Иван Евстафьевич Хандошкин |
Музыканттар Аспапшылар

Иван Евстафьевич Хандошкин |

Иван Хандошкин

Туған жылы
1747
Қайтыс болған күні
1804
Мамандығы
композитор, аспапта орындаушы
ел
Ресей

ХNUMX ғасырдағы Ресей қарама-қайшылықтар елі болды. Азиялық сән-салтанат кедейлікпен, білім – асқан надандықпен, алғашқы орыс ағартушылардың талғампаз гуманизмі – жабайылық пен крепостнойлықпен қатар өмір сүрді. Сонымен бірге орыстың төл мәдениеті тез дамыды. Ғасырдың басында Петр I боярлардың қатал қарсылығын жеңіп, сақалын кесіп жатқан еді; ғасырдың ортасында орыс дворяндары талғампаз француз тілінде сөйледі, сарайда опералар мен балеттер қойылды; атақты музыканттардан құралған сот оркестрі Еуропадағы ең жақсы оркестрлердің бірі болып саналды. Белгілі композиторлар мен орындаушылар Ресейге келді, мұнда жомарт сыйлықтармен тартылды. Ал бір ғасырға жетер-жетпес уақыт ішінде ежелгі Ресей феодализм зұлматынан еуропалық білімнің биігіне қадам басты. Бұл мәдениеттің қабаты әлі де өте жұқа болды, бірақ ол қоғамдық, саяси, әдеби және музыкалық өмірдің барлық салаларын қамтыды.

ХNUMX ғасырдың соңғы үштен бір бөлігі көрнекті отандық ғалымдардың, жазушылардың, композиторлардың және орындаушылардың пайда болуымен сипатталады. Олардың ішінде Ломоносов, Державин, халық әндерін жинаушы Н.А.Львов, композиторлар Фомин, Бортнянский бар. Бұл тамаша галактикада скрипкашы Иван Евстафьевич Хандошкиннің орны ерекше.

Ресейде олар көбінесе өз таланттарына менсінбеушілікпен және сенімсіздікпен қарады. Хандошкин көзі тірісінде қаншалықты танымал және сүйікті болғанымен, оның замандастарының ешқайсысы оның өмірбаянын жазған жоқ. Ол туралы естелік қайтыс болғаннан кейін көп ұзамай жоғалып кете жаздады. Бұл ерекше скрипкашы әнші туралы мәліметтерді алғаш жинай бастаған тынымсыз орыс зерттеушісі В.Ф.Одоевский болды. Оның ізденістерінен тек шашыраңқы парақтар ғана қалды, бірақ олар кейінгі өмірбаяншылар үшін баға жетпес материал болып шықты. Одоевский ұлы скрипкашының замандастарын, атап айтқанда оның әйелі Елизаветаны әлі де тірі тапты. Оның ғалым ретіндегі саналылығын біле отырып, жинаған материалдарына сөзсіз сенуге болады.

Кеңес зерттеушілері Г.Фесечко, И.Ямпольский, Б.Волман сабырлық танытып, Хандошкиннің өмірбаянын қалпына келтірді. Скрипкашы туралы түсініксіз және түсініксіз мәліметтер көп болды. Өмір мен өлімнің нақты күндері белгісіз болды; Хандошкин крепостнойлардан шыққан деп есептелді; Кейбір деректер бойынша ол Тартинимен бірге оқыған, басқалардың айтуынша, ол ешқашан Ресейден кетпеген және Тартинидің студенті болған емес және т.б.. Ал қазірдің өзінде бәрінен алыс екені анық болды.

Г.Фесечко үлкен қиындықпен Санкт-Петербургтегі Волков зиратының жерлеу жазбаларының шіркеу кітаптарынан Хандошкиннің өмір сүру және қайтыс болған күндерін анықтай алды. Хандошкин 1765 жылы туған деп есептелді. Фесечко келесі жазбаны тапты: «1804 жылы 19 наурызда сот Мумшенок (яғни Мундшенк. – Л.Р.) зейнеткерлікке шыққан Иван Евстафьев Хандошкин 57 жасында сал ауруынан қайтыс болды». Хандошкиннің 1765 жылы емес, 1747 жылы дүниеге келгенін және Волково зиратында жерленгенін жазба куәландырады.

Одоевскийдің жазбаларынан біз Хандошкиннің әкесі тігінші болғанын білеміз, сонымен қатар Петр III оркестрінде тимпаниші болған. Бірқатар баспа еңбектерінде Евстафий Хандошкиннің Потемкиннің крепостнойы болғаны айтылады, бірақ оны растайтын құжаттық дәлел жоқ.

Хандошкиннің скрипка бойынша ұстазы сарай музыканты, тамаша скрипкашы Тито Порто болғаны белгілі. Сірә, Порту оның бірінші және соңғы ұстазы болды; Италияға Тартиниге бару туралы нұсқа өте күмәнді. Кейіннен Хандошкин Санкт-Петербургке келген еуропалық атақты адамдармен – Лолли, Шципем, Сирман-Ломбардини, Ф. Тиц, Виотти және т.б. Сирман-Ломбардини Хандошкинмен кездескенде олардың Тартинидің курстастары екені еш жерде айтылмаған болуы мүмкін бе? Оның үстіне Ресей сияқты итальяндықтардың көз алдында осындай экзотикалық елден шыққан талантты студент Тартинидің назарынан тыс қалмайтыны сөзсіз. Тартинидің оның шығармаларындағы әсерлерінің іздері ештеңе айтпайды, өйткені бұл композитордың сонаталары Ресейде кеңінен танымал болды.

Хандошкин өзінің мемлекеттік қызметінде өз уақытында көп нәрсеге қол жеткізді. 1762 жылы, яғни 15 жасында ол сот оркестріне қабылданып, 1785 жылға дейін жұмыс істеп, бірінші камералық музыкант және оркестр шебері лауазымдарына дейін жетеді. 1765 жылы Өнер академиясының оқу сыныптарына мұғалім болып жазылды. 1764 жылы ашылған сыныптарда сурет өнерімен қатар оқушыларға өнердің барлық саласы бойынша пәндер оқытылды. Олар музыкалық аспаптарда ойнауды да үйренді. Сыныптар 1764 жылы ашылғандықтан, Хандошкинді академияның алғашқы скрипка мұғалімі деп санауға болады. Жас мұғалімнің (ол кезде 17 жаста болатын) 12 шәкірті бар еді, бірақ нақты кім екені белгісіз.

1779 жылы ақылды кәсіпкер және бұрынғы селекционер Карл Книппер Санкт-Петербургте «Еркін театр» деп аталатын ғимаратты ашуға рұқсат алды және осы мақсатта Мәскеу балалар үйінен 50 оқушыны - актерлерді, әншілерді, музыканттарды жұмысқа алды. Келісімшартқа сәйкес, олар 3 жыл жалақысыз жұмыс істеуі керек еді, ал келесі үш жылда олар жылына 300-400 рубль, бірақ «өз жәрдемақысымен» алатын болды. 3 жылдан кейін жүргізілген сауалнама жас актерлердің өмір сүру жағдайының қорқынышты көрінісін көрсетті. Нәтижесінде театрдың жанынан қамқоршылық кеңес құрылып, ол Книппермен келісім-шартты бұзды. Театрға дарынды орыс актері И.Дмитревский жетекшілік етті. Ол 7 жылдың қаңтарынан шілдесіне дейін 1783 ай режиссерлік етті, содан кейін театр мемлекеттік болды. Директор қызметінен кетіп бара жатып, Дмитревский қамқоршылық кеңесіне былай деп жазды: «... Маған сеніп тапсырылған оқушылардың пікірінше, мен олардың білімі мен адамгершілік мінез-құлқына барлық күш-жігерімді салғанымды мақтаусыз айта аламын, бұл ретте мен олардың өздеріне сілтеме жасаймын. . Олардың ұстаздары Хандошкин мырза, Розетти, Манштейн, Серков, Анжолинни және мен болдым. Кімнің балалары көбірек білімді екенін анықтауды құрметті Кеңес пен жұртшылыққа қалдырамын: менімен жеті айда ма, әлде менің алдыңғышыммен үш жылдан кейін ме. Хандошкин есімінің басқалардан озып кеткені маңызды және мұны кездейсоқ деп санауға болмайды.

Хандошкиннің өмірбаянының бізге жеткен тағы бір парағы бар – оның 1785 жылы князь Потемкин ұйымдастырған Екатеринослав академиясына тағайындалуы. Екатерина II-ге жазған хатында ол былай деп сұрады: «Екатеринослав университетінде тек ғылым ғана емес, сонымен қатар өнер де оқытылады, музыка консерваториясы болуы керек, сондықтан мен сотты босатуды кішіпейілділікпен сұраймын. музыкант Хандошкинді ұзақ мерзімді зейнетақы қызметі үшін марапаттаумен және сарай қызметкерінің рубрикасы атағын берумен. Потемкиннің өтініші қанағаттандырылып, Хандошкин Екатеринослав музыка академиясына жіберілді.

Екатеринославқа барар жолда ол Мәскеуде біраз уақыт тұрды, бұған «Московские ведомости» газетінде Хандошкиннің екі поляк шығармасының жарияланғаны туралы хабарландыру куә, «бірінші тоқсанның 12-ші бөлігінде № Некрасовта тұратын.

Фесечконың айтуынша, Хандошкин 1787 жылдың наурызында Мәскеуден кетіп, Кременчугта консерватория сияқты нәрсе ұйымдастырды, онда 46 әншіден тұратын ерлер хоры мен 27 адамнан тұратын оркестр болды.

Екатеринослав университетінде ұйымдастырылған музыкалық академияға келетін болсақ, оның директоры болып Хандошкиннің орнына Сарти бекітілді.

Музыкалық академия қызметкерлерінің материалдық жағдайы өте қиын болды, оларға жылдар бойы жалақы төленбеді, ал 1791 жылы Потемкин қайтыс болғаннан кейін қаражат бөлу мүлдем тоқтатылды, академия жабылды. Бірақ одан да ертерек Хандошкин Санкт-Петербургке кетіп, 1789 жылы келді. Өмірінің соңына дейін ол Ресей астанасын тастамады.

Көрнекті скрипкашының өмірі оның таланты мен жоғары лауазымдары мойындалғанына қарамастан қиын жағдайда өтті. 10 ғасырда шетелдіктерге қамқорлық жасалды, ал отандық музыканттар менсінбейтін болды. Императорлық театрларда шетелдіктер 20 жыл қызмет еткеннен кейін, орыс актерлері мен музыканттары – 1803 жылдан кейін зейнетақы алуға құқылы болды; шетелдіктер ертегідей жалақы алды (мысалы, Петербургке 5000 жылы келген Пьер Роде жылына 450 күміс рубль жалақымен императорлық сотта қызмет етуге шақырылды). Бірдей лауазымдарды атқарған ресейліктердің табысы банкноттарда жылына 600-ден 4000 рубльге дейін болды. Хандошкиннің замандасы және қарсыласы, итальяндық скрипкашы Лолли жылына 1100 рубль алды, ал Хандошкин ХNUMX алды. Бұл ресейлік музыкант алатын ең жоғары жалақы болды. Орыс музыканттары әдетте «бірінші» корт оркестріне кіргізілмеді, бірақ сарай ойын-сауықтарына қызмет көрсететін екінші «бал залында» ойнауға рұқсат етілді. Хандошкин көп жылдар бойы екінші оркестрдің сүйемелдеушісі және дирижері болып жұмыс істеді.

Қажеттілік, материалдық қиындықтар скрипкашыны өмір бойы бірге жүрді. Императорлық театрлар дирекциясының мұрағатында оның «ағаш» ақшасын беру туралы өтініштері, яғни отын сатып алу үшін төленуі жылдар бойы кешіктіріліп келген аздаған сомалары сақталған.

В.Ф.Одоевский скрипкашының тұрмыс-тіршілігін айғақтайтын бір көріністі былай сипаттайды: «Хандөшкин толып жатқан базарға келді... жыртық, скрипканы 70 рубльге сатты. Саудагер оның кім екенін білмегендіктен қарыз бермеймін деді. Хандошкин өзін өзі атады. Саудагер оған: «Ойна, мен саған скрипканы тегін беремін», - деді. Шувалов көп адамдар арасында болды; Хандошкинді естіп, оны өз орнына шақырды, бірақ оны Шуваловтың үйіне апарып жатқанын байқаған Хандошкин: «Мен сені білемін, сен Шуваловсың, мен саған бармаймын», - деді. Және ол көп көндіргеннен кейін келісті.

80-жылдары Хандошкин жиі концерттер берді; ол көпшілік алдында ашық концерттер берген алғашқы орыс скрипкашысы болды. 10 жылы 1780 наурызда оның концерті Санкт-Петербург Ведомости газетінде жарияланды: «Осы айдың 12-сі бейсенбіде жергілікті неміс театрында музыкалық концерт өтеді, онда Хандошкин мырза детунда жеке ән орындайды. скрипкашы».

Хандошкиннің орындаушылық таланты орасан зор және жан-жақты болды; Ол тек скрипкада ғана емес, гитарада және балалайкада да тамаша ойнады, ұзақ жылдар бойы дирижерлік етті және оны ресейлік алғашқы кәсіби дирижерлердің қатарына жатқызуға болады. Замандастарының айтуынша, ол ерекше мәнерлі және жылы, сондай-ақ феноменальды техникаға ие болды. Ол үлкен концерттік жоспарды орындаушы болды – театр залдарында, оқу орындарында, алаңдарда өнер көрсетті.

Оның эмоционалдылығы мен шынайылығы, әсіресе орыс әндерін орындау кезінде тыңдаушыларды таң қалдырды және баурап алды: «Хандошкиннің «Адажио» әнін тыңдай отырып, ешкім көз жасына төтеп бере алмады, және ол өзінің скрипкасында нағыз орыс шеберлігімен орындаған сөзбен жеткізгісіз батыл секірулермен және үзінділермен, тыңдаушылар аяқтар мен тыңдаушылардың өздері секіре бастады.

Хандошкин импровизация өнерімен таң қалдырды. Одоевскийдің жазбалары С.С.Яковлевтегі кештердің бірінде скрипканың ең қиын күйін келтіретін 16 вариацияны импровизациялағанын көрсетеді: тұз, си, ре, тұз.

Ол көрнекті композитор болды - сонаталар, концерттер, орыс әндеріне вариациялар жазды. 100-ден астам ән «скрипкаға қойылды», бірақ бізге жеткені аз. Біздің ата-бабаларымыз оның мұрасына үлкен «нәсілдік» немқұрайлылықпен қарады және оны өткізіп алған кезде, тек сорлы үгінділер сақталғаны белгілі болды. Концерттер жоғалып кетті, сонаталардың ішінде орыс әндерінің 4 жарым-екі ондаған вариациясы бар, болды. Бірақ солардың өзінен де Хандошкиннің рухани жомарттығын және музыкалық талантын бағалауға болады.

Орыс әнін өңдей отырып, Хандошкин әр вариацияны сүйіспеншілікпен аяқтап, әуенді өз қорабындағы Палех шебері сияқты күрделі ою-өрнектермен безендірді. Вариациялардың лирикасы жеңіл, кең, әнге ұқсас, ауыл фольклорының қайнар көзі болды. Ал танымал түрде оның жұмысы импровизациялық болды.

Сонаталарға келетін болсақ, олардың стильдік бағыты өте күрделі. Хандошкин орыс кәсіби музыкасының қарқынды қалыптасуы, оның ұлттық формаларының дамуы кезеңінде жұмыс істеді. Бұл уақыт орыс өнері үшін стильдер мен бағыттардың күресіне қатысты даулы болды. Өткен XNUMX ғасырдың көркемдік тенденциялары өзінің классикалық стилімен әлі де өмір сүрді. Сонымен бірге келе жатқан сентиментализм мен романтизм элементтері қазірдің өзінде жинақтала бастады. Мұның бәрі Хандошкиннің шығармаларында таңқаларлық түрде тоғысқан. Оның ең танымал сүйемелдеусіз скрипкалық сонатасының «Г-минордағы» керемет пафоспен сипатталатын I қимылы Корелли – Тартини дәуірінде жасалған сияқты, ал соната түрінде жазылған аллегроның серпінді динамикасы патетикалық көріністің үлгісі болып табылады. классицизм. Финалдың кейбір нұсқаларында Хандошкинді Паганинидің ізашары деп атауға болады. Хандошкиндегі онымен көптеген байланыстар туралы И.Ямпольский де «Орыс скрипка өнері» кітабында атап өткен.

1950 жылы Хандошкиннің альт концерті жарық көрді. Алайда концерттің қолтаңбасы жоқ, стилі жағынан оның авторы Хандошкин екеніне күмән келтіреді. Бірақ, соған қарамастан, Концерт оған тиесілі болса, онда бұл жұмыстың ортаңғы бөлігінің Алябьев-Глинканың элегиялық стиліне жақындығына таң қалуға болады. Хандошкин онда ХХ ғасырдың бірінші жартысындағы орыс музыкасына тән элегиялық бейнелеу саласын ашып, жиырма жылдан астам уақыт өткендей болды.

Қалай болғанда да, Хандошкиннің жұмысы ерекше қызығушылық тудырады. Ол XNUMX ғасырдан XNUMX ғасырға дейінгі көпірді лақтырып, өз дәуірінің көркемдік үрдістерін ерекше айқындықпен көрсетеді.

Л. Раабен

пікір қалдыру