Йонас Кауфман (Джонас Кауфман) |

Йонас Кауфман

Әлемдік операдағы ең сұранысқа ие тенор, оның кестесі алдағы бес жылға жоспарланған, 2009 жылғы итальяндық сыншылар сыйлығының және 2011 жылғы рекордтық компаниялардан Classica марапаттарының иегері. Плакаттағы аты еуропалық және американдық ең жақсы опера театрларында кез келген дерлік атақ үшін толық үйге кепілдік беретін суретші. Бұған әркім мойындайтын, қайталанбас сахналық келбет пен атышулы харизманың болуын қосуға болады... Өскелең ұрпаққа үлгі, қарсыластары үшін ақ-қараның қызғаныш объектісі – мұның бәрі ол, Йонас Кауфман.

Шулы табыс оған жақында, 2006 жылы, Митрополиттегі супер сәтті дебютінен кейін жетті. Көпшілікке әдемі тенор жоқ жерден пайда болғандай көрінді, ал кейбіреулер оны әлі күнге дейін тағдырдың сүйіктісі деп санайды. Дегенмен, Кауфманның өмірбаяны үйлесімді прогрессивті даму, даналықпен құрылған мансап және суретшінің өз мамандығына деген шынайы құштарлығы жемісін берген жағдай. «Мен операның неге соншалықты танымал емес екенін ешқашан түсіне алмадым», - дейді Кауфман. «Бұл өте қызық!»

Овертюра

Оның опера мен музыкаға деген сүйіспеншілігі ерте жастан басталды, дегенмен 60-жылдардың басында Мюнхенге қоныстанған шығыс неміс ата-анасы музыкант емес еді. Әкесі сақтандыру агенті болып жұмыс істеді, анасы кәсіби мұғалім, екінші баласы (Джонастың әпкесі одан бес жас үлкен) дүниеге келгеннен кейін ол өзін толығымен отбасы мен бала тәрбиесіне арнады. Жоғары қабатта Вагнердің құмарлықтанушы атасы тұратын, ол немерелерінің пәтеріне жиі түсіп, фортепианода сүйікті операларын орындайтын. «Ол мұны тек өз қуанышы үшін жасады, - деп есіне алады Джонас, - ол өзі тенорда ән айтты, әйелдер партияларын фальсеттода шырқады, бірақ ол бұл спектакльге соншалықты құмар болды, біз балалар үшін бұл әлдеқайда қызықты және ең соңында тәрбиелік болды. бірінші класты жабдықта дискіні тыңдаудан гөрі. Әкесі балаларға симфониялық музыканың пластинкаларын қойды, олардың арасында Шостаковичтің симфониялары мен Рахманинов концерттері болды, ал классиктерге деген құрмет соншалық, ұзақ уақыт бойы балаларға пластинкаларды аударуға рұқсат етілмеді. оларды байқаусызда зақымдайды.

Бес жасында баланы опералық қойылымға апарды, бұл балалардың «Мадам Баттерфляйы» мүлде емес еді. Сол алғашқы әсер, соққандай жарқын, әнші әлі де есте сақтауды ұнатады.

Бірақ содан кейін музыка мектебі орындалмады және пернелерге немесе садақпен шексіз сергектік болды (бірақ сегіз жасынан Йонас фортепианода оқи бастады). Ақылды ата-ана ұлын қатаң классикалық гимназияға жіберді, онда олар әдеттегі пәндерден басқа, латын және ежелгі грек тілдерін оқытты, тіпті 8-сыныпқа дейін қыздар да болмады. Бірақ, екінші жағынан, ынталы жас ұстаздың жетекшілігімен хор бар еді, мектеп бітірер сыныпқа дейін сол жерде ән айтудың өзі қуаныш, марапат болды. Тіпті кәдімгі жасқа байланысты мутация бір күн бойы сабақтарды үзбей, бірқалыпты және байқалмай өтті. Сонымен бірге, алғашқы ақылы қойылымдар болды - шіркеу және қалалық мерекелерге қатысу, соңғы сыныпта, тіпті Принс Реджент театрында хорист ретінде қызмет етті.

Көңілді Йони қарапайым жігіт болып өсті: ол футбол ойнады, сабақта аздап бұзық ойнады, соңғы технологияға қызығушылық танытты, тіпті радионы дәнекерлеген. Бірақ сонымен бірге 80-жылдары әлемнің ең үздік әншілері мен дирижерлері өнер көрсеткен Бавария операсына отбасылық жазылу және Италияның әртүрлі тарихи және мәдени орындарына жыл сайынғы жазғы саяхаттар болды. Менің әкем итальяндық әуесқой болды, есейген шағында ол итальян тілін үйренді. Кейін журналистің: «Кауфман мырза, Каварадосси рөліне дайындалған кезде Римге баруды, Кастель Сант'Анжелоға, т.б. қарағаныңызды қалайсыз ба?» деген сауалына. Джонас жай ғана жауап береді: «Неге әдейі жүр, мен мұның бәрін бала кезімде көрдім».

Дегенмен, мектепті бітіргенде, отбасылық кеңесте ер адам сенімді техникалық мамандық алуы керек деп шешілді. Және ол Мюнхен университетінің математика факультетіне оқуға түсті. Ол екі семестрге созылды, бірақ әнге деген құштарлығы басым болды. Ол белгісіз жаққа жүгіріп, университетті тастап, Мюнхендегі Жоғары музыка мектебінің студенті болды.

Тым көңілді емес

Кауфман консерваториядағы вокал мұғалімдерін еске алуды ұнатпайды. Оның айтуынша, «олар неміс тенорларының барлығы Питер Шрейер сияқты, яғни жеңіл, жеңіл дыбыспен ән айтуы керек деп есептеген. Менің дауысым Микки Маус сияқты болды. Иә, аптасына 45 минуттық екі сабақта шын мәнінде нені үйретуге болады! Жоғары мектеп - бұл сольфеджио, семсерлесу және балет». Дегенмен, семсерлесу мен балет Кауфманға бұрынғысынша жақсы қызмет етеді: оның Зигмунд, Лохенгрин және Фауст, Дон Карлос және Хосе дауысты ғана емес, сонымен қатар пластикалық, соның ішінде қолдарында қаруларымен де сенімді.

Камералық сыныптың профессоры Гельмут Дойч Кауфманды студентті өте қарапайым жігіт ретінде еске алады, оған бәрі оңай болды, бірақ өзі де оқуға тым қатты қадалып қалмады, ол барлық білімдері үшін курстастары арасында ерекше беделге ие болды. соңғы поп және рок музыкасы және кез келген магнитофонды немесе ойнатқышты жылдам және жақсы жөндеу мүмкіндігі. Алайда Джонас 1994 жылы жоғары мектепті бірден екі мамандық бойынша – опера және камералық әнші ретінде үздік бітірді. Бұл Гельмут Дойч он жылдан астам уақытта камералық бағдарламалар мен жазбалардағы оның тұрақты серіктесі болады.

Бірақ өзінің туған жері, сүйікті Мюнхенде ешкімге жеңіл, бірақ тривиальды теноры бар сымбатты үздік студент керек емес еді. Тіпті эпизодтық рөлдер үшін. Тұрақты келісім-шарт тек Саарбрюккенде, Германияның «төтенше Батысындағы» бірінші дәрежелі емес театрда табылды. Екі мезгіл, біздің тілмен айтқанда, «морждарда» немесе әдемі, еуропалық жолмен, ымырадағы, кішкентай рөлдерде, бірақ жиі, кейде күнде. Бастапқыда дауыстың қате қойылуы өзін сезінді. Ән айту қиындай түсті, нақты ғылымдарға оралу туралы ойлар пайда болды. Соңғы тамшы Вагнердің «Парсифаль» фильміндегі Армигерлердің бірінің рөліндегі пайда болды, бұл кезде дирижер көйлек репетициясында барлығының алдында: «Сізді естімейсіз», - деді және мүлде дауыс болмады, тіпті. сөйлеу ауырады.

Әріптес, қарт бас, аяп, Трирде тұратын мұғалім-құтқарушының телефон нөмірін берді. Оның есімі - Майкл Родс - Кауфманның есімін қазір оның мыңдаған жанкүйерлері ризашылықпен еске алады.

Туылған грек, баритон Майкл Родс Америка Құрама Штаттарындағы әртүрлі опера театрларында ұзақ жылдар бойы ән айтқан. Ол керемет мансап жасамады, бірақ ол көптеген адамдарға өзінің шынайы дауысын табуға көмектесті. Йонаспен кездесу кезінде Маэстро Родос 70-тен асқан болатын, сондықтан онымен қарым-қатынас ХХ ғасырдың басындағы дәстүрлерден бастау алатын сирек тарихи мектепке айналды. Родстың өзі 1876 ғасырдың ең көрнекті баритондары мен вокал мұғалімдерінің бірі Джузеппе ди Лукамен (1950-22) бірге оқыды. Одан Родос дауыстың еркін, кернеусіз шығуына мүмкіндік беретін кеңірдекті кеңейту техникасын қабылдады. Мұндай ән айтудың мысалын ди Луканың аман қалған жазбаларында естуге болады, олардың арасында Энрико Карузомен дуэттер бар. Егер ди Лука 1947 жылдың маусымында Митрополитте негізгі партияларды қатарынан шырқағанын, бірақ оның 73 жылы қоштасу концертінде (әнші ХNUMX жаста болғанда) оның дауысы толық шыққанын ескерсек, онда біз Бұл әдіс мінсіз вокалдық техника беріп қана қоймай, әншінің шығармашылық өмірін ұзартады деген қорытындыға келу.

Маэстро Родс жас неміске еркіндік пен өз күштерін тарата білу ескі итальяндық мектептің басты құпиясы екенін түсіндірді. «Спектакльден кейін сіз бүкіл операны қайта айта аласыз!» Ол өзінің шынайы, күңгірт күңгірт баритон тембрін шығарды, тенорларға арналған «алтын» жарқын жоғарғы ноталарды қойды. Сабақ басталғаннан кейін бірнеше ай өткен соң, Родс студентке сенімді түрде болжады: «Сен менің Лохенгрин боласың».

Бір кездері Трирдегі оқуды Саарбрюккендегі тұрақты жұмыспен біріктіру мүмкін емес болып шықты, ақырында өзін кәсіби сезінетін жас әнші «еркін жүзумен» айналысуды ұйғарды. Труппасына ең достық сезімдерін сақтаған өзінің алғашқы тұрақты театрынан ол тәжірибені ғана емес, сонымен қатар көп ұзамай оның әйелі болған жетекші меццо-сопрано Маргарет Джосвигті де алып кетті. Алғашқы ірі партиялар Гейдельбергте (З.Ромбергтің «Студент ханзада» опереттасы), Вюрцбургте («Сиқырлы флейтадағы Тамино», Штутгартта («Севильдік шаштаразда» Альмавива) пайда болды.

Жеделдету

1997-98 жылдар Кауфманға ең маңызды шығармаларды және операдағы болмысқа түбегейлі басқа көзқарасты әкелді. 1997 жылы аты аңызға айналған Джорджио Стрелермен кездесу нағыз тағдырлы оқиға болды, ол Così фан-тютінің жаңа қойылымына Феррандо рөліне жүздеген үміткерлердің ішінен Джонасты таңдады. Еуропалық театр шеберімен жұмыс істеу, уақыт өте қысқа болса да және шебері финалға әкелмесе де (Стрелер премьераға бір ай қалғанда жүрек талмасынан қайтыс болды), Кауфман бере алған данышпанның алдында үнемі қуанышпен еске алады. жас әртістер өзінің толық жастық отты репетицияларымен драмалық жетілдіруге, опера театрының конвенцияларында актердің өмір сүру шындығын білуге ​​күшті серпін берді. Жас дарынды әншілер командасымен (Кауфманның серіктесі грузин сопраносы Этери Гвазава болды) итальяндық теледидар жазып алып, Жапониядағы гастрольде сәтті өтті. Бірақ танымалдықтың өсуі байқалмады, еуропалық алғашқы театрлардан жас кейіпкерге ұнайтын қасиеттердің барлық жиынтығына ие тенорға ұсыныстардың көптігі орындалмады. Өте бірте-бірте, баяу, жарнамаға, жарнамаға мән бермей, жаңа кештер дайындады.

Сол кездегі Кауфманның «негізгі театрына» айналған Штутгарт операсы музыкалық театрдағы ең озық ойдың тірегі болды: Ганс Нойенфельс, Рут Бергаус, Иоганнес Шааф, Питер Муссбах және Мартин Куше. 1998 жылы Күшеймен «Фиделиода» жұмыс істеу (Жакино), Кауфманның естеліктері бойынша, әр тынысы, орындаушының әрбір интонациясы музыкалық драматургия мен режиссердің ерік-жігеріне байланысты болатын режиссерлік театрдағы алғашқы қуатты тәжірибе болды. сол уақытта. К.Шимановскийдің «Король Роджеріндегі» Эдриси рөлі үшін немістің «Opernwelt» журналы жас тенорды «жыл жаңалығы» деп атады.

Штутгарттағы қойылымдармен қатар, Кауфман «Ла Скалада» (Жакино, 1999), Зальцбургте («Саральодан ұрланған Белмонт») өнер көрсетеді, Ла Моннеде (Белмонт) және Цюрих операсында (Тамино) дебют жасайды, 2001 жылы ол үшін ән айтады. бірінші рет Чикагода тәуекелге бармай, бірден Вердидің «Отеллосындағы» басты рөлден бастап, Кассио рөлін ойнаумен шектелді (ол 2004 жылы Париждегі дебютімен де солай жасайды). Сол жылдары, Джонастың айтуынша, ол Мет немесе Ковент-Гарден сахналарындағы алғашқы тенордың орнын армандаған да емес: «Мен олардың алдындағы ай сияқты едім!»

Баяу

2002 жылдан бастап Йонас Кауфман Цюрих операсының толық уақытты солисті болды, сонымен бірге оның Германия мен Австрия қалаларындағы қойылымдарының географиясы мен репертуары кеңейіп келеді. Концерттік және жартылай сахналық нұсқаларда ол Бетховеннің Фиделио және Вердидің «Қарақшылар», 9-симфониядағы тенорлық партияларды, Зәйтүн тауындағы Христос ораториясы мен Бетховеннің салтанатты мессасын, Гайднның жаратылысы және Е-пәтердегі майор Шуберт, Берлиоздың мессасын орындады. Реквием және Листтің Фауст симфониясы; Шуберттің камералық циклдері...

2002 жылы Антонио Паппаномен алғашқы кездесу өтті, оның басшылығымен Ла Монне Йонас Берлиоздың «Фаусттың қарғысы» сахналық ораториясының сирек қойылымына қатысты. Бір ғажабы, Кауфманның ең қиын титулдық бөлімдегі тамаша орындауы, керемет басс Хосе Ван Дамммен (Мефистофелес) серіктестікте, баспасөзде кең жауап ала алмады. Дегенмен, баспасөз сол кезде Кауфманды тым көп ықыласпен қабылдамады, бірақ бақытымызға орай, оның сол жылдардағы көптеген жұмыстары аудио және бейнеге түсірілді.

Сол жылдары Александр Перейра басқарған Цюрих операсы Кауфманға алуан түрлі репертуар берді және лирикалық репертуарды күшті драмалық репертуармен үйлестіре отырып, вокалдық және сахнада жетілдіру мүмкіндігін берді. Басты рөлді сомдаған Пейселлоның «Нинасындағы Линдор», Сесилия Бартоли басты рөлді сомдаған, Моцарттың Идоменео, Император Тит өзінің Титтің «Мейіріміндегі» Флорестан, кейін әншінің белгісіне айналған Бетховеннің «Фиделиосындағы», Вердидің «Риголеттосындағы герцог», Ф.Шуберттің «Фьеррабед» операсында. ұмытудан – әрбір образ, вокалдық және актерлік шеберлікке толы, опера тарихында қалуға лайық. Қызық қойылымдар, қуатты ансамбль (сахнада Кауфманның қасында Ласло Полгар, Весселина Казарова, Сесилия Бартоли, Майкл Фолле, Томас Хэмпсон, трибунада Николаус Арнонкур, Франц Велсер-Мёст, Нелло Санти...)

Бірақ бұрынғыдай, Кауфман неміс тіліндегі театрлардағы тұрақты көрермендердің «тар шеңберде кеңінен танымал» болып қала береді. Тіпті оның Лондондағы Ковент-Гардендегі дебюті 2004 жылдың қыркүйегінде, ол Дж. Пуччинидің «Қарлығаш» фильмінде кенеттен зейнеткерлікке шыққан Роберто Аланьяны ауыстырған кезде ештеңе өзгерген жоқ. Дәл сол кезде жас немістің көрнекті деректері мен серіктес сенімділігін бағалай білген примадонна Анджела Георгиумен танысу болды.

Толық дауыспен

2006 жылдың қаңтарында «сағат соқты». Кейбіреулер әлі күнге дейін зұлымдықпен айтып жүргендей, мұның бәрі кездейсоқ нәрсе: «Мет» тобының сол кездегі теноры Роландо Вильязон өзінің дауысындағы елеулі ақауларға байланысты ұзақ уақыт бойы спектакльдерді үзіп тастады, Альфред Ла Травиатада шұғыл қажет, Джорджио, серіктестерді таңдауда капризді, Кауфманды еске алды және ұсынды.

Жаңа Альфредтің 3-ші актісінен кейінгі қол шапалақтау соншалықты саңырау болды, Джонас есіне алғанда, оның аяғы босап кете жаздады, ол еріксіз ойлады: «Мен мұны шынымен істедім бе?» Сол қойылымның фрагменттерін бүгін You Tube арнасынан табуға болады. Біртүрлі сезім: жарқын вокал, темпераментпен ойнады. Бірақ неге Кауфманның жұлдызды танымалдығының негізін қалаған оның бұрынғы терең, айтылмаған рөлдері емес, банальды Альфред болды? Негізінде серіктес партия, мұнда әдемі музыка көп, бірақ автордың ерік-жігерінің күшімен бейнеге іргелі ештеңе енгізу мүмкін емес, өйткені бұл опера ол туралы, Виолетта туралы. Бірақ бұл күтпеген күйзелістің дәл осы әсері болуы мүмкін жаңа піскен мұқият зерттелгендей көрінетін бөлімнің орындалуы және осындай керемет табыс әкелді.

Дәл «Травиатадан» суретшінің жұлдызды танымалдылығының өсуі басталды. Оны «атақты болып оянды» деп айту қиын болар еді: операның танымалдылығы кино және тележұлдыздармен танымал болудан алыс. Бірақ 2006 жылдан бастап, ең жақсы опера театрлары 36 жастағы әншіні іздей бастады, бүгінгі стандарттар бойынша жас емес, оны еліктіретін келісім-шарттармен азғыруға тырысты.

Сол 2006 жылы ол Вена мемлекеттік операсында (Сиқырлы флейта) ән айтады, Ковент-Гарденде Хосе ретінде дебют жасайды (Кармен Анна Катерина Антоначчимен бірге, спектакль мен рөлі бар шығарылған CD сияқты керемет табысқа жетті. көптеген жылдар бойы Хосенің тағы бір кереметі ғана емес, сонымен бірге сүйікті болады); 2007 жылы Париж операсында және Ла Скалада Альфред әнін орындайды, өзінің алғашқы жеке дискісін шығарды Romantic Arias…

Келесі жылы, 2008, Берлинді Ла-богемен және Чикагодағы Лирикалық операмен жаулап алған «алғашқы сахналар» тізімін толықтырды, мұнда Кауфман Натали Дессеймен Массенеттің Манонында өнер көрсетті.

2008 жылдың желтоқсанында оның Мәскеудегі жалғыз концерті өтті: Дмитрий Хворостовский Йонасты Кремльдің «Хворостовский және достары» Съездер сарайындағы жыл сайынғы концерттік бағдарламасына шақырды.

2009 жылы Кауфманды Вена операсының гурмандары Пуччинидің «Тоскасындағы» Каварадосси ретінде таныды (оның бұл маңызды рөлдегі дебюті бір жыл бұрын Лондонда өтті). Сол 2009 жылы олар туған Мюнхенге, бейнелеп айтқанда, ақ боз атпен емес, ақ аққумен оралды - «Лохенгрин», Бавария операсының алдындағы Макс-Джозеф Плацтағы үлкен экрандарда тікелей эфирде мыңдаған адамдарды жинады. ынталы жерлестерінің , көздеріне жас алып тыңдап «Фернем жерінде». Романтикалық рыцарь тіпті режиссердің оған кигізген футболкасы мен кроссовкасынан да танылды.

Ақырында, Ла Скаладағы маусымның ашылуы, 7 жылғы 2009 желтоқсан. Кармендегі жаңа Дон Хосе - бұл даулы спектакль, бірақ бавариялық тенор үшін сөзсіз жеңіс. 2010 жылдың басы – өз алаңында париждіктерді жеңу, Бастилия операсындағы «Вертер», сыншылар мойындаған мінсіз француз тілі, Дж.В.Гёте бейнесімен және Массенеттің романтикалық стилімен толық үйлесім.

Бар жанмен

Либретто неміс классикасына негізделген сайын Кауфман ерекше құрмет көрсететінін атап өткім келеді. Вердидің Лондондағы Дон Карлосы болсын, әлде жақында Бавария операсында болсын, ол Шиллердің, сол Вертердің немесе, әсіресе, Фаусттың Гете кейіпкерлерін үнемі елестететін нюанстарды еске түсіреді. Жанын сатқан Дәрігер бейнесі ұзақ жылдар бойы әншіден ажырамай келеді. Сондай-ақ оның Ф.Бусонидің «Доктор Фауст» фильміндегі «Студент» эпизодтық рөліндегі қатысуын және жоғарыда аталған Берлиоздың «Фаустты айыптауы», Ф.Листтің «Фауст» симфониясын және А.Бойтоның «Мефистофель» атты жеке компакт-дискіге енгізілген арияларын еске түсіре аламыз. Веризм». Оның Ч.Фаустқа алғашқы үндеуі. 2005 жылы Цюрихтегі Гуноды тек Интернетте қол жетімді театрдың жұмыс бейне жазбасы арқылы бағалауға болады. Бірақ осы маусымда бір-бірінен мүлде басқа екі спектакль – бүкіл әлем кинотеатрларында тікелей эфирде көрсетілген «Met» қойылымы және Вена операсындағы қарапайым спектакль әлемдік классиканың сарқылмас бейнесі бойынша жүргізіліп жатқан жұмыс туралы түсінік береді. . Бұл ретте әншінің өзі ол үшін Фауст бейнесінің идеалды бейнесі Гете поэмасында бар екенін және оны опера сахнасына барабар беру үшін Вагнер тетралогиясының көлемі қажет болатынын мойындайды.

Жалпы, ол маңызды әдебиеттерді көп оқиды, элиталық киноның соңғы жаңалықтарын қадағалайды. Йонас Кауфманның тек өзінің туған неміс тілінде ғана емес, сонымен қатар ағылшын, итальян, француз тілдеріндегі сұхбаты әрдайым қызықты оқылады: суретші жалпы сөз тіркестерінен қашпайды, бірақ оның кейіпкерлері туралы және тұтастай алғанда музыкалық театр туралы теңгерімді түрде әңгімелейді. және терең жол.

Кеңейту

Оның шығармашылығының тағы бір қырын – камералық орындаушылықты және симфониялық концерттерге қатысуын айтпай кету мүмкін емес. Жыл сайын ол бұрынғы профессор, ал қазір досы және сезімтал серіктесі Хельмут Дойчпен бірге Lieder отбасынан жаңа бағдарлама жасауға жалқау емес. Мәлімдеменің жақындығы, ашықтығы 2011 жылдың күзінде Лучано Павароттидің жеке концертінен бері 4000 жыл бойы болмаған мұндай камералық кеште Митрополиттің толық 17 мыңыншы залын жинауға кедергі болмады. Кауфманның ерекше «әлсіздігі» Густав Малердің камералық жұмыстары болып табылады. Осы тылсым автормен ол қайта-қайта айтқан ерекше туыстық қарым-қатынасты сезінеді. «Жер әні» романстарының көпшілігі бұрыннан шырқалған. Жақында, әсіресе, Йонас үшін, Бирмингем оркестрінің жас директоры, Рига тұрғыны Андрис Нельсонс Ф.Рюккерттің тенор кілтіндегі сөзіне Малердің өлі балалар туралы әндерінің ешқашан орындалмаған нұсқасын тапты (бұл оркестрдің тенор кілтінен үштен бір бөлігі жоғары). түпнұсқа). Кауфман шығармасының бейнелі құрылымына енуі және енуі таң қалдырады, оның интерпретациясы Д.Фишер-Диескаудың классикалық жазбасымен бір деңгейде.

Суретшінің жұмыс кестесі 2017 жылға дейін тығыз, бәрі оны қалайды және әртүрлі ұсыныстармен арбады. Әнші мұның бір мезгілде тәртіпті де, бұғауды да қосатынына шағымданады. «Суретшіден бес жылдан кейін қандай бояуларды қолданатынын және нені салғысы келетінін сұрап көріңізші? Біз келісім-шартқа ертерек қол қоюымыз керек!» Басқалары оны «бәрінен қоректенетін» деп, «Валкириядағы» Зигмундты «Ла Богемедегі» Рудольфпен, ал Каварадоссиді Лохенгринмен тым батыл алмастырғаны үшін айыптайды. Бірақ Джонас бұған вокалдық денсаулық пен ұзақ өмірдің кепілін музыкалық стильдердің ауысуынан көремін деп жауап береді. Бұл жерде ол өзінің үлкен досы Пласидо Домингоның үлгісі болып табылады, ол әртүрлі кештердің рекордтық санын ән шырқады.

Жаңа тотонтенорды итальяндықтар («барлық ән айтатын тенор») атағандай, кейбіреулер итальяндық репертуардағы тым неміс, ал Вагнер операларында тым итальяндық деп санайды. Ал Фауст немесе Вертер үшін француз стилінің білгірлері дәстүрлі жеңіл және жарқын дауыстарды қалайды. Дауыс талғамы туралы ұзақ уақыт таласуға болады және нәтиже жоқ, адамның жанды дауысын қабылдау иістерді қабылдауға ұқсас, жеке дара.

Бір нәрсе анық. Йонас Кауфман – барлық табиғи дарындардың сирек кешеніне ие заманауи Олимп операсының ерекше суретшісі. 36 жасында мезгілсіз қайтыс болған немістің ең жарқын теноры Фриц Вундерлихпен немесе керемет «Опера ханзадасы» Франко Кореллимен жиі салыстыру, ол тек ғажайып қара дауысты ғана емес, сонымен қатар Голливудтық келбеті де бар. сондай-ақ Николай Геддамен, сол Домингомен және т.б. .d. негізсіз болып көрінеді. Кауфманның өзі бұрынғы ұлы әріптестерімен салыстыруды мақтау, ризашылық ретінде қабылдайтынына қарамастан (бұл әншілер арасында әрдайым болмайды!), ол өз алдына бір құбылыс. Оның кей кездері дірілдеген кейіпкерлердің актерлік интерпретациясы ерекше және сенімді, ал оның ең жақсы сәттердегі вокалдары мінсіз фразамен, таңғажайып фортепианомен, мінсіз дикциямен және садақтың мінсіз дыбыстық бағыттауымен таң қалдырады. Иә, табиғи тембрдің өзі, мүмкін, біреуге бірегей, аспаптық, танымал бояудан айырылған сияқты. Бірақ бұл «аспапты» ең жақсы альт немесе виолончельдермен салыстыруға болады және оның иесі шынымен шабыттандырады.

Йонас Кауфман өз денсаулығына қамқорлық жасайды, үнемі йога жаттығуларымен, автотренингпен айналысады. Ол жүзуді ұнатады, жаяу серуендеуді және велосипед тебуді ұнатады, әсіресе өзінің туған Бавар тауларында, қазіргі үйі орналасқан Штарнберг көлінің жағасында. Ол отбасына, өсіп келе жатқан қызы мен екі ұлына өте мейірімді. Ол әйелінің опералық мансабы өзіне және балаларына құрбан болды деп алаңдайды және Маргарет Йосвигпен сирек кездесетін бірлескен концерттік қойылымдарға қуанады. Ол жобалар арасындағы әрбір қысқа «демалысты» отбасымен бірге өткізуге тырысады, жаңа жұмысқа күш береді.

Ол неміс тілінде прагматикалық, ол Вердидің «Отеллосын» Il trovatore, Un ballo in maschera және The Force арқылы «өткеннен» ерте емес ән айтуға уәде береді, бірақ ол Тристанның бөлігі туралы арнайы ойламайды, әзілмен еске алады. Тристан үшінші қойылымнан кейін 29 жасында қайтыс болды және ол ұзақ өмір сүріп, 60-қа дейін ән айтқысы келеді.

Осы уақытқа дейін өзінің бірнеше ресейлік жанкүйерлері үшін Кауфманның Германға деген қызығушылығы туралы «Көк патшайымы» фильміндегі сөздері ерекше қызығушылық тудырды: «Мен бұл ақылсыз және сонымен бірге Ресейге кірген немісті ойнағым келеді». Бірақ оның бір кедергісі – ол іргелі өзі білмейтін тілде ән салмайды. Ендеше, не тілге қабілетті Ионас біздің «ұлы және құдіретті» тез арада жеңеді деп үміттенейік, немесе Чайковскийдің тапқыр операсы үшін ол өзінің принципінен бас тартып, орыс операсының драмалық тенорының тәжін үйренеді деп үміттенейік. басқалар сияқты желіаралық. Оның табысқа жететініне еш күмән жоқ. Ең бастысы, бәріне күш, уақыт және денсаулық жеткілікті. Тенор Кауфман өзінің шығармашылық шарықтау шегіне енді ғана қадам басып келеді деп есептеледі!

Татьяна Белова, Татьяна Елагина

Дискография:

Жеке альбомдар

• Ричард Штраус. өтірікші. Гармония мунди, 2006 (Гельмут Дойчпен)
• Романтикалық ариялар. Декка, 2007 (реж. Марко Армильято)
• Шуберт. Шене Мюллерин өлді. Декка, 2009 (Гельмут Дойчпен)
• Sehnucht. Декка, 2009 (реж. Клаудио Аббадо)
• Веризм Ариас. Decca, 2010 (реж. Антонио Папано)

опера

CD

• Маршерлер Вампир. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (д. Фрошауэр)
• Вебер. Оберон. Philips (әмбебап), 2005 (реж. Джон-Элиот Гардинер)
• Хампердинк. Конигскиндер өл. Аккорд, 2005 (Монпелье фестивалінен алынған жазба, реж. Филип Джордан)
• Пуччини. Баттерфляй ханым. EMI, 2009 (реж. Антонио Папано)
• Бетховен. Фиделио. Декка, 2011 (реж. Клаудио Аббадо)

DVD

• Пайсиелло. Нина, немесе махаббат үшін ессіз болыңыз. Arthaus Musik. Опернхаус Цюрих, 2002 ж
• Монтеверди. Улисстің туған жеріне оралуы. Артаус. Опернхаус Цюрих, 2002 ж
• Бетховен. Фиделио. Артхаус музыкасы. Цюрих опера театры, 2004 ж
• Моцарт. Титоның мейірімділігі. EMI классикасы. Опернхаус Цюрих, 2005 ж
• Шуберт. Фиеррабрас. EMI классикасы. Цюрих опера театры, 2007 ж
• Бизе. Кармен. Корольдік опера театрына желтоқсан, 2007 ж
• Түйеқұс. Розенкавалье. Дека. Баден-Баден, 2009 ж
• Вагнер. Лохенгрин. Дека. Бавария мемлекеттік операсы, 2009 ж
• Массенет. Ветер. Дека. Париж, Бастилия операсы, 2010 ж
• Пуччини. Тоска Декка. Цюрих опера театры, 2009 ж
• Cilea. Адриана Лекувер. Корольдік опера театрына желтоқсан, 2011 ж

Ескерту:

Йонас Кауфманның өмірбаяны әріптестері мен әлемдік опера жұлдыздарының пікірлерімен егжей-тегжейлі сұхбат түрінде кітап түрінде жарияланды: Томас Фойгт. Йонас Кауфман: «Мейнен өліп жатыр ма?» (Хеншель Верлаг, Лейпциг, 2010).