Джаша Хайфец |

Яша Хайфец

Хайфецтің өмірбаяндық эскизін жазу өте қиын. Ол өз өмірін әлі ешкімге егжей-тегжейлі айтпаған сияқты. Ол Николь Хирштің «Яша Хайфец – скрипка императоры» мақаласында әлемдегі ең құпия адам деп аталады, бұл оның өмірі, болмысы мен мінезі туралы қызықты мәліметтерді қамтитын санаулылардың бірі.

Ол өзін қоршаған әлемнен бөтендіктің мақтаншақ қабырғасымен қоршап, оған тек таңдаулылардың бірнешеуіне қарауға мүмкіндік бергендей болды. «Ол көпшілікті, шуды, концерттен кейінгі кешкі асты жек көреді. Ол тіпті бір рет Дания королінің шақыруынан бас тартып, Мәртебеліге ол ойнағаннан кейін ешқайда кетпейтінін барлық құрметпен хабарлады.

Яша, дәлірек айтсақ, Иосиф Хейфец (кішірейтілген есімі Яша бала кезінде аталды, кейін ол көркем бүркеншік атқа айналды) 2 жылы 1901 ақпанда Вильнада дүниеге келді. Қазіргі әдемі Вильнюс, Кеңес Литвасының астанасы болды. еврей кедейлері тұратын шалғайдағы қала, Шолом Алейхем осылайша түрлі-түсті сипаттаған, ойға келмейтін және мүмкін емес қолөнермен айналысатын кедейлер.

Яшаның әкесі Рубен Хайфец үйлену тойларында ойнайтын клезмер, скрипкашы болған. Әсіресе қиын кезде ол ағасы Натанмен бірге аулаларды аралап, тамаққа бір тиын сығып жүрді.

Хейфецтің әкесін білетіндердің бәрі оның музыкалық дарынды ұлынан кем емес екенін айтады, тек жас кезіндегі үмітсіз кедейлік, музыкалық білім алудың абсолютті мүмкін еместігі оның талантының дамуына кедергі болды.

Еврейлердің қайсысы, әсіресе музыканттар, ұлын «бүкіл әлем үшін скрипкашы» етуді армандаған жоқ? Осылайша, Яшаның әкесі, бала небәрі 3 жаста болғанда, оған скрипка сатып алып, оны осы аспапта өзі үйрете бастады. Алайда, баланың тез ілгерілегені сонша, әкесі оны әйгілі Вильна скрипкашы мұғалімі Илья Малкинге оқуға жіберуге асықты. 6 жасында Яша өзінің туған қаласында алғашқы концертін берді, содан кейін оны Санкт-Петербургке әйгілі Ауэрге апару туралы шешім қабылданды.

Ресей империясының заңдары еврейлерге Санкт-Петербургте тұруға тыйым салды. Бұл полицияның арнайы рұқсатын талап етті. Алайда консерватория директоры А.Глазунов өз билігінің күшімен әдетте дарынды шәкірттеріне мұндай рұқсат сұрайтын, ол үшін оны әзілмен «еврейлердің патшасы» деген лақап атпен атап кеткен.

Яша ата-анасымен бірге тұру үшін Глазунов Яшаның әкесін консерваторияға студент етіп қабылдады. Сондықтан 1911 жылдан 1916 жылға дейін Ауэр класының тізіміне екі Хайфец кіреді - Джозеф пен Рубен.

Алғашында Яша біраз уақыт Ауэрдің адъюнкті И.Налбандянмен бірге оқыды, ол әдетте атақты профессордың студенттерімен барлық дайындық жұмыстарын жүргізді, олардың техникалық аппараттарын реттеді. Содан кейін Ауэр баланы қанатының астына алды, көп ұзамай Хейфец консерватория студенттерінің жарқын шоқжұлдыздарының арасында бірінші жұлдыз болды.

Хайфецке бірден дерлік халықаралық атақ әкелген тамаша дебюті Бірінші дүниежүзілік соғыс қарсаңында Берлинде қойылым болды. 13 жасар бала Артур Никишпен бірге болған. Концертке қатысқан Крейслер оның ойнағанын естіп: «Мен скрипкамды қазір қандай рахатпен сындырар едім!» - деп дауыстады.

Ауэр Дрезденге жақын Эльба жағалауында орналасқан көркем Лошвиц қалашығында студенттерімен бірге жазды өткізуді ұнататын. «Музыканттар арасында» кітабында ол Хайфец пен Зайдель екі скрипкаға арналған Бахтың концертін минор орындаған Лошвиц концерті туралы айтады. Бұл концертті тыңдауға Дрезден мен Берлин музыканттары келді: «Қонақтарды стильдің тазалығы мен бірлігі, терең шынайылығы, матростардың блузка киген жас жігіттері Яша Хайфец пен Тоша Зайдель ойнаған техникалық кемелділігін айтпағанда, қатты әсер етті. бұл әдемі жұмыс ».

Сол кітапта Ауэр соғыс басталғанда оны Лосшвицтегі шәкірттерімен және Берлиндегі Хайфецтер отбасымен бірге қалай тапқанын сипаттайды. Ауэр қазан айына дейін, ал Хейфецов 1914 жылдың желтоқсанына дейін қатаң полиция бақылауында болды. Желтоқсанда Яша Хейфец әкесімен бірге Петроградқа қайта келіп, оқуға кірісті.

Ауэр 1915-1917 жылдың жаз айларын Норвегияда, Кристианияға жақын жерде өткізді. 1916 жылдың жазында оны Хайфец пен Зайдель отбасылары алып жүрді. «Тоша Сейдель бұрыннан белгілі елге қайтып келе жатқан еді. Яша Хейфецтің есімі көпшілікке мүлдем бейтаныс болды. Дегенмен, оның импресариосы Кристианияның ең ірі газеттерінің бірінің кітапханасынан 1914 жылғы Берлин мақаласын тапты, онда Артур Никиштің Берлиндегі симфониялық концертіндегі Хайфецтің сенсациялық өнеріне ынталы шолу жасалды. Нәтижесінде Хайфецтің концерттеріне билеттер сатылып кетті. Зайдель мен Хайфецті Норвегия королі шақырып, оның сарайында 1914 жылы Лошвицтің қонақтары тамашалаған Бах концертін орындады. Бұл Хайфецтің өнер саласындағы алғашқы қадамдары еді.

1917 жылдың жазында ол Америка Құрама Штаттарына және Сібір арқылы Жапонияға сапар шегу туралы келісім-шартқа қол қойды, ол отбасымен Калифорнияға көшті. Ол кезде Америка оның екінші отанына айналады және ол Ресейге бір-ақ рет келеді деп елестетуі екіталай, әлдеқашан жетілген адам, қонақ ретінде.

Олардың айтуынша, Нью-Йорктегі Карнеги Холлдағы алғашқы концерт музыканттардың үлкен тобын – пианиношыларды, скрипкашыларды тартты. Концерт керемет сәтті өтті және бірден Хайфецтің есімін Американың музыкалық орталарында танымал етті. «Ол бүкіл виртуоздық скрипка репертуарын құдайдай ойнады және Паганинидің жанасулары ешқашан соншалықты шайтандық болып көрінбеді. Миша Эльман залда пианист Годовскиймен бірге болды. Ол оған еңкейіп: «Бұл жер өте ыстық емес пе?» Және жауап ретінде: «Пианист үшін мүлде емес».

Америкада және бүкіл Батыс әлемінде Яша Хайфец скрипкашылар арасында бірінші орынды иеленді. Оның даңқы сиқырлы, аңызға айналған. «Хейфец бойынша» олар стильдік және жеке айырмашылықтарды елемей, қалғандарын, тіпті өте үлкен орындаушыларды бағалайды. «Әлемнің ең ұлы скрипкашылары оны өзінің шебері, үлгісі ретінде таниды. Қазіргі уақытта музыка өте үлкен скрипкашылар үшін нашар болмаса да, сахнаға Джаша Хейфец шыққанын көргенде, оның шынымен бәрінен жоғары тұрғанын бірден түсінесіз. Сонымен қатар, сіз оны әрқашан қашықтықта сезінесіз; ол залда күлмейді; ол жерге әрең қарайды. Ол өзінің скрипкасын - бір кездері Сарасатаға тиесілі 1742 жылғы Гуарнериді - нәзіктікпен ұстайды. Ол оны істің соңғы сәтіне дейін қалдырып, сахнаға шықпас бұрын ешқашан әрекет етпейтіні белгілі. Ол өзін ханзададай ұстап, сахнада билік жүргізеді. Зал бұл адамға тамсанып, тынысын басып, қатып қалады.

Шынында да, Хайфецтің концерттеріне барғандар оның патшалық мақтаныш көрінісін, өктемдік қалпын, минималды қозғалыстармен ойнау кезіндегі шектеусіз еркіндігін ешқашан ұмытпайды, сонымен қатар оның керемет өнерінің әсерінің баурап алатын күшін есте сақтайды.

1925 жылы Хайфец Америка азаматтығын алды. 30-жылдары ол американдық музыкалық қауымдастықтың кумирі болды. Оның ойынын ең ірі грамофон компаниялары жазып алады; ол фильмдерде суретші ретінде әрекет етеді, ол туралы фильм түсіріледі.

1934 жылы ол Кеңес Одағына жалғыз рет келді. Оны біздің гастрольдік сапарымызға Сыртқы істер халық комиссары М.М.Литвинов шақырды. КСРО-ға барар жолда Хейфец Берлин арқылы өтті. Германия тез фашизмге түсіп кетті, бірақ астана әлі де әйгілі скрипкашыны тыңдағысы келді. Хейфесті гүл шоқтарымен қарсы алды, Геббельс атақты әртіс Берлинді өзінің қатысуымен және бірнеше концерттер беруін қалайды. Алайда скрипкашы үзілді-кесілді бас тартты.

Оның Мәскеу мен Ленинградтағы концерттері ынталы көрермендерді жинайды. Иә, таңқаларлық емес - Хейфец өнері 30-жылдардың ортасында толық жетілді. Оның концерттеріне жауап бере отырып, И.Ямпольский «толық қанды музыкалық», «классикалық экспрессияның дәлдігі» туралы жазады. «Өнердің кең ауқымы мен әлеуеті зор. Ол монументалды қатаңдық пен виртуоздық жарқырауды, пластикалық экспрессивтілікті және қуған форманы біріктіреді. Кішкентай әшекейде немесе Брамс концертінде ойнаса да, ол оларды бірдей түрде жақыннан көрсетеді. Ол аффекттік пен ұсақ-түйекке, сентименталдылыққа және мәнерлікке бірдей жат. Мендельсонның концертінен алынған «Анданте» шығармасында «мендельсонизм» жоқ, ал Чайковскийдің концертіндегі Канзонеттада скрипкашылардың интерпретациясында жиі кездесетін «шансон триста» деген элегиялық күйзеліс жоқ... «Гейфецтің ойынындағы ұстамдылықты атап өте отырып, ол орынды атап өтті. бұл ұстамдылық ешқандай жағдайда салқындықты білдірмейді.

Мәскеу мен Ленинградта Хейфец Ауэр класындағы ескі жолдастары – Мирон Полякин, Лев Цейтлин және т.б. ол бір кездері оны Санкт-Петербург консерваториясының Ауэр сыныбына дайындаған алғашқы мұғалімі Налбандянмен де кездесті. Өткенді есіне алып, өзін өсірген консерватория дәліздерімен жүріп, сыныпта ұзақ тұрып, бір кезде қатал да талапшыл профессорының жанына келді.

Хронологиялық тәртіпте Хайфецтің өмірін қадағалаудың ешқандай жолы жоқ, ол бейтаныс көздерден жасырылған. Бірақ газеттер мен журналдардағы мақалалардың орташа бағандарына сәйкес, онымен жеке танысқан адамдардың айғақтарына сәйкес, оның өмір салты, тұлғасы мен мінезі туралы біраз түсінік алуға болады.

«Бір қарағанда, - деп жазады К. Флеш, - Хейфец флегматик адам сияқты әсер қалдырады. Бетінің ерекшеліктері қозғалыссыз, қатал болып көрінеді; бірақ бұл оның артында өзінің шынайы сезімін жасыратын маска ғана.. Оның нәзік әзіл сезімі бар, оны сіз онымен алғаш кездескен кезде күдіктенбейтінсіз. Хайфец орта деңгейдегі студенттердің ойынына күлкілі түрде еліктейді.

Ұқсас ерекшеліктерді Николь Хирш те атап өткен. Сондай-ақ ол Хайфецтің салқындығы мен тәкаппарлығы тек сыртқы сипатта екенін жазады: шын мәнінде ол қарапайым, тіпті ұялшақ, жүрегі мейірімді. Мысалы, Парижде ол егде жастағы музыканттардың игілігі үшін концерттер берді. Хирш сонымен қатар оның әзіл-қалжыңды, әзіл-қалжыңды жақсы көретінін және жақын адамдарымен күлкілі нөмірді шығаруға қарсы емес екенін айтады. Осы орайда ол импрессарио Морис Данделомен болған күлкілі оқиғаны келтіреді. Бірде, концерт басталмай тұрып, Хейфец бақылауда тұрған Данделоны өнер бөлмесіне шақырып, одан қойылым басталмай тұрып-ақ дереу гонорар төлеуін өтінді.

«Бірақ әртіс ешқашан концертке дейін ақы алмайды.

– Мен талап етемін.

— Ах! Мені жалғыз қалдыр!

Осы сөздермен Дандело үстелге ақша салынған конвертті лақтырып, бақылауға барады. Біраз уақыттан кейін ол Хайфецке сахнаға кіру туралы ескерту үшін оралады және ... бөлменің бос екенін көреді. Жаяу жүргінші де, скрипка қапшығы да, жапон қызметшісі де, ешкім де жоқ. Үстел үстінде жай ғана конверт. Дандело үстел басына отырады және оқиды: «Морис, концерт алдында өнерпазға ешқашан ақша төлеме. Барлығымыз кинотеатрға бардық».

Импрессарионың жағдайын елестетуге болады. Шынында да, бүкіл компания бөлмеге тығылып, Данделоны рахаттана тамашалады. Олар бұл комедияға ұзақ шыдай алмай, қатты күлді. Алайда, деп қосады Хирш, Дандело сол кеште оның мойнынан аққан салқын тердің тамшысын күндерінің соңына дейін ешқашан ұмытпайтын шығар.

Жалпы, оның мақаласында Хайфецтің жеке басы, оның талғамы және отбасылық ортасы туралы көптеген қызықты мәліметтер бар. Хирш, егер ол концерттерден кейін түскі асқа шақырудан бас тартса, бұл оның қонақүйге екі-үш досын шақырып, өзі пісірген тауықты өзі кескенді ұнататындықтан ғана деп жазады. «Ол бір бөтелке шампан ашады, үйге сахналық киім ауыстырады. Суретші сол кезде өзін бақытты адам сезінеді.

Парижде ол барлық антиквариат дүкендерін қарап шығады, сонымен қатар өзіне жақсы түскі ас ұйымдастырады. «Ол барлық бистролардың мекен-жайын және американдық лобстер рецептін біледі, ол көбінесе саусақтарымен, мойнына майлықпен, атақ пен музыканы ұмытып жейді ...» Белгілі бір елге бара жатып, ол міндетті түрде оған барады. аттракциондар, мұражайлар; Ол бірнеше еуропалық тілдерді - француз (жергілікті диалектілер мен жалпы жаргонға дейін), ағылшын, неміс тілдерін еркін меңгерген. Әдебиетті, поэзияны тамаша біледі; мысалы, өлеңдерін жатқа айтатын Пушкинге ессіз ғашық. Алайда оның әдеби талғамында біртүрліліктер бар. Әпкесі С.Хейфецтің айтуынша, ол Ромен Ролланның жұмысына өте салқын қарайды, оны «Жан Кристофқа» ұнатпайды.

Музыкада Хейфец классиканы жақсы көреді; қазіргі заманғы композиторлардың, әсіресе «солшылдардың» шығармалары оны сирек қанағаттандырады. Сонымен қатар, ол джазды жақсы көреді, бірақ оның кейбір түрлеріне қарамастан, джаз музыкасының рок-н-ролл түрлері оны қорқытады. «Бір күні кешкісін мен әйгілі комиксті тыңдау үшін жергілікті клубқа бардым. Кенет рок-н-роллдың дыбысы естілді. Мен өзімді ес-түссіз жоғалтқандай сезіндім. Керісінше, ол орамалын суырып алып, оны жыртып, құлағын тығындады ... ».

Хайфецтің бірінші әйелі атақты американдық киноактриса Флоренс Видор болды. Оның алдында ол тамаша режиссерге үйленді. Флоренциядан Хайфец екі баласын қалдырды - ұл мен қыз. Екеуіне де скрипкада ойнауды үйретті. Бұл аспапты ұлына қарағанда қызы терең меңгерген. Ол әкесінің гастрольдік сапарларында жиі еріп жүреді. Ұлына келетін болсақ, скрипка оны аздап қызықтырады және ол музыкамен емес, әкесімен жарысып, пошта маркаларын жинаумен айналысқанды жөн көреді. Қазіргі уақытта Jascha Heifetz әлемдегі ең бай винтаж топтамаларының біріне ие.

Хайфец үнемі Калифорнияда тұрады, оның Голливудқа жақын орналасқан Беверли-Хиллдің көркем Лос-Анджелес маңындағы жеке вилласы бар.

Виллада барлық ойын түрлерін өткізуге тамаша алаң бар – теннис корты, үстел теннисі, олардың жеңілмейтін чемпионы үй иесі. Хайфец тамаша спортшы – ол жүзеді, көлік жүргізеді, теннисті тамаша ойнайды. Сондықтан, ол әлі де болса, жасы 60-тан асып кетсе де, денесінің сергектігі мен күшімен таң қалдырады. Бірнеше жыл бұрын оның басынан жағымсыз оқиға болды – жамбасы сынып, 6 ай бойы істен шықты. Алайда оның темір денесі бұл оқиғадан аман-есен шығуға көмектесті.

Хайфец – еңбекқор. Ұқыпты жұмыс істегенімен, скрипкада әлі де көп ойнайды. Жалпы, өмірде де, жұмыста да ұйымшыл. Ұйымшылдық, ойлылық оның орындауында да байқалады, ол әрқашан пішінді мүсіндік қуумен таң қалдырады.

Ол камералық музыканы жақсы көреді және үйде виолончельші Григорий Пятигорскиймен немесе скрипкашы Уильям Примроузмен, сондай-ақ Артур Рубинштейнмен жиі музыка ойнайды. «Кейде олар 200-300 адамнан тұратын аудиторияны таңдау үшін «люкс сеанстарын» береді».

Соңғы жылдары Хейфец өте сирек концерт береді. Осылайша, 1962 жылы ол бар болғаны 6 концерт берді – 4 АҚШ-та, 1 Лондонда және 1 Парижде. Ол өте бай және материалдық жағы оны қызықтырмайды. Никель Хирш өзінің өнерлі өмірінде жасаған 160 дискіден алынған ақшаға ғана ол өмірінің соңына дейін өмір сүре алатынын хабарлайды. Биографтың айтуынша, өткен жылдары Кэйфец сирек өнер көрсететін – аптасына екі реттен жиі емес.

Хайфецтің музыкалық қызығушылықтары өте кең: ол тек скрипкашы ғана емес, сонымен қатар тамаша дирижер, сонымен қатар дарынды композитор. Оның көптеген бірінші дәрежелі концерттік транскрипциялары және скрипкаға арналған бірнеше өзіндік туындылары бар.

1959 жылы Хайфец Калифорния университетіне скрипка бойынша профессорлық қызметке шақырылды. 5 студент, 8 тыңдаушы қабылдады. Оның шәкірттерінің бірі Беверли Сома Хейфец сабаққа скрипкамен келіп, орындаушылық техникасын жол бойында көрсететінін айтады: «Бұл көрсетілімдер мен бұрын-соңды естіген скрипкада ойнаудың ең таңғажайып түрі болып табылады».

Жазбада Хайфец студенттерге күн сайын таразыда жұмыс істеуді, Бахтың сонаталарын, Кройцердің этюдтарын (оларды ол әрқашан өзі ойнайды, оларды «менің Киелі кітапым» деп атайды) және Карл Флештің скрипкаға арналған «Баспай этюдтерін» ойнау керектігін талап етеді. Егер оқушымен бірдеңе дұрыс болмаса, Хайфец осы бөлікте баяу жұмыс істеуді ұсынады. Шәкірттерімен қоштаса отырып: «Өзіңе сыншы бол. Ешқашан жетістіктерге тоқтамаңыз, ешқашан жеңілдік жасамаңыз. Егер бірдеңе ойдағыдай болмаса, скрипканы, ішекті, т.б. айып етпеңіз. Өзіңізге бұл менің кінәм деп айтып, кемшіліктеріңіздің себебін өзіңіз іздеңіз ... ».

Оның ойын аяқтайтын сөздер кәдімгідей көрінеді. Бірақ ойланып қарасаңыз, олардан ұлы суреткердің педагогикалық әдістемесінің кейбір ерекшеліктері туралы қорытынды жасауға болады. Таразылар... скрипка үйренушілер оларға қаншалықты жиі мән бермейді және олар саусақпен басқарылатын техниканы меңгеруде қаншалықты пайдалы болады! Хейфец де Кройцердің этюдтеріне сүйенген Ауэрдің классикалық мектебіне қаншалықты адал болды! Ал, ақырында, ол студенттің өз бетімен жұмыс істеуіне, оның іштей үңіле білуіне, өзіне деген сыни көзқарасына қаншалықты мән береді, мұның астарында қандай қатал принцип жатыр!

Хирштің айтуынша, Хейфец өз сыныбына 5 емес, 6 оқушыны қабылдап, оларды үйіне орналастырған. «Олар күн сайын шебермен кездесіп, оның кеңесін пайдаланады. Оның шәкірттерінің бірі Эрик Фридман Лондонда сәтті дебют жасады. 1962 жылы Парижде концерт берді»; 1966 жылы Мәскеуде өткен Чайковский атындағы халықаралық конкурстың лауреаты атағын алды.

Ақырында, Хайфец педагогикасы туралы жоғарыда айтылғандардан біршама өзгеше ақпарат американдық журналистің «Musical Life» журналы қайта басып шығарған «Saturday Evening» мақаласында келтірілген: «Хейфецпен Беверлиге қарайтын жаңа студиясында отыру жақсы. Төбелер. Музыканттың шашы ағарған, аздап қақаған, жүзінен өткен жылдардың ізі көрінгенімен, нұрлы көздері әлі де жарқырап тұр. Сөйлескенді жақсы көреді, бар ынтасымен, шынайы сөйлейді. Сахнада Кэйфец суық және тұйық болып көрінгенімен, үйде ол басқа адам. Оның күлкісі жылы және жылы естіледі, ол сөйлегенде мәнерлі ишарат жасайды».

Кэйфец өз сабағында күнде емес, аптасына 2 рет жаттығады. Тағы да, бұл мақалада ол қабылдау сынақтарында ойнау үшін қажет таразылар туралы. «Хейфец оларды тамашалықтың негізі деп санайды». «Ол өте талапшыл, 1960 жылы бес студентті қабылдап, жазғы демалысқа дейін екеуінен бас тартты.

«Қазір менің екі ғана шәкіртім бар», - деді ол күліп. «Мен бір күні бос аудиторияға келіп, біраз уақыт жалғыз отырып, үйге қайтамын деп қорқамын. – Және ол қазірдің өзінде байыпты түрде қосты: Бұл зауыт емес, мұнда жаппай өндірісті орнату мүмкін емес. Шәкірттерімнің көпшілігінде қажетті дайындық болмады».

«Бізге орындаушы мұғалімдер өте қажет», - деп жалғастырды Хейфец. «Ешкім өздігінен ойнамайды, әркім ауызша түсіндірумен шектеледі...» Хейфестің айтуынша, мұғалім жақсы ойнап, оқушыға сол немесе басқа жұмысты көрсете алуы керек. «Ал ешқандай теориялық пайымдаулар мұны алмастыра алмайды». Педагогика туралы ойларын былайша аяқтайды: «Скрипка өнерінің сырын ашатын сиқырлы сөздер жоқ. Дұрыс ойнату үшін басу жеткілікті болатын түйме жоқ. Сіз көп жұмыс істеуіңіз керек, сонда сіздің скрипкаңыз ғана естіледі.

Мұның бәрі Ауэрдің педагогикалық көзқарастарымен қаншалықты үндеседі!

Хайфецтің орындау стилін ескере отырып, Карл Флеш оның ойынында кейбір экстремалды полюстерді көреді. Оның ойынша, Кейфес кейде шығармашылық эмоциялардың қатысуынсыз «бір қолмен» ойнайды. «Алайда оған шабыт келгенде, ең ұлы суретші-суретші оянады. Мұндай мысалдарға оның көркем бояуларымен ерекшеленетін Сибелий концертін түсіндіруі жатады; Ол таспада. Хейфец ішкі ынтасыз ойнайтын жағдайларда, оның аяусыз суық ойынын таңғажайып әдемі мәрмәр мүсінмен салыстыруға болады. Скрипкашы ретінде ол әрқашан бәріне дайын, бірақ суретші ретінде ол әрқашан іштей емес .. ».

Флэш Хейфец орындауындағы полюстерді көрсетуде дұрыс, бірақ, біздің ойымызша, олардың мәнін түсіндіруде мүлде қате. Ал мұндай байлықтағы музыкант «бір қолмен» ойнай ала ма? Бұл мүмкін емес! Әңгіме, әрине, басқада – Хейфестің даралығында, музыканың түрлі құбылыстарын түсінуінде, оларға деген көзқарасында. Хейфецте суретші ретінде бір-бірімен тығыз әрекеттесіп, синтездейтін екі принцип бір-біріне қарама-қарсы тұрғандай, бірақ кейбір жағдайларда біреуі үстемдік ететіндей, екіншісінде екіншісін басқарады. Бұл бастамалар керемет «классикалық» және мәнерлі және драмалық. Flash-тің Хайфец ойынының «мейірімсіз суық» сферасын таңғажайып әдемі мәрмәр мүсінмен салыстыруы кездейсоқ емес. Мұндай салыстыруда жоғары кемелдік танылады, егер Кейфец «бір қолмен» ойнап, суретші ретінде орындауға «дайын» ​​болмаса, оған қол жеткізу мүмкін емес еді.

Осы жұмыстың авторы өз мақалаларының бірінде Хайфецтің орындаушылық стилін қазіргі заманғы «жоғары классицизм» стилі деп анықтады. Бізге бұл шындыққа көбірек сәйкес келетін сияқты. Шын мәнінде, классикалық стиль әдетте асқақ және сонымен бірге қатаң өнер, аянышты және сонымен бірге қатал, ең бастысы – интеллектпен басқарылады. Классицизм - интеллектуалды стиль. Әйтеуір, айтылғанның бәрі Хейфеске, қалай болғанда да, оның орындаушылық өнерінің бір «полюсіне» өте жақын. Ұйымдастыру туралы Хайфец табиғатының айрықша белгісі ретінде тағы да еске түсірейік, ол оның орындауында да көрінеді. Музыкалық ойлаудың мұндай нормативтік сипаты романтикке емес, классикке тән қасиет.

Біз оның өнерінің басқа «полюсін» «экспрессивті-драмалық» деп атадық, ал Флеш оның шын мәнінде тамаша үлгісін – Сибелиус концертінің жазылуын көрсетті. Мұнда бәрі қайнап, сезімнің құмарлық төгілуінде қайнайды; бірде-бір «немқұрайлы», «бос» жазба жоқ. Дегенмен, құмарлықтың оты ауыр мағынаға ие - бұл Прометейдің оты.

Хайфецтің драмалық стилінің тағы бір мысалы - оның шын жанартаулық энергияға қаныққан, өте динамизацияланған Брамс концертін орындауы. Онда Хейфес романтикалық емес, классикалық бастамаға баса назар аударатыны тән.

Хайфец туралы жиі айтылады, ол ауэриялық мектептің принциптерін сақтайды. Дегенмен, нақты не және қайсысы әдетте көрсетілмейді. Оның репертуарының кейбір элементтері соларды еске түсіреді. Хайфец бір кездері Ауэр сыныбында оқыған және біздің дәуіріміздің ірі концерттік ойыншыларының репертуарынан дерлік қалдырылған шығармаларды орындауды жалғастыруда - Брух концерттері, Төртінші Вьетнам, Эрнсттің венгр әуендері және т.б.

Бірақ, әрине, бұл оқушыны мұғаліммен байланыстырып қана қоймайды. Ауэр мектебі ХNUMX ғасырдағы аспаптық өнердің жоғары дәстүрлері негізінде дамыды, ол әуезді «вокалдық» аспаптық өнерімен ерекшеленді. Толық қанды, бай кантилена, мақтан тұтатын бел-канто да Хайфецтің ойынын ерекшелейді, әсіресе ол Шуберттің «Аве, Мари» әнін орындағанда. Дегенмен, Хайфецтің аспаптық сөйлеген сөзінің «вокализациясы» оның «белькантосында» ғана емес, әншінің жалынды монологтарын еске түсіретін ыстық, декламативтік интонациядан тұрады. Және бұл жағынан ол, мүмкін, енді Ауэрдің емес, Шаляпиннің мұрагері. Хайфестің орындауындағы Сибелиус концертін тыңдаған кезде, оның тәжірибеден және тән «тыныс алуда», «кіруде» «қысылған» жұлдыру арқылы айтылған сөз тіркестерінің интонациясының мәнері Шаляпиннің оқуына ұқсайды.

Ауэр-Шаляпиннің дәстүрлеріне сүйене отырып, Кейфецтер, сонымен бірге, оларды өте жаңартады. 1934 ғасырдағы өнер Хайфец ойынына тән динамизммен таныс емес еді. Хайфестің «темір», нағыз остинато ырғағында ойнаған Брамс концертіне тағы да тоқталайық. Сондай-ақ, Ямпольскийдің (XNUMX) шолуының айқын жолдарын еске түсірейік, онда ол Мендельсонның концертінде «мендельсонизмнің» жоқтығы және Чайковскийдің концертінен Канзонеттадағы элегиялық азап туралы жазады. Сондықтан Хейфец ойынынан ХNUMX ғасырдағы спектакльге тән нәрсе - сентиментализм, сезімтал әсер ету, романтикалық элегияизм жоғалады. Бұл Хайфецтің глиссандо, тар портаменто жиі қолданатынына қарамастан. Бірақ олар өткір екпінмен біріктіріліп, XNUMX және XNUMX ғасырдың басындағы скрипкашылардың сезімтал сырғанауынан өте ерекшеленетін батыл драмалық дыбысқа ие болады.

Бір суреткер қаншалықты кең, сан қырлы болса да, өзі өмір сүріп жатқан дәуірдің барлық эстетикалық тенденцияларын ешқашан көрсете алмайды. Әйтсе де, Хайфец туралы ойлағанда, оның бойында, оның барлық келбетінде, барлық қайталанбас өнерінде біздің қазіргі заманымыздың аса маңызды, өте мәнді және өте ашарлы белгілері бейнеленген деген ойға еріксіз келеді.

Л.Рабен, 1967 ж