Иван Семёнович Козловский |

Иван Козловский

Атақты арфашы Вера Дулова былай деп жазады:

«»Өнерде сиқырлы күшке ие атаулар бар. Оларды еске алудың өзі поэзияның шырайын келтіреді. Орыс композиторы Серовтың бұл сөздерін ұлттық мәдениетіміздің мақтанышы Иван Семенович Козловскийге толық жатқызуға болады.

Жақында әншінің жазбаларын кездейсоқ тыңдап қалдым. Мен қайта-қайта таң қалдым, өйткені әр нәрсе орындаушылық шедевр. Міне, мысалы, «Жасыл тоғай» деген қарапайым және мөлдір атауы бар туынды біздің ұлы замандасымыз Сергей Сергеевич Прокофьевтің қаламына тиесілі. Халық сөзімен жазылған бұл орыстың шыншыл әні сияқты. Козловский мұны қаншалықты нәзік, қаншалықты терең орындайды.

Ол үнемі ізденісте жүреді. Бұл оны үнемі баурап алатын жаңа орындаушылық түрлеріне ғана емес, репертуарға да қатысты. Оның концерттеріне келгендер әншінің әлі күнге дейін тыңдармандарына беймәлім жаңалық орындайтынын біледі. Мен көбірек айтар едім: оның әрбір бағдарламасы ерекше нәрсеге толы. Жұмбақты, ғажайыпты күткендей. Жалпы, менің ойымша, өнер әрқашан жұмбақ болуы керек ... «

Иван Семенович Козловский 24 жылы 1900 наурызда Киев губерниясының Марьяновка селосында дүниеге келген. Ваняның өміріндегі алғашқы музыкалық әсерлері оның әкесімен байланысты, ол әдемі ән айтып, Вена гармоникасында ойнады. Баланың музыка мен әнге деген сүйіспеншілігі ерте болды, оның құлағы ерекше және табиғи әдемі дауысы болды.

Ваня жасөспірім кезінде Киевтегі Троица халық үйінің хорында ән айта бастағаны таңқаларлық емес. Көп ұзамай Козловский Үлкен академиялық хордың солисі болды. Хорды ​​белгілі украин композиторы, хормейстер А.Қошыц басқарды, ол талантты әншінің алғашқы кәсіби тәлімгері болды. 1917 жылы Козловскийдің Киев музыкалық-драма институтының вокал факультетіне, профессор Е.А.Муравеваның сыныбына оқуға түсуі Қошықтың ұсынысымен болды.

1920 жылы институтты үздік бітірген Иван өз еркімен Қызыл Армияға аттанады. Ол инженерлік әскерлердің 22-атқыштар бригадасына тағайындалып, Полтаваға жіберілді. Қызметті концерттік жұмыспен біріктіруге рұқсат алған Козловский Полтава музыкалық-драма театрының қойылымдарына қатысады. Мұнда Козловский өз мәні бойынша опера әртісі ретінде қалыптасты. Оның репертуарында Лысенконың «Наталька-Полтавка» және «Мамыр түні», Мониушконың «Евгений Онегин», «Демон», «Дубровский», «Майтатас» ариялары, Фауст, Альфред («Ла») сияқты жауапты және техникалық күрделі партиялар бар. Травиата »), Герцог («Риголетто»).

1924 жылы әнші Харьков опера театрының труппасына кіреді, оны оның жетекшісі А.М.Пазовский шақырды. Фаусттағы тамаша дебют және келесі спектакльдер жас суретшіге труппада жетекші орын алуға мүмкіндік берді. Бір жылдан кейін әйгілі Мариинский театрының қызықты және өте құрметті ұсынысын қабылдамай, суретші Свердлов опера театрына келеді. 1926 жылы Козловскийдің есімі алғаш рет Мәскеу плакаттарында пайда болды. Елордалық сахнада әнші Үлкен театр филиалының сахнасында Ла Травиатадағы Альфред бөлігінде дебют жасады. М.М.Ипполитов-Иванов спектакльден кейін: «Бұл әнші өнердегі келешегі зор құбылыс...» деді.

Козловский Үлкен театрға енді дебютант ретінде емес, қалыптасқан шебер ретінде келді.

Жас әншінің Үлкен театрдағы жұмысының бірінші маусымында В.И.Немирович-Данченко оған «Ромео мен Джульетта» пьесасының соңында: «Сіз ерекше батыл адамсыз. Сіз ағымға қарсы шығып, жанашырларды іздемейсіз, өзіңізді театр қазіргі кезде бастан кешіріп жатқан қайшылықтар дауылына жібересіз. Түсінемін, бұл сізге қиын және көп нәрсе сізді қорқытады, бірақ сіздің батыл шығармашылық ойыңыз сізді шабыттандырады - және бұл барлық жерде сезіледі - және сіздің жеке шығармашылық стиліңіз барлық жерде көрінеді, тоқтаусыз жүзіңіз, бұрыштарды тегістеңіз және жасамаңыз. Өзіңе оғаш көрінетіндердің жанашырлығын күт».

Бірақ Наталья Шпиллердің пікірі: «Жиырмасыншы жылдардың ортасында Үлкен театрда жаңа есім пайда болды - Иван Семенович Козловский. Дауыс тембрі, ән айту мәнері, актерлік деректер – бәрі сол кездегі жас өнерпаздың айқын, сирек даралығын ашты. Козловскийдің дауысы ешқашан ерекше күшті болған емес. Бірақ дыбысты еркін шығару, оны шоғырландыру әншіге үлкен кеңістіктерді «кесуге» мүмкіндік берді. Козловский кез келген оркестрмен және кез келген ансамбльмен ән айта алады. Оның даусы әрқашан айқын, қатты, шиеленіс көлеңкесіз естіледі. Тыныс алудың икемділігі, икемділігі мен еркіндігі, жоғарғы регистрдегі теңдесі жоқ жеңілдігі, мінсіз дикциясы – жылдар бойы өз дауысын виртуоздықтың ең жоғары дәрежесіне жеткізген нағыз мінсіз вокалист...»

1927 жылы Козловский әншінің шығармашылық өмірбаянындағы ең биік рөлге және сахна өнері әлеміндегі нағыз жауһарға айналған «Қасиетті ақымақ» әнін орындады. Осы кезден бастап бұл бейнені жасаушының есімінен ажыратуға болмайды.

П.Пичугин былай деп жазады: «... Чайковскийдің Ленский және Мусоргскийдің ақымақтығы. Барлық орыс опера классикасынан бір-біріне ұқсамайтын, қарама-қарсы, тіпті белгілі бір дәрежеде олардың таза музыкалық эстетикасы, бейнелері бойынша бөтен туындыларды табу қиын, ал Ленский де, Қасиетті Ақымақ та Козловскийдің ең жоғары жетістігі болып табылады. Суретшінің бұл бөліктері туралы көп жазылды және айтылды, бірақ Юродивия туралы, Козловский теңдесі жоқ құдіретпен жасаған, оның Пушкин стиліндегі орындауында «тағдырдың» ұлы көрінісіне айналған бейне туралы тағы бір рет айтпау мүмкін емес. халықтың», халықтың үні, оның азап зары, сот оның ар-ұжданы. Козловский қайталанбас шеберлікпен орындаған бұл көріністегі бірінші сөзден соңғы сөзіне дейін, Қасиетті Ақымақтың «Ай келе жатыр, котенок жылайды» деген мағынасыз әнінен бастап «Намаз оқи алмайсың» деген атақты сөйлемге дейін бәрі бар. Герод патшасы үшін» қойылымы осынау эпизодтық рөлді ең биік трагедия шегіне көтеретін соншалықты түпсіз тереңдікке, мән-мағына мен мағынаға, өмір шындығына (және өнер шындығына) толы... Әлемдік театрда рөлдер бар (бар. олар аз!), Біздің қиялымызда әлдеқашан бір немесе басқа көрнекті актермен біріктірілген. Қасиетті ақымақ осындай. Ол біздің жадымызда Юродив – Козловский ретінде мәңгі сақталады.

Содан бері әртіс опера сахнасында елуге жуық түрлі рөлдерді сомдап, ән шырқады. О.Дашевская былай деп жазады: «Осы атақты театрдың сахнасында ол әр алуан партияларды – лирикалық-эпикалық, драмалық, кейде трагедиялық партияларды шырқады. Олардың ең жақсылары – Астролог (Н.А. Римский-Корсаковтың «Алтын әтеш») және Хосе («Кармен» Г. Бизе), Лохенгрин («Лохенгрин» Р. Вагнер) және Ханзада («Үш апельсинге деген махаббат»). ” С.С.Прокофьевтің), Ленский мен Берендей, Альмавива мен Фауст, Вердидің Альфред пен Герцог – барлық рөлдерді тізіп шығу қиын. Козловский философиялық жалпылауды кейіпкердің әлеуметтік және өзіне тән ерекшеліктерінің дәлдігімен ұштастырып, тұтастығымен, қабілетімен, психологиялық дәлдігімен ерекше образ жасады. «Оның кейіпкерлері сүйді, азап шекті, олардың сезімдері әрқашан қарапайым, табиғи, терең және шынайы болды», - деп еске алады әнші Е.В.Шумская.

1938 жылы В.И.Немирович-Данченконың бастамасымен және Козловскийдің көркемдік жетекшілігімен КСРО Мемлекеттік опера ансамблі құрылды. М.П.Максакова, И.С.Паторжинский, М.И.Литвиненко-Вольгемут, И.И.Петров сияқты атақты әншілер, кеңесшілері – А.В.Нежданов пен Н.С.Голованов. Ансамбль жұмыс істеген үш жыл ішінде Иван Сергеевич концерттік қойылымда бірнеше қызықты операларды орындады: Дж.Масенеттің «Вертер», Р.Леонкаваллоның «Пагляччи», К.Глюктің «Орфейі». , Н.А.Римский-Корсаковтың «Моцарт пен Сальери», «Катерина» Н.Н.Аркас, Дж.Пуччинидің «Джанни Шикки».

Композитор К.А.Корчмарев ансамбльдің алғашқы қойылымы Вертер операсы туралы былай дейді: «Консерваторияның үлкен залы сахнасының бүкіл еніне түпнұсқа қоңыр экрандар орнатылған. Олардың төбесі мөлдір: дирижер ойықтар арқылы көрінеді, садақтар, лашындар мен кернейлер анда-санда жыпылықтайды. Экрандардың алдында қарапайым аксессуарлар, үстелдер, орындықтар бар. Бұл формада И.С.Козловский өзінің алғашқы режиссерлік тәжірибесін жасады...

Бірі спектакльден толық әсер алады, бірақ музыка басым рөл атқарады. Осыған байланысты Козловский өзін жеңімпаз деп санауы мүмкін. Әншілермен бір алаңқайда орналасқан оркестр әр уақытта керемет естіледі, бірақ әншілерді тұншықтырмайды. Сонымен бірге сахналық бейнелер де жанды. Олар қоздыруға қабілетті, және осы жағынан алғанда, бұл қойылымды сахнадағы кез келген спектакльмен оңай салыстырады. Козловскийдің тәжірибесі толығымен негізделген, үлкен назар аударуға лайық.

Соғыс жылдарында Козловский концерттік бригадалардың құрамында жауынгерлер алдында өнер көрсетті, азат етілген қалаларда концерттер берді.

Соғыстан кейінгі кезеңде Иван Семенович солист ретінде өнер көрсетумен қатар, режиссерлік жұмысын жалғастырды - бірнеше операларды қойды.

Козловский шығармашылық жолының басынан бастап опера сахнасын концерттік сахнамен үйлестірді. Оның концерттік репертуарында жүздеген туындылар бар. Мұнда Бахтың кантаталары, Бетховеннің «Алыстағы сүйіктісіне», Шуманның «Ақынның махаббаты» циклі, украин және орыс халық әндері бар. Глинка, Танеев, Рахманинов, Даргомыжский, Чайковский, Римский-Корсаков, Медтнер, Гречанинов, Варламов, Булахов және Гурилев авторларының арасында романстар ерекше орын алады.

П.Пичугин атап өтеді:

«Козловскийдің камералық репертуарында ескі орыс романстары маңызды орын алады. Козловский олардың көпшілігін тыңдаушылар үшін «ашып» қана қойған жоқ, мысалы, М.Яковлевтің «Қысқы кеш» немесе «Мен сені кездестірдім» бүгінде жалпыға белгілі. Ол оларды орындаудың ерекше стилін жасады, кез келген салондық тәттіліктен немесе сентименталды жалғандықтан, табиғи, «үй» музыкасының атмосферасына мүмкіндігінше жақын болды, бұл жағдайда орыс вокалының кішкентай інжу-маржандары. ән сөздері бір уақытта жасалып, дыбысталған.

Козловский өзінің өнерлі ғұмырында халық әндеріне деген айнымас сүйіспеншілігін сақтайды. Иван Семёнович Козловскийдің жүрегіне қымбат украин әндерін қандай шынайылықпен, қандай жылулықпен айтатынын айтудың қажеті жоқ. Оның «Күн батады», «Ой, шулама, шалшық», «Казак айда», «Аспанға таң қалам», «Өй, далада зар» спектакліндегі теңдесі жоқ спектакльді еске түсіріңіз. , «Егер мен бандура алсам». Бірақ Козловский орыс халық әндерін де таңғажайып аудармашы. «Жөке ғасырлық», «Иә, сен, Калинушка», «Қарғалар, батыл», «Далада бір жол жүрмеді» деген адамдарды атасақ та жеткілікті. Козловскийдің бұл соңғысы – нағыз поэма, бүкіл өмірдің оқиғасы жырда айтылады. Оның әсері ұмытылмас».

Ал қартайған шағында суретші шығармашылық белсенділігін төмендетпейді. Ел өміріндегі бірде-бір маңызды оқиға Козловскийдің қатысуынсыз аяқталмайды. Әншінің бастамасымен туған жерінде Марьяновкада музыка мектебі ашылды. Мұнда Иван Семенович шағын вокалистермен ынтамен жұмыс істеді, студенттер хорымен бірге өнер көрсетті.

Иван Семенович Козловский 24 жылы 1993 желтоқсанда қайтыс болды.

Борис Покровский былай деп жазады: «И.С.Козловский – орыс опера өнері тарихындағы жарқын бет. Ынталы опера ақыны Чайковскийдің лирикасы; үш апельсинге ғашық Прокофьев князінің гротескі; Мәңгілік жас сұлулықтанушы Берендей және Римский-Корсаковтың «ғажайыптардың шалғайдағы Үндістанының» әншісі, Граил Ричард Вагнердің жарқыраған елшісі; еліктіргіш Мантуя герцогы Дж.Верди, оның мазасыз Альфред; асыл кекші Дубровский ... Тамаша орындалған рөлдердің үлкен тізімі арасында И.С.Козловскийдің шығармашылық өмірбаянындағы және нағыз шедевр – М.Мусоргскийдің «Борис Годунов» операсындағы Ақымақ бейнесі бар. Опера театрында классикалық образ жасау өте сирек кездесетін құбылыс... И.С.Козловскийдің өмірі мен шығармашылық қызметі әртіс болу, халыққа өз өнерімен қызмет ету миссиясын алған әрбір адамға үлгі.