Жак Тибо |
Жак Тибо
1 жылдың 1953 қыркүйегінде музыка әлемін XNUMX ғасырдың ең көрнекті скрипкашыларының бірі, француз скрипка мектебінің танымал жетекшісі Жак Тибо Жапонияға бара жатқан жолда қайтыс болды деген хабар қатты таң қалдырды. Барселона маңындағы Семет тауы маңында ұшақ апатқа ұшырады.
Тибо нағыз француз болды және француз скрипка өнерінің ең идеалды көрінісін елестетуге болатын болса, онда ол дәл оның бойында, оның ойнауында, көркем келбетінде, оның көркем тұлғасының ерекше қоймасында бейнеленген. Жан-Пьер Дориан Тибо туралы кітабында былай деп жазды: «Крейслер бірде маған Тибоның әлемдегі ең ұлы скрипкашы екенін айтты. Ол Франциядағы ең ұлы скрипкашы болғаны сөзсіз және ол ойнаған кезде Францияның бір бөлігінің ән айтып жатқанын естіген сияқтысыз.
«Тибо шабыттанған суретші ғана емес еді. Ол кристалдай таза адал, жанды, тапқыр, сүйкімді - нағыз француз болды. Оның шынайы пейілмен, сөздің жақсы мағынасында оптимистікпен сусындаған қойылымы көрерменмен тікелей тілдесуде шығармашылық шығармашылықтың қуанышын сезінген музыканттың саусағының астында туған. — Тибоның өліміне Давид Ойстрах осылай жауап берді.
Тибо орындаған Сен-Саенс, Лало, Франк скрипкалық шығармаларын кездейсоқ естіген адам мұны ешқашан ұмытпайды. Ол Лалоның испандық симфониясының финалын ықыласпен шырқады; таңғажайып пластикамен, әр фразаның толықтығын қуып, ол Сен-Саенстің еліктіретін әуендерін жеткізді; керемет әдемі, рухани ізгілендіру тыңдаушы Франк Сонатасының алдында пайда болды.
«Оның классиканы интерпретациялауы құрғақ академиялық шеңбермен шектелмеді, ал француз музыкасының орындалуы қайталанбас еді. Ол «Үшінші концерт», «Рондо Каприччозо» және Сент-Саенстің Гаванезі, Лалоның испандық симфониясы, Шоссон поэмасы, Форе мен Франк сонаталары сияқты шығармаларды жаңа қырынан ашты. Оның бұл шығармалардағы интерпретациялары скрипкашылардың кейінгі ұрпақтары үшін үлгі болды.
Тибо 27 жылы 1881 қыркүйекте Бордо қаласында дүниеге келген. Әкесі, тамаша скрипкашы, опера оркестрінде жұмыс істеген. Бірақ Жак туылғанға дейін әкесінің скрипкалық мансабы сол қолының төртінші саусағының атрофиясына байланысты аяқталды. Педагогикаға, тек скрипкаға ғана емес, фортепианоға да оқудан басқа ештеңе қалмады. Бір ғажабы, ол музыкалық-педагогикалық өнердің екі саласын да жақсы меңгерген. Қалай болғанда да, ол қалада үлкен құрметке ие болды. Жак анасын есіне түсірмеді, өйткені ол бір жарым жаста қайтыс болды.
Жак отбасындағы жетінші ұл және кенжесі болды. Оның ағаларының бірі 2 жасында, екіншісі 6 жасында қайтыс болды. Аман қалғандар керемет музыкалық қабілетімен ерекшеленді. Тамаша пианист Альфонс Тибо 12 жасында Париж консерваториясының бірінші жүлдесін алды. Ол көп жылдар бойы Аргентинаның көрнекті музыка қайраткері болды, ол оқуын аяқтағаннан кейін көп ұзамай келді. Джозеф Тибо, пианист, Бордо консерваториясының профессоры болды; ол Парижде Луи Димермен бірге оқыды, Корто одан керемет деректер тапты. Үшінші ағасы Фрэнсис виолончельист және кейіннен Орандағы консерваторияның директоры қызметін атқарды. Ипполит, скрипкашы, Массардтың студенті, өкінішке орай тұтынудан ерте қайтыс болды, ерекше дарынды болды.
Бір қызығы, Жактың әкесі бастапқыда (5 жасында) фортепианодан, ал Джозеф скрипкадан сабақ бере бастады. Бірақ көп ұзамай рөлдер өзгерді. Ипполит қайтыс болғаннан кейін Жак әкесінен скрипкаға ауысуға рұқсат сұрады, бұл оны фортепианодан әлдеқайда қызықтырды.
Отбасы жиі музыка ойнайтын. Жак барлық аспаптардың бөліктерін ағайындылар орындайтын квартет кештерін еске алды. Бірде, Ипполит қайтыс болғанға дейін, олар Тибо-Корто-Касалс ансамблінің болашақ шедеврі Шуберттің b-moll триосын ойнады. «Un violon parle» естеліктер кітабы кішкентай Жактың Моцарт музыкасына деген ерекше сүйіспеншілігін көрсетеді, сонымен қатар оның «атының» көрермендердің үнемі таңданысын тудырған романс (F) болғаны туралы бірнеше рет айтылады. Бетховен. Осының бәрі Тибоның көркем тұлғасын көрсетеді. Скрипкашының жарасымды табиғаты Моцартты өз өнерінің айқындығымен, стилінің нақтылығымен және жұмсақ лирикасымен таң қалдырды.
Тибо өмір бойы өнердегі дисгармониялық нәрселерден алыс болды; өрескел динамика, экспрессионистік толқу және жүйкелік оны жиіркенішті. Оның орындауы әрқашан айқын, адамгершілік және рухани болып қала берді. Сондықтан Шубертке, кейінірек Франкке және Бетховен мұрасынан бастап оның ең лирикалық шығармаларына - скрипкаға арналған романстарға дейін жоғары этикалық атмосфера басым болды, ал «батыр» Бетховен қиынырақ болды. Тибоның көркемдік бейнесінің анықтамасын одан әрі дамытатын болсақ, оның музыкада философ болмағанын, Бах шығармаларын орындаумен таң қалдырмағанын, Брамс өнерінің драмалық шиеленісі оған жат болғанын мойындауға тура келеді. Бірақ Шубертте, Моцартта, Лалоның испандық симфониясында және Франк Сонатасында бұл қайталанбас суретшінің таңғажайып рухани байлығы мен талғампаз парасаттылығы барынша толық ашылды. Оның эстетикалық бағыты ерте жаста анықтала бастады, бұл жерде, әрине, әкесінің үйінде билік еткен көркемдік атмосфера үлкен рөл атқарды.
11 жасында Тибо алғаш рет көпшілік алдына шықты. Табысты болғаны сонша, әкесі оны Бордодан Анжеге апарды, онда жас скрипкашының өнерінен кейін барлық музыка әуесқойлары ол туралы құлшыныспен айтты. Бордоға оралған әкесі Жакты қалалық оркестрлердің біріне тағайындады. Дәл осы уақытта Евгений Исайе келді. Баланы тыңдаған соң, оның талантының сергектігі мен өзіндік ерекшелігіне таң қалды. «Оны үйрету керек», - деді Изай әкесіне. Бельгиялықтың Жакқа қатты әсер еткені сонша, ол әкесінен оны Брюссельге жіберуін өтіне бастады, Исай консерваторияда сабақ берді. Алайда әкесі Париж консерваториясының профессоры Мартин Марсикпен ұлы туралы келіссөздер жүргізіп қойғандықтан, қарсылық білдірді. Дегенмен, Тибоның өзі кейінірек атап өткендей, Изай оның көркемдік қалыптасуында үлкен рөл атқарды және ол одан көптеген құнды нәрселерді алды. Ірі суретші болған Тибо Изаямен үнемі байланыста болды, Бельгиядағы вилласына жиі барды және Крейслер мен Касальспен ансамбльдерде тұрақты серіктес болды.
1893 жылы Жак 13 жаста болғанда оны Парижге жібереді. Вокзалда оны әкесі мен ағалары шығарып салды, ал пойызда баланың жалғыз келе жатқанына алаңдаған жанашыр ханым оған қамқорлық жасады. Парижде Тибо әкесінің ағасын, әскери кемелер құрастырған зауыт жұмысшысы күтіп тұрды. Ағасының Фобур Сен-Дениде тұруы, оның күнделікті жұмысы мен қуанышсыз жұмыс атмосферасы Жакты қысып тастады. Ағасынан көшіп келген ол Монмартрдағы Рамей көшесінде бесінші қабаттағы кішкене бөлмені жалға алды.
Парижге келгеннен кейінгі күні ол Марсикке консерваторияға барып, оның сыныбына қабылданды. Марсиктен Жак композиторлардың қайсысын жақсы көреді деген сұраққа жас музыкант еш ойланбастан Моцарт деп жауап берді.
Тибо Марсиктің сыныбында 3 жыл оқыды. Ол Карл Флеш, Джордж Энеску, Валерио Франчетти және басқа да көрнекті скрипкашыларды дайындаған атақты ұстаз болды. Тибо мұғалімге құрметпен қарады.
Консерваторияда оқып жүргенде ол өте нашар өмір сүрді. Әкесі жеткілікті ақша жібере алмады - отбасы көп, ал табысы қарапайым болды. Жак шағын оркестрлерде ойнау арқылы қосымша ақша табуға мәжбүр болды: Латын кварталындағы «Руж» кафесінде, Эстрада театрының оркестрінде. Кейіннен ол жастық шағының осы қатал мектебіне және екінші скрипка пультінде ойнаған эстрадалық оркестрмен 180 қойылымға өкінбейтінін мойындады. Ол екі консерватор Жак Капдевилл және оның ағасы Феликспен бірге тұрған Рамей көшесінің шатырындағы өміріне өкінген жоқ. Кейде оларға Чарльз Мансиер қосылды және олар бүкіл кештерді музыка ойнап өткізді.
Тибо 1896 жылы консерваторияны бітіріп, бірінші жүлде мен алтын медальға ие болды. Оның Париж музыкалық үйірмелеріндегі мансабы содан кейін Шателедегі концерттердегі жеке орындаулармен және 1898 жылы Эдуард Колонна оркестрімен біріктірілді. Енді ол Париждің сүйіктісі, ал Эстрада театрының қойылымдары мәңгілікке артта қалды. Энеску бізге Тибо ойыны тыңдаушылар арасында осы кезеңде тудырған әсер туралы ең жарқын жолдарды қалдырды.
«Ол менен бұрын оқыған,— деп жазады Энеску,— Марсикпен бірге. Мен оны алғаш естігенде он бес жаста едім; Шынымды айтсам, тынысым тарылды. Мен қуаныштан өзімдікі болдым. Бұл өте жаңа, ерекше болды! Жаулап алған Париж оны сүйкімді ханзада деп атады және оған ғашық әйел сияқты таң қалды. Тибо скрипкашылардың алғашқысы болып көпшілікке мүлдем жаңа дыбысты – қол мен керілген ішектің толық бірлігінің нәтижесін ашты. Оның ойыны таңқаларлық нәзік және құмарлық болды. Онымен салыстырғанда, Сарасате - суық кемелдік. Виардоттың айтуынша, бұл механикалық бұлбұл, ал Тибо, әсіресе көңіл-күйі жоғары, тірі бұлбұл болды.
1901 ғасырдың басында Тибо Брюссельге барды, онда симфониялық концерттерде өнер көрсетті; Айзай жүргізеді. Міне, олардың ұлы бельгиялық скрипкашы қайтыс болғанға дейін созылған ұлы достығы басталды. Брюссельден Тибо Берлинге барды, ол жерде Йоахиммен кездесті, ал 29 желтоқсанда француз композиторларының музыкасына арналған концертке қатысу үшін алғаш рет Ресейге келді. Ол пианист Л.Вюрмсермен және дирижер А.Бруномен бірге өнер көрсетеді. 1902 жылы желтоқсанда Петербургте өткен концерт өте сәтті өтті. Сәттілігі аз емес, Тибо Мәскеуде ХNUMX басында концерттер береді. Оның виолончелист А.Брандуковпен және пианист Мазуринамен өткізген камералық кеші, оның бағдарламасына Чайковский триосы кірген, Н.Кашкинді қуантты: екіншіден, оның орындауындағы қатаң және интеллектуалды музыкалық. Жас суретші кез келген ерекше виртуоздық әсер етуден қашады, бірақ ол композициядан мүмкін болатынның бәрін қалай алуға болатынын біледі. Мысалы, біз ешкімнен Рондо Каприччозоның мұндай керемет және тамаша ойнағанын естіген емеспіз, дегенмен ол спектакль сипатының ауырлығы жағынан мінсіз болды.
1903 жылы Тибо Америка Құрама Штаттарына алғашқы сапарын жасады және осы кезеңде Англияда жиі концерттер берді. Бастапқыда ол Карло Бергонцидің скрипкасында ойнады, кейінірек ол бір кездері ХNUMX ғасырдың басындағы көрнекті француз скрипкашысы П.Байоға тиесілі керемет Страдивариде ойнады.
1906 жылы қаңтарда Тибоны А.Силоти Петербургке концерттерге шақырғанда, оны мінсіз техниканы да, садақтың тамаша әуезділігін де танытқан ғажайып дарынды скрипкашы ретінде сипаттайды. Осы сапарында Тибо орыс жұртшылығын толығымен жаулап алды.
Тибо Бірінші дүниежүзілік соғысқа дейін Ресейде тағы екі рет болды - 1911 жылы қазанда және 1912/13 маусымында. 1911 жылғы концерттерде ол Моцарттың мажордағы концертін, Лалоның испан симфониясын, Бетховен мен Сен-Санс сонаталарын орындады. Тибо Силотимен соната кешін өткізді.
Орыс музыкалық газетінде олар ол туралы былай деп жазды: «Тибо - жоғары еңбек сіңірген әртіс, биік ұшу. Жылтырлық, құдірет, лиризм – оның ойынының басты белгілері: Пуньянидің «Прелюдия және Аллегро», Сен-Саенстің «Рондо» ойнаған, дәлірек айтқанда, керемет жеңіл, рақымдылықпен орындалған. Тибо камералық орындаушыдан гөрі бірінші дәрежелі солист, бірақ ол Силотимен бірге ойнаған Бетховен сонатасы мінсіз өтті.
Соңғы ескерту таң қалдырады, өйткені ол 1905 жылы Корто және Касальспен бірге құрған әйгілі трионың болуы Тибо есімімен байланысты. Касальс бұл үштікті көп жылдардан кейін жылы лебізбен еске алды. Корредормен әңгімесінде ол ансамбль 1914 жылғы соғыстан бірнеше жыл бұрын жұмыс істей бастағанын және оның мүшелерін бауырластық достық біріктіргенін айтты. «Осы достықтан біздің трио дүниеге келді. Еуропаға қаншама саяхат! Достық пен музыкадан біз қандай қуаныш алдық!» Әрі қарай: «Біз Шуберттің B-flat триосын жиі орындадық. Сонымен қатар, біздің репертуарымызда Гайдн, Бетховен, Мендельсон, Шуман және Равель триосы пайда болды».
Бірінші дүниежүзілік соғысқа дейін Тибоның Ресейге тағы бір сапары жоспарланған болатын. Концерттер 1914 жылдың қарашасына жоспарланған болатын. Соғыстың басталуы Тибоның ниетінің жүзеге асуына кедергі болды.
Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде Тибо әскерге шақырылды. Ол Верден маңындағы Марнада шайқасты, қолынан жараланып, ойнау мүмкіндігінен айырылып қала жаздады. Алайда тағдыры жақсы болып, ол өз өмірін ғана емес, кәсібін де сақтап қалды. 1916 жылы Тибо демобилизацияланды және көп ұзамай үлкен «Ұлттық ертеңгіліктерге» белсенді қатысты. 1916 жылы Анри Касадесус Силотиге жазған хатында Капет, Корто, Эвитте, Тибо және Рислердің есімдерін келтіріп, былай деп жазады: «Біз болашаққа терең сеніммен қараймыз және тіпті соғыс уақытында да өрлеуге үлес қосқымыз келеді. біздің өнеріміз».
Соғыстың аяқталуы шебердің кемелдену жылдарына тұспа-тұс келді. Ол танымал беделді, француз скрипка өнерінің басшысы. 1920 жылы пианист Маргерит Лонгпен бірге Парижде Ecole Normal de Musique жоғары музыкалық мектебін құрды.
1935 жыл Тибо үшін үлкен қуанышпен есте қалды – оның шәкірті Джинетт Неве Варшавада өткен Генрик Вениавски атындағы халықаралық байқауда Давид Ойстрах пен Борис Голдштейн сияқты мықты қарсыластарын жеңіп, бірінші жүлдені жеңіп алды.
1936 жылы сәуірде Тибо Кортомен бірге Кеңес Одағына келді. Оның қойылымдарына ең ірі музыканттар жауап берді – Г.Нойгауз, Л.Цейтлин және т.б. Г.Нойгаус былай деп жазды: «Тибо скрипкада тамаша ойнайды. Оның скрипка техникасына бірде-бір сөкпеуге болмайды. Тибо сөздің жақсы мағынасында «тәтті естіледі», ол ешқашан сентименталдық пен тәттілікке түспейді. Оның Кортомен бірге орындаған Габриэль Фор мен Цезарь Франк сонаталары осы тұрғыдан алғанда ерекше қызықты болды. Тибо сымбатты, скрипкасы ән салады; Тибо романтик, оның скрипкасының дыбысы ерекше жұмсақ, темпераменті шынайы, шынайы, жұқпалы; Тибо орындауындағы шынайылық, оның ерекше мәнерінің сүйкімділігі тыңдаушыны мәңгілікке баурап алады ... «
Нойхаус оның романтизмінің не екенін нақты түсіндірместен, Тибоны романтиктердің қатарына қосады. Бұл оның орындаушылық мәнерінің шынайылықпен, ақжарқындықпен жарқыраған өзіндік ерекшелігін білдіретін болса, онда мұндай пайымдаумен толықтай келісуге болады. Тек Тибо романтизмі «листовтық» емес, одан да «пұтқа табынушылық» емес, «франк», Сезар Франктың руханилығы мен ұлылығынан шыққан. Оның романтикасы көп жағынан Изаяның романтикасымен үйлеседі, тек әлдеқайда талғампаз және интеллектуалды болды.
1936 жылы Мәскеуде болған кезінде Тибо кеңестік скрипка мектебіне қатты қызығушылық танытты. Ол елордамызды «скрипкашылар қаласы» деп атап, сол кездегі жас Борис Голдштейннің, Марина Козолупованың, Галина Баринованың және т.б. Біздің батыс еуропалық шындыққа ұқсамайтын «орындаушылық рухы» және бұл өнерде «орындау жаны» әрқашан басты нәрсе болған Тибоға тән.
Кеңес сыншыларының назарын француз скрипкашысының ойнау стилі, оның скрипка техникасы аударды. Оларды И.Ямпольский өз мақаласында жазып алған. Ол Тибо ойнаған кезде оған тән: эмоционалдық тәжірибемен байланысты дененің қозғалғыштығы, скрипканы төмен және тегіс ұстау, оң қолдың орналасуында жоғары шынтақ және садақтың саусақтарымен мөлдір ұстауы. таяқта өте қозғалмалы. Тибо садақтың кішкене бөліктерімен, тығыз бөлшектермен ойнады, көбінесе қорда қолданылады; Мен бірінші позицияны және жолдарды көп пайдаландым.
Тибо Екінші дүниежүзілік соғысты адамзатты мазақ ету және өркениетке қауіп ретінде қабылдады. Фашизм өзінің варварлығымен еуропалық музыкалық мәдениеттердің дәстүрлерінің мұрагері және сақтаушысы - француз мәдениетінің мұрагері Тибоға органикалық түрде жат болды. Маргерит Лонг соғыстың басында Тибо, виолончелист Пьер Фурнье және Үлкен опера оркестрінің концертмейстері Морис Вилло екеуі Форенің фортепианолық квартеті 1886 жылы жазылған және ешқашан орындалмаған шығарманы орындауға дайындап жатқанын еске алады. Квартет грампластинкаға жазылуы керек еді. Жазу 10 жылдың 1940 маусымына жоспарланған болатын, бірақ таңертең немістер Голландияға кірді.
«Шәкен, біз студияға кірдік», - деп есіне алады Лонг. – Мен Тибоны қатты сағынышпен сезіндім: оның ұлы Роджер алдыңғы шепте шайқасты. Соғыс кезінде біздің толғанысымыз шарықтау шегіне жетті. Меніңше, жазба осыны дұрыс әрі сезімтал етіп көрсеткен сияқты. Келесі күні Роджер Тибо ерлікпен қаза тапты ».
Соғыс кезінде Тибо Маргерит Лонгпен бірге басып алынған Парижде қалды, ал мұнда 1943 жылы француз ұлттық пианино мен скрипка байқауын ұйымдастырды. Соғыстан кейін дәстүрге айналған жарыстар кейін олардың атымен аталды.
Дегенмен, неміс басқыншылығының үшінші жылында Парижде өткен жарыстардың біріншісі француздар үшін нағыз ерлік және үлкен моральдық мәнге ие болды. 1943 жылы Францияның тірі күштері сал болып қалғандай көрінгенде, екі француз суретшісі жараланған Францияның жаны жеңілмейтінін көрсетуге шешім қабылдады. Тек сеніммен қаруланған, еңсерілмейтін сияқты көрінген қиындықтарға қарамастан, Маргерит Лонг пен Жак Тибо ұлттық байқаудың негізін қалады.
Ал қиындықтар қорқынышты болды. С.Хентованың кітабында берілген Лонг әңгімесіне қарағанда, бұл жарысты зиянсыз мәдени іс ретінде ұсына отырып, фашистердің қырағылығын сейілту керек еді; ақшаны алу керек болды, оны ақырында ұйымдастыру жұмыстарын өз мойнына алған Пэйт-Маккони жазба компаниясы берді, сонымен қатар жүлделердің бір бөлігін субсидиялады. 1943 жылы маусымда жарыс ақыры өтті. Оның жеңімпаздары пианист Самсон Франсуа мен скрипкашы Мишель Оклэр болды.
Келесі жарыс соғыстан кейін 1946 жылы өтті. Оны ұйымдастыруға Франция үкіметі қатысты. Жарыстар ұлттық және ірі халықаралық құбылысқа айналды. Бес байқауға әлемнің жүздеген скрипкашылары қатысты, олар құрылған сәттен бастап Тибо қайтыс болғанға дейін өтті.
1949 жылы Тибо әуе апатынан қайтыс болған сүйікті шәкірті Джинетт Невенің өліміне қатты таң қалды. Келесі байқауда оның атына сыйлық берілді. Жалпы, жекелендірілген жүлделер Париж жарыстарының дәстүрлерінің біріне айналды - Морис Равел мемориалдық сыйлығы, Йехуди Менухин атындағы сыйлық (1951).
Соғыстан кейінгі кезеңде Маргерит Лонг пен Жак Тибо негізін қалаған музыка мектебінің қызметі күшейді. Олардың бұл институтты құруына себеп болған Париж консерваториясындағы музыкалық білім берудің қойылуына қанағаттанбау.
40-жылдары мектепте екі сынып болды - Лонг басқаратын фортепиано класы және Жак Тибо скрипка сыныбы. Оларға шәкірттері көмектесті. Мектептің ұстанымдары – еңбектегі қатаң тәртіп, өз ойын тиянақты талдау, оқушылардың даралығын еркін дамыту мақсатында репертуардағы тәртіптің жоқтығы, ең бастысы – осындай көрнекті әртістермен бірге білім алу мүмкіндігі көпшілікті қызықтырды. оқушылар мектепке. Мектеп оқушылары классикалық шығармалардан басқа қазіргі музыка әдебиетінің барлық негізгі құбылыстарымен таныстырылды. Тибо сыныбында Хонеггер, Орик, Милгауд, Прокофьев, Шостакович, Кабалевский және т.б.
Тибоның барған сайын дамып келе жатқан педагогикалық қызметі қайғылы өліммен үзілді. Ол орасан зор және әлі таусылған күш-қуатқа толы өмірден өтті. Ол негізін қалаған жарыстар мен мектеп ол туралы мәңгі есте қалды. Бірақ оны жеке білетіндер үшін ол бәрібір бас әріпті, сүйкімді қарапайым, ақкөңіл, мейірімді, басқа суретшілер туралы пайымдауларында мызғымас адал және объективті, көркемдік мұраты бойынша өте таза адам болып қала береді.
Л. Раабен
