мен пьесаларының мазмұны: Камелия ханымы (роман – 1848, театрландырылған қойылым – 1852), Диана де Лиз (1853), Жарты дүниенің ханымы (1855); сонымен қатар қараңыз. ағайынды Гонкурлардың «Рене Моприн» (1864), Даудет «Сафо» (1884) және т.б.) романдары. Алайда, сюжеттерге, дәуірлерге және елдерге қарамастан (шынайы немесе ойдан шығарылған), Массенет өзінің буржуазиялық шеңберінің әйелін бейнеледі, оның ішкі әлемін сезімтал сипаттады.

Замандастары Мәсенетті «әйел жанының ақыны» деп атаған.

Оған қатты әсер еткен Гунодан кейін Массенетті «жүйкелік сезімталдық мектебінің» қатарына қосуға болады. Бірақ өзінің ең жақсы шығармаларында өмірге объективті фон жасайтын қанық және алуан түрлі түстерді пайдаланған сол Гунодан айырмашылығы (әсіресе Фауста), Массенет неғұрлым талғампаз, элегиялық, субъективті. Ол әйелдік жұмсақтық, биязылық, нәзік рақымдылық бейнесіне жақынырақ. Осыған сәйкес, Массенет мәтіннің мазмұнын нәзік жеткізетін, өзегінде декламативті, бірақ өте әуезді және күтпеген жерден пайда болатын сезімдердің эмоционалды «жарылыстары» кең әуезді тыныс алу тіркестерімен ерекшеленеді:

Оркестрлік бөлім де фиништің нәзіктігімен ерекшеленеді. Көбінесе онда үзік-үзік, нәзік және нәзік вокалдық бөлікті біріктіруге ықпал ететін әуендік принцип дамиды:

Осыған ұқсас мәнер жақын арада итальяндық веристердің (Леонкавалло, Пуччини) операларына тән болады; тек олардың сезім жарылыстары анағұрлым темпераментті және құмарлық. Францияда вокалдық бөліктің бұл түсіндірмесін XNUMX ғасырдың аяғы мен XNUMX ғасырдың басындағы көптеген композиторлар қабылдады.

Бірақ 70-ші жылдарға оралу.

Күтпеген жерден танылу Массенетті шабыттандырды. Оның шығармалары жиі концерттерде орындалады (Көрнекі көріністер, Федра увертюрасы, Үшінші оркестрлік сюита, ​​Қасиетті драмалық кеш және т.б.), Үлкен Опера Король Лагорский операсын қояды (1877, үнді өмірінен; діни қайшылықтар фон ретінде қызмет етеді. ). Тағы да үлкен жетістік: Массенетке академиктің тәжі - отыз алты жасында Франция институтының мүшесі болды және көп ұзамай консерваторияға профессор ретінде шақырылды.

Дегенмен, «Лагорск королінде», сондай-ақ кейінірек жазылған «Эсклармонда» (1889) «үлкен опера» әдетінен әлі де көп нәрсе бар - бұл француз музыкалық театрының өзінің көркемдік мүмкіндіктерін әлдеқашан сарқып қойған дәстүрлі жанры. Массенет өзінің ең жақсы шығармаларында – «Манон» (1881-1884) және «Вертер» (1886, 1892 жылы Венада тұсауы кесілді).

Осылайша, Массенет қырық бес жасында қалаған атаққа қол жеткізді. Бірақ сол қарқынды жұмысты жалғастыра отырып, өмірінің кейінгі жиырма бес жылында ол өзінің идеялық-көркемдік көкжиегін кеңейтіп қана қойған жоқ, бұрын өзі дамытқан театрлық әсерлер мен мәнерлеу құралдарын әртүрлі опералық сюжеттерде қолдана білді. Бұл туындылардың премьералары үнемі сән-салтанатпен жасалғанына қарамастан, олардың көпшілігі ұмытылды. Әуендік өрнегінің нәзіктігі жағынан «Манонға» жақындайтын «Тайс» (1894, А. Франс романының сюжеті қолданылған) деген төрт опера да сөзсіз қызығушылық тудырады; «Наваррека» (1894) және «Сафо» (1897), веристикалық әсерлерді көрсетеді (соңғы опера А. Даудеттің романы негізінде жазылған, Дюма ұлының «Камелия ханымы» сюжеті, осылайша Вердидің « «Травиата»; «Сафода» көптеген қызықты, шынайы музыка беттері); «Дон Кихот» (1910), онда Шаляпин басты рөлде көрермендерді таң қалдырды.

Массенет 13 жылы 1912 тамызда қайтыс болды.

Он сегіз жыл (1878-1896) Париж консерваториясында композиция сабағынан сабақ беріп, көптеген шәкірттер тәрбиеледі. Олардың қатарында Альфред Бруно, Густав Шарпентье, Флорент Шмитт, Шарль Куклин, румын музыкасының классигі Джордж Энеску және кейіннен Францияда атақ алған композиторлар болды. Бірақ Массенетпен бірге оқымағандарға да (мысалы, Дебюсси) оның жүйкелік сезімталдығы, экспрессивтілігіне икемділігі, ариоздық-декламативтік вокалдық стилі әсер етті.

* * *

Лирикалық-драмалық өрнектің тұтастығы, дірілдеген сезімдерді берудегі шынайылық, шыншылдық – Вертер мен Манонда өте айқын ашылған Массенет операларының қадір-қасиеті. Дегенмен, композиторға өмірлік құштарлықтарды, драмалық жағдайларды, конфликттік мазмұнды жеткізуде көбінесе еркектік күш жетіспеді, содан кейін оның музыкасында кейбір талғампаздық, кейде салондық тәттілік сынды.

Бұл 60-жылдары қалыптасып, 70-жылдары заманауи әдебиеттен, кескіндемеден, театрдан келетін жаңа, прогрессивті тенденцияларды қарқынды түрде сіңірген француз «лирикалық операсының» қысқа мерзімді жанрының дағдарысының симптоматикалық белгілері. Соған қарамастан, оның бойында жоғарыда айтылған (Гунодқа арналған эсседе) шектеу белгілері анықталды.

Бизенің данышпандығы «лирикалық операның» тар шегінен өтті. Ертедегі музыкалық-театрлық шығармаларының мазмұнын драмалау және кеңейту, шындықтың қайшылықтарын шынайырақ және тереңірек көрсету, ол Карменде реализмнің биігіне жетті.

Бірақ француз опералық мәдениеті бұл деңгейде қалмады, өйткені оның 60-шы ғасырдың соңғы онжылдықтарындағы ең көрнекті шеберлерінде Бизенің көркемдік мұраттарын бекітуде ымырасыз принциптерді ұстануы болмады. 1877 жылдардың аяғынан бастап дүниетанымдағы реакциялық белгілердің күшеюіне байланысты Гуно «Фауст», «Мирейль» және «Ромео мен Джульетта» туындыларын жасағаннан кейін прогрессивті ұлттық дәстүрлерден алыстады. Сен-Санс, өз кезегінде, шығармашылық ізденістерде тиісті жүйелілік танытпады, эклектикалық болды, тек Самсон мен Делилада (1883) толық болмаса да, айтарлықтай табысқа жетті. Белгілі бір дәрежеде опера саласындағы кейбір жетістіктер де біржақты болды: Делибес (Лакме, 1880), Лало (Ис қаласының королі, 1886), Чабриер (Гвендолин, ХNUMX). Бұл шығармалардың барлығында әртүрлі сюжеттер болды, бірақ олардың музыкалық интерпретациясында «үлкен» және «лирикалық» опералардың әсерлері бір немесе басқа деңгейде өтті.

Массенет екі жанрда да өз күшін сынап көрді және ол «үлкен операның» ескірген стилін тікелей лирикамен, мәнерлеу құралдарының түсініктілігімен жаңартуға бекер тырысты. Ең бастысы, оны Гуноның «Фаустта» бекіткені қызықтырды, ол Массенетке қол жетімсіз көркем үлгі ретінде қызмет етті.

Алайда, Париж коммунасынан кейінгі Францияның қоғамдық өмірі композиторлардың алдына жаңа міндеттер қойды – шындықтың нақты қайшылықтарын тереңірек ашу қажет болды. Бизе оларды Карменде ұстай алды, бірақ Массенет одан жалтарды. Ол лирикалық опера жанрында тұйықталып, оның тақырыбын одан әрі тарылтады. Ірі суретші ретінде Манон мен Вертердің авторы, әрине, өз шығармаларында замандастарының тәжірибесі мен ойларын ішінара көрсетті. Бұл, әсіресе, қазіргі заман рухына көбірек сәйкес келетін жүйке-сезімтал музыкалық сөйлеуге арналған экспрессивтілік құралдарының дамуына әсер етті; оның жетістіктері операның «арқылы» лирикалық көріністерін құруда да, оркестрдің нәзік психологиялық интерпретациясында да маңызды.

90-шы жылдарға қарай Массенеттің бұл сүйікті жанры таусылды. Итальяндық опералық верисмоның әсері сезіле бастайды (соның ішінде Массенеттің өзі де). Қазіргі уақытта француз музыкалық театрында заманауи тақырыптар белсенді түрде айтылады. Альфред Бруноның натурализм ерекшеліктерінен айырылмаған опералары («Золаның романы бойынша «Арман», 1891 ж.; «Мопассан бойынша «Диірмен қоршауы», 1893 ж. және т.б.) осыған байланысты, әсіресе Шарпентьенің «Луиза» операсы. (1900), онда көптеген жағынан сәтті, біршама анық емес болса да, қазіргі заманғы Париж өмірінің суреттері жеткіліксіз драмалық суреттелді.

1902 жылы Клод Дебюссидің «Пелеас және Мелисанд» қойылымы Францияның музыкалық және театрлық мәдениетінде жаңа кезеңді ашады – импрессионизм басым стильдік бағытқа айналады.

М.Друскин

Композициялар:

Опералар (барлығы 25) «Манон» және «Вертер» операларын қоспағанда, жақшада премьералардың күні ғана берілген. «Әже», либреттосы Адени мен Гранвалле (1867) «Толық патшаның кубогы», Галле мен Блоның либреттосы (1867) «Дон Сезар де Базан», либреттосы д'Эннери, Дюмануа және Шантепи (1872) «Лахор патшасы» , Галленің либреттосы (1877) Геродиас, либреттосы Миллет, Гремонт және Замадини (1881) Манон, либреттосы Мелиак пен Жиллес (1881-1884) «Вертер», либреттосы Бло, Милле және Гартман (1886, премьерасы — « Сид», либреттосы д'Эннери, Бло және Галле (1892) «Эсклармонд», либреттосы Бло мен Гремонт (1885) Сиқыршы, либретто Ричпин (1889) «Тайс», Галле (1891) «Портрет Манон», либреттосы Бойер (1894) «Наваррека», либреттосы Кларти мен Кен (1894) Сапфо, либреттосы Кена мен Бернеда (1894) Золушка, либреттосы Кен (1897) Грисельда, Сильвестр мен Моранның либреттосы (1899) Біздің ханымның жонглері», либреттосы Лен (1901) Керуб, либреттосы Круасет пен Кен (1902) Ариана, либреттосы Мендес (1905) Тереза, либреттосы Кларти (1906) «Вах» (1907) Дон Кихот, либретто y Кен (1910) Рим, либреттосы Кен (1910) «Амадис» (өлгеннен кейін) «Клеопатра», либреттосы Пайен (өлгеннен кейін)

Басқа музыкалық-театрлық және кантата-ораториялық шығармалар Эсхилдің «Эринния» трагедиясына арналған музыка (1873) «Магдалена Мария», қасиетті драма Галле (1873) Хауа, киелі драма Галле (1875) Нарцисс, Коллиннің антикварлық идилиясы (1878) «Мінсіз Богородицы», қасиетті аңыз Гранмугинс (1880) «Карильон», мимика және би аңызы (1892) «Уәде етілген жер», оратория (1900) Инелік, балет (1904) «Испания», балет (1908)

Симфониялық шығармалар Помпей, оркестрге арналған сюита (1866) Оркестрге арналған бірінші сюита (1867) «Венгр көріністері» (Оркестрге арналған екінші сюита) (1871) «Көрнекі көріністер» (1871) Оркестрге арналған үшінші сюита (1873) «Федра» увертюрасы (1874) Шекспир бойынша драмалық көріністер» (1875) «Неаполитандық көріністер» (1882) «Алзац сахналары» (1882) «Сұлу көріністер» (1883) және т.б.

Сонымен қатар, фортепианоға арналған көптеген түрлі композициялар, 200-ге жуық романстар («Жақсы жырлар», «Мал жыры», «Қыс өлеңі», «Махаббат поэмасы», «Естеліктер поэмасы» және т.б.), камералық аспаптық шығармалар бар. ансамбльдер.

Әдеби шығармалар «Менің естеліктерім» (1912)