Исаак Стерн |

Исаак Штерн

Штерн – көрнекті суретші-музыкант. Ол үшін скрипка - адамдармен қарым-қатынас құралы. Аспаптың барлық ресурстарын мінсіз иелену - адамның рухани өмірі бай болатын барлық нәзік психологиялық нюанстарды, ойларды, сезімдер мен көңіл-күйлерді жеткізудің бақытты мүмкіндігі.

Исаак Штерн 21 жылы 1920 шілдеде Украинаның Кременец-на-Волын қаласында дүниеге келген. Нәресте кезінде ол Америка Құрама Штаттарында ата-анасымен бірге болды. «Мен жеті жаста едім, ол кезде көрші бала, менің досым скрипкада ойнай бастады. Бұл мені де шабыттандырды. Қазір бұл адам сақтандыру жүйесінде қызмет етеді, мен скрипкашымын », - деп еске алды Стерн.

Исаак алдымен анасының жетекшілігімен пианинода ойнауды үйренді, содан кейін Сан-Франциско консерваториясында атақты ұстаз Н.Блиндердің сыныбында скрипка бойынша білім алады. Жас жігіт қалыпты, бірте-бірте дамыды, бірақ ол 11 жасында оркестрмен алғашқы дебютін ұстазымен бірге қос Бах концертін ойнағанымен, вундеркинд бала сияқты емес.

Кейінірек ол оның шығармашылық дамуында қандай факторлар шешуші рөл атқарды деген сұраққа жауап берді:

«Бірінші кезекте мен мұғалім Наум Блиндерді қояр едім. Ол маған ешқашан қалай ойнау керектігін айтқан емес, ол маған тек қалай ойнамау керектігін айтты, сондықтан мені өз бетінше мәнерлеудің тиісті құралдары мен әдістерін іздеуге мәжбүр етті. Әрине, көп адамдар маған сеніп, қолдады. Мен өзімнің алғашқы тәуелсіз концертімді он бес жасымда Сан-Францискода бердім және вундеркинд балаға ұқсамадым. Жақсы болды. Мен Эрнст концертін ойнадым – өте қиын, сондықтан оны ешқашан орындамадым.

Сан-Францискода Штерн скрипка аспабындағы жаңа өсіп келе жатқан жұлдыз ретінде айтылды. Қаладағы атақ оған Нью-Йоркке жол ашты, ал 11 жылы 1937 қазанда Стерн Таун Холл залында дебют жасады. Алайда концерт сенсацияға ұласқан жоқ.

«Менің 1937 жылы Нью-Йорктегі дебютім керемет емес, апатқа ұшырады. Мен жақсы ойнадым деп ойлаймын, бірақ сыншылар достықсыз болды. Қысқасы, мен қалааралық автобусқа секіріп, Манхэттеннен соңғы аялдамаға дейін бес сағат жүрдім, одан түспей, әрі қарай жалғастырамын ба, не бас тартамын ба деген дилемманы ойладым. Бір жылдан кейін ол қайтадан сахнаға шығып, онша жақсы ойнамады, бірақ сын мені ынтамен қабылдады.

Американың тамаша шеберлерінің фонында Стерн сол кезде жеңіліп, Хайфецпен, Менухинмен және басқа «скрипка патшаларымен» әлі бәсекеге түсе алмады. Исаак Сан-Францискоға оралады, ол жерде бұрынғы Менухин мұғалімі Луи Персинжердің кеңесімен жұмысын жалғастырады. Соғыс оның оқуын тоқтатады. Ол Тынық мұхитындағы АҚШ әскери базаларына көптеген сапарлар жасайды және әскерлермен бірге концерттер береді.

«Екінші дүниежүзілік соғыс жылдарында жалғасқан көптеген концерттік қойылымдар, - деп жазады В Руденко, - ізденуші әртістің өзін табуға, өзінің «даусын» табуға, шынайы, тікелей эмоционалды көрініс беру тәсілін табуға көмектесті. Сенсация оның Карнеги Холлдағы Нью-Йорктегі екінші концерті болды (1943), содан кейін олар Стерн туралы әлемнің көрнекті скрипкашыларының бірі ретінде айта бастады.

Штерн импрессарионың қоршауында, ол жылына 90-ға дейін концерт беріп, үлкен концерттік қызметті дамытады.

Штерннің суретші ретінде қалыптасуына оның көрнекті испандық виолончелист Касальспен қарым-қатынасы шешуші әсер етті. 1950 жылы скрипкашы алғаш рет Францияның оңтүстігіндегі Прадес қаласындағы Пабло Касальс фестиваліне келді. Касальспен кездесу жас музыканттың барлық идеясын төңкеріп жіберді. Кейінірек ол скрипкашылардың ешқайсысы оған мұндай әсер етпегенін мойындады.

Стерн: «Казал менің сезінген және әрқашан ұмтылған нәрселердің көбін растады», - дейді. — Менің негізгі ұраным – скрипкаға арналған музыка емес, музыкаға арналған скрипка. Бұл ұранды жүзеге асыру үшін түсіндіру кедергілерін жеңу керек. Ал Casals үшін олар жоқ. Оның мысалы, талғамның қалыптасқан шекарасынан асып кетсе де, сөз бостандығына батып кетудің қажеті жоқ екенін дәлелдейді. Касальстың маған бергенінің бәрі нақты емес, жалпы болды. Сіз ұлы әртіске еліктей алмайсыз, бірақ одан орындауға қалай қарау керектігін үйренуге болады».

Кейін Прада Штерн 4 фестивальге қатысты.

Штерн өнерінің гүлденген кезі 1950 жылдардан басталады. Одан әрі оның өнерімен түрлі елдер мен құрлықтардан келген тыңдармандар танысты. Осылайша, 1953 жылы скрипкашы бүкіл әлемді дерлік қамтыған тур жасады: Шотландия, Гонолулу, Жапония, Филиппин, Гонконг, Калькутта, Бомбей, Израиль, Италия, Швейцария, Англия. Саяхат 20 жылы 1953 желтоқсанда Лондонда Корольдік оркестрдің орындауымен аяқталды.

«Әрбір концерттік ойыншы сияқты, оның Штернмен шексіз серуендеуінде күлкілі оқиғалар немесе шытырман оқиғалар бірнеше рет болды», - деп жазады Л.Н.Рабен. Осылайша, 1958 жылы Майами-Бичте өнер көрсету кезінде ол концертке келген қалаусыз жанкүйерді тапты. Бұл Брамс концертінің орындалуына кедергі келтірген шулы крикет болды. Бірінші фразаны орындап болған скрипкашы көрермендерге бұрылып: «Келісімшартқа қол қойған кезде мен осы концертте жалғыз солист боламын деп ойладым, бірақ, менің қарсыласым бар сияқты», - деді. Осы сөздермен Стерн сахнадағы үш құмырадағы пальманы көрсетті. Бірден үш қызметші пайда болып, пальмаларды мұқият тыңдады. Ештеңе! Музыкадан шабыттанбаған крикет үнсіз қалды. Бірақ өнерпаз ойынды қайта бастаған бойда крикетпен дуэт бірден қайта жалғасты. Мен шақырылмаған «орындаушыны» эвакуациялауға тура келді. Алақандар шығарылды, ал Стерн концертті әрдайым күркіреген ду қол шапалақтаумен аяқтады.

1955 жылы Штерн БҰҰ-ның бұрынғы қызметкеріне үйленді. Келесі жылы олардың қызы дүниеге келді. Вера Штерн күйеуінің гастрольдік сапарларында жиі еріп жүреді.

Рецензенттер Стернге көптеген қасиеттерді бермеді: «нәзік суретшілік, талғампаз талғамның асыл ұстамдылығымен үйлесетін эмоционалдылық, садақтың феноменальды шеберлігі. Садақтың біркелкілігі, жеңілдігі, «шексіздігі», дыбыстардың шексіз диапазоны, керемет, еркектік аккордтар, сайып келгенде, кең үзіндіден әсерлі стакатоға дейінгі керемет штрихтардың есепсіз байлығы оның ойнауында таң қалдырады. Соққылау - бұл Штерннің аспаптың үнін әртараптандырудағы шеберлігі. Ол әртүрлі дәуірлер мен авторлардың шығармалары үшін ғана емес, бірегей дыбысты қалай табуға болатынын біледі және бір жұмыстың ішінде оның скрипкасының дыбысы адам танымастай «реинкарнацияланады».

Штерн негізінен лирик, бірақ оның ойыны драмаға жат емес еді. Ол Моцарт интерпретациясының нәзік талғампаздығымен, Бахтың патетикалық «готикасында» және Брамстың драмалық коллизиясында бірдей әдемі орындаушылық шығармашылық ауқымымен таң қалдырды.

«Мен әртүрлі елдердің музыкасын жақсы көремін, - дейді ол, - классиктер, өйткені бұл керемет және әмбебап, заманауи авторлар, өйткені олар маған және біздің заманымызға бірдеңе дейді. Мендельсонның және Чайковскийдің концерттері.

В.Руденко былай деп жазады:

«Шығармашылық қайта құрудың таңғажайып қабілеті Стернге суретшіге стильді «бейнелеуге» ғана емес, онда бейнелі ойлауға, сезімдерді «көрсетуге» емес, музыкадағы толық қанды шынайы тәжірибені көрсетуге мүмкіндік береді. Орындау стилінде орындаушылық өнер мен көркемдік тәжірибе өнері тоғысқандай көрінетін өнерпаздың заманауи болуының сыры осында. Аспаптық ерекшеліктің органикалық сезімі, скрипка табиғаты және осы негізде туындайтын еркін поэтикалық импровизация рухы музыкантқа қиялдың ұшуына толығымен берілуге ​​мүмкіндік береді. Ол әрқашан көрерменді баурап алады, баурап алады, И.Штерннің концерттерінде билік ететін жұртшылық пен өнерпаздың ерекше толқуын, шығармашылық араласуын тудырады.

Тіпті сырттай қарағанда, Штерннің ойыны ерекше үйлесімді болды: күрт қозғалыстар, бұрыштық және «түйіршік» ауысулар жоқ. Скрипкашының оң қолына сүйсінуге болады. Садақтың «ұстауы» сабырлы және сенімді, садақты ұстаудың өзіндік тәсілімен. Ол білектің белсенді қозғалысына және иықты үнемді пайдалануға негізделген.

«Музыкалық бейнелер оның интерпретациясында нақты дерлік мүсіндік рельефті көрсетеді, - деп жазады Фихтенгольц, - сонымен бірге кейде романтикалық тербелістер, реңктердің қол жетпес байлығы, интонациялардың «ойындары» да көрінеді. Мұндай сипаттама Штернді қазіргі заманнан және оған тән және бұрын болмаған «ерекшеліктен» алып тастайтын сияқты. Эмоциялардың «ашықтығы», олардың берілуінің тездігі, ирония мен скептицизмнің болмауы бізге ХNUMX ғасырдың тынысын әлі күнге дейін әкелген романтикалық скрипкашылардың өткен ұрпағына тән болды. Алайда, бұл олай емес: «Штерн өнерінде заманауилықтың көрнекті сезімі бар. Ол үшін музыка – құмарлықтардың тірі тілі, ол Гейне жазған осы өнердегі біркелкіліктің – «ынта мен көркемдік толықтық арасында» болатын біркелкіліктің билік етуіне кедергі жасамайды.

1956 жылы Штерн алғаш рет КСРО-ға келді. Содан кейін суретші елімізге тағы бірнеше рет келді. Маэстроның 1992 жылы Ресейдегі гастрольдік сапары туралы К.Огиевский анық айтты:

«Исаак Стерн керемет! Оның еліміздегі соңғы гастрольдік сапарынан бері ширек ғасыр өтті. Қазір маэстро жетпістен асты, оның сиқырлы қолындағы скрипка әлі де жастай ән салып, құлақты дыбыстың талғампаздығымен сипады. Оның шығармаларының динамикалық үлгілері өзінің талғампаздығы мен ауқымдылығымен, нюанстардың контрастымен және тіпті концерт залдарының «саңырау» бұрыштарына да еркін енетін дыбыстың сиқырлы «ұшуымен» таң қалдырады.

Оның техникасы әлі де мінсіз. Мысалы, Моцарттың Концертіндегі (G-dur) «бисерлі» фигуралар немесе Бетховеннің Концертінің керемет үзінділері Штерн мінсіз тазалық пен филиграндық жарқыраумен орындайды, ал оның қол қимылдарының үйлестіруіне тек қызғанышпен қарауға болады. Маэстроның қайталанбас оң қолы, оның ерекше икемділігі садақ ауыстырғанда және ішекті ауыстырғанда дыбыс сызығының тұтастығын сақтауға мүмкіндік береді, әлі де дәл және сенімді. Штерннің өткен сапарларында мамандардың қуанышын тудырған «ауысымдарының» фантастикалық елеусіздігі музыка мектептері мен колледждерінің ғана емес, сонымен қатар Мәскеу консерваториясының мұғалімдерін де осы ең күрделі элементке назарын екі есе арттырғаны есімде. скрипка техникасы.

Бірақ ең таңғаларлық және керемет көрінетіні - Штерннің вибраторының күйі. Өздеріңіз білетіндей, скрипка тербелісі - бұл орындаушының «музыкалық тағамдарға» өз қалауы бойынша қосқан ғажайып дәмдеуіштерін еске түсіретін нәзік зат. Жасыратыны жоқ, скрипкашылар вокалистер сияқты концерттік қызметінің аяқталуына жақын жылдарда вибрато сапасында қайтымсыз өзгерістерге жиі ұшырайды. Ол нашар басқарылады, оның амплитудасы еріксіз артады, жиілігі төмендейді. Скрипкашының сол қолы, әншілердің дауыс сымдары сияқты, серпімділігін жоғалта бастайды және суретшінің эстетикалық «меніне» бағынуды тоқтатады. Діріл стандартталған сияқты, өзінің жандылығын жоғалтады, тыңдаушы дыбыстың монотондылығын сезінеді. Әдемі діріл Алланың бергеніне сенсеңіз, уақыт өте Алла Тағала сыйларын қайтарып алуға разы болады екен. Бақытымызға орай, мұның бәрі атақты қонағы орындаушының ойынына ешқандай қатысы жоқ: Құдайдың сыйы онымен қалады. Оның үстіне Штерннің үні құлпырып тұрғандай. Бұл ойынды тыңдай отырып, сіз ертегідегі сусын туралы аңызды еске түсіресіз, оның дәмі өте жағымды, иісі соншалықты хош иісті және дәмі тәтті болғандықтан, сіз одан сайын көбірек ішкіңіз келеді, ал шөлдеу тек күшейе түседі.

Өткен жылдары Штернді естігендер (осы жолдардың авторы оның барлық Мәскеу концерттеріне қатысу бақыты бұйырды) Штерннің талантының күшті дамуы туралы айтқанда, шындық алдында күнә жасамайды. Тұлғаның сүйкімділігі мен теңдесі жоқ шынайылығымен жомарттықпен өрілген ойыны, рухани үрейден өрілгендей үні гипнозды әрекет етеді.

Ал тыңдаушы рухани күш-қуаттың таңғажайып зарядын алады, нағыз тектіліктің шипалы уколын алады, шығармашылық үдеріске қатысу құбылысын, болу қуанышын сезінеді.

Музыкант екі рет фильмге түскен. Бірінші рет ол Джон Гарфельдтің «Юмореск» фильмінде елес рөлін, екінші рет - әйгілі американдық импрессарио Юрок туралы «Бүгін біз ән айтамыз» (1952) фильміндегі Евгений Йсайе рөлін сомдады.

Стерн адамдармен қарым-қатынас жасаудың қарапайымдылығымен, мейірімділігімен және жауаптылығымен ерекшеленеді. Бейсболдың үлкен жанкүйері, ол спорттағы жаңалықтарды музыкадағы соңғы жаңалықтар сияқты қызғанышпен бақылайды. Сүйікті командасының ойынын көре алмаған ол, тіпті концерттерде де нәтижені дереу хабарлауды сұрайды.

«Мен бір нәрсені ешқашан ұмытпаймын: музыкадан жоғары орындаушы жоқ», - дейді маэстро. – Ол әрқашан ең дарынды суретшілерге қарағанда көбірек мүмкіндіктерді қамтиды. Сондықтан бес виртуоз музыканың бір бетін мүлде басқаша түсіндіре алады және олардың барлығы көркемдік жағынан бірдей болып шығады. Сіз бірдеңе жасағаныңызға көзге көрінетін қуаныш сезінетін кездер болады: бұл музыкаға деген үлкен сүйсіну. Оны сынау үшін орындаушы өзінің күшін сақтауы керек, оны шексіз спектакльдерге жұмсамау керек.