Джоан Сазерленд |

Джоан Сазерленд

Сазерлендтің керемет дауысы колоратуралық шеберлікті драмалық байлықпен, тембрлік түстердің байлығымен жетекші дауыстың анықтығымен үйлестіре отырып, көптеген жылдар бойы вокалдық өнер әуесқойлары мен мамандарын баурап алды. Оның театрдағы сәтті мансабы қырық жылға созылды. Мұндай кең жанр мен стильдік палитраға ие болған әншілер аз. Ол итальяндық және австро-неміс репертуарында ғана емес, француз тілінде де өзін еркін сезінді. 60-жылдардың басынан бастап Сазерленд біздің заманымыздың ең ірі әншілерінің бірі болды. Мақалалар мен шолуларда ол жиі итальяндық La Stupenda («Ғажайып») деген сөзбен аталады.

Джоан Сазерленд 7 жылы 1926 қарашада Австралияның Сидней қаласында дүниеге келген. Болашақ әншінің анасы ата-анасының қарсылығынан әнші бола алмаса да, керемет меццо-сопраноға ие болған. Анасына еліктеп, қыз Мануэль Гарсия мен Матильда Марчесидің вокалын орындады.

Сидней вокал мұғалімі Аида Диккенспен кездесу Джоан үшін шешуші болды. Ол қыздан нағыз драмалық сопраноны тапты. Бұған дейін Джоан өзінің меццо-сопраносы бар екеніне сенімді болған.

Сазерленд кәсіби білімін Сидней консерваториясында алды. Студент кезінде Джоан еліміздің көптеген қалаларын аралап, өзінің концерттік қызметін бастайды. Онымен жиі студент пианист Ричард Бонинг еріп жүрді. Бұл әлемнің көптеген елдеріне танымал болған шығармашылық дуэттің басы деп кім ойлаған.

Жиырма бір жасында Сазерленд Сиднейдегі Таун Холлдағы концертте өзінің алғашқы опералық партиясын «Дидо» Пурселлдің «Дидо мен Эней» операсында орындады. Келесі екі жылда Джоан концерттерде өнер көрсетуді жалғастырады. Сонымен қатар, ол бүкіл австралиялық ән байқауларына қатысады және екі рет бірінші орын алады. Сазерленд опера сахнасында 1950 жылы туған қаласында Дж. Гуссенстің «Джудит» операсындағы басты рөлде дебют жасады.

1951 жылы Бонинжден кейін Джоан Лондонға көшті. Сазерленд Ричардпен көп жұмыс істейді, әрбір вокалдық фразаны жылтыратады. Ол сонымен бірге Лондондағы Корольдік музыка колледжінде Клайв Кэримен бірге бір жыл оқыды.

Алайда, Сазерленд Ковент Гарден труппасына үлкен қиындықпен ғана кіреді. 1952 жылдың қазан айында жас әнші Моцарттың «Сиқырлы флейта» шығармасындағы бірінші ханымның шағын бөлігін орындайды. Бірақ Джоан кенеттен ауырып қалған неміс әншісі Елена Верттің орнына Вердидің «Un ballo» фильміндегі Амелия рөлін сәтті орындағаннан кейін, театр басшылығы оның қабілетіне сенді. Дебюттік маусымда Сазерленд графиня («Фигароның үйлену тойы») мен Пенелопа Ричтің («Глориана» Бриттен) рөліне сенді. 1954 жылы Джоан Вебердің «Сиқырлы атқыш» жаңа қойылымында Аида мен Агатадағы басты рөлді орындайды.

Сол жылы Сазерлендтің жеке өмірінде маңызды оқиға орын алады - ол Бонинджге үйленеді. Күйеуі Джоанды лирикалық-колоратуралық бөліктерге бағыттай бастады, олар бәрінен де оның талантының табиғатына сәйкес келеді деп есептеді. Суретші бұған күмәнданды, бірақ соған қарамастан келісті және 1955 жылы ол бірнеше осындай рөлдерді орындады. Ең қызықты жұмыс қазіргі заманғы ағылшын композиторы Майкл Типпеттің «Жазғы түннің үйлену тойы» операсындағы Дженнифердің техникалық қиын бөлігі болды.

1956 жылдан 1960 жылға дейін Сазерленд Глиндебурн фестиваліне қатысып, Моцарттың «Театр директоры» водевильінде графиня Альмавива («Фигароның үйленуі»), Донна Анна (Дон Джованни), Мадам Герцтің партияларын орындады.

1957 жылы Сазерленд Альчинада басты рөлді орындап, Ханделиялық әнші ретінде танымал болды. Ол туралы баспасөзде «Заманымыздың көрнекті Ганделян әншісі» деп жазды. Келесі жылы Сазерленд алғаш рет шетелдік гастрольге шықты: ол Голландия фестивалінде Вердидің «Реквиемінде» сопрано партиясын және Канададағы Ванкувер фестивалінде Дон Джованниді шырқады.

Әнші итальяндық бел-кантоның ұлы композиторлары Россини, Беллини, Доницетти шығармаларын орындау мақсатына жақындап келеді. Сазерленд күшінің шешуші сынағы Доницеттидің аттас операсындағы Люсия ди Ламмермурдың рөлі болды, ол классикалық бел-канто стилін мінсіз меңгеруді талап етті.

Ковент-Гарден тыңдаушылары ду қол шапалақтаумен әншінің шеберлігін жоғары бағалады. Көрнекті ағылшын музыкатанушысы Гарольд Розенталь Сазерлендтің орындауын «ашықтық» деп атады, ал рөлді интерпретациялау – эмоционалды күшпен таң қалдырады. Осылайша, Лондондағы жеңіспен әлемдік атақ Сазерлендке келеді. Сол уақыттан бері ең жақсы опера театрлары онымен келісім-шарт жасасуға ынталы болды.

Венада, Венецияда, Палермода әртістің қойылымдары жаңа табыстарға жетеді. Сазерленд талапшыл Париж жұртшылығының сынағына төтеп беріп, 1960 жылы сәуірде сол Люсия ди Ламмермурда Гранд Операны бағындырды.

«Егер біреу бір апта бұрын маған Люсияны тек жалықпай тыңдайтынымды айтса, шедеврді, лирикалық сахнаға арналған тамаша туындыны тыңдаған кезде пайда болатын сезіммен, мен сөзсіз таң қалар едім. - деді француз сыншысы Марк Пенчерл шолуында.

Келесі сәуірде Сазерленд Ла Скала сахнасында Беллинидің Беатрис ди Тендадағы басты рөлінде жарқ етті. Сол жылдың күзінде әнші американдық үш ірі опера театрының: Сан-Франциско, Чикаго және Нью-Йорк Метрополитен операсының сахналарында дебют жасады. Метрополитен операсында Люсия ретінде дебют жасаған ол 25 жыл бойы өнер көрсетті.

1963 жылы Сазерлендтің тағы бір арманы орындалды – ол Ванкувердегі театр сахнасында алғаш рет Норманы шырқады. Содан кейін суретші бұл партияны 1967 жылдың қарашасында Лондонда және Нью-Йоркте 1969/70 және 1970/71 маусымдарында Метрополитен сахнасында шырқады.

«Сазерлендтің интерпретациясы музыканттар мен вокалдық өнерді ұнататындар арасында көптеген дау тудырды», - деп жазады В.В.Тимохин. — Бастапқыда Каллас осындай ғажайып драмамен сомдаған бұл жауынгер священниктің бейнесі кез келген басқа эмоционалдық тұрғыдан көрінуі мүмкін екенін елестету тіпті қиын болды!

Сазерленд өзінің интерпретациясында жұмсақ элегиялық, поэтикалық ойлауға басты назар аударды. Оның бойында Калластың ерен ерлігі туралы ештеңе жоқ. Әрине, ең алдымен, Норма рөліндегі барлық лирикалық, арманшыл ағарту эпизодтары - және ең алдымен, «Каста Дива» дұғасы - Сазерленд үшін ерекше әсер қалдырды. Алайда, Норма рөлін осылайша қайта қарастыру, Беллини музыкасының поэтикалық сұлулығына көлеңке түсіру, дегенмен, тұтастай алғанда, объективті түрде композитор жасаған кейіпкерді кедейлендірді деп көрсеткен сыншылардың пікірімен келіспеуге болмайды.

1965 жылы, он төрт жыл болмағаннан кейін алғаш рет Сазерленд Австралияға оралды. Әншінің келуі Австралиядағы вокалдық өнерді сүйетіндер үшін нағыз қуаныш болды, олар Джоанды ықыласпен қарсы алды. Жергілікті баспасөз әншінің гастрольдік сапарына көп көңіл бөлді. Содан бері Сазерленд өз отанында бірнеше рет өнер көрсетті. Ол 1990 жылы туған жері Сиднейдегі сахнадан Мейербердің «Лес Гугенотс» фильмінде Маргерит партиясын орындап шықты.

1966 жылы маусымда Ковент-Гарден театрында ол Доницеттидің қазіргі сахнада өте сирек кездесетін «Полктің қызы» операсында Мария рөлін алғаш рет көрсетті. Бұл опера Сазерленд пен Нью-Йорк үшін 1972 жылдың ақпанында қойылды. Шуақты, мейірімді, стихиялық, баурап алатын – бұл әншінің осы ұмытылмас рөлге лайық эпитеттердің бірнешеуі ғана.

Әнші 70-80-жылдары шығармашылық белсенділігін төмендеткен жоқ. Осылайша, 1970 жылы қарашада АҚШ-тың Сиэтл қаласында Сазерленд Оффенбахтың «Хоффманның ертегілері» комикс операсындағы төрт әйел рөлін де сомдады. Сындар әншінің бұл жұмысын оның ең жақсыларының санына жатқызды.

1977 жылы әнші алғаш рет Ковент-Гарденде Мэри Стюартта Доницеттидің аттас операсында ән шырқады. 1983 жылы Лондонда ол тағы да өзінің ең жақсы партияларының бірі – Массенеттің аттас операсындағы Эсклармонды шырқады.

60-жылдардың басынан бастап Сазерленд күйеуі Ричард Бонингемен бірге ансамбльде үнемі дерлік өнер көрсетті. Онымен бірге ол жазбаларының көпшілігін орындады. Олардың ең үздіктері: «Анна Болейн», «Полктің қызы», «Лукретия Борджиа», «Люсия ди Ламмермур», «Махаббат сусыны» және Доницеттидің «Мэри Стюарт»; Беллинидің «Беатрис ди Тенда», «Норма», «Пуритандар» және «Ұйқыдағы адам»; Россинидің «Семирамидасы», Вердидің «Травиатасы», Мейербердің «Гугеноттары», Массенеттің Эсклармонды.

Әнші Зубин Метамен бірге Турандот операсында өзінің ең жақсы жазбаларының бірін жасады. Операның бұл жазбасы Пуччини шедеврінің отыз аудио нұсқасының ішіндегі ең жақсыларының бірі болып табылады. Тұтастай алғанда мұндай кешке онша тән емес, экспрессия қажет, кейде қатыгездікке дейін жететін Сазерленд мұнда Турандот бейнесінің жаңа қырларын аша алды. Бұл «кристалды», пирсингті және біршама қорғансыз болып шықты. Ханшайымның қаталдығы мен ысырапшылдығы астарында оның азап шеккен жаны сезіле бастады. Осы жерден тас жүрек арудың ғажайып түрде сүйетін әйелге айналуы қисындырақ болып шығады.

Міне, В.В.Тимохиннің пікірі:

«Сазерленд ешқашан Италияда оқымағанына және ұстаздарының арасында итальяндық вокалист болмағанына қарамастан, суретші ең алдымен ХNUMX ғасырдағы итальяндық опералардағы рөлдерді керемет интерпретациялауымен танымал болды. Сыншылар итальяндық қасиеттерді: жарқырау, шуақты жарықтық, шырындылық, жарқыраған жарқырау сияқты сирек кездесетін аспап, сұлулығымен және тембрлік түстерінің алуандығымен ерекшеленетін Сазерленд дауысының өзінде табады. Оның үстіңгі регистрінің мөлдір, мөлдір және күмістей дыбыстары сыбызғыға ұқсайды, ортаңғы регистр өзінің жылылығымен және толықтығымен жанға қонымды гобой әнінің әсерін береді, ал жұмсақ және барқыттай төменгі ноталар виолончельден шыққан сияқты. Дыбыс реңктерінің мұндай бай диапазоны Сазерлендтің ұзақ уақыт бойы әуелі меццо-сопрано, содан кейін драмалық сопрано, соңында колоратура ретінде өнер көрсетуінің нәтижесі. Бұл әншіге өз дауысының барлық мүмкіндіктерін толық түсінуге көмектесті, ол жоғарғы регистрге ерекше назар аударды, өйткені бастапқыда оның қабілеттерінің шегі үшінші октаваға «дейін» болды; енді ол оңай және еркін «фа» қабылдайды.

Сазерленд өз дауысын өзінің аспабымен толық виртуоз сияқты иеленеді. Бірақ ол үшін техниканың өзін көрсету үшін ешқашан техника болмайды, оның барлық нәзік орындалған ең күрделі рақымы рөлдің жалпы эмоционалдық құрылымына, оның ажырамас бөлігі ретінде жалпы музыкалық үлгіге сәйкес келеді.