интонация |

лат. интоно – қатты сөйлеу

I. Ең маңызды музыкалық-теориялық. және эстетикалық үш өзара байланысты мағынаға ие ұғым:

1) Музыканың биіктік ұйымы (корреляция және байланыс). көлденең тондар. Дыбыстық музыкада ол тек тондардың уақытша ұйымдасуы – ырғақпен бірлікте ғана бар. «Интонация... музыканың ашылуын реттейтін фактор ретінде ырғақпен тығыз байланысты» (Б.В. Асафиев). И. мен ырғақ бірлігі әуенді (кең мағынасында) құрайды, онда И., оның жоғары ырғақты жағы ретінде тек теориялық, абстракциялық түрде ажыратуға болады.

Музалар. I. шығу тегі жағынан байланысты және көп жағынан сөйлеуге ұқсас, дауыстың дыбысының («тонның») және ең алдымен оның биіктігінің («сөйлеу әуені») өзгеруі ретінде түсініледі. Музыкадағы I. өзінің мазмұндық қызметі (бірақ сөйлеуде мазмұнның негізгі тасымалдаушысы сөз болғанымен – I, 2 қараңыз) және кейбір құрылымдық белгілері бойынша I. сөйлеуге (егер соңғысының тік жағын айтсақ) ұқсас. сондай-ақ сөйлеу I., дыбыс деңгейінің өзгеруі, эмоцияны білдіретін және сөйлеуде және вокта реттелетін процесс. тыныс алу және дауыс байламдарының бұлшықет әрекетінің заңдылықтары бойынша музыка. Музыкаға тәуелділік. Бұл өрнектерден И. дыбыс ырғағы, әуезді құрылыста қазірдің өзінде көрінеді. жолдар (сөйлеудегі бірдей дыбыстарға ұқсас тірек дыбыстардың болуы I.; негізгі дыбыстың дауыс диапазонының төменгі бөлігінде орналасуы: көтерілу мен түсудің кезектесуі; төмендеу, әдетте, дыбыс биіктігінің бағыты қорытындыдағы сызық, қозғалыс фазасы және т.б.), музыканың артикуляциясына әсер етеді. I. (әртүрлі тереңдіктегі кесуралардың болуы және т.б.), оның экспрессивтілігінің кейбір жалпы алғышарттарында (жоғары қозғалған кезде эмоционалды шиеленістің жоғарылауы және төмен қозғалған кезде разрядтың, сөйлеу және вокалдық музыкада күш-жігердің артуына байланысты вокалдық аппараттың бұлшықеттерінің және бұлшықет релаксациясымен).

I.-тің көрсетілген екі түрінің арасындағы айырмашылықтар да мазмұны жағынан да (I, 2-ті қараңыз), формасы жағынан да айтарлықтай. Егер I. сөйлеуде дыбыстар дифференциацияланбайды және ең болмағанда байланыстары бар тұрақтыға ие болмаса. биіктік дәлдігі, содан кейін музыкада I. музалар жасайды. тондар - олардың әрқайсысын сипаттайтын тербеліс жиілігінің тұрақтылығына байланысты биіктігінде азды-көпті шектелген дыбыстар (бірақ мұнда да дыбыс биіктігін бекіту абсолютті емес – I, 3-ті қараңыз). Музалар. тондар сөйлеу дыбыстарынан айырмашылығы әр жағдайда к.-л. тарихи қалыптасқан музыкалық-дыбыстық жүйе, өзара тәжірибеде бекітілген және белгілі бір функционалдық-логикалық жүйе негізінде өзара конъюгацияланған тұрақты биіктік қатынастарды (интервалдарды) құрайды. қатынастар мен байланыстар (лада). Осы музыканың арқасында. I. сөйлеуден сапалық жағынан ерекшеленеді – ол тәуелсіз, дамыған және өлшеусіз үлкен экспрессияға ие. мүмкіндіктер.

I. (тондардың жоғары ырғақты ұйымы ретінде) музыканың конструктивті және экспрессивті-семантикалық негізі қызметін атқарады. Ырғақсыз (сондай-ақ ырғақсыз және динамикасыз, сонымен бірге онымен тығыз байланысты тембрсіз) музыка өмір сүре алмайды. Осылайша, тұтастай алғанда музыкада интонация бар. табиғат. И.-ның музыкадағы іргелі және басым рөлі бірнеше факторларға байланысты: а) тондардың ырғақтық қатынасы өте қозғалмалы және икемді бола отырып, өте алуан түрлі; белгілі бір психофизиологиялық алғышарттар адамның рухани қозғалыстарының өзгермелі, нәзік сараланған және шексіз бай әлемін музыка арқылы көрсетудегі олардың жетекші рөлін анықтайды; б) олардың әрқайсысының тұрақты биіктігіне байланысты тондардың ырғақтылық қатынастары, әдетте, оңай есте сақталады және жаңғыртылады, сондықтан музыканың адамдар арасындағы қарым-қатынас құралы ретінде жұмыс істеуін қамтамасыз ете алады; в) олардың биіктігіне сәйкес тондардың салыстырмалы дәл корреляциясының мүмкіндігі және олардың арасында анық және күшті функционалдық-логикалық негізде осы негізде белгіленуі. байланыстар музыкада мелодиялық, гармониялық әр түрлі әдістерді дамытуға мүмкіндік берді. және полифониялық. даму, айталық, бір ырғақты, динамикалық мүмкіндіктерінен әлдеқайда асып түсетін мүмкіндіктерін білдіреді. немесе тембрдің дамуы.

2) Музыканың мәнері («жүйе», «қойма», «тон»). тұжырымдары, музыкадағы «мағыналы айтылу сапасы» (Б.В. Асафиев). Ол музаларға тән белгілер кешенінде жатыр. оның семантикасын айқындайтын формалар (биіктік, ырғақтық, тембрлік, артикуляциялық т.б.), яғни қабылдаушылар үшін эмоционалдық, семантикалық және т.б. I. – музыкадағы форманың ең терең қабаттарының бірі, мазмұнға жақын, оны тікелей және толық білдіретін. Музыканы бұл түсіну I. сөйлеу интонациясын білдірілгендей түсінуге ұқсас. сөйлеу мәнері, эмоциялар сөйлеу жағдаятына және сөйлеушінің сөйлемнің тақырыбына қатынасын, сондай-ақ оның жеке басының ерекшеліктеріне, ұлттық және әлеуметтік қатыстылығына байланысты оның дыбысының бояуы. I. музыкада сөйлеудегі сияқты экспрессивті (эмоционалды), логикалық-семантикалық, мінездемелік және жанрлық мағыналарға ие болуы мүмкін. Музыканың экспрессивті мағынасы. I. ондағы айтылған композитор мен орындаушының сезімі, көңіл-күйі, ерікті ұмтылысы арқылы анықталады. Бұл мағынада олар, мысалы, берілгенде дыбысталатын музалар туралы айтады. шығармада (немесе оның бөлімінде) үндеу, ашу, шаттық, қобалжу, салтанат құру, шешім қабылдау, «сүйіспеншілік, жанашырлық, қатысу, аналық немесе махаббат сәлемі, жанашырлық, достық қолдау» (Б.В. Асафиев Чайковский музыкасы туралы) және т.б. логикалық -І.-нің мағыналық мағынасы мәлімдемені, сұрақты, ойдың аяқталуын т.б. білдіруіне қарай анықталады.Соңында, І.-ті ыдыратуға болады. оның сипатты мәні бойынша, соның ішінде. ұлттық (орыс, грузин, неміс, француз) және әлеуметтік (орыс шаруасы, разночинно-қалалық, т.б.), сонымен қатар жанрлық мағына (ән, шытырман, речитативті; баяндау, шерцо, медитативтік; тұрмыстық, шешендік, т.б.).

сек. I. мәндері санмен анықталады. факторлар. Маңыздысы, жалғыз болмаса да, сәйкесінше I. сөйлеу музыкасындағы азды-көпті делдалдық және түрлендірілген (I, 1-ді қараңыз) қайта шығару. құндылықтар. Вербальды I.-нің (көп жағынан алуан түрлі және тарихи өзгеретін) музыкалық музыкаға айналуы музыканың бүкіл дамуы барысында үздіксіз жүреді. өнер және негізінен музыканың әртүрлі эмоцияларды, ойларды, күшті ерік-жігер мен мінез-құлық қасиеттерін бойына сіңіру, оларды тыңдаушыларға жеткізу және соңғысына әсер ету қабілетін анықтайды. Музыканың мәнерлілігінің қайнар көздері. I. қоғамның есту тәжірибесіне және тікелей физиологиялық алғышарттарға байланысты басқа дыбыстармен де (музыкалық және музыкалық емес – I, 3-ті қараңыз) ассоциация қызметін атқарады. эмоцияларға әсер етеді. адам патшалығы.

Бұл немесе басқа I. ойлайды. айтылуын композитор алдын ала айқындап береді. Ол жасаған музыка. дыбыстардың потенциалы бар. физикалық мәніне байланысты. қасиеттері мен ассоциациялары. Орындаушы өз күшімен (динамикалық, агогикалық, колористикалық, ән айтуда және музыкалық аспаптарда ойнауда – дыбысты аймақ ішінде өзгерту арқылы да – I, 3-ті қараңыз) авторлық I. ашады және оны сәйкес түсіндіреді. өзінің жеке және әлеуметтік ұстанымдары. Орындаушының (авторы да болуы мүмкін) композитордың I.-ны, яғни интонацияны анықтауы музыканың шынайы өмір сүруі болып табылады. Оның толықтығы мен қоғамдары. бұл болмыс тыңдаушының музыканы қабылдауы жағдайында ғана мағынаға ие болады. Тыңдаушы композитордың I.-ін (орындаушылық интерпретациясында) да жеке, өзіндік негізінде қабылдайды, санасында жаңғыртады, бастан кешіреді және сіңіреді. музыкалық тәжірибе, бірақ ол қоғамның бөлігі болып табылады. тәжірибе және оның шарттылығы. Бұл. «Интонация құбылысы музыкалық шығармашылық, орындау және тыңдау – есту бірлігін біріктіреді» (Б.В. Асафиев).

3) Музыкадағы тондардың ең кіші спецификалық конъюгацияларының әрқайсысы. салыстырмалы тәуелсіз өрнек бар айтылым. мағынасы; музыкадағы семантикалық бірлік. Әдетте монофониялық немесе үндестіктегі 2-3 немесе одан да көп дыбыстардан тұрады; қоспағанда жағдайларда ол музалардағы орны бойынша оқшауланған бір дыбыстан немесе үндестіктен тұруы мүмкін. контекст және экспрессивтілік.

Өйткені негізгі экспресс. музыкадағы құрал – әуен, I. көбінесе монофониядағы тондарды қысқаша зерттеу, әуеннің, әннің бөлшегі ретінде түсініледі. Дегенмен, салыстырмалы түрде тәуелсіз өрнектер болған жағдайларда. музыкадағы мағынасы. шығарма белгілі бір гармониялық, ырғақтық, тембрлік элементтерге ие болады, сәйкесінше гармоникалық, ырғақтық деп айтуға болады. және тіпті тембр I. немесе күрделі I. туралы: әуендік-гармоникалық, гармоникалық-тембрлік және т.б. Бірақ басқа жағдайларда, осы элементтердің бағынышты рөлімен ырғақ, тембр және гармония (аз дәрежеде – динамика) әлі де бар. әуезді интонацияларды қабылдауға әсері, оларға осы немесе басқа жарықтандыру, мәнерліліктің осы немесе басқа реңктері. Әрбір берілген И.-нің мағынасы да көп жағдайда оны қоршаған ортаға, музаларға байланысты. контекст, ол кіретін, сондай-ақ оның орындалуынан. түсіндіру (I, 2 қараңыз).

Салыстырмалы түрде тәуелсіз. жеке І.-нің эмоционалды-образдық мағынасы тек өзіне ғана тәуелді емес. қасиеттері мен контексттегі орны, сонымен қатар тыңдаушының қабылдауынан. Сондықтан, музалардың бөлінуі. I. бойынша ағым және олардың мағынасын анықтау объективті факторлармен де, субъективті факторлармен де, соның ішінде музалармен де байланысты. есту білімі және тыңдаушы тәжірибесі. Дегенмен, белгілі бір дыбыс жұптары (дәлірек айтқанда, дыбыстық жұптардың түрлері) музыкада бірнеше рет қолданылуына байланысты. шығармашылық және қоғамдардың ассимиляциясы. практика құлаққа таныс және таныс болады, оларды дербес I. ретінде таңдау және түсіну тыңдаушының жеке ерекшеліктеріне ғана емес, сонымен қатар шеберлігіне, музыкалық және эстетикалық деңгейіне де байланысты бола бастайды. бүкіл қоғамның талғамы мен көзқарасы. топтар.

I. мотивпен, әуезділікпен сәйкес келуі мүмкін. немесе гармоникалық. айналымы, тақырыптық ұяшық (астық). Дегенмен, айырмашылық дыбыстық жалғауды мотив, айналым, ұяшық т.б. деп анықтау оның объективті белгілеріне (дыбыстар тобын біріктіретін екпіннің және ажырататын цезураның болуы) негізделуінде. көрші топтың бұл тобы, тондар немесе аккордтар арасындағы мелодиялық және гармониялық функционалдық байланыстардың табиғаты, берілген кешеннің тақырыпты құрудағы және оны дамытудағы рөлі және т.б.), ал И.-ны таңдағанда, олар білдіру. дыбыстық жұптардың мағыналық мағыналарын, олардың семантикасынан, сол арқылы сөзсіз субъективті элементті енгізеді.

I. кейде метафоралық түрде музалар деп аталады. «сөз» (Б.В. Асафиев). Музыкалық ұқсастық. Тілдегі I. сөз олардың мазмұны, формасы және қызметі жағынан ұқсастық белгілерімен ішінара негізделеді. Адамдардың қарым-қатынасы барысында пайда болған және дыбыс ағымынан ажыратылатын осындай мағыналық бірліктерді білдіретін белгілі бір мағынаға ие қысқа дыбыстық жалғау ретінде И. сөзге ұқсас. Ұқсастық сонымен қатар интонациялардың сөздер сияқты белгілі бір әлеуметтік жағдайларда қызмет ететін күрделі, дамыған жүйенің элементтері болып табылатындығында. Сөздік (табиғи) тілге ұқсастық бойынша к.-л еңбегінде кездесетін I. жүйесі (дәлірек айтсақ, олардың түрлері). композитор, композиторлар тобы, музыкада. мәдениет к.-л. адамдарды және т.б., шартты түрде «интонация» деп атауға болады. тілі» осы композитордың, топтың, мәдениеттің.

Музыкалық айырмашылық. І. сөзден оның сапалық жағынан әр түрлі дыбыстардың – музалардың тіркесуінен тұрады. тондар, кесінді ерекше, өнерді білдіреді. мазмұны, басқа дыбыстық қасиеттер мен қатынастар негізінде туындайды (I, 1-ді қараңыз), әдетте, тұрақты, бірнеше рет қайталанатын түрі болмайды (сөйлеудің түрлері ғана азды-көпті тұрақты), сондықтан әрқайсысы жаңадан жасалады. әрбір айтылымдағы автор (белгілі бір интонациялық түрге назар аударғанымен); I. мазмұны бойынша негізінен полисемантикалық. Тек алып тастау үшін. Кейбір жағдайларда ол белгілі бір ұғымды білдіреді, бірақ сонда да оның мағынасын сөзбен дәл және анық жеткізу мүмкін емес. I. сөзден әлдеқайда көп, оның мағынасы контекстке байланысты. Сонымен бірге белгілі бір I. (сезім т.б.) мазмұны берілген материалдық формамен (дыбыспен) ажырамас байланыста болады, яғни ол тек сол арқылы ғана көрініс таба алады, сонда мазмұн мен форма арасындағы байланыс I., әдетте, әлдеқайда аз жанама. сөзбен қарағанда, ерікті емес және шартты емес, соның арқасында бір «интонация элементтері. тілдері» басқа «тілге» аударудың қажеті жоқ және мұндай аудармаға жол бермейді. I. мағынасын қабылдау, яғни оны «түсіну» әлдеқайда аз дәрежеде алдын ала талап етеді. сәйкес «тілді» білу, өйткені Ч. Арр. ассоциациялар негізінде ол басқа дыбыстармен, сондай-ақ ондағы психофизиологиялық алғышарттармен тудырады. әсер ету. Осы «интонацияға енген И. тіл» бұл жүйеде ешқандай тұрақты және міндетті түрде байланысты емес. олардың қалыптасуы мен байланысы ережелері. Сондықтан пікір орынды болып көрінеді, Кромның пікірінше, сөзден айырмашылығы, И.-ны белгі деп атауға болмайды, бірақ «интонация. тіл» – белгі жүйесі. Тыңдармандардың көңілінен шығу үшін композитор өз шығармасында бұрыннан белгілі қоршаған қоғамдарға сүйенбей қоймайды. қоршаған орта және одан үйренген музалар. және немуз. дыбыс конъюгациясы. Мюзиклден И.Нар. композитор шығармашылығының қайнар көзі және прототипі ретінде ерекше рөл атқарады. және белгілі бір әлеуметтік топта жиі кездесетін және оның өмірінің бір бөлігі болып табылатын тұрмыстық (фольклорлық емес) музыка, оның мүшелерінің шындыққа қатынасының тікелей (табиғи) стихиялық дыбыстық көрінісі. Немузден. дыбыстық жұптар әр наттағы ұқсас рөл атқарады. тіл тұрақты, сөйлеу тәжірибесінде күнделікті қайталанатын интонация. осы тілді қолданатын әрбір адам үшін азды-көпті тұрақты, белгілі, ішінара шартты мағынаға ие (сұрақ, леп, бекіту, таңданыс, күмән, әртүрлі эмоционалдық күйлер мен мотивтер, т.б. интонемалар) .

Композитор бұрыннан бар дыбыстық жұптарды дәл немесе өзгертілген түрде жаңғырта алады немесе осы дыбыс жұптарының түрлеріне назар аудара отырып, жаңа, түпнұсқа дыбыс жұптарын жасай алады. Сонымен қатар және әр автордың шығармасында реңктердің көптеген қайталанатын және түпнұсқа конъюгацияларының ішінен типтік I.-ны ажыратуға болады, олардың нұсқалары қалғандары. Берілген композиторға тән және оның «интонациясының негізін, материалын құрайтын осындай типтік И. тіл», оның «интонациясын құрайды. сөздік» (Б.В. Асафиевтің термині). Қоғамдарда бар типтік И. жиынтығы. осы тарихта орналасқан осы дәуірдің тәжірибесі. ұлттың немесе көптеген ұлттардың «тыңдауында» кезеңі, сәйкесінше, нат. немесе халықаралық «интонация. дәуірінің сөздігі», соның ішінде негіз ретінде И. нар. және тұрмыстық музыка, сондай-ақ И. проф. қоғамдық санамен игерілген музыкалық шығармашылық.

I. мен сөз арасындағы жоғарыда келтірілген елеулі айырмашылықтарға байланысты «интонация. сөздік» лексикамен салыстырғанда мүлде басқа құбылыс. вербальды (вербальды) тілдің қоры және көп жағынан шартты, метафоралық деп түсіну керек. мерзімі.

Нар. және тұрмыстық I. корреспонденцияның сипатты элементтері болып табылады. музыка жанрлары. фольклор және тұрмыстық музыка. Сондықтан «интонация. дәуір сөздігі» сол дәуірде үстемдік еткен жанрлармен, оның «жанрлық қорымен» тығыз байланысты. Бұл қорға (және осылайша «дәуірдің интонациялық сөздігіне») және оның типтік жалпылама нұсқасына сүйену. шығармашылықтағы ерекшеліктер, яғни «жанр арқылы жалпылау» (А.А. Альшванг) белгілі бір қоғамның тыңдаушылары үшін музыканың түсініктілігі мен түсініктілігін айтарлықтай дәрежеде анықтайды.

«Интонацияға сілтеме жасай отырып. дәуірінің сөздігі», композитор оны өз шығармашылығында әр түрлі дербестік пен белсенділікпен көрсетеді. Бұл әрекет И.-ны таңдауда, сол өрнекті сақтай отырып, олардың модификациясында көрінуі мүмкін. мағыналар, олардың жалпылауы, қайта ойластырылуы (қайта интонация), яғни оларға жаңа мағына беретін мұндай өзгеріс, ең соңында декомпиялық синтезде. интонациялар және тұтас интонациялар. шарлар.

Ұлттық және халықаралық «интонация. сөздіктер» кейбір И.-лардың қайтыс болуы, басқаларының өзгеруі, үшіншілерінің пайда болуы нәтижесінде үнемі дамып, жаңарып отырады. Белгілі бір кезеңдерде – әдетте әлеуметтік өмірдегі үлкен өзгерістермен сипатталады – бұл процестің қарқындылығы күрт артады. «Интонацияның маңызды және жылдам жаңаруы. сөздік» осындай кезеңдерде (мысалы, Францияда 2 ғасырдың 18-жартысында, Ресейде 50 ғасырдың 60-19-жылдарында, Ұлы Октябрь социалистік революциясынан кейінгі алғашқы жылдарда) Б.В.Асафиев «интонация. дағдарыстар». Бірақ жалпы алғанда «интонация. сөздік «кез келген нат. музыка мәдениеті өте тұрақты, бірте-бірте, тіпті «интонация» кезінде дамиды. дағдарыстар» түбегейлі ыдырауға ұшырамайды, тек ішінара, қарқынды болса да, жаңару.

«Дауыс ырғағы. әр композитордың сөздігі» де жаңа І.-нің енуіне және типтік интонациялардың жаңа нұсқаларының пайда болуына байланысты бірте-бірте жаңартылып отырады. осы «сөздіктің» негізінде жатқан формалар. Ч. түрлендіру құралы ретінде қызмет етеді және. Арр. интервалдар мен модальдық құрылымның, ырғақ пен жанр сипатының өзгеруі (және күрделі еліктеулерде де үйлесім). Сонымен қатар, экспресс. I. мәніне қарқынның, тембрдің және регистрдің өзгеруі әсер етеді. Трансформацияның тереңдігіне қарай не сол бір И.-нің нұсқасының, не сол стандартты форманың басқа нұсқасы ретінде жаңа И.-нің немесе басқа бір нұсқаның бірі ретінде жаңа И.-нің пайда болуы туралы айтуға болады. стандартты пішін. Мұны анықтауда есту арқылы қабылдау шешуші рөл атқарады.

I. өзгертілуі мүмкін және сол музалардың ішінде. жұмыс істейді. Вариация, жаңа нұсқа жасау немесе с.-л-дың сапалық дамуы. мұнда мүмкін. бірі I. Интонация туралы түсінік. дамуы да ыдырау комбинациясымен байланысты. I. көлденең (біркелкі өту немесе қарама-қарсы салыстыру) және тігінен (интонация. контрпункт); «дауыс ырғағы. модуляция ”(I. бір сферасынан екіншісіне өту); интонациялық қақтығыс және күрес; кейбір И.-нің басқаларымен ығысуы немесе синтетикалық И.-нің түзілуі, т.б.

Өзара орналасу және қатынас және. өндірісте. оның интонациясын құрайды. құрылым, ал ішкі бейнелі-семантикалық байланыстар I. тікелей. зерттеу немесе қашықтықта («интонация. арка»), олардың дамуы мен түрлендірулердің барлық түрлері – интонация. музалардың бастапқы жағы болып табылатын драматургия. жалпы драма, музалардың мазмұнын ашудың ең маңызды құралы. жұмыс істейді.

Меншікті құралдар туындының жалпы түсіндірмесіне сәйкес оны түрлендіреді және дамытады I. және осыған байланысты белгілі бір еркіндікке ие болған орындаушы (I, 2-ті қараңыз), бірақ интонацияны ашу шеңберінде. композитор алдын ала белгілеген драматургия. Дәл осындай жағдай тыңдаушының оларды қабылдау және психикалық жаңғырту процесінде I.-тің түрлендіру еркіндігін шектейді; сонымен бірге ол соншалықты дараланған. тыңдаушы белсенділігінің көрінісі ретінде қайта шығару (ішкі интонация) музыканы толыққанды қабылдау үшін қажетті сәт болып табылады.

Музыканың мәні туралы сұрақтар. I., интонация. музыканың табиғаты, музалардың байланысы мен айырмашылығы. және сөйлеу I. және т.б. ұзақ уақыт бойы ғылыммен (бірақ көп жағдайда «Мен.» терминін қолданбай) әзірледі және музалардың өзара әрекеттесу мәселесі туындаған кезеңдерінде ең белсенді және жемісті болды. және I. сөзі музалар үшін ерекше өзекті болды. шығармашылық. Олар музыкада ішінара қойылды. антикалық дәуірдің теориясы мен эстетикасы (Аристотель, Дионисий Галикарнасский), одан кейін орта ғасырлар (Джон Коттон) және Ренессанс (В. Галилей). білдіреді. олардың дамуына француздар үлес қосты. ағартушыларға (Ж.Ж. Руссо, Д. Дидро) жататын немесе олардың тікелей бақылауында болған 18 ғасырдағы музыканттар. әсері (А. Гретри, К.В. Глюк). Осы кезеңде, атап айтқанда, «әуендік интонациялардың» «сөйлеу интонацияларымен» байланысы туралы, ән айтушы дауыс «сезіммен жанданған сөйлеу дауысының әртүрлі өрнектеріне еліктейді» (Руссо) туралы идея алғаш рет тұжырымдалған. И. теориясының дамуы үшін алдыңғы қатарлы орыстардың еңбектері мен тұжырымдары үлкен маңызға ие болды. 19 ғасыр композиторлары мен сыншылары, әсіресе А.С.Даргомыжский, А.Н.Серов, М.П.Мусоргский, В.В.Стасов. Сонымен, Серов музыка туралы «поэтикалық тілдің ерекше түрі» ретінде және Н.Г.Чернышевскиймен бір мезгілде воктың басымдылығы туралы ережелерді алға тартты. аспаптыққа қатысты интонациялар; Мусоргский сөйлеу идиомаларының маңыздылығын «адам сөйлеуінен жасалған әуеннің» қайнар көзі және негізі ретінде көрсетті; Стасов Мусоргскийдің шығармашылығы туралы айта отырып, алғаш рет «интонациялардың ақиқаты» туралы айтты. басында I. туралы ерекше ілім дамыды. 20 ғ. Б.Л.Яворский (қараңыз. ІІ), ол I.-ді «уақыттағы ең кіші (құрылысы бойынша) монофониялық дыбыстық форма» деп атап, интонациялық жүйені «қоғамдық сана формаларының бірі» деп анықтады. Орысша идеялар. және интонация туралы шетелдік музыканттар. музыканың табиғаты, оның сөйлеу I.-мен байланысы, дәуірдегі басым интонациялардың рөлі, қоғамдағы музыканың шынайы өмір сүруі ретіндегі интонация процесінің маңызы және т.б. басқалары сан жағынан жалпыланған және дамыған. Б.В.Асафиевтің шығармалары, ол терең және аса жемісті (толық нақты тұжырымдалмаған және жекелеген олқылықтар мен ішкі қайшылықтардан ада болмаса да) «интонация. теориясы» музыкасы. шығармашылық, орындау және қабылдау және интонация принциптерін дамытқан. музыкалық талдау. КСРО музыкатанушылары және басқа социалистер ғылыми маңыздылығы жоғары бұл прогрессивті теорияны дамытуды жалғастыруда. елдер.

II. Б.Л.Яворскийдің «модальды ырғақ теориясында» бұл бір дауыста берілген екі модальдық моменттің қатар қоюы (өзгеруі) (Модальды ырғақты қараңыз).

III. Биіктікті жаңғыртудың акустикалық дәлдік дәрежесі және олардың музыкамен арақатынастары (интервалдары). өнімділік. Рас, «таза» I. (жалған, «лас» дегенге қарағанда) – фактілік сәйкестік. дыбыстау тонының биіктігі қажетті, яғни музыкадағы орнына байланысты. дыбыс жүйесі мен режимі, ол белгіленуі арқылы бекітіледі (графикалық, ауызша немесе басқаша). Үкі көрсеткендей. акустик Н.А.Гарбузов, И., тіпті көрсетілген сәйкестік абсолютті дәл болмаған кезде де есту арқылы ақиқат ретінде қабылдануы мүмкін (әдетте музыка әр тонның тұрақты биіктігінсіз дауыспен немесе аспаптармен орындалатын жағдайдағыдай). Мұндай қабылдаудың шарты – дыбыстық реңктің белгілі бір үйір ішінде орналасуы, шектелуі. талапқа жақын биіктіктегі аудандар. Бұл аймақты Н.А.Гарбузов аймақ деп атаған.

IV. Н.А.Гарбузовтың дыбыс биіктігінің зоналық теориясында бір аймақтың бөлігі болып табылатын екі интервал арасындағы дыбыс биіктігінің айырмашылығы.

V. Музыканы шығару мен күйге келтіруде. дыбыстардың тұрақты биіктігі бар аспаптар (орган, фортепиано және т.б.) – дыбыс деңгейі мен тембрі бойынша аспап шкаласы барлық бөлімдері мен нүктелерінің біркелкілігі. Аспаптың интонациясы деп аталатын арнайы операциялар арқылы қол жеткізіледі.

VI. Батыс Еуропада. дейін музыка. 18 ғасыр – вокқа қысқаша кіріспе. немесе инстр. өнім. (немесе цикл), интраде немесе прелюдияға ұқсас. Григориан әнінде И. әуеннің тональдылығын және оның бастапқы тонының биіктігін белгілеуге арналған және бастапқыда вокалды болды, ал 14 ғасырдан бастап, әдетте, орган. Кейінірек клавирге және басқа аспаптарға арналған И. Ең танымалдары - 16 ғасырда жасалған орган аспаптары. А. және Дж. Габриели.

Әдебиеттер тізімі:

1) Асафиев Б.В., Музыкалық форма процесс ретінде, кітап. 1-2, М., 1930-47, Л., 1971; өзінің, Сөйлеу интонациясы, М.-Л., 1965; өзінің «Евгений Онегин» – П.И.Чайковскийдің лирикалық көріністері. Стиль мен музыкалық драматургияны интонациялық талдау тәжірибесі, М.-Л., 1944; оның, Глинка, М., 1947, 1950; өзінің «Глинканың сыбысы», 1-б. 1950. Глинканың интонациялық мәдениеті: естудің өзін-өзі тәрбиелеуі, оның өсуі және тамақтануы, жинақта: М.И.Глинка, М.-Л., 1952; Мазел Л.А., О әуен, М., 1; Ванслов В.В., Кеңестік музыкатанудағы интонация түсінігі, кітапта: Музыкатану сұрақтары, т. 1953 (1954-1954), М., 1957; Кремлев Ю. А., Музыкалық эстетика очерктері, М., 1972, тақырыбымен: Музыка эстетикасының очерктері, М., 1957; Мазель Л.А., Б.Асафиевтің музыкалық-теориялық тұжырымдамасы туралы, «СМ», 3, No 1964; Орлова Б.М., Асафиев Б.В. Ленинград, 1965 ж.; интонация және музыкалық бейне. Кеңес Одағының және басқа да социалистік елдердің музыкатанушыларының мақалалары мен зерттеулері, ред. Б.М.Ярустовский өңдеген. Мәскеу, 1966. Шахназарова Н.Г., Интонациялық «сөздік» және халық музыкасының мәселесі, М., 1961; Сохор А.Х., Музыка өнер түрі ретінде, М., 1970, 1972; Назайкинский Е., Музыкалық қабылдау психологиясы, М., 1961; Кучера В., Вевож а обсах Асафьевовы интонакнин теориясы, «Худебни веда», 4, № 1964; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 2, № 1967; Жиранек Дж., Асафьевова теория интонаций, джежи генез және визнам, Прага, XNUMX;

2) Яворский В.Л., Музыкалық сөйлеудің құрылымы, М., 1908;

3) және 4) Гарбузов Г.А., Даңқты естудің аймақтық сипаты, М., 1948; Переверзев Н.К., Музыкалық интонация мәселелері, М., 1966;

5) Протшер Г., Орган ойнау тарихы және орган құрамы, т. 1-2, В., 1959 ж.

AH Coxop