Жан-Мари Леклэр |
Жан Мари Леклэр
Концерттік скрипкашылардың бағдарламаларынан ХNUMX ғасырдың бірінші жартысындағы көрнекті француз скрипкашысы Жан-Мари Леклерктің сонаталарын әлі де табуға болады. Әсіресе «Еске алу» субтитрі бар C-minor белгілі.
Алайда оның тарихи рөлін түсіну үшін Францияның скрипка өнері қай ортада дамығанын білу қажет. Басқа елдерге қарағанда бұл жерде скрипка плебей аспабы ретінде бағаланды және оған деген көзқарас елеусіз болды. Альт дворян-аристократиялық музыкалық өмірде билік етті. Оның жұмсақ, күңгірт үні музыка ойнайтын асылдардың қажеттіліктерін толығымен қанағаттандырды. Скрипка ұлттық мерекелерде, кейінірек ақсүйектер үйлерінде шарлар мен маскарадтарда қызмет етті, оны ойнау қорлау болып саналды. 24 ғасырдың аяғына дейін Францияда жеке концерттік скрипка қойылымы болған жоқ. Рас, ХNUMX ғасырда халық арасынан шыққан және керемет шеберлікке ие болған бірнеше скрипкашылар даңққа ие болды. Бұлар Бокан және Луи Константин лақап аты бар Жак Кордье, бірақ олар солист ретінде өнер көрсетпеді. Боқан сотта би сабақтарын берді, Константин «ХNUMX патшаның скрипкасы» деп аталатын сот бал ансамблінде жұмыс істеді.
Скрипкашылар көбінесе би шеберлері ретінде әрекет етті. 1664 жылы скрипкашы Думануардың «Музыка мен бидің үйленуі» кітабы шықты; 1718 ғасырдың бірінші жартысындағы скрипка мектептерінің бірінің авторы (XNUMX жылы жарияланған) Дюпон өзін «музыка және би мұғалімі» деп атайды.
Алғашында (1582 ғасырдың аяғынан бастап) «Тұрақты ансамбль» деп аталатын сарай музыкасында қолданылғаны скрипкаға деген менсінбеушіліктің дәлелі. Атқораның ансамблі («хор») корольдік аңшылықтарға, саяхаттарға, пикниктерге қызмет ететін үрмелі аспаптар капелласы деп аталды. 24 жылы скрипка аспаптары «Тұрақты ансамбльден» бөлініп, «Скрипкашылардың үлкен ансамблі» немесе басқаша «ХNUMX патшаның скрипкалары» балеттерде, балларда, маскарадтарда ойнау және корольдік тағамдарды ұсыну үшін құрылды.
Француз скрипка өнерінің дамуында балеттің маңызы зор болды. Салтанатты және түрлі-түсті сот өмірі, театрландырылған көріністер әсіресе жақын болды. Кейінірек билеушілік француз скрипка музыкасының ұлттық стильдік ерекшелігіне айналғаны тән. Талғампаздық, сымбаттылық, пластикалық соққылар, ырғақтардың сымбаттылығы мен серпімділігі француз скрипка музыкасына тән қасиеттер. Корт балетінде, әсіресе Дж.-Б. Люлли, скрипка жеке аспаптың позициясын жеңе бастады.
16 ғасырдағы ең ұлы француз композиторы Ж.-Б. Люлли скрипкада керемет ойнады. Ол өз еңбегімен бұл аспаптың Францияда танылуына үлес қосты. Ол скрипкашылар сарайында «Кіші ансамбль» құруға қол жеткізді (21, содан кейін 1866 музыкант). Екі ансамбльді біріктіре отырып, ол салтанатты балеттерді сүйемелдейтін әсерлі оркестрге ие болды. Бірақ ең бастысы, скрипкаға осы балеттерде жеке нөмірлер сеніп тапсырылды; «Музалар балетінде» (XNUMX) Орфей скрипкада ойнап сахнаға шықты. Бұл рөлді Луллидің өзі сомдағаны туралы деректер бар.
Люлли дәуіріндегі француз скрипкашыларының шеберлік деңгейін оның оркестрінде орындаушылардың аспапты тек бірінші орын шегінде ғана иеленгендігімен бағалауға болады. Скрипка бөліктерінде нота кездескен кездегі анекдот сақталған дейін бесіншіде, төртінші саусақты бірінші орыннан қалдырмай созу арқылы «жетуге» болатын, ол оркестрді сыпырып өтті: «абайлаңыз - дейін!»
Тіпті 1712 ғасырдың басында (1715 ж.) француз музыканттарының бірі, теоретик және скрипкашы Броссард жоғары лауазымдарда скрипканың дыбысы мәжбүрлі және жағымсыз болады деп дәлелдеді; «бір сөзбен айтқанда. бұл енді скрипка емес». ХNUMX жылы Кореллидің трио сонаталары Францияға жеткенде, скрипкашылардың ешқайсысы оларды ойнай алмады, өйткені олар үш позицияға ие болмады. «Регент, Орлеан герцогы, музыканың керемет әуесқойы, оларды тыңдағысы келіп, оларды үш әншіге айтуға мәжбүр болды ... және бірнеше жылдан кейін оларды орындай алатын үш скрипкашы болды».
20 ғасырдың басында Францияның скрипка өнері қарқынды дами бастады, ал ХNUMX ғасырда екі ағымды құрайтын скрипкашылар мектептері қалыптасты: Луллиден бастау алатын ұлттық дәстүрлерді мұра еткен «француздар» және « Кореллидің күшті ықпалында болған итальяндық». Олардың арасында қиян-кескі күрес, буфондардың болашақ соғысы үшін матч немесе «глюкистер» мен «пикчинистердің» қақтығысы басталды. Француздар әрқашан өздерінің музыкалық тәжірибесінде кең болды; Сонымен қатар, бұл дәуірде энциклопедисттердің идеологиясы пісіп-жетіліп, әрбір қоғамдық, көркемдік, әдеби құбылыстар бойынша қызу тартыстар өрбіді.
Ф.Ребель (1666–1747) мен Дж.Дювал (1663–1728) лулист скрипкашылары М.Маскитиге (1664–1760) және Дж.-Б. Сенайе (1687-1730). «Француз» ағымы арнайы принциптерді дамытты. Ол билеумен, сымбаттылықпен, қысқа айқын штрихтармен сипатталды. Керісінше, итальяндық скрипка өнерінің әсерінен скрипкашылар әуезділікке, кең, бай кантиленаға ұмтылды.
Екі ағым арасындағы айырмашылықтардың қаншалықты күшті болғанын 1725 жылы атақты француз клавесиншісі Франсуа Купериннің «Лулли апотеозы» деп аталатын шығармасын шығаруына қарап бағалауға болады. Ол Аполлонның Луллиге Парнастағы орнын қалай ұсынғанын, ол жерде Кореллимен қалай кездескенін және Аполлонның екеуі де музыканың кемелділігіне француз және итальяндық музаларды біріктіру арқылы ғана қол жеткізуге болатынына сендіретінін «сипаттайды» (әр нөмір түсіндірме мәтінмен қамтамасыз етілген).
Мұндай бірлестіктің жолын аса дарынды скрипкашылар тобы ұстанды, олардың арасында ағайынды Франкоер Луи (1692-1745) және Франсуа (1693-1737) және Жан-Мари Леклер (1697-1764) ерекше көзге түсті.
Олардың соңғысын француз классикалық скрипка мектебінің негізін қалаушы деп санауға болады. Шығармашылық пен орындаушылықта ол француздың ұлттық дәстүрлеріне терең құрмет көрсете отырып, итальяндық скрипка мектептері жаулап алған мәнерлеу құралдарымен байыта отырып, сол кездегі ең алуан түрлі ағымдарды органикалық түрде синтездеді. Корелли – Вивальди – Тартини. Леклер өмірбаяншысы, француз ғалымы Лионель де ла Лоренси 1725-1750 жылдарды француз скрипка мәдениетінің алғашқы гүлдену уақыты деп есептейді, ол кезде көптеген тамаша скрипкашылар болды. Олардың ішінде ол орталық орынды Леклерке береді.
Леклерк Лион қаласында шебер қолөнершінің (мамандығы бойынша галлон) отбасында дүниеге келген. Оның әкесі 8 жылы 1695 қаңтарда қыз беноист-Ферьерге үйленді және одан сегіз бала - бес ұл және үш қыз болды. Бұл ұрпақтың үлкені Жан-Мари болатын. Ол 10 жылы 1697 мамырда дүниеге келген.
Ежелгі деректерге сүйенсек, жас Жан-Мари өнерге алғаш рет 11 жасында Руанда биші ретінде шыққан. Жалпы, бұл таңқаларлық емес, өйткені Франциядағы көптеген скрипкашылар бимен айналысқан. Дегенмен, осы саладағы қызметін жоққа шығармай, Лоренси Леклер шынымен Руанға барған-бармағанына күмән келтіреді. Сірә, ол екі өнерді де туған қаласында оқыса керек, содан кейін де, мүмкін, бірте-бірте, өйткені ол негізінен әкесінің мамандығын алуды күткен. Лоренси Руаннан Жан Леклер есімін алған басқа биші болғанын дәлелдейді.
Лионда 9 жылы 1716 қарашада ол ішімдік сатушының қызы Мари-Роз Кастаньяға үйленді. Ол кезде жасы он тоғыздан сәл асқан болатын. Сол кезде ол тек галлон өнерімен айналысып қана қоймай, музыкант мамандығын да игергені анық, өйткені 1716 жылдан бастап ол Лион операсына шақырылғандардың тізімінде болды. Ол скрипка бойынша алғашқы білімді тек өзін ғана емес, бүкіл ұлдарын музыкамен таныстырған әкесінен алса керек. Жан-Маридің ағалары Лион оркестрінде ойнады, ал оның әкесі виолончелист және би мұғалімі ретінде тізімде болды.
Жан-Маридің әйелінің Италияда туыстары болған, мүмкін олар арқылы Леклер 1722 жылы Туринге қалалық балеттің бірінші бишісі ретінде шақырылған. Бірақ оның Пьемонт астанасында болуы қысқа болды. Бір жылдан кейін ол Парижге көшті, онда ол Лангедок провинциясының мемлекеттік қазынашысы Бонньер мырзаға арнап, цифрланған баспен скрипкаға арналған сонаталардың алғашқы жинағын басып шығарды. Бонньер ақшаға өзіне барон де Моссон титулын сатып алды, Парижде өзінің қонақ үйі, Монпельедегі «Пас-д'этроа» саяжайы және Моссон сарайы болды. Пьемонт ханшайымының қайтыс болуына байланысты Туринде театр жабылған кезде. Леклер осы меценатпен екі ай өмір сүрді.
1726 жылы ол қайтадан Туринге көшті. Қаладағы Корольдік оркестрді Кореллидің атақты шәкірті және бірінші сыныпты скрипка мұғалімі Сомис басқарды. Леклер таңғажайып жетістіктерге жетіп, одан сабақ ала бастады. Нәтижесінде 1728 жылы ол Парижде тамаша табыспен өнер көрсете алды.
Осы кезеңде жақында қайтыс болған Бонньердің ұлы оған қамқорлық жасай бастайды. Ол Леклеркті Сент-Доминикадағы қонақ үйіне орналастырды. Леклер оған 6 жылы басылған соло скрипкаға арналған сонаталардың екінші жинағын және бассыз 2 скрипкаға арналған 3 сонатасын (1730-оп.) арнайды. Леклер солист ретінде өзінің атағын нығайта отырып, Рухани концертте жиі ойнайды.
1733 жылы ол сарай музыканттарына қосылды, бірақ көп ұзамай (шамамен 1737 жылға дейін). Оның кетуіне оның қарсыласы, көрнекті скрипкашы Пьер Гиньон екеуінің арасында болған күлкілі оқиға себеп болды. Әрқайсысы бірінің даңқын қызғанғаны сонша, екінші дауысты ойнауға келіспеді. Ақыры олар ай сайын орын ауыстырып тұруға келісті. Гиньон Леклэрге бастама берді, бірақ ай біткен кезде және ол екінші скрипкаға ауысуға мәжбүр болған кезде, ол қызметтен кетуді таңдады.
1737 жылы Леклерк Голландияға барды, онда ол XNUMX ғасырдың бірінші жартысындағы ең үлкен скрипкашы Кореллидің студенті Пьетро Локателлимен кездесті. Бұл ерекше және күшті композитор Леклерге үлкен әсер етті.
Голландиядан Леклер Парижге оралды, ол қайтыс болғанға дейін сонда болды.
Шығармалардың көптеген басылымдары мен концерттерде жиі қойылуы скрипкашының әл-ауқатын арттырды. 1758 жылы ол Париж маңындағы Карем-Пренант көшесінде бақшасы бар екі қабатты үй сатып алды. Үй Париждің тыныш бұрышында болды. Леклер онда қызметшілерсіз және қала орталығындағы достарына жиі келетін әйелісіз жалғыз тұрды. Леклерктің мұндай шалғай жерде тұруы жанкүйерлерін алаңдатты. Герцог де Граммон бірнеше рет онымен тұруды ұсынды, ал Леклер жалғыздықты жақсы көрді. 23 жылы 1764 қазанда таңертең ерте үйден өтіп бара жатқан Буржуа есімді бағбан есіктің ашық тұрғанын байқады. Бір уақытта дерлік Леклерктің бағбаны Жак Пейзан жақындап, екеуі де жерде жатқан музыканттың қалпағы мен шашты байқады. Олар қорқып, көршілерін шақырып, үйге кіреді. Леклерктің денесі вестибюльде жатты. Оның арқасынан пышақ жарақатын алған. Кісі өлтіруші мен қылмыстың себептері ашылмай қалды.
Полиция жазбалары Леклерктен қалған заттардың толық сипаттамасын береді. Олардың ішінде алтынмен безендірілген антикварлық стильдегі үстел, бірнеше бау-бақша орындықтары, екі киім-кешек үстелі, инструкцияланған жәшік, тағы бір кішкентай жәшік, сүйікті түтікше, шпинат, екі скрипка және т.б. бар. Ең маңызды құндылық болды. кітапхана. Леклер білімді және жақсы оқитын адам болған. Оның кітапханасы 250 томнан тұратын және Овидияның метаморфозалары, Милтонның жоғалған жұмақтары, Телемак, Мольер, Вирджилдің шығармалары болды.
Леклерктің тірі қалған жалғыз портреті - суретші Алексис Луара. Ол Париж Ұлттық кітапханасының баспаханасында сақтаулы. Леклер қолында сызылған музыкалық қағаздың бетін ұстап тұрған жартылай бетімен бейнеленген. Толық жүзді, томпақ ауызды, көзі тірі. Замандастары оның мінезі қарапайым болғанымен, тәкаппар әрі ойшыл адам болғанын айтады. Некрологтардың бірін келтіре отырып, Лоранси келесі сөздерді келтіреді: «Ол данышпанның мақтанарлық қарапайымдылығымен және жарқын мінезімен ерекшеленді. Ол байсалды, ойлы, үлкен дүниені ұнатпайтын. Меланхолик және жалғызсыраған ол әйелінен қашқақтап, одан және балаларынан алыс тұруды жөн көрді.
Оның атағы ерекше болды. Шығармалары туралы өлеңдер жазылды, ынталы пікірлер жазылды. Леклер соната жанрының танымал шебері, француз скрипкалық концертін жасаушы болып саналды.
Оның сонаталары мен концерттері стилі жағынан өте қызық, француз, неміс және итальяндық скрипка музыкасына тән интонациялардың шын мәніндегі құмарлығы. Леклеркте концерттердің кейбір бөліктері өте «бахиялық» естіледі, бірақ ол тұтастай алғанда полифониялық стильден алыс; Кореллиден, Вивальдиден алынған көптеген интонациялық бұрылыстар табылды, патетикалық «арияларда» және жарқыраған соңғы рондоларда ол нағыз француз; Замандастары оның шығармашылығын ұлттық сипаты үшін соншалықты жоғары бағалағаны таңқаларлық емес. Ұлттық дәстүрлерден «портрет», сонаталардың жеке бөліктерін бейнелеу, оларда Купериннің клавесин миниатюраларына ұқсайды. Мелостың осы өте әртүрлі элементтерін синтездей отырып, ол ерекше монолитті стильге қол жеткізетіндей етіп біріктіреді.
Леклер тек скрипка шығармаларын жазды (Скилла мен Глаук операсынан басқа, 1746 ж.) – бас дыбысы бар скрипкаға арналған сонаталар (48), триосонаталар, концерттер (12), бассыз екі скрипкаға арналған сонаталар, т.б.
Леклерк скрипкашы ретінде сол кездегі ойнау техникасының тамаша шебері болды және әсіресе аккордтарды орындау, қос нота және интонацияның абсолютті тазалығымен танымал болды. Леклерктің достарының бірі және музыканың тамаша білушісі Розуа оны «ойынның механикасын өнерге айналдыратын терең данышпан» деп атайды. Көбінесе «ғалым» сөзі Леклерке қатысты қолданылады, бұл оның орындаушылық және шығармашылығының белгілі интеллектуалдылығын айғақтайды және оның өнерінің көп бөлігі оны энциклопедистермен жақындастырып, классицизмге апаратын жолды белгіледі деп ойлайды. «Оның ойыны дана болды, бірақ бұл даналығында еш тартыну жоқ; бұл батылдық пен еркіндіктің жоқтығынан емес, ерекше талғамның нәтижесі болды.
Міне, тағы бір замандастың шолуы: «Леклер өз шығармаларында бірінші болып жағымдыны пайдалымен байланыстырды; ол өте білімді композитор және қос ноталарды мінсіз ойнайды. Садақтың саусақтарымен бақытты байланысы бар (сол қол. – Л.Р.) және ерекше тазалықпен ойнайды: және, мүмкін, оны беру мәнерінде белгілі бір салқындық бар деп кейде сөгіс болса, онда бұл жетіспеушіліктен туындайды. темперамент, ол әдетте барлық дерлік адамдардың абсолютті қожайыны болып табылады ». Осы шолуларды келтіре отырып, Лоранси Леклер ойынының келесі қасиеттерін атап көрсетеді: «Қасақана батылдық, теңдесі жоқ виртуоздық, тамаша түзетумен үйлеседі; белгілі бір айқындық пен айқындықпен кейбір құрғақтық болуы мүмкін. Оған қоса – ұлылық, беріктік және ұстамды нәзіктік.
Леклер тамаша ұстаз болды. Оның шәкірттерінің арасында Францияның ең танымал скрипкашылары – Л'Аббе-сон, Доверн және Бертон бар.
Леклер Гавинье мен Виоттимен бірге ХNUMX ғасырдағы француз скрипка өнерінің даңқын жасады.
Л. Раабен
