Иоганн Штраус (ұлы) |
Иоганн Штраус (ұлы)
Австриялық композитор И.Штраусты «вальс королі» деп атайды. Оның жұмысы бұрыннан келе жатқан биге деген сүйіспеншілік дәстүрі бар Вена рухымен толықтай сусындаған. Таусылмас шабыт жоғары шеберлікпен үйлесіп, Штраусты би музыкасының нағыз классигі етті. Оның арқасында Вена вальсі ХNUMX ғасырдан асып кетті. және бүгінгі музыкалық өмірдің бір бөлігіне айналды.
Штраус музыкалық дәстүрге бай отбасында дүниеге келген. Оның әкесі, сондай-ақ Иоганн Штраус ұлы туған жылы өз оркестрін ұйымдастырып, вальстары, полькалары, марштары арқылы бүкіл Еуропаға танымал болды.
Әкесі ұлын бизнесмен еткісі келді және оның музыкалық білім алуына үзілді-кесілді қарсы болды. Кішкентай Иоганнның орасан зор таланты және оның музыкаға деген құштарлығы бәрінен де таң қалдырады. Әкесінен жасырын түрде Ф.Амоннан (Штраус оркестрінің сүйемелдеушісі) скрипка сабағын алып, 6 жасында алғашқы вальсін жазады. Одан кейін И.Дрекслердің жетекшілігімен композицияны байыпты зерттеу басталды.
1844 жылы он тоғыз жасар Штраус сол жастағы музыканттардан оркестр жинап, өзінің алғашқы би кешін ұйымдастырады. Жас дебютант әкесіне (ол кезде сот бал оркестрінің дирижері болған) қауіпті қарсылас болды. Кіші Штраустың қарқынды шығармашылық өмірі біртіндеп веналықтардың көзайымына айналды.
Композитор оркестр алдына скрипкамен шықты. Ол бір уақытта дирижерлік етті және ойнады (И. Гайдн мен В.А. Моцарт кезіндегідей) және көрермендерді өзіндік орындауымен шабыттандырды.
Штраус И.Ланнер мен оның әкесі әзірлеген Вена вальсінің формасын пайдаланды: кіріспе мен қорытындымен бірнеше, көбінесе бес әуезді конструкциялардан тұратын « гирляндия». Бірақ әуендердің сұлулығы мен сергектігі, олардың тегістігі мен лиризмі, оркестрдің рухани ән салатын скрипкалары бар моцарттік үйлесімді, мөлдір үні, өмірдің толып жатқан қуанышы – осының бәрі Штраустың вальстерін романтикалық өлеңдерге айналдырады. Би музыкасына арналған қолданбалы өнер аясында шынайы эстетикалық ләззат беретін шедеврлер жасалады. Штраус вальсінің бағдарлама атаулары әсерлер мен оқиғалардың алуан түрлілігін көрсетті. 1848 жылғы төңкеріс кезінде «Бостандық әндері», «Баррикадалар әндері», 1849 жылы әкесінің өліміне арналған «Вальс-некролог» жасалды. Әкесіне деген өшпенділік сезімі (ол баяғыда басқа отбасын құрған) оның музыкасына таңдануға кедергі келтірмеді (кейіннен Штраус өз шығармаларының толық жинағын редакциялады).
Композитордың даңқы бірте-бірте өсіп, Австрияның шекарасынан асып түседі. 1847 жылы ол Сербия мен Румынияда, 1851 жылы Германияда, Чехияда және Польшада гастрольдік сапармен болды, содан кейін ұзақ жылдар бойы Ресейге тұрақты түрде барады.
1856-65 жж. Штраус Павловскіде (Санкт-Петербург маңында) жазғы маусымдарға қатысады, онда вокзал ғимаратында концерттер береді және би музыкасымен бірге орыс композиторлары: М.Глинка, П.Чайковский, А.Серов шығармаларын орындайды. «Петербормен қоштасу» вальсі, «Павловск орманында» полькасы, «Орыс ауылында» фортепианолық фантазиясы (орындаған А. Рубинштейн) және басқалары Ресейден алған әсерлерімен байланысты.
1863-70 жж. Штраус Венадағы корт балдарының дирижері. Осы жылдар ішінде оның ең жақсы вальстары жасалды: «Әдемі көк Дунайда», «Өнерпаздың өмірі», «Вена ормандарының ертегілері», «Өмірден ләззат алыңыз» және т.б. Ерекше әуезді сыйлық (композитор: «Тырнаның суындай меннен әуен ағады»), сондай-ақ сирек кездесетін жұмыс қабілеті Штраусқа өмірінде 168 вальс, 117 полька, 73 квадрил, 30-дан астам мазурка мен галлоп, 43 марш, 15 оперетта жазуға мүмкіндік берді.
70-жылдар – Я.Оффенбахтың кеңесімен оперетта жанрына бет бұрған Штраустың шығармашылық өміріндегі жаңа кезеңнің басталуы. Ф.Суппе және К.Милёкермен бірге ол веналық классикалық опереттаның жасаушысы болды.
Штраусты Оффенбах театрының сатиралық бағыты қызықтырмайды; әдетте, ол көңілді музыкалық комедиялар жазады, олардың басты (және көбінесе жалғыз) сүйкімділігі - музыка.
«Дие Фледермаус» (1874), «Венадағы Калиостро» (1875), «Королеваның шілтерлі орамалы» (1880), «Венециядағы түн» (1883), «Вена қаны» (1899) оперетталарының вальстері және т.б.
Штраустың оперетталарының ішінде «Сыған бароны» (1885) ең байсалды сюжетімен ерекшеленеді, ол бастапқыда опера ретінде ойластырылған және оның кейбір ерекшеліктерін (атап айтқанда, шынайы, терең сезімдердің лиро-романтикалық сәулеленуі: еркіндік, махаббат, адамдық). қадір-қасиеті).
Оперетта музыкасында венгр-сыған мотивтері мен жанрлары кеңінен қолданылады, мысалы, Чардас. Өмірінің соңында композитор өзінің жалғыз комикс операсы «Рыцар Пасман» (1892) жазып, Золушка (аяқталмаған) балетінде жұмыс істейді. Бұрынғыдай, саны аз болса да, жас кезіндегідей шынайы көңілді және жарқыраған көңілділікке толы бөлек вальстар пайда болады: «Көктем дауыстары» (1882). «Императорлық вальс» (1890). Туристік сапарлар да тоқтамайды: АҚШ-қа (1872), сондай-ақ Ресейге (1869, 1872, 1886).
Штраустың музыкасына Р.Шуман мен Г.Берлиоз, Ф.Лист пен Р.Вагнер тәнті болды. Г.Булоу мен И.Брамс (композитордың бұрынғы досы). Бір ғасырдан астам уақыт бойы ол адамдардың жүрегін жаулап, сүйкімділігін жоғалтпайды.
К. Зенкин
Иоганн Штраус ХNUMX ғасырдың музыка тарихына би және күнделікті музыканың ұлы шебері ретінде енді. Ол австриялық халық би тәжірибесінің типтік ерекшеліктерін тереңдете және дамыта отырып, оған шынайы өнердің ерекшеліктерін енгізді. Штраустың үздік шығармалары образдардың шырындылығы мен қарапайымдылығымен, сарқылмас әуезділігімен, музыкалық тілдің шынайылығымен және табиғилығымен ерекшеленеді. Осының бәрі олардың кең аудитория арасында танымал болуына ықпал етті.
Штраус төрт жүз жетпіс жеті вальс, полька, квадрил, марш және басқа да концерттік және шаруашылық жоспарының шығармаларын (оперетталардан үзінділердің транскрипциясын қоса) жазды. Халық билерінің ырғақтары мен басқа да мәнерлілік құралдарына сүйену бұл шығармаларға терең ұлттық із береді. Замандастары Штраус вальсі деп атаған патриоттық әндер сөзсіз. Музыкалық бейнелерде ол австриялық халық мінезінің ең шынайы және тартымды ерекшеліктерін, туған жерінің сұлулығын көрсетті. Сонымен бірге Штраустың шығармашылығы басқа ұлттық мәдениеттердің, ең алдымен венгр және славян музыкасының ерекшеліктерін бойына сіңірді. Бұл көп жағынан Штраустың музыкалық театр үшін жасаған туындыларына, соның ішінде он бес опереттаға, бір комикс операсына және бір балетке қатысты.
Ірі композиторлар мен орындаушылар – Штраустың замандастары оның тамаша талантын және композитор және дирижер ретіндегі бірінші дәрежелі шеберлігін жоғары бағалады. «Тамаша сиқыршы! Оның шығармалары (оларға өзі дирижерлік етті) маған көптен бері көрмеген музыкалық ләззат сыйлады», - деп жазды Ганс Бюлоу Штраус туралы. Сосын былай деп қосты: «Бұл шағын жанр жағдайында дирижерлық өнердің данышпандығы. Тоғызыншы симфонияны немесе Бетховеннің патетик сонатасын орындау үшін Штраустан үйренуге болатын нәрсе бар». Шуманның мына сөздері де назар аударарлық: «Жер бетінде екі нәрсе өте қиын, - деді ол, - біріншіден, атаққа жету, екіншіден, оны сақтау. Тек нағыз шеберлер ғана табысқа жетеді: Бетховеннен Штраусқа дейін – әрқайсысы өзінше. Берлиоз, Лист, Вагнер, Брамс Штраус туралы ынтамен айтты. Серов, Римский-Корсаков және Чайковский оны орыс симфониялық музыкасының орындаушысы ретінде терең жанашырлықпен айтты. Ал 1884 жылы Вена Штраустың 40 жылдығын салтанатты түрде атап өткенде, А.Рубинштейн Петербург суретшілері атынан сол күннің қаһарманын құшақ жая қарсы алды.
ХNUMX ғасыр өнерінің ең алуан түрлі өкілдерінің Штраустың көркемдік еңбегін осылайша бірауыздан мойындауы ең жақсы туындылары әлі күнге дейін жоғары эстетикалық ләззат беретін осы көрнекті музыканттың көрнекті атағын растайды.
* * *
Штраус Венаның музыкалық өмірімен, ХNUMX ғасырдағы австриялық музыканың демократиялық дәстүрлерінің көтерілуімен және дамуымен тығыз байланысты, ол күнделікті би саласында айқын көрінді.
Ғасырдың басынан бері Вена маңындағы «чапеллер» деп аталатын шағын аспаптық ансамбльдер танымал болды, олар шаруа помещиктерін, таверналарда тирол немесе штириялық билерді орындады. Часовнялардың жетекшілері өздерінің ойлап тапқан жаңа музыкасын жасауды абыройлы міндет деп санады. Вена маңындағы бұл музыка қаланың үлкен залдарына енген кезде, оны жасаушылардың есімдері белгілі болды.
Осылайша «вальс әулетінің» негізін салушылар даңққа бөленді Джозеф Ланнер (1801 — 1843) және Иоганн Штраус аға (1804-1849). Олардың біріншісі – қолғапшының баласы, екіншісі – қонақжайдың баласы; екеуі де жас кезінен аспаптық хорда ойнады, ал 1825 жылдан бастап олардың шағын ішекті оркестрі болды. Алайда көп ұзамай Лайнер мен Штраус ажырасып, достар қарсыласқа айналады. Әркім өз оркестріне жаңа репертуар жасауда озық.
Жыл сайын бәсекелестер саны артып келеді. Соған қарамастан, оркестрмен Германия, Франция және Англияға гастрольдік сапарлар жасайтын Штраустың көлеңкесінде бәрі бар. Олар үлкен табыспен жүгіруде. Бірақ, сайып келгенде, оның да қарсыласы бар, одан да талантты және күшті. Бұл оның ұлы, кіші Иоганн Штраус, 25 жылы 1825 қазанда дүниеге келген.
1844 жылы он тоғыз жасар И.Штраус он бес музыкантты жинап, өзінің алғашқы би кешін ұйымдастырды. Бұдан былай Венадағы үстемдік үшін күрес әке мен бала арасында басталады, кіші Штраус әкесінің оркестрі бұрын басқарған барлық аймақтарды бірте-бірте бағындырды. «Дуэль» шамамен бес жылға созылды және қырық бес жасар Штраус Ср қайтыс болғаннан кейін үзілді. (Жеке қарым-қатынастың шиеленіскеніне қарамастан, кіші Штраус әкесінің талантын мақтан тұтты. 1889 жылы ол өзінің билерін жеті томдық (екі жүз елу вальс, галлоп және квадрил) басып шығарды, мұнда алғы сөзде басқа нәрселермен қатар : «Мен үшін ұл ретінде әкені жарнамалау дұрыс емес, бірақ Вена би музыкасының бүкіл әлемге таралуы оның арқасында болды деп айтуым керек.»)
Осы уақытқа дейін, яғни 50-ші жылдардың басында ұлының еуропалық танымалдылығы нығайған болатын.
Бұл жағынан Штраустың жазғы маусымға Санкт-Петербург маңындағы көркем аймақта орналасқан Павловскіге шақыруы маңызды. 1855 жылдан 1865 жылға дейін он екі маусым бойы, тағы да 1869 және 1872 жылдары ол талантты композитор және дирижер ағасы Жүсіппен бірге Ресейге гастрольдік сапарда болды. (Джозеф Штраус (1827-1870) жиі Иоганнмен бірге жазды; осылайша атақты Полка Пиццикатоның авторлығы екеуіне де тиесілі. Үшінші ағасы да болды - Эдвард, ол сонымен қатар би композиторы және дирижер болып жұмыс істеді. 1900 жылы ол өзінің құрамын үнемі жаңартып отыратын, жетпіс жылдан астам уақыт бойы Штраустың басшылығымен болған часовняны таратып жіберді.)
Мамырдан қыркүйекке дейін берілген концерттерді мыңдаған тыңдарман тамашалады және айнымас табысқа ұласты. Иоганн Штраус орыс композиторларының шығармаларына үлкен мән берді, олардың кейбірін алғаш рет орындады (1862 жылы Серовтың «Юдитінен», 1865 жылы Чайковскийдің «Воеводасынан» үзінділер); 1856 жылдан бастап Глинканың шығармаларына жиі дирижерлік етті, 1864 жылы оған арнайы бағдарлама арнады. Ал Штраус өз шығармасында орыс тақырыбын көрсетті: халық әуендері «Петербормен қоштасу» (оп. 210), «Орыс қиялының маршы» (оп. 353), «Орыс ауылында» (оп. 355) фортепианолық фэнтезиде қолданылған. XNUMX, оны жиі орындаған А. Рубинштейн) және т.б. Иоганн Штраус Ресейде болған жылдарын әрқашан қуанышпен еске алды (Соңғы рет Штраус Ресейге 1886 жылы келіп, Петербургте он концерт берді.).
Жеңімпаз турдың келесі кезеңі және сонымен бірге оның өмірбаянындағы бетбұрыс 1872 жылы Америкаға сапары болды; Штраус Бостонда жүз мың тыңдаушыға арналған арнайы салынған ғимаратта он төрт концерт берді. Спектакльге жиырма мың музыкант – әншілер мен оркестршілер және жүз дирижер – Штраустың көмекшілері қатысты. Принципсіз буржуазиялық кәсіпкерліктен туған мұндай «құбыжық» концерттер композиторға көркемдік қанағаттанбады. Болашақта ол мұндай турлардан бас тартты, бірақ олар айтарлықтай табыс әкелуі мүмкін.
Жалпы, сол уақыттан бері Штраустың концерттік сапарлары күрт қысқарды. Оның жасаған би және марш пьесаларының саны да азайып барады. (1844-1870 жылдары үш жүз қырық екі би мен марш жазылды; 1870-1899 жылдары оның оперетталарының тақырыбына бейімделулерді, қиялдарды және араласуды есептемегенде, осындай жүз жиырма пьеса жазылды. .)
Шығармашылықтың екінші кезеңі басталып, негізінен оперетта жанрымен байланысты. Штраус өзінің алғашқы музыкалық-театрлық шығармасын 1870 жылы жазды. Ол қажымас қайратпен, бірақ әрқилы табыспен өмірінің соңғы күндеріне дейін осы жанрда жұмысын жалғастырды. Штраус 3 жылы 1899 маусымда жетпіс төрт жасында қайтыс болды.
* * *
Иоганн Штраус елу бес жылын шығармашылыққа арнады. Кез келген жағдайда үзіліссіз композиторлық жасайтын сирек еңбекқорлық қасиеті бар еді. «Краннан аққан судай меннен әуендер ағып жатыр», – деді ол қалжыңдап. Штраустың сандық үлкен мұрасында бәрі бірдей емес. Оның кейбір жазбаларында асығыс, немқұрайлы жұмыстың ізі бар. Кейде композиторды өз тыңдармандарының артта қалған көркемдік талғамы жетелеген. Бірақ жалпы алғанда, ол қазіргі заманның ең күрделі мәселелерінің бірін шеше алды.
Ақылды буржуазиялық кәсіпкерлер кеңінен таратқан төмен дәрежелі салондық музыкалық әдебиеттер халықтың эстетикалық тәрбиесіне зиянды әсер еткен жылдарда Штраус қалың бұқараға қолжетімді және түсінікті шынайы көркем шығармалар жасады. «Байыпты» өнерге тән шеберлік критерийімен ол «жеңіл» музыкаға жақындады, сондықтан «жоғары» жанрды (концерт, театрлық) «төмен» (тұрмыстық, ойын-сауық) деп бөлетін сызықты өшіре алды. Өткеннің басқа ірі композиторлары да солай істеді, мысалы, өнерде «жоғары» және «төмен» арасында түбегейлі айырмашылықтар болмаған Моцарт. Бірақ енді басқа уақыттар болды - буржуазиялық арсыздық пен филистизмнің шабуылына көркемдік жағынан жаңартылған, жеңіл, ойын-сауық жанрымен қарсы тұру керек болды.
Штраус осылай жасады.
М.Друскин
Жұмыстардың қысқаша тізімі:
Концерттік-тұрмыстық жоспар жұмыстары вальс, полька, квадрил, марш және т.б. (барлығы 477 дана) Ең танымалдары: «Perpetuum mobile» («Мәңгілік қозғалыс») оп. 257 (1867) «Таңғы жапырақ», вальс оп. 279 (1864) Заңгерлер балы, полка оп. 280 (1864) «Парсы маршы» оп. 289 (1864) «Көгілдір Дунай», вальс оп. 314 (1867) «Суретшінің өмірі», вальс оп. 316 (1867) «Вена ормандарының ертегілері», вальс оп. 325 (1868) «Өмірде қуан», вальс оп. 340 (1870) «1001 түн», вальс («Индиго және 40 ұры» опереттасынан) оп. 346 (1871) «Вена қаны», вальс оп. 354 (1872) «Тик-так», полька («Die Fledermaus» опереттасынан) op. 365 (1874) «Сен және сен», вальс («Жарқанат» опереттасынан) op. 367 (1874) «Әдемі мамыр», вальс («Метусела» опереттасынан) op. 375 (1877) «Оңтүстіктен келген раушан гүлдері», вальс («Патшайымның шілтерлі орамалы» опереттасынан) оп. 388 (1880) «Сүйісетін вальс» («Көңілді соғыс» опереттасынан) op. 400 (1881) «Көктем дауыстары», вальс оп. 410 (1882) «Сүйікті вальс» («Сыған бароны» негізінде) op. 418 (1885) «Императорлық вальс» оп. 437 «Пиццикато Полка» (Джозеф Штрауспен бірге) Оперетталар (барлығы 15) Ең танымалдары: «Жарқанат», либреттосы Мейлхак пен Халеви (1874), «Венециядағы түн», Зелл мен Женеттің либреттосы (1883) «Сыған бароны», Шницердің либреттосы (1885). комикс операсы «Рыцар Пасман», либретто Дочи (1892) Балет Золушка (өлгеннен кейін жарияланған)
