Джон Браунинг |

Джон Браунинг

Осыдан ширек ғасыр бұрын американдық баспасөзде осы суретшіге арналған ондаған ынталы эпитеттерді кездестіруге болады. Ол туралы The New York Times газетіндегі мақалалардың бірінде, мысалы, келесі жолдар бар: «Американдық пианист Джон Браунинг Америка Құрама Штаттарының барлық жетекші қалаларындағы барлық үздік оркестрлермен салтанатты өнер көрсеткеннен кейін өз мансабында бұрын-соңды болмаған биіктерге көтерілді. Еуропа. Браунинг - американдық пианизм галактикасындағы ең жарқын жас жұлдыздардың бірі». Ең қатал сыншылар оны американдық суретшілердің бірінші қатарына жиі қояды. Бұл үшін барлық ресми негіздер болған сияқты: вундеркинд баланың ерте басталуы (Денвердің тумасы), алғаш рет Лос-Анджелес жоғары музыка мектебінде алынған қатты музыкалық дайындық. Дж. Маршалл, содан кейін Джулиарда ең жақсы мұғалімдердің жетекшілігімен, олардың арасында Джозеф пен Розана Левин болды, соңында үш халықаралық жарыста жеңіске жетті, соның ішінде ең қиындарының бірі – Брюссель (1956).

Дегенмен, баспасөздің тым батыл, жарнамалық үні алаңдатып, сенімсіздікке орын қалдырды, әсіресе Еуропада, олар сол кезде АҚШ-тың жас суретшілерімен әлі жақсы таныс емес еді. Бірақ бірте-бірте сенімсіздік мұзы ери бастады және көрермендер Браунингті шын мәнінде маңызды суретші ретінде таныды. Оның үстіне, ол өзінің орындаушылық көкжиегін табанды түрде кеңейтіп, американдықтар айтқандай, классикалық шығармаларға ғана емес, сонымен қатар заманауи музыкаға да бет бұрып, оның кілтін тапты. Бұған оның Прокофьевтің концерттерінің жазбалары және 1962 жылы АҚШ-тың ұлы композиторларының бірі Сэмюэл Барбердің фортепианолық концертінің алғашқы қойылымын сеніп тапсыруы дәлел болды. 60-жылдардың ортасында Кливленд оркестрі КСРО-ға барғанда, құрметті Джордж Селл жас Джон Браунингті солист ретінде шақырды.

Сол сапарында ол Мәскеуде Гершвин мен Барбердің концертін қойып, соңына дейін «ашылмаса» да көрерменнің көзайымына айналды. Бірақ пианистің кейінгі гастрольдері – 1967 және 1971 жылдар – оған сөзсіз табыс әкелді. Оның өнері өте кең репертуарлық спектрде пайда болды және бұл әмбебаптығы (бұл туралы басында айтылған) оның үлкен әлеуетіне көз жеткізді. Мұнда екі шолу бар, олардың біріншісі 1967 жылға, екіншісі 1971 жылға қатысты.

В.Дельсон: «Джон Браунинг – жарқын лирикалық сүйкімді, поэтикалық руханиятты, асыл талғамды музыкант. Ол жанмен ойнауды біледі - эмоциялар мен көңіл-күйді «жүректен жүрекке» жеткізеді. Нәзік, нәзік дүниелерді пәктікпен орындауды, жанды адамдық сезімді асқан жылулықпен, шынайы өнермен жеткізуді біледі. Браунинг концентрациямен, тереңдікте ойнайды. Ол «көпшілікке» ешнәрсе жасамайды, бос, өз бетінше «фразамен» айналыспайды, көрнекті ерлікке мүлдем жат. Сонымен қатар, пианистің виртуоздықтың барлық түрлерінде еркін сөйлейтіндігі таңқаларлықтай байқалмайды және оны концерттен кейін ғана «ашуға» болады, ретроспективті түрде. Браунингтің көркемдік даралығы өз алдына әдеттен тыс, шексіз ауқымды, әсерлі шеңберге жатпайды, керісінше баяу, бірақ сенімді қызығушылықтар шеңберіне жатпайтынымен, оның орындауындағы бүкіл өнер жеке бастаманың мөрін басып тұрады. Дегенмен, Браунингтің күшті орындаушылық талантымен ашылған бейнелі әлем біршама біржақты. Пианист кішіреймейді, бірақ жарық пен көлеңкенің қарама-қайшылығын нәзік жұмсартады, кейде тіпті драманың элементтерін органикалық табиғилықпен лирикалық жазықтыққа «аударады». Ол романтикалық, бірақ нәзік эмоционалды эмоциялар, Чехов жоспарының астарлары бар, оған ашық құштарлық драматургиясынан гөрі көбірек бағынады. Сондықтан оның өнеріне монументалды архитектураға қарағанда мүсіндік пластика тән.

Г.Цыпин: «Американдық пианист Джон Браунингтің пьесасы, ең алдымен, кемел, төзімді және айнымас тұрақты кәсіби шеберліктің үлгісі. Музыканттың творчестволық даралығының белгілі бір қасиеттерін талқылауға, оның интерпретация өнеріндегі көркемдік-поэтикалық жетістіктерінің өлшемі мен дәрежесін әртүрлі тұрғыдан бағалауға болады. Бір нәрсе даусыз: мұнда орындаушылық шеберлік күмән тудырмайды. Оның үстіне, фортепианоның мәнерлілігінің барлық алуан түрлі құралдарының абсолютті еркін, органикалық, ақылды және мұқият ойластырылған меңгеруін білдіретін шеберлік ... Құлақ - музыканттың жаны дейді. Американдық қонаққа құрмет көрсетпеу мүмкін емес – оның шынында да сезімтал, өте нәзік, ақсүйектермен тазартылған ішкі «құлағы» бар. Ол жасаған дыбыстық формалар әрқашан жіңішке, талғампаз және талғаммен сызылған, конструктивті түрде анықталады. Суретшінің түрлі-түсті және көркем палитрасы бірдей жақсы; барқыт, «стресссіз» фортадан фортепиано мен пианиссимодағы жартылай реңктердің жұмсақ күлдіргі пьесасына және жарық шағылыстарына дейін. Браунинг және ритмикалық үлгідегі қатаң және талғампаз. Бір сөзбен айтқанда, оның қолындағы фортепиано әрқашан әдемі және асыл естіледі... Браунинг пианизмінің тазалығы мен техникалық дәлдігі кәсіпқойда ең құрметті сезімді оята алмайды».

Бұл екі баға пианистің талантының күшті жақтары туралы түсінік беріп қана қоймайды, сонымен қатар оның қай бағытта дамып жатқанын түсінуге көмектеседі. Жоғары мағынада кәсіби маманға айналған суретші белгілі бір дәрежеде жастық сезім сергектігін жоғалтты, бірақ поэзиясын, интерпретацияның енуін жоғалтпады.

Пианистің Мәскеуге гастрольдік сапарлары күндерінде бұл әсіресе оның Шопенді, Шубертті, Рахманиновты түсіндіруінен, Скарлаттидің тамаша дыбыс жазуынан айқын көрінді. Бетховен сонаталарда оған азырақ әсер қалдырады: ауқым мен драмалық қарқындылық жеткіліксіз. Суретшінің Бетховеннің жаңа жазбалары, атап айтқанда, Диабелли вальсінің вариациялары оның талантының шекарасын көтеруге тырысатынын көрсетеді. Бірақ ол сәтті болды ма, жоқ па, әйтеуір, Браунинг тыңдаушымен байыпты және шабыттана сөйлесетін суретші.

Григорьев Л., Платек Я., 1990 ж