Имре Калман (Imre Kálmán) |

Имре Калман

Лист партитурасының жарты беті менің барлық жазылған және болашақ оперетталарымнан басым болатынын білемін... Ұлы композиторлардың әрқашан өз жанкүйерлері мен ынталы табынушылары болады. Бірақ олармен бірге Иоганн Штраус классикасы болған жеңіл, көңілді, тапқыр, сәнді киінген музыкалық комедияны назардан тыс қалдырмайтын театр композиторлары болуы керек. И.Кальман

Балатон көлінің жағасында орналасқан курорттық қалашықта дүниеге келген. Кішкентай Имренің ең алғашқы және өшпес музыкалық әсері оның әпкесі Вильманың фортепианодан алған сабақтары, Сиофокта демалып жатқан профессор Лильденің скрипкада ойнауы және И.Штраустың «Фледермаустың өлуі» опереттасы болды. Будапешттегі гимназия мен музыка мектебі, Ф.Лист атындағы академияның X. Кеслердің композиторлық сыныбы, сонымен бірге университеттің заң факультетінде заңгер мамандығы бойынша оқу – болашақ композиторды тәрбиелеудің негізгі кезеңдері. Ол студенттік жылдарында музыка жаза бастады. Бұл симфониялық шығармалар, әндер, фортепианолық пьесалар, кабаретке арналған куплеттер болды. Кальман 4 жыл (1904-08) «Пешти Напло» газетінде қызмет етіп, музыкалық сын саласында да өзін сынады. Композитордың алғашқы театрлық шығармасы «Переслени мұрасы» (1906) опереттасы болды. Оның тағдыры өкінішті болды: бірқатар эпизодтарда саяси толқуларды көрген үкімет билігі спектакльді тез арада сахнадан алып тастауды қамтамасыз етуге тырысты. Қалманға «Күзгі маневрлер» опереттасының премьерасынан кейін танылды. Алдымен Будапештте (1908), содан кейін Венада қойылды, кейін Еуропада, Оңтүстік Африкада және Америкада көптеген кезеңдерден өтті.

Композиторға дүниежүзілік даңқ әкелген келесі музыкалық комедиялар: «Демалыстағы солдат» (1910), «Сыған премьері» (1912), «Царда патшайымы» (1915, «Сильва» деген атпен танымал). Кальман осы жанрдың ең танымал авторларының бірі болды. Сыншылар оның музыкасы халық әндерінің берік іргетасында тұрып, терең адамдық сезімдерді анық білдіретінін, оның әуендері қарапайым, бірақ сонымен бірге өзіндік және поэтикалық екенін, ал оперетталардың финалдары даму жағынан нағыз симфониялық картиналар екенін, бірінші- класс техникасы мен тамаша аспаптар.

Кальманның шығармашылығы 20-жылдары шарықтау шегіне жетті. Ол кезде Венада тұрды, онда оның «Ла Баядере» (1921), «Графиня Марица» (1924), «Цирк ханшайымы» (1926), «Монмартр күлгіндері» (1930) премьералары өтті. Бұл шығармалар музыкасының әуезді жомарттығы тыңдармандарда Қалманның композитор қаламының немқұрайлылығы мен жеңілдігі туралы жаңылыстырушы әсер қалдырды. Бұл жай ғана елес болғанымен, әзіл-қалжыңы тамаша Қалман апасына жазған хатында оның шығармашылығына қызығушылық танытқандардың көңілін қалдырмауға және оның жұмысы туралы былайша сөйлесуге кеңес береді: «Менің ағам мен оның либретшілері күнде кездеседі. . Олар бірнеше литр қара кофе ішеді, сансыз темекі мен темекі шегеді, әзіл-қалжың айтады ... айтысады, күледі, ұрысады, айғайлайды ... Бұл көптеген айларға созылады. Кенет, бір тамаша күн, оперетта дайын болады ».

30-жылдары. композитор киномузыкасы жанрында көп жұмыс істейді, деп жазады «Ібіліс шабандозы» тарихи опереттасы (1932), оның премьерасы Кальманның Венадағы соңғысы болды. Фашизм қаупі Еуропаны басып тұр. 1938 жылы Австрияны фашистік Германия басып алғаннан кейін Кальман және оның отбасы эмиграцияға мәжбүр болды. Швейцарияда 2 жыл болды, 1940 жылы АҚШ-қа көшті, соғыстан кейін 1948 жылы Еуропаға қайта оралып, Парижде тұрады.

Кальман И.Штраус және Ф.Лехармен бірге Вена опереттасының өкілі. Ол осы жанрда 20 шығарма жазды. Оның оперетталарының үлкен танымалдылығы, ең алдымен, музыканың - жарқын әуезді, әсерлі, тамаша ұйымдастырылған еңбегіне байланысты. Оның шығармашылығына П.Чайковскийдің музыкасы, әсіресе орыс шеберінің оркестрлік өнері үлкен әсер еткенін композитордың өзі де мойындады.

Кальманның «шығармаларында шын жүректен музыка ойнауға» деген ұмтылысы, оның сөзімен айтқанда, жанрдың лирикалық жағын ерекше кеңейтуге және көптеген композиторлар үшін оперетта клишелерінің сиқырлы шеңберінен шығуға мүмкіндік берді. Ал оның оперетталарының әдеби негізі әрқашан музыкамен тең бола бермесе де, композитор шығармашылығының көркемдік қуаты осы кемшіліктен асып түседі. Қалманның үздік туындылары әлі күнге дейін әлемнің көптеген музыкалық театрларының репертуарына сән беріп келеді.

И. Ветьцына

Имре Кальман 24 жылы 1882 қазанда Балатон көлінің жағасындағы Венгрияның шағын Сиофок қаласында дүниеге келген. Оның музыкалық қабілеті жан-жақты болды. Жастық шағында ол виртуоздық пианист болуды армандады, бірақ жастық шақтағы кумирі Роберт Шуман сияқты қолын «соғу» арқылы бұл арманынан бас тартуға мәжбүр болды. Бірнеше жыл бойы ол ең ірі венгр газеттерінің бірі Пести Наплоның қызметкері бола отырып, музыка сыншысы мамандығы туралы қатты ойлады. Оның алғашқы композиторлық тәжірибесі көпшіліктің мойындауына ие болды: 1904 жылы Будапешт музыка академиясының түлектерінің концертінде оның дипломдық жұмысы симфониялық шерцо Сатурналия орындалды және камералық және вокалдық жұмыстар үшін Будапешт қалалық сыйлығымен марапатталды. 1908 жылы Будапештте оның «Күзгі айла-шарғылар» атты алғашқы опереттасының премьерасы өтті, ол көп ұзамай барлық еуропалық астаналардың сахналарын аралап, мұхиттың арғы жағында (Нью-Йоркте) қойылды. 1909 жылдан бастап Кальманның шығармашылық өмірбаяны ұзақ уақыт бойы Венамен байланысты болды. 1938 жылы композитор эмиграцияға мәжбүр болды. Ол Цюрихте, Парижде, 1940 жылдан бастап Нью-Йоркте тұрды. Кальман Еуропаға 1951 жылы ғана оралды. 30 жылы 1953 қазанда Парижде қайтыс болды.

Қалманның шығармашылық эволюциясында үш кезеңді бөліп көрсетуге болады. 1908-1915 жылдарды қамтитын біріншісі дербес стильдің қалыптасуымен сипатталады. Осы жылдардағы шығармалардың («Демалыстағы солдат», «Кішкентай король», т.б.), «Бас сыған» (1912) ерекше. Осы «Венгр» опереттасының («әкелер мен балалар арасындағы тартыс», суретшінің шығармашылық драмасымен үйлесетін махаббат драмасы) сюжеті де, оның музыкалық шешімі де жас композитордың Лехар ізін басып, көшірмейтінін көрсетеді. оның тұжырымдары, бірақ жанрдың түпнұсқа нұсқасын құра отырып, шығармашылық дамиды. 1913 жылы «Сыған премьерасын» жазғаннан кейін ол өз ұстанымын былайша негіздеді: «Жаңа опереттада мен өзімнің сүйікті би жанрынан біршама ауытқуға тырыстым, шын жүректен музыка ойнауды жөн көрдім. Сонымен қатар, соңғы жылдары тек көмекші элемент ретінде қатысып, сахнаны толтырып жүрген хорға үлкен рөл беруді көздеп отырмын. Модель ретінде мен біздің оперетта классикаларын қолданамын, онда хор финалда ха-ха-ха және ах әндерін айту үшін ғана емес, сонымен қатар акцияға үлкен қатысты. «Сыған премьерасында» венгр-сыған принципінің шебер дамуы да назар аудартты. Көрнекті австриялық музыкатанушы Ричард Спект (әдетте опереттаның ең үлкен жанкүйері емес) Кальманды «халық музыкасының сәнді топырағында тұрған» «ең келешегі зор» композитор ретінде атап өтеді.

Кальман шығармашылығының екінші кезеңі 1915 жылы «Чарда патшайымы» («Сильва») арқылы басталып, оны енді Венада емес, Австриядан тыс Цюрихте қойылған «Императрица Йозефина» (1936) спектаклімен аяқтайды. Осы шығармашылық толысу жылдарында композитор өзінің ең жақсы оперетталарын жасады: «Ла Баядере» (1921), «Графиня Марица» (1924), «Цирк ханшайымы» (1926), «Чикаго герцогинясы» (1928), «Монмартра шегіргүлі» (1930).

Соңғы шығармалары «Маринка» (1945) және «Аризона ханымы» (композитордың ұлы аяқтаған және ол қайтыс болғаннан кейін қойылған) – Кальман қуғында, АҚШ-та жұмыс істейді. Оның шығармашылық жолында олар кейінгі сөздің бір түрін білдіреді және эволюцияның орталық кезеңінде дамыған жанрды түсіндіруге түбегейлі өзгерістер енгізбейді.

Кальманның музыкалық сахналық концепциясы жеке. Ол, ең алдымен, оперетта бұрын білмейтін негізгі іс-әрекет желісін дамытудағы драмалық және тартыстың осындай деңгейімен сипатталады. Сахналық ситуацияларға деген тартымдылық өрнектің бұрын-соңды болмаған қарқындылығымен үйлеседі: мұнда Лехардың романтикалық бояулы сезім лирикасы таң қалдырады, Кальманның шынайы құмарлығы тербеледі. Баядер авторында жанр ішілік қарама-қайшылықтар айқынырақ, мелодрамалық пафос ерекше шебер түсіндірілген комедиялық интермедиялардың жарқырауымен ерекшеленеді. Мелос, Легардікі сияқты бай және алуан түрлі, эмоционалды және эротикамен қаныққан, ол джаз ырғақтары мен интонацияларын кеңірек пайдаланады.

Кальманның опералық жанрлық прототиптері сюжеттер интерпретациясында да, музыкалық стильде де өте айқын көрінеді; «Сильваны» «Травиатаның» оперетта парафразасы деп атауы, ал «Монмартр шегіргүлін» Пуччинидің «Богемасына» ұқсатуы кездейсоқ емес (мұнан да Мюргердің романы сюжеттік негіз болған. екі жұмыстың да). Қалман ойлауының опералық сипаты композиция мен драматургия саласында да айқын ашылады. Ол үшін ансамбльдер, әсіресе үлкен актер финалдары форманың негізгі нүктелері мен әрекеттің негізгі сәттеріне айналады; оларда хор мен оркестрдің рөлі зор, оларда лейтмотивизм белсенді дамып, симфониялық дамумен қаныққан. Финал музыкалық драматургияның бүкіл қалыптасуын үйлестіріп, оған логикалық бағыт береді. Лехар оперетталарында мұндай драмалық тұтастық жоқ, бірақ олар құрылым нұсқаларының белгілі алуан түрлілігін көрсетеді. Алайда Кальманда «Сыған премьерасында» баяндалған және ақырында «Царда патшайымында» қалыптасқан құрылым кейінгі барлық жұмыстарда минималды ауытқулармен ойнатылады. Құрылымды бір жүйеге келтіру тенденциясы, әрине, белгілі бір үлгінің қалыптасу қаупін тудырады, дегенмен композитордың ең жақсы шығармаларында бұл қауіп сыналған схеманың нанымды жүзеге асырылуымен, суреттің жарықтығымен еңсеріледі. музыкалық тіл және бейнелердің бедері.

Н. Дегтярева

• Неовеналық оперетта →

Негізгі оперетталардың тізімі:

(күндер жақшада)

«Күзгі маневрлер», либреттосы К.Бакони (1908) Демалыстағы солдат, либреттосы К.Бакони (1910) Сыған премьері, либреттосы Дж. Вильгельм мен Ф.Грюнбаум (1912) Царда патшайымы (Сильва), либреттосы. Л.Штайн және Б.Дженбах (1915) Голландия қызы, либретто Л.Штайн мен Б.Дженбах (1920) Ла Баядере, либретто Дж.Браммер мен А.Грюнвальд (1921) «Графиня Марица», либретто Дж.Браммер және А.Грюнвальд (1924) «Цирк ханшайымы» («Мистер Икс»), либретто Дж.Браммер мен А.Грюнвальд (1926) Чикаголық герцогиня, либретто Дж.Браммер мен А.Грунвальд (1928) Монмартр шегіргүлі, либреттосы Дж.Браммер мен А.Грюнвальд (1930) «Ібіліс шабандозы», Р.Шанцер мен Э.Уэлиштің либреттосы (1932) «Императрица Джозефина», либреттосы П.Кнеплер мен Г.Герчела ( 1936) Маринка, либреттосы К.Фаркас пен Дж.Марион (1945) Аризона ханымы, либреттосы А.Грюнвальд пен Г.Бер (1954, Карл Кальман аяқтаған)