Жан-Филипп Рамо |
Композиторлар

Жан-Филипп Рамо |

Жан-Филипп Рамо

Туған жылы
25.09.1683
Қайтыс болған күні
12.09.1764
Мамандығы
композитор, жазушы
ел
Франция

...Ата-бабаға қатысты сақталған, аздап ұнамсыз, бірақ шындықты соншалықты әдемі айтуды білетін нәзік құрметпен сүю керек. C. Дебюсси

Жан-Филипп Рамо |

Тек есейген шағында ғана танымал болған Дж.Ф.Рамо өзінің балалық шағы мен жастық шағын еске түсіретіні сонша, оның әйелі де бұл туралы ештеңе білмейтін. Оны Париж Олимпіне апарған жолды тек құжаттар мен замандастардың үзінді естеліктерінен қайта құруға болады. Оның туған күні белгісіз, ол 25 жылы 1683 қыркүйекте Дижонда шомылдыру рәсімінен өтті. Рамоның әкесі шіркеу органшысы болып жұмыс істеді, ал бала алғашқы сабақтарын одан алды. Музыка бірден оның жалғыз құмарлығына айналды. 18 жасында ол Миланға барды, бірақ көп ұзамай Францияға оралды, онда ол алдымен скрипкашы ретінде саяхатшы труппаларымен бірге саяхаттады, содан кейін Авиньон, Клермон-Ферран, Париж, Дижон, Монпелье қалаларында органист болып қызмет етті. , Лион. Бұл 1722 жылға дейін жалғасты, Рамо өзінің алғашқы теориялық жұмысы «Үндестік туралы трактат» дегенді жариялады. Трактат пен оның авторы Рамо 1722 жылы немесе 1723 жылдың басында көшіп келген Парижде талқыланды.

Терең және шынайы адам, бірақ мүлдем зайырлы емес, Рамо Францияның көрнекті ақыл-ойларының арасында жақтаушыларды да, қарсыластарды да алды: Вольтер оны «біздің Орфейіміз» деп атады, бірақ музыкадағы қарапайымдылық пен табиғилықтың чемпионы Руссо Рамоны « стипендия» және «симфонияларды теріс пайдалану »(А. Гретридің айтуынша, Руссоның дұшпандығы Рамоның «Галлан Музалар» операсына тым тура шолуынан туындаған). Опера саласында тек елу жасында өнер көрсетуге бел буған Рамо 1733 жылдан бастап ғылыми-педагогикалық қызметін де қалдырмай, Францияның жетекші опера композиторы болды. 1745 жылы ол сот композиторы атағын алды, ал қайтыс болуынан аз уақыт бұрын - дворян. Дегенмен, сәттілік оны тәуелсіз мінез-құлқын өзгертуге және ашық айтуға мәжбүрлей алмады, сондықтан Рамо эксцентрик және араласпайтын ретінде танымал болды. Елордалық газет «Еуропадағы ең танымал музыканттардың бірі» Рамоның өліміне жауап беріп: «Ол шыдамдылықпен қайтыс болды. Әртүрлі діни қызметкерлер одан ештеңе ала алмады; содан кейін діни қызметкер пайда болды ... ол ұзақ сөйлегендіктен, науқас адам ... ашуланып: «Неге маған ән айту үшін келдің, мырза діни қызметкер? Сенде жалған дауыс бар!» Рамоның опералары мен балеттері француз музыкалық театрының тарихында тұтас бір дәуірді құрады. Оның Вольтердің либреттосына жазылған «Самсон» атты алғашқы операсы (1732) інжіл оқиғасына байланысты қойылмады. 1733 жылдан бастап Рамоның шығармалары Корольдік музыка академиясының сахнасында таңдану мен дау тудырды. Сот сахнасымен байланыстыра отырып, Рамо Дж.Б.Луллиден мұраға қалған сюжеттер мен жанрларға жүгінуге мәжбүр болды, бірақ оларды жаңаша түсіндірді. Луллидің жанкүйерлері Рамоны батыл жаңалықтары үшін, ал демократиялық жұртшылықтың (әсіресе Руссо мен Дидроның) эстетикалық талаптарын білдірген энциклопедистер Версаль опера жанрына аллегоризмімен, корольдік қаһармандарымен және сахналық ғажайыптарымен берілгендігі үшін сынға алды: мұның бәрі оларға көрінді. тірі анахронизм. Рамоның данышпан таланты оның ең жақсы шығармаларының жоғары көркемдік қасиетін анықтады. Музыкалық трагедияларында Гипполит пен Арисия (1733), Кастор мен Поллюкс (1737), Дардан (1739), Рамо Луллидің асыл дәстүрлерін дамыта отырып, болашақта КВ түпнұсқалық қатаңдық пен құмарлықтың ашылуына жол ашады.

«Галлант Үндістан» (1735) опера-балетінің мәселелері Руссоның «табиғи адам» туралы идеяларымен үндесіп, махаббатты әлемдегі барлық халықтарды біріктіретін күш ретінде дәріптейді. Платея (1735) опера-балетінде юмор, лирика, гротеск және ирония біріктірілген. Барлығы Рамо 40-қа жуық сахналық туындылар жасады. Олардағы либреттоның сапасы кез келген сыннан төмен болды, бірақ композитор: «Маған Голландиялық газетті беріңіз, мен оны музыкаға түсіремін», - деді. Бірақ ол опера композиторы театрды да, адам табиғатын да, әр түрлі кейіпкерлерді де білуі керек деп есептеп, музыкант ретінде өзіне өте талапшыл болды; биді де, ән айтуды да, киімдерді де түсіну. Ра-мо музыкасының жанды сұлулығы әдетте салқын аллегоризмді немесе дәстүрлі мифологиялық тақырыптардың салтанатты сәнін жеңеді. Ариялардың әуені өзінің жарқын мәнерлілігімен ерекшеленеді, оркестр драмалық жағдайларға мән беріп, табиғат пен шайқастардың суреттерін салады. Бірақ Рамо өзінің алдына тұтас және өзіндік опералық эстетика жасау міндетін қойған жоқ. Сондықтан Глюктің опералық реформасының жетістігі мен француз революциясы дәуіріндегі спектакльдер Рамоның шығармаларын ұзақ уақыт ұмытуға мәжбүр етті. Тек XIX-XX ғасырларда. Рамо музыкасының данышпандығы тағы да жүзеге асты; оған К.Сен-Санс, К.Дебюсси, М, Равел, О.Мессиаен тәнті болды.

u3bu1706bRamo жұмысының маңызды саласы - клавесин музыкасы. Композитор көрнекті импровизатор болды, оның клавесинге арналған шығармаларының 1722 басылымы (1728, 5, 11 ш.) XNUMX сюитадан тұрады, онда би пьесалары (аллеманд, куранте, минуэт, сарабанда, гига) мәнерлі атаулары бар сипаттамалармен ауысады ( «Жұмсақ шағымдар», «Музалардың әңгімесі», «Жабайылар», «Құйындар» т.б.). Көзі тірісінде шеберлігі үшін «ұлы» деген лақап атқа ие болған Ф.Купериннің клавесин жазуымен салыстырғанда, Рамоның стилі тартымды және театрландырылған. Детальдарды филиграндық нақтылауда және көңіл-күйдің нәзік иректігінде кейде Куперинге беріле отырып, Рамо өзінің ең жақсы пьесаларында руханиятты («Құстар шақырады», «Шаруа әйел»), толқыған жалынды («Сыған», «Ханшайым»), юмор мен меланхолияның нәзік үйлесімі («Тауық», «Хромуша»). Рамоның шедеврі - Variations Gavotte, онда талғампаз би тақырыбы бірте-бірте гимникалық ауырлыққа ие болады. Бұл пьеса сол дәуірдің рухани қозғалысын бейнелейтін сияқты: Ватто картиналарындағы батыл мерекелердің талғампаз поэзиясынан Давид картиналарының революциялық классицизміне дейін. Жеке сюиталардан басқа, Рамо камералық ансамбльдердің сүйемелдеуімен ХNUMX клавесин концерттерін жазды.

Рамоның замандастары әуелі музыка теоретигі, одан кейін композитор ретінде танылды. Оның «Үндестік туралы трактатында» гармонияның ғылыми теориясының негізін қалаған бірқатар тамаша жаңалықтар болды. 1726 жылдан 1762 жылға дейін Рамо тағы 15 кітап пен мақала жариялады, онда ол Руссо бастаған қарсыластармен полемикаларда өз көзқарастарын түсіндірді және қорғады. Францияның Ғылым академиясы Рамоның еңбектерін жоғары бағалады. Тағы бір көрнекті ғалым д'Аламбер оның идеяларын танымал етуші болды, ал Дидро «Рамоның жиені» повесін жазды, оның прототипі композитордың ағасы Клодтың ұлы Жан-Франсуа Рамо болды.

Рамо музыкасының концерттік залдар мен опера сахналарына қайта оралуы тек 1908 ғасырда басталды. және ең алдымен француз музыканттарының күш-жігерінің арқасында. Рамоның «Ипполит пен Арисия» операсының премьерасының тыңдаушыларымен қоштаса отырып, К.Дебюсси ХNUMX-да былай деп жазды: «Өзімізді тым құрметпен де, тым әсерлі де көрсетуден қорықпайық. Рамоның жүрегін тыңдайық. Французша дауыс бұрын-соңды болмаған...»

Л. Кириллина


Органист отбасында дүниеге келген; он бір баланың жетінші. 1701 жылы ол өзін музыкаға арнауды шешеді. Миланда қысқа уақыт болғаннан кейін ол алдымен Авиньонда, содан кейін Клермон-Ферранда, Дижонда және Лионда капелла мен органисттің басшысы болды. 1714 жылы ол қиын махаббат драмасын бастан кешіреді; 1722 жылы ол Парижде көптен күткен органист лауазымын алуға мүмкіндік берген Гармония туралы трактат жариялады. 1726 жылы ол музыканттар отбасынан шыққан Мари-Луиз Мангоға үйленеді, оның төрт баласы болады. 1731 жылдан бастап ол музыка әуесқойы, суретшілер мен зиялылардың досы (және, атап айтқанда, Вольтер) асыл құрметті Александр де Ла Пуплайнердің жеке оркестрін басқарады. 1733 жылы ол Руссо мен д'Аламбердің арқасында 1752 жылы жаңартылған қызу пікірталас тудырған «Ипполит пен Арисия» операсын ұсынды.

Негізгі опералар:

Ипполит пен Арисия (1733), Галлант Үндістан (1735-1736), Кастор мен Поллукс (1737, 1154), Дардан (1739, 1744), Платея (1745), Даңқ храмы (1745-1746), Зороастр (1749-1756) ), Абарис немесе Бореадс (1764, 1982).

Кем дегенде Франциядан тыс жерде Рамо театры әлі танылған жоқ. Бұл жолда музыканттың мінезімен, оның театр туындыларының авторы ретіндегі ерекше тағдырымен және кейде дәстүрге негізделген, кейде жаңа гармонияларды және әсіресе жаңа оркестрді іздеуде өте кедергісіз талантымен байланысты кедергілер бар. Тағы бір қиындық - ұзақ речитативтер мен ақсүйектер билеріне толы Рамо театрының мінезінде, тіпті жеңілдігінде де керемет. Оның байыпты, пропорционалды, ойластырылған, музыкалық және драмалық тілге бейімділігі, ешқашан екпінді болмайды, дайындалған әуезді және гармоникалық айналымдарды ұнатады - мұның бәрі сезімнің әрекеті мен көрінісіне монументалдылық пен салтанаттылық береді және тіпті оны айналдырады. кейіпкерлерді фонда.

Бірақ бұл композитордың көзқарасы кейіпкерге, анау-мынау жағдайға қадалып, соларды айшықтайтын драмалық түйіндерді ескермегендегі алғашқы әсер ғана. Осы сәттерде ұлы француз классикалық мектебінің, Корнейл мектебінің және одан да көп дәрежеде Расиннің барлық қайғылы күші қайтадан өмірге келеді. Декламация дәл осындай мұқияттылықпен француз тілінің негізінде үлгіленген, бұл ерекшелік Берлиозға дейін сақталады. Әуен саласында жетекші орынды икемді-нәзіктен зорлық-зомбылыққа дейінгі арозды формалар алады, соның арқасында француз опералық сериалының тілі орнықты; мұнда Рамо ғасырдың соңындағы композиторларды болжайды, мысалы, Черубини. Жауынгерлердің жауынгерлік хорларының кейбір қуаныштары Мейерберді еске түсіруі мүмкін. Рамо мифологиялық операны ұнататындықтан, ол «үлкен операның» іргетасын қалай бастайды, онда күш, ұлылық және әртүрлілік стильдеудегі жақсы талғаммен және декорацияның әдемілігімен үйлесуі керек. Рамо операларына Стравинскийге жақын кейбір өте заманауи шешімдерді болжайтын, орындаушылық тартымдылық пен тартымдылықты беретін сипаттамалық драмалық функциясы бар, көбінесе әдемі музыкамен сүйемелденетін хореографиялық эпизодтар бар.

Театрдан жарты жылдан астам уақытын өткізген Рамо Парижге шақырылған кезде жаңа өмірге қайта оралды. Оның ырғағы өзгереді. Ол өте жас әйелге үйленеді, театрлық мерзімді басылымдарда ғылыми еңбектерімен шығады және оның кеш «үйленуінен» болашақ француз операсы дүниеге келеді.

Г.Марчеси (аударған Э. Гречеани)

пікір қалдыру