Иван Васильевич Ершов |

Иван Ершов

«Егер Собинов орыс лирикалық тенорларының ішіндегі ең кемелдісі болса, батырлық-драмалық тенорлық партияларды орындаушылардың ішінде Ершовтың орны да сол еді», - деп жазады Д.Н.Лебедев. – Реалистік вокал мектебінің ең ірі өкілі Ершов оның ұстанымдарын батыл әрі айқын дәлелдеді.

Ершовтың жұмысы қызу, қызу, құмарлықты баурап алатын. Өмірде қандай болса, орындауда да солай болды. Сендіру күші, қарапайымдылық оның көркемдік болмысының ажырамас бөлігі болды.

Замандастарының бірі оны тенорлар арасында Шаляпин деп атағаны таңқаларлық емес.

Иван Васильевич Ершов 20 жылы 1867 қарашада дүниеге келген. «Менің балалық шағым қиын болды, - деп еске алады Ершов. – Мен отбасында «қосымша ауыз» болдым. Менің анам кедей помещиктердің отбасында қызметші болып жұмыс істеді. Мен теміржол инженері боламын деп едім. Машинист көмекшісі атағына емтихан тапсырып, паровоз айдап, бірнеше рет сапқа шықты. Бірақ ұлы Антон Рубинштейн маған, жас жігітке назар аударды. Содан бері менің өмірім өнерге, музыкаға арналды».

Иә, оған бір жағдай көмектесті. Ершов Елецтегі теміржол училищесінде оқыды, көркемөнерпаздар концерттерінде жиі өнер көрсетті. Оның ерекше қабілеттері даусыз еді. Мұнда оны Санкт-Петербург консерваториясының профессоры Н.Б.Панш тыңдады. Ол А.Г.Рубинштейнге дарынды жас туралы айтып берді. Ұлы пианистің ұсынысымен кешегі машинист Станислав Иванович Габель жетекшілік ететін вокал сыныбының студенті атанды. Оқу жылдары оңай болған жоқ: барлық табыс айына 15 рубль болды, шәкіртақы және тегін түскі ас.

1893 жылы Ершов Петербург консерваториясын бітірді. Сол жылы ол Фауст ретінде дебют жасады.

«Жас әнші жақсы әсер қалдырмады», - деп жазады А.А. Гозенпуд. Оған жақсару үшін Италияға баруға кеңес берілді. Мұғалім Россимен төрт айлық сабақтан кейін ол Регио опера театрында үлкен табыспен дебют жасады. Жаңа табыс оған Кармендегі Хосе рөлін орындауға әкелді. Ершовтың шетелдік қойылымдары туралы қауесет Направник пен Всеволожскийге жетіп, суретшіге жаңа дебют ұсынылды. Бір ерекшелігі, бұл оның шетелде атақ-даңққа ие болғаннан кейін болды. Россимен 4 айлық сабақ оның вокалдық мәдениетін айтарлықтай байыта алуы екіталай. Ресейге оралған Ершов 1894/95 маусымында Харьковта өнер көрсетті. Мариинский театрындағы дебюті 1895 жылы сәуірде Фауст ретінде өтті.

Бұл спектакль тағы бір дебютант, жас бас Федор Шаляпиннің Мефистофел рөлін орындауымен де ерекше болды. Болашақта, өздеріңіз білетіндей, Шаляпин әлемнің барлық дерлік негізгі сахналарында ән айтты, ал Ершовтың бүкіл шығармашылық өмірі іс жүзінде Мариинский (кейінгі Киров) театрымен шектелді.

Ершов алғашында мұнда сан алуан тенорлық партияларды шырқағанымен, уақыт өте келе оның нағыз кәсібі қаһармандық рөлдер екені белгілі болды. Дәл осы жолда оның әнші ретінде ғана емес, әнші-актер ретіндегі тамаша қабілеттері ашылды. Ершов өзінің көркемдік кредосын көрсете отырып, былай деп жазды:

«Әншінің дауысы – жүрек үні. Сөз, мимика, дәуір киіміндегі адам бейнесінің модуляциясы, ұлт және оның таптық қатысы; оның жылдары, оның мінезі, қоршаған ортаға қатынасы т.б. – мұның бәрі әнші-актерден өз дауысының дыбысының сәйкес түсіне сәйкес сезімді талап етеді, әйтпесе бәрі бел-канто мен бел-канто, т.б. т.б. реализм, өнердегі шындық!..

Дауыста қаншама тембр, бояу, неше түрлі дауыс бұрмалары болуы мүмкін, бірақ шындық, жүрек пен рух сезімі жоқ!

Фауст пен Ромео суретшінің жеке басына ешқандай сәйкес келмеді. Танхаузер мен Орест Ершовқа нағыз табыс әкелді. Солардың арқасында жас әншінің сахналық таланты ашылып, дауысының күші мен мәнерлілігі көрінді.

Сыншы Кондратьев Ершовтың Орестеядағы өнерін қанағаттанарлықпен атап өтеді: «Ершов жақсы әсер қалдырды... бөлім құдайсыз күшті және биік жазылған және ол бұл сынақтан абыроймен өтті». Екінші спектакльден кейін: «Ершов қаһарлы сахнада сенсация жасады».

Ершовтың тағы бір шығармашылық жеңісі оның «Самсон мен Делила» операсында ойнауы болды. Ол туралы Кондратьев былай деп жазды: «Ершов Самсонды тамаша орындады». Ол «Бауырлар, қарлы боранда» хорымен әдетте сағынатын арияны орындап, Собинин партиясында жаңа табысқа жетті. Ол бірнеше тенорларға қол жетімді жоғарғы «C» және «D-flat» әрпінен тұрады. Бұл қойылымға мюзиклдік Санкт-Петербургтің барлық дерлік өкілдері келді, ал Фигнер әншінің түпнұсқадан ауытқуға жол бермейтінін білу үшін клавьердің соңынан ерді.

Кондратьев өзінің күнделігінде былай деп атап көрсетті: «Арияның ерекше жоғары регистрде жазылғаны сонша, оны оқығанда да үрей туғызады. Ершов үшін қорықтым, бірақ ол бұл сынақтан абыроймен шықты. Әсіресе, ол кантабилдің ортаңғы бөлігін нәзік орындады, тыңдармандар оны саңырау етіп шақырып, қайталауды талап етті, ол көпшіліктің сұранысын орындап, екінші рет баяу, одан да жақсы ән айтты.

Ершов та Руслан мен Людмиладағы Фин бейнесін мүлде жаңаша жаңғыртқан. Бұл туралы BV жазды. Асафиев: «Орындау – көзге көрінетін жанды шығармашылық, өйткені «дауысты сөз» Ершов алатын рефракцияда әрбір сәтті, әрбір рухани дүниені қалыптастыру процесінің үздіксіз (осы дыбыс сферасында) ағынында дәнекер қызметін атқарады. қозғалыс. Әрі қорқынышты, әрі қуанышты. Бұл қорқынышты, өйткені операмен өнер ретінде айналысатын көптеген адамдар арасында оған тән мәнерлеудің тереңдігі мен күшін түсіну өте аз, өте аз. Қуанышты, өйткені Ершовтың орындауын тыңдай отырып, ешбір трактатта ашылмаған және ешбір суреттеумен жеткізуге болмайтын нәрсені сезінуге болады: музыкалық дыбыс арқылы эмоционалды шиеленістің көрінісінде өмірдің соғуының сұлулығын, сөзімен мағыналы.

Ершов орындаған опералық партиялардың тізіміне көз жүгіртсеңіз, ол кез келген ұлы әртіс сияқты байлығымен де, алуандығымен де ерекшеленеді. Ең кең панорама – Моцарт, Вебер, Бетховен және Беллиниден Рахманиновқа, Ричард Штраусқа және Прокофьевке дейін. Глинка мен Чайковскийдің, Даргомыжский мен Рубинштейннің, Верди мен Бизенің операларында тамаша жетістіктерге қол жеткізді.

Әйтсе де, опера өнері тарихындағы ескерткішті ресейлік әншінің өзіне екі шыңы бар. Солардың бірі – Вагнер шығармаларындағы партиялардың тамаша орындалуы. Ершов Лохенгрин мен Танхаузерде, Валькирия мен Рейн Голдында, Тристан мен Изольдада және «Құдайлардың өлімінде» бірдей сенімді болды. Мұнда әнші өзінің көркемдік ұстанымдарын бейнелеу үшін ерекше күрделі және пайдалы материал тапты. «Вагнер шығармаларының бүкіл мәні әрекеттің шексіздігіне толы», - деп атап өтті әнші. — Бұл композитордың музыкасы өте сахналық, бірақ ол темпте көркем жүйкенің ерекше ұстамдылығын талап етеді. Барлығы жоғары болуы керек - көзқарас, дауыс, ым. Ән жоқ, тек үздіксіз дыбыс бар көріністерде актер сөзсіз ойнай білуі керек. Сахна қимылының қарқынын оркестр әуенімен сәйкестендіру қажет. Вагнермен музыка, бейнелеп айтқанда, актер-әншіге байланған. Бұл тіркесімді бұзу – сахна мен музыкалық ырғақтардың бірлігін бұзу деген сөз. Бірақ дәл осы ажырамастық актерді байламайды және оған сол қажетті ұлылықты, монументтілікті, сахнада Вагнер музыкасының рухына сай келетін кең, баяу қимылды талап етеді.

Композитордың жесірі Косима Вагнер 15 жылы 1901 қыркүйекте әншіге жазған хатында: «Өнеріміздің көптеген достары және көптеген өнер адамдары, соның ішінде Литвин ханым сіздің өнеріміздің туындыларын орындағаныңыз туралы айтып берді. Мен сізден сұраймын, сіздің жолыңыз сізді Байройт арқылы өтеді ме және сіз осы жұмыстарды неміс орындауы туралы менімен сөйлесу үшін осы жерде тоқтағыңыз келе ме? Мен Ресейге бару мүмкіндігім болатынына сенбеймін, сондықтан сізге бұл өтінішті айтып отырмын. Сіздің оқуыңыз сізге демалысқа мүмкіндік береді және бұл демалыс өте алыс емес деп үміттенемін. Менің үлкен құрметімді қабыл алыңыздар».

Иә, вагнериялық әншінің даңқы Ершовке жабысып қалды. Бірақ бұл репертуарды сахнаға шығару оңай болған жоқ.

1933 жылы Ершов: «Ескі Мариинский театрының бүкіл жолы Вагнерге қастық болды», - деп еске алды. Лохенгрин мен Танхаузер әлі де сахнаға шығарылды, бұл романтикалық-қаһармандық операларды итальяндық стильдегі стереотиптік спектакльдерге айналдырды. Вагнер әншілердің дауысын бұзып, оркестрдің найзағайымен тыңдармандарды естиді деген філістірлік қауесет қайталанды. Олар Лохенгриннің музыкасы құлақты еститініне шағымданатын Марк Твен әңгімесінің кейіпкері, ойы тар Янкимен келісімге келгендей болды. Бұл Лохенгрин!

Сондай-ақ ресейлік әншіге деген қорлайтын, тіпті қорлайтын көзқарас болды: «Вагнерді қабылдауға дайын еместігіңмен және мәдениетсіздігіңмен қайда бару керек! Сіз ештеңе ала алмайсыз». Болашақта өмір бұл қорлайтын болжамдарды жоққа шығарды. Мариинский сахнасы өз актерлерінің арасында Вагнер репертуарындағы көптеген тамаша орындаушыларды тапты ... «

Әншінің бағындырған тағы бір көрнекті шыңы - Римский-Корсаковтың «Көрінбейтін Китеж қаласы мен Феврония қыз туралы аңыз» операсындағы Гришка Кутерманың партиясы. Римский-Корсаков театры да Ершов театры. Садко - композитордың өзі атап өткен әншінің жауһар туындыларының бірі. Ол «Ақшақарда» Берендейді, «Псков қызметшісінде» Михаил Тучаны тамаша орындады. Бірақ әншінің ең жоғары жетістігі - Гришка Кутерманың бейнесін жасау, ол бұл рөлді алғаш рет 1907 жылы ойнады.

Сол есте қаларлық спектакльдің қоюшы-режиссері В.П.Шкабер: «Суретші адам өмірін бекерге қиған мас күйінде батып кеткен ең үлкен азап пен адам қайғысының элементтерін терең сезінді. Оның ессіздік көрінісі, ормандағы татарлармен, Феврониямен бірге болған жеке сәттері - суретшінің шығармашылық тәжірибесінің бәрі соншалық, Ершовтың орындауындағы Гришка бейнесі тек таңдануға ғана емес, сонымен бірге ең терең ойға да лайық. суретшінің талантына таңданыс: соншалықты толық, түрлі-түсті, асқан шеберлікпен ол өз кейіпкерінің нәзік сезімдерін ашты ... Гришка рөлін ол ең ұсақ бөлшектерге дейін, мүсіндік толықтықпен аяқтады - және бұл жағдайда болды. төтенше көтерілу.

Андрей Николаевич Римский-Корсаков композитордың отбасы атынан суретшіге қарата былай деп жазды: «Мен жеке өзім де, осында атынан сөйлеп отырған Николай Андреевичтің отбасының басқа мүшелері де Китеж авторының қаншалықты жоғары бағалағаны есімде. сіздің әртістік қабілетіңізді және, атап айтқанда, ол өзінің баласы Гришка Кутермаға Ершов кейпінде қандай разылықпен қарады.

...Сіздің Кутерма рөлін түсіндіруіңіз соншалықты терең және дара, сондықтан сіз осы көркем постта шешуші тәуелсіздікті мойындауыңыз керек. Сіз Гришкаға өз өміріңіздің, адам жаныңыздың үлкен бөлігін салдыңыз, сондықтан мен екінші Иван Васильевич Ершов болмаған және болуы мүмкін емес сияқты, екінші Гришка да жоқ және болуы мүмкін емес деп айтуға құқығым бар.

Ал 1917 жылға дейін және төңкерістен кейінгі жылдары орыс тенорына шетелде тиімді келісім-шарттар ұсынылды. Дегенмен, ол өмір бойы шығармашылық жолы басталған сахнаға - Мариин театрына адал болды.

Әншіні шығармашылық қызметінің 25 жылдығымен құттықтай отырып, журналист және жазушы А.В.Амфитеатров, атап айтқанда, Иван Васильевичке былай деп жазды: «Егер сіз гастрольде сөйлескіңіз келсе, баяғыда миллиардер болар едіңіз. Егер сіз қазіргі көркем ортада жиі кездесетін осындай жарнамалық трюктерге түссеңіз, екі жарты шар баяғыда сіз туралы айқайға толы болар еді. Бірақ сіз, өнердің қатал және дана діни қызметкері, оның бағытына тіпті қарамай, осынша қаңылтыр мен хайптың бәрінен өтіп кеттіңіз. Өзіңіз таңдаған «даңқты қызметте» адал және қарапайым тұрып, сіз өнер тәуелсіздігінің теңдесі жоқ дерлік, теңдесі жоқ үлгісісіз, жолдастарыңыздың арасында табыс пен басымдықтың барлық бөгде өнер құралдарын менсінбей бас тартасыз ... «жеңімпаз рөлге» өз өнерінің ғибадатханасына лайықсыз, төмен дәрежелі жұмысты эгоисттік түрде енгізу үшін.

Нағыз патриот Иван Васильевич Ершов сахнаны тастап, музыкалық театрымыздың болашағын ұдайы ойластырып, Ленинград консерваториясының опералық студиясында өнерлі жастарды құлшыныспен тәрбиеледі, Моцарт, Россини, Гуно, Даргомыжский, Римский-Корсаковтың шығармаларын қойды. , Чайковский, Рубинштейн бар. Ол өзінің шығармашылық жолын мақтанышпен және қарапайымдылықпен былайша түйіндеді: «Актер немесе музыка мұғалімі болып жұмыс істей отырып, мен өзімді ең алдымен социалистік қоғамның игілігі үшін мүмкіндігінше еңбек ететін еркін азамат сезінемін. .”

Иван Васильевич Ершов 21 жылы 1943 қарашада қайтыс болды.