Джон Лилл |
Пианисттер

Джон Лилл |

Джон Лилл

Туған жылы
17.03.1944
Мамандығы
пианист
ел
Англия

Джон Лилл |

Джон Лилл 1970 жылы Мәскеуде өткен Чайковский атындағы IV халықаралық конкурста Владимир Крайневпен бірге тұғырдың ең биік сатысына көтеріліп, көптеген дарынды пианистерді артқа тастап, қазылар алқасының арасында ерекше келіспеушілік тудырмай, судьялар мен жұртшылық арасындағы дәстүрлі дау тудырмады. . Барлығы табиғи болып көрінді; 25 жасына қарамастан, ол қазірдің өзінде жетілген, негізінен қалыптасқан шебер болды. Дәл осы әсер оның сенімді ойынын қалдырды және оны растау үшін, атап айтқанда, Джон Лиллдің шынымен фантастикалық репертуары бар - 45 жеке бағдарлама және оркестрмен 45-ке жуық концерт бар екендігі туралы байқау кітапшасын қарау жеткілікті болды. . Сонымен қатар, байқау кезінде оның студент емес, мұғалім, тіпті профессор болғанын оқуға болады. Корольдік музыка колледжі. Бұл күтпеген жағдай болды, мүмкін, ағылшын суретшісі бұрын ешқашан бағын сынап көрмеген. Бірақ ол өз тағдырын «бір соққымен» шешуді жөн көрді, және бәрі де сенгендіктен, ол қателеспеді.

Осының бәріне қарамастан, Джон Лилл Мәскеудегі жеңіске тегіс жолмен келген жоқ. Ол жұмысшы отбасында дүниеге келген, Лондонның Ист-Энд маңында өскен (әкесі фабрикада жұмыс істеген) және ерте балалық шағында музыкалық қабілеттерін көрсеткендіктен, ұзақ уақыт бойы тіпті жеке аспабы болған жоқ. . Мақсатты жас жігіттің талантын дамыту өте жылдам өтті. 9 жасында ол алғаш рет оркестрмен өнер көрсетті, Брамстың екінші концертін ойнады («балалық» шығарма емес!), 14 жасында Бетховеннің барлығын дерлік жатқа білетін. Корольдік музыка колледжіндегі оқу жылдары (1955-1965) оған көптеген түрлі ерекшеліктер әкелді, соның ішінде Д.Липатти медалі мен Гулбенкян қорының стипендиясы. Оған тәжірибелі ұстаз, «Музыкалық жастар» ұйымының жетекшісі Роберт Майер көп көмектесті.

1963 жылы пианист Корольдік фестиваль залында өзінің ресми дебютін жасады: Бетховеннің бесінші концерті орындалды. Алайда, ол колледжді бітірген бойда, Лилл жеке сабақтарға көп уақыт бөлуге мәжбүр болды - бұл өмір сүру үшін қажет болды; ол көп ұзамай өзінің альма-матерінде сабақ алды. Тек бірте-бірте ол алдымен үйде, содан кейін АҚШ-та, Канадада және бірқатар Еуропа елдерінде белсенді түрде концерт бере бастады. Оның талантын бағалағандардың бірі 1967 жылы Лиллдің Венада өнер көрсеткенін естіген Дмитрий Шостакович болды. Үш жылдан кейін Майер оны Мәскеудегі байқауға қатысуға көндірді ...

Осылайша табыс толық болды. Бірақ бәрібір, Мәскеу жұртшылығының оған берген қабылдауында белгілі бір сақтық сезімі болды: ол Клиберннің романтикалық толқуын, Огдонның таңғажайып ерекшелігін немесе Г. Соколов бұған дейін себепкер болған. Иә, бәрі дұрыс болды, бәрі орнында болды », бірақ бірдеңе, қандай да бір дәм жетіспеді. Мұны көптеген сарапшылар да байқады, әсіресе, бәсекелестік қызу басылып, жеңімпаз біздің елімізге алғашқы сапарына аттанғанда. Фортепианода ойнаудың тамаша білгірі, сыншы және пианист П.Печерский Лилдің шеберлігіне, идеясының анықтығына және ойнау жеңілдігіне баға бере отырып, былай деп атап өтті: «Пианист физикалық тұрғыдан да, эмоционалды түрде де «жұмыс істемейді». Ал біріншісі жеңіп, қуанса, екіншісі жігерлендіреді... Десе де, Джон Лиллдің негізгі жеңістері әлі алда сияқты, ол өзінің ақылды және шыңдалған шеберлігіне көбірек жылулық қоса алған кезде, ал қажет кезде - және қызу.

Бұл пікірді тұтастай алғанда (әртүрлі реңктері бар) көптеген сыншылар бөлісті. Суретшінің еңбегінің ішінде рецензенттер «психикалық денсаулықты», шығармашылық толқудың табиғилығын, музыкалық өрнектің шынайылығын, гармоникалық тепе-теңдікті, «ойынның негізгі реңкін» атады. Оның спектакльдеріне шолу жасағанда біз дәл осы эпитеттерді кездестіреміз. Лилл Прокофьевтің үшінші концертін орындағаннан кейін «Музыкалық өмір» журналы: «Мен жас музыканттың шеберлігіне тағы да тәнті болдым», - деп жазды. «Оның сенімді техникасы көркем ләззат беруге қабілетті. Күшті октавалар, «батырлық» секірулер және салмақсыз болып көрінетін фортепиано үзінділері ...

Содан бері отыз жылдай уақыт өтті. Бұл жылдар Джон Лил үшін несімен ерекше, олар суретшінің өнеріне қандай жаңалық әкелді? Сырттай қарағанда, бәрі қауіпсіз дамуды жалғастыруда. Байқаудағы жеңіс оған концерттік сахнаның есігін одан да кеңірек ашты: ол көп гастрольдерге барады, Бетховеннің барлық дерлік сонаталарын және ондаған басқа шығармаларын пластинкаларға жазды. Сонымен бірге, мәні бойынша уақыт Джон Лиллдің таныс портретіне жаңа мүмкіндіктер қосқан жоқ. Жоқ, оның шеберлігі өшпеген. Бұрынғыдай, көп жылдар бұрынғыдай баспасөз оның «дөңгелек және бай дыбысына», қатаң талғамына, автор мәтініне (дегенмен, оның рухына емес, әрпіне) ұқыпты қатынасына құрмет көрсетеді. Лилл, атап айтқанда, композитордың айтқанындай, барлық қайталауларды ешқашан кеспейді және орындамайды, ол көрермендер үшін ойнап, арзан әсерлерді пайдалану ниетіне жат.

«Ол үшін музыка тек сұлулықтың бейнесі ғана емес, сезімге шақыру және тек ойын-сауық ғана емес, сонымен қатар шындықтың көрінісі болғандықтан, ол өз жұмысын арзан талғамға нұқсан келтірмей, тартымды мінез-құлықсыз осы шындықтың көрінісі ретінде қарастырады. кез-келген.» 25 жасқа толған күндері суретшінің шығармашылық қызметінің 35 жылдығын атап өтіп, Record and Recording журналын жазды!

Бірақ сонымен бірге парасаттылық жиі ұтымдылыққа айналады және мұндай «іскерлік пианизм» аудиторияда жылы лебіз таппайды. «Ол музыканың өзіне қолайлы деп ойлағаннан да жақын болуына жол бермейді; ол әрқашан онымен, барлық жағдайда сізде », - деді ағылшын бақылаушыларының бірі. Тіпті суретшінің «тәждік нөмірлерінің» бірі – Бетховеннің Бесінші концертіне шолуларда да мынадай анықтамаларды кездестіруге болады: «батыл, бірақ қиялсыз», «көңіл қалдырарлықтай шығармашылық емес», «қанағаттанарлықсыз және шынын айтқанда скучно». Сыншылардың бірі ирониясыз емес, былай деп жазды: «Лиллдің ойыны мектеп мұғалімі жазған әдеби эссеге біршама ұқсайды: бәрі дұрыс, ойластырылған, дәл формада көрінеді, бірақ ол сол стихиялықтан және сол ұшудан ада. , онсыз шығармашылық мүмкін емес және бөлек, жақсы орындалған фрагменттерде тұтастық. Эмоционалдылықтың, табиғи темпераменттің жетіспеушілігін сезінген суретші кейде мұны жасанды түрде толтыруға тырысады - ол өз интерпретациясына субъективизм элементтерін енгізеді, музыканың тірі тінін бұзады, өзіне қарсы шығады. Бірақ мұндай экскурсиялар қажетті нәтиже бермейді. Сонымен қатар, Лиллдің соңғы жазбалары, атап айтқанда Бетховеннің сонаталарының жазбалары оның өнерінің тереңдігіне, оның ойнауының мәнерлілігіне ұмтылу туралы айтуға негіз береді.

Сонда оқырман сұрайды, Джон Лилл Чайковский атындағы байқаудың жеңімпазы атағын әлі ақтап алған жоқ па? Жауап соншалықты қарапайым емес. Әрине, бұл өзінің шығармашылық өркендеу кезеңіне қадам басқан берік, жетілген және ақылды пианист. Бірақ оның осы онжылдықтардағы дамуы бұрынғыдай жылдам болған жоқ. Оның себебі суретшінің даралығының ауқымы мен өзіндік ерекшелігінің музыкалық-пианисттік дарынына толық сәйкес келмеуінен болса керек. Дегенмен, түпкілікті қорытынды жасауға әлі ерте – Джон Лиллдің мүмкіндіктері әлі таусылған жоқ.

Григорьев Л., Платек Я., 1990 ж


Джон Лилл бірауыздан біздің заманымыздың жетекші пианисттерінің бірі ретінде танылды. Жарты ғасырға жуық шығармашылық жолында пианист 50-ден астам елге жеке концерттерін беріп, әлемнің үздік оркестрлерімен солист ретінде өнер көрсетті. Оны Амстердам, Берлин, Париж, Прага, Рим, Стокгольм, Вена, Мәскеу, Санкт-Петербург, Азия және Австралия қалаларының концерт залдары қошеметпен қарсы алды.

Джон Лилл 17 жылы 1944 наурызда Лондонда дүниеге келген. Оның сирек таланты өте ерте көрінді: ол 9 жасында өзінің алғашқы жеке концертін берді. Лилл Лондондағы Корольдік музыка колледжінде Вильгельм Кемпфпен бірге оқыды. Ол 18 жасында-ақ сэр Эдриан Болт басқаратын оркестрмен Рахманиновтың №3 концертін орындады. Лондондағы тамаша дебют көп ұзамай Корольдік фестиваль залында Бетховеннің №5 концертімен жалғасты. 1960 жылдары пианист беделді халықаралық байқауларда көптеген марапаттар мен жүлделерді жеңіп алды. Лилдің ең жоғары жетістігі – IV халықаралық байқаудағы жеңісі. Чайковский 1970 жылы Мәскеуде (В. Крайневпен бірге ХNUMX-ші жүлдені бөлісті).

Лилдің ең кең репертуарында 70-тен астам фортепианолық концерттер бар (барлық Бетховен, Брамс, Рахманинов, Чайковский, Лист, Шопен, Равел, Шостакович, сондай-ақ Барток, Бриттен, Григ, Вебер, Мендельсон, Моцарт, Сент-Сафиев, Франк, Шуман). Ол, атап айтқанда, Бетховен шығармаларының көрнекті аудармашысы ретінде танымал болды. Пианист өзінің 32 сонатасының толық циклін Ұлыбританияда, АҚШ-та және Жапонияда бірнеше рет орындады. Лондонда ол BBC Proms-те 30-дан астам концерт берді және үнемі елдің ірі симфониялық оркестрлерімен бірге өнер көрсетеді. Ұлыбританиядан тыс жерде ол Лондон филармониясы мен симфониялық оркестрлерімен, Әскери-әуе күштерінің симфониялық оркестрімен, Бирмингеммен, Галлемен, Шотландияның Корольдік ұлттық оркестрімен және Шотландия Әскери-әуе күштерінің симфониялық оркестрімен гастрольдік сапарда болды. АҚШ-та – Кливленд, Нью-Йорк, Филадельфия, Даллас, Сиэтл, Балтимор, Бостон, Вашингтон, Сан-Диего симфониялық оркестрлерімен.

Пианистің жуырдағы қойылымдарына Сиэтл симфониясы, Санкт-Петербург филармониясы, Лондон филармониясы және Чехия филармониясының концерттері кіреді. 2013/2014 маусымында өзінің 70 жылдық мерейтойына орай, Лилл Лондонда және Манчестерде Бетховен соната циклін ойнады және Сиэтлдегі BenaroyaHall, Дублин ұлттық концерт залы, Санкт-Петербург филармониясының үлкен залы, және Корольдік филармониялық оркестрмен Ұлыбританияда гастрольдік сапармен болды (Корольдік фестиваль залындағы қойылымдарды қоса), Бейжің Ұлттық орындаушылық өнер орталығының оркестрімен және Вена Тонкунстлер оркестрімен дебют жасады. Галле оркестрлерімен, Уэльс үшін Әскери-әуе күштерінің ұлттық оркестрімен, Шотландияның Корольдік ұлттық оркестрімен және Борнмут симфониялық оркестрімен қайта ойнады.

2013 жылдың желтоқсан айында Лилл Мәскеуде Владимир Спиваков шақырады… фестивалінде өнер көрсетті, ол барлық бес Бетховеннің фортепианолық концерттерін екі кеште Владимир Спиваков басқаратын Ресей Ұлттық филармониясының оркестрімен орындады.

DeutscheGrammophon, EMI (А. Гибсон басқарған Корольдік Шотландия оркестрімен Бетховеннің концерттерінің толық циклі), ASV (Дж. Лакран басқарған Галле оркестрімен екі Брам концерті; барлығы Бетховен) этикеткаларында пианисттің көптеген жазбалары жасалған. сонаталар), PickwickRecords (Чайковскийдің Лондон симфониялық оркестрімен Дж. Джадд жетекшілігімен №1 концерті).

Жақында Лилл АСВ-да Прокофьевтің сонаталарының толық жинағын жазды; В. Веллер және оның Чандодағы багателлдері басқарған Бирмингем оркестрімен Бетховеннің концерттерінің толық жинағы; Корольдік филармониялық оркестрмен Джон Филдтің «М.Арнольдтың тақырыптағы фантастикасы» (Лиллге арналған) Қылқан жапырақты ағашта В.Хендли басқаратын; Рахманиновтың барлық концерттері, сондай-ақ оның Nimbus Records-тағы ең танымал жеке шығармалары. Джон Лиллдің соңғы жазбаларына Шуманның Classicsfor Pleasure лейбліндегі жұмыстары және Signumrecords-тағы екі жаңа альбом, соның ішінде Шуман, Брамс және Гайднның сонаталары кіреді.

Джон Лилл Ұлыбританиядағы сегіз университеттің құрметті докторы, жетекші музыкалық колледждер мен академиялардың құрметті мүшесі. 1977 жылы музыка өнеріне сіңірген еңбегі үшін Британ империясы орденінің офицері, 2005 жылы Британ империясы орденінің қолбасшысы атағы берілді.

пікір қалдыру