Игорь Федорович Стравинский |
Композиторлар

Игорь Федорович Стравинский |

Игорь Стравинский

Туған жылы
17.06.1882
Қайтыс болған күні
06.04.1971
Мамандығы
композитор
ел
Ресей

…Мен дұрыс емес уақытта дүниеге келдім. Темперамент пен бейімділік бойынша, Бах сияқты, басқа ауқымда болса да, мен қараңғылықта өмір сүріп, белгіленген қызмет пен Құдай үшін үнемі жасауым керек. Мен дүниеге келген әлемде аман қалдым... Мен аман қалдым... баспагерлердің ойын-сауықтарына, музыкалық фестивальдерге, жарнамаларға қарамастан... И.Стравинский

... Стравинский – нағыз орыс композиторы... Орыс жерінен туған және онымен өміршең байланыста болған осынау ұлы, көп қырлы таланттың жүрегінде орыс рухы өшпес... Д.Шостакович

Игорь Федорович Стравинский |

И.Стравинскийдің шығармашылық өмірі – 1959 ғасырдағы музыка өнерінің жанды тарихы. Ол айнадағыдай заманауи өнердің даму процестерін ізденіспен жаңа жолдарды іздейді. Стравинский дәстүрді батыл бұзушы ретінде беделге ие болды. Оның музыкасында үнемі тоғысатын және кейде жіктелуі қиын стильдердің көптігі туындайды, бұл үшін композитор замандастарынан «мың жүзді адам» деген лақап атқа ие болды. Ол өзінің «Петрушка» балетіндегі Сиқыршы сияқты: ол жанрларды, формаларды, стильдерді шығармашылық сахнасында еркін жылжытады, оларды өз ойынының ережелеріне бағындырады. «Музыка тек өзін көрсете алады» деп дәлелдей отырып, Стравинский «кон Tempo» (яғни уақытпен бірге) өмір сүруге тырысты. 63-1945 жылдары жарық көрген «Диалогтарда» ол Санкт-Петербургтегі көше шуларын, Марс алаңындағы Масленица тойларын еске алады, оның айтуынша, оның Петрушкасын көруге көмектесті. Композитор «Үш қозғалыстағы симфония» (ХNUMX) туралы соғыстың нақты әсерлерімен, Мюнхендегі Қоңыр жейделердің зұлымдықтары туралы естеліктермен байланысты жұмыс ретінде айтты, оның өзі құрбаны бола жаздады.

Стравинскийдің әмбебаптығы таң қалдырады. Ол әлемдік музыка мәдениетінің құбылыстарын қамтудың кеңдігінде, шығармашылық ізденістердің сан алуандығында, 40 жылдан астам уақытқа созылған орындаушылық – пианисттік және дирижерлік қызметтің қарқындылығында көрінеді. Оның көрнекті адамдармен жеке байланыстарының ауқымы бұрын-соңды болмаған. «Өнер әлемінің» суретшілері Н.Римский-Корсаков, А.Лядов, А.Глазунов, В.Стасов, С.Дягилев, А.Матисс, П.Пикассо, Р.Роллан. Т.Манн, А.Гид, Ч.Чаплин, К.Дебюсси, М.Равел, А.Шонберг, П.Хиндемит, М.де Фалла, Дж.Фор, Э.Сати, алтылық тобының француз композиторлары – бұлар олардың кейбіреулерінің есімдері. Стравинский өмір бойы қоғам назарында, ең маңызды өнер жолдарының торабында болды. Оның өмірінің географиясы көптеген елдерді қамтиды.

Стравинскийдің балалық шағы Санкт-Петербургте өтті, оның айтуынша, «өмір сүру өте қызықты болды». Ата-аналар оған музыкант мамандығын беруге ұмтылмады, бірақ барлық жағдай музыканың дамуына қолайлы болды. Үйде үнемі музыка естіледі (композитордың әкесі Ф. Стравинский Мариин театрының әйгілі әншісі болды), үлкен өнер және музыка кітапханасы болды. Стравинский бала кезінен орыс музыкасына құмар болды. Он жасар бала кезінде өзі пұт тұтқан П.Чайковскийді көп жылдардан кейін «Мавра» операсын (1922) және «Перінің сүйісі» (1928) балетіне арнағанын көру бақытына ие болды. Стравинский М.Глинканы «менің балалық шағымның қаһарманы» деп атаған. Ол М.Мусоргскийді жоғары бағалап, оны «ең шыншыл» деп есептеді және өз шығармаларында «Борис Годуновтың» ықпалы бар екенін алға тартты. Беляевский үйірмесінің мүшелерімен, әсіресе Римский-Корсаковпен және Глазуновпен достық қарым-қатынастар пайда болды.

Стравинскийдің әдеби қызығушылықтары ерте қалыптасты. Ол үшін алғашқы шынайы оқиға Л.Толстойдың «Балалық, жастық, жастық шақ» кітабы болды, А.Пушкин мен Ф.Достоевский өмір бойы пұт болып қала берді.

Музыка сабағы 9 жаста басталды. Бұл фортепиано сабағы еді. Дегенмен, Стравинский байыпты кәсіби зерттеулерді 1902 жылдан кейін ғана бастады, ол Петербург университетінің заң факультетінің студенті ретінде Римский-Корсаковпен бірге оқи бастады. Сонымен бірге ол «Өнер әлемінің» әртістері С.Дягилевпен жақын араласып, А.Силоти жасаған «Заманауи музыка кештеріне», жаңа музыкалық концерттерге қатысты. Мұның бәрі көркемдіктің тез жетілуіне түрткі болды. Стравинскийдің алғашқы композиторлық тәжірибелері – фортепианолық соната (1904), «Фаун мен шопан» вокалды-симфониялық сюитасы (1906), до-мажордағы симфония (1907), «Фантастикалық шерцо» және оркестрге арналған отшашулар (1908) әсерімен ерекшеленеді. Римский-Корсаков мектебінің және француз импрессионистерінің. Десе де, Парижде Дягилевтің «Орыс маусымдары» үшін тапсырысы бойынша «От құс» (1910), «Петрушка» (1911), «Көктем ырымы» (1913) балеттері қойылған сәттен бастап театрда орасан зор шығармашылық өрлеу болды. Ол Стравинскийді кейінірек ерекше ұнататын жанр, өйткені оның сөзімен айтқанда, балет «театр өнерінің сұлулық міндеттерін қоятын жалғыз түрі және ірге тасы ретінде ғана емес».

Игорь Федорович Стравинский |

Балет триадасы тұрғылықты жеріне байланысты емес (1910 жылдан бастап Стравинский ұзақ уақыт бойы шетелде тұрып, 1914 жылы Швейцарияда тұрақтаған), бірақ оның ерекшеліктерінің арқасында алғаш рет «орыс» шығармашылық кезеңін ашады. сол кезде пайда болған музыкалық ойлау, мәні терең ұлттық. Стравинский орыс фольклорына бет бұрды, оның әр түрлі қабаттары балеттердің әрқайсысының музыкасында өте ерекше түрде сынған. Firebird оркестрлік түстердің керемет жомарттығымен, поэтикалық дөңгелек би лирикасының және отты билердің жарқын контрастымен таң қалдырады. А.Бенуа «балет қашыры» деп атаған «Петрушкада» ғасыр басында танымал болған қалалық әуендер, үнді, азап шегуші жалғыз тұлға қарсы тұрған Шроветид мерекесінің шулы ала-құла бейнесі жанды. Петрушка. Ежелгі пұтқа табынушылық құрбандық шалу рәсімі «Қасиетті көктемнің» мазмұнын анықтады, ол көктемгі жаңарудың элементтік серпінін, жою мен жасампаздықтың құдіретті күштерін көрсетті. Композитор фольклорлық архаизмнің тереңіне сүңгіп, музыкалық тіл мен бейнелерді түбегейлі жаңартқаны сонша, балет замандастарына жарылған бомбадай әсер қалдырды. «XX ғасырдың алып шамшырағы» оны итальяндық композитор А.Каселла деп атады.

Осы жылдар ішінде Стравинский қарқынды түрде жазды, көбінесе сипаты мен стилі жағынан бірден мүлдем басқа бірнеше шығармаларда жұмыс істеді. Бұл, мысалы, «Көктем ырымымен» қандай да бір түрде үндескен «Үйлену тойы» (1914-23) орыс хореографиялық көріністері және «Бұлбұл» (1914) деген талғампаз лирикалық опера болды. Буфон театрының дәстүрін жаңғыртатын Түлкі, Әтеш, Мысық және Қой туралы ертегі (1917) «Солдаттың хикаясы» (1918) жанында орналасқан, онда орыс мелосы залалсыздандырыла бастады, құлап жатыр. конструктивизм және джаз элементтері саласына.

1920 жылы Стравинский Францияға көшіп, 1934 жылы француз азаматтығын алды. Бұл өте бай шығармашылық және орындаушылық қызмет кезеңі болды. Француз композиторларының жас ұрпағы үшін Стравинский ең жоғары беделге, «музыка шеберіне» айналды. Алайда, оның Франция бейнелеу өнері академиясына кандидатурасының сәтсіздігі (1936), Америка Құрама Штаттарымен үнемі нығайған іскерлік байланыстары, онда ол екі рет сәтті концерттер берді және 1939 жылы Гарвард университетінде эстетика бойынша лекциялар курсын оқыды – мұның бәрі оны екінші дүниежүзілік соғыстың басында Америкаға көшуге итермеледі. Ол Голливудқа (Калифорния) қоныстанды және 1945 жылы Америка азаматтығын қабылдады.

Стравинский үшін «Париждік» кезеңнің басталуы неоклассицизмге күрт бетбұрыспен тұспа-тұс келді, дегенмен оның жұмысының жалпы көрінісі өте алуан түрлі болды. Дж.Перголезидің музыкасына жазылған Пульчинелла (1920) балетінен бастап, ол неоклассикалық стильде шығармалардың тұтас сериясын жасады: Аполлон Мусагете (1928), Ойын карталары (1936), Орфей (1947) балеттері; Эдип Рекс опера-ораториясы (1927); Персефон мелодрамасы (1938); «Тырманың барысы» операсы (1951); «Желдерге арналған октет» (1923), «Забур симфониясы» (1930), скрипка мен оркестрге арналған концерт (1931) және т.б. Стравинскийдің неоклассицизмі әмбебап сипатқа ие. Композитор «хаосқа тәртіптің үстемдігін» орнатуды мақсат етіп, Дж.Б.Лулли, И.С.Бах, К.В.Глюк дәуірінің әртүрлі музыкалық стильдерін үлгілейді. Бұл әрқашан эмоциялық толып кетуге жол бермейтін шығармашылықтың қатаң ұтымды тәртібіне ұмтылуымен ерекшеленетін Стравинскийге тән. Иә, Стравинскийдің музыканы жазу процесі еріксіз емес, «күнделікті, жүйелі түрде, ресми уақыты бар адам сияқты».

Дәл осы қасиеттер шығармашылық эволюцияның келесі кезеңінің ерекшелігін анықтады. 50-60 жылдары. композитор Бахқа дейінгі дәуірдің музыкасына еніп, інжілдік, культтік сюжеттерге ауысады және 1953 жылдан бастап қатаң конструктивті додекафониялық композиторлық техниканы қолдана бастайды. Апостол Марк құрметіне арналған қасиетті әнұран (1955), «Агон» балеті (1957), Гесуальдо ди Венозаның оркестрге арналған 400 жылдық мерейтойлық ескерткіші (1960), кантата-аллегориясы 1962-ші ғасырдағы ағылшын құпиялары рухындағы «Тасқын». (1966), Реквием («Өлілерге арналған әндер», ХNUMX) – бұл осы уақыттың ең маңызды жұмыстары.

Олардағы Стравинскийдің стилі барған сайын аскеттік, конструктивті бейтарап сипатқа ие болады, дегенмен композитордың өзі шығармасында ұлттық бастаулардың сақталуы туралы айтады: «Мен өмір бойы орысша сөйледім, менде орысша стиль бар. Мүмкін менің музыкамда бұл бірден көрінбейді, бірақ ол оған тән, оның жасырын сипаты бар. Стравинскийдің соңғы шығармаларының бірі бұрын «От құс» балетінің финалында қолданылған «Қақпадағы қарағай тербелген емес» орыс әні тақырыбына арналған канон болды.

Осылайша, композитор өзінің өмірі мен шығармашылық жолын аяқтай отырып, түп-тамырына, сонау орыстың өткенін бейнелейтін, аңсау әрқашан жүректің бір жерінде болатын, кейде мәлімдемелерде жарылып, әсіресе одан кейін күшейген музыкаға оралды. Стравинскийдің 1962 жылдың күзіндегі Кеңес Одағына сапары. Дәл сол кезде ол: «Адамның туған жері бір, Отаны бір – оның өмірінің негізгі факторы – туған жер» деген маңызды сөздерді айтқан болатын.

Аверьянова О

  • Стравинскийдің негізгі еңбектерінің тізімі →

пікір қалдыру