Өнердегі идеология |

Өнердегі идеология, суреткердің белгілі бір идеялар жүйесі мен соған сәйкес келетін әлеуметтік, моральдық-эстетикалық мұратқа адалдығын білдіретін ұғым, осы идеялардың өнерде бейнелі түрде жүзеге асуы. I. әр дәуірде суреткердің прогрессивті қоғамдарға рухани бағыттылығын білдіретін озық И.-ны білдіреді. күш. Реакциялық идеяларды ұстану және оларды жүзеге асырудағы белсенділік шынайы, прогрессивті идеологияның антиподтары болып табылады. Жетілдірілген идеология да идеялардың жоқтығына — қоғамдардың рухани мәніне немқұрайлы қарауға қарсы. оқиға, әлеуметтік моральды шешу жауапкершілігінен бас тарту. проблемалар.

Өнердегі И.- өнерді бағалау критерийі. әлеуметтік маңызы бар мәселелермен жұмыс істейді. Ол өнердің мазмұнына органикалық түрде тән. шығармалары, соның ішінде балет. I. тақырыптың әлеуметтік, философиялық, саяси немесе этикалық, әлеуметтік және идеологиялық маңыздылығын білдіреді. шығармашылық бағыты, өнер шыншылдығы. идеялар. Өнер. идея – өнер мазмұнының негізінде жатқан бейнелі-эмоционалды, жалпылаушы ой. шығармалары, соның ішінде балет қойылымы.

I. өнерде абстрактілі ой ретінде емес, өнердің жанды етінде көрінеді. образ, кейіпкерлер мен оқиғалардың ішкі мағынасы ретінде. Тіпті қарапайым тұрмыстық (бал) биінде адамның сұлулығы туралы түсінік бар. Нарда. билерді бекітуге байланысты идеяларды таба аласыз. еңбек түрлері мен ұлттық ерекшеліктері. өмір. Балетте хореографиялық өнер күрделі моральдық-философиялық және әлеуметтік идеялардың іске асуына көтеріледі. Идеологиялық мәні жоқ қойылым бос, мағынасыз. Кез келген көркемдік толыққанды спектакльде ф.ғ.к. маңызды гуманист. идея: «Жизельде» – адал махаббат, зұлымдықты өтеу; «Ұйқыдағы аруда» – жақсылықтың алдау мен қара күштерді жеңуі; «Париж жалындарында» – революционерлердің жеңісі. ескірген сыныптағы адамдар; «Спартактағы» – трагедиялық. кереует үшін күресте батырдың өлімі. бақыт және т.б.

Кез келген шынайы өнерге тән И. балетте ерекше түрде көрінеді. Балетте сөз жоқ болса да, би адамның сөзге келмейтін күйлері мен сезімдерін білдіре алады. Ол сезімге айналған ойды және ойға толы сезімді білдіреді. Идея балетте де ситуациялардың, қақтығыстардың, хореографиялық оқиғалардың мәнділігі арқылы жүзеге асады. әрекеттер. Бұл қарама-қайшылықтардан, салыстырулардан, іс-әрекетті дамыту мен дамытудан, спектакльдің бүкіл бейнелік құрылымынан қорытынды және оның ішкі мәнін құрайды. Спектакльдің барлық құрамдас бөліктері оның идеясының жүзеге асуына бағынады. Соңғысын тек шартты түрде және шамамен қысқаша сөздік тұжырымда көрсетуге болады (мысалы, жақсылықтың зұлымдықты жеңуі, махаббат пен қатыгез өмір сүру жағдайларының қайғылы сәйкес келмеуі, жауға тойтарыс берудегі халықтың ерлік ерлігі және т.б.). Негізінде оның барлық ерекше толықтығы бейнелі хореографияда ашылады. тұтастай алғанда өнімділік. Бұған апаратын жолдар әр түрлі және лирика арқылы өрнектеледі. сезім («Шопиниана», М. M. Фокин, 1907; Музыкасына «Классикалық симфония» С. S. Прокофьев, балеті К. F. Боярский, 1961), кейіпкерлердің сюжеті мен кейіпкерлері [«Бахчисарай фонтаны» (1934) және «Қола шабандоз» (1949) балеті. R. V. Захаров], поэтикалық. аллегория – символ, персонификация, метафора («1905» Шостаковичтің 11-симфониясының музыкасына, И. D. Бельский, 1966; Петровтың «Әлемнің жаратылуы», В. N. Елизариев, 1976), лирикалық-эмоционалды, сюжеттік-баяндау және аллегориялық-символикалық күрделі комбинация. жалпылаулар («Тас гүл», 1957; «Спартак», 1968, Ю. N. Григорович). «Махаббат туралы аңыз» пьесасында (1961, Григорович балеті) әрбір эпизод махаббатта, борыш жолында жанқиярлықта көрінетін адамның ұлылығы туралы идеяны ашуға бағынады. Тек экшн оқиғалары ғана емес, сонымен қатар хореографиялық. шешу, ерекше би. барлық эпизодтардың пластикасы оның хореографиясында алатын шығарманың орталық идеясын бейнелеуге бағытталған. ұлпа тәрізді ет. Көптеген капиталистік елдерде кең тараған декадентті формалистік өнер үшін. Идеялардың жоқтығымен, рухани бостығымен, формализмімен сипатталатын Батыс. Үкі. хореографиялық өнері И. жоғары дәрежеде тән. Ол социалистік реализмнің маңызды қағидаларының бірі, өнердің партиялылығының көрінісі. Егер 19 ғасырда балет, шектеулі сот-аристократиялық. эстетика, өз деңгейі жағынан И. басқа өнерлерден қалып, озық идеология өкілдерінің, одан кейін үкілердің сынына ұшырады. барлық өнердегі сияқты балетте де жалпы идеологиялық мәселелер шешіледі. халық өмірінің алға қойған міндеттері. Үкілер идеяларының байлығы мен тереңдігі бойынша. балет – әлемдік хореографияның дамуындағы алға қадам. Дегенмен, бұл білдіреді. идеялар, олар спектакльдің мәнді тереңдігінің шарты болғанымен, өздігінен оның әсер ету күшін әлі автоматты түрде қамтамасыз ете алмайды. Өнер керек. осы идеялардың жүзеге асуының жарқындығы, хореографиялық ерекшелігіне сай бейнелі шешімдерінің нанымдылығы.

Үкілердің дамуының бірінші кезеңінде. балет хореографтары мәнді бейнелеуге ұмтылды. қоғамдар. шартты, символдық-аллегориялық идеялар. жиі схематизм мен абстракцияға әкелетін формалар (Л. Бетховеннің 4-ші симфониясының музыкасына жазылған «Әлемнің ұлылығы» би симфониясы, 1923 ж., Дешевовтың «Қызыл құйын», 1924 ж., балет әртісі Ф. В. Лопухов). 30-жылдары. хореографтар орташа деңгейге жетті. балеттің әдебиетпен және драматургиямен жақындасу жолындағы табыстары. театр, оның нығаюына ықпал еткен И., және идеялар ет пен қанға реалистік киіндірді. спектакль («Бахчисарай фонтаны», 1934, Захаровтың балеті; «Ромео мен Джульетта», 1940, Лавровскийдің балеті). Кон. 50-ші жылдар үкі балетінде күрделі хореографиялық формалар болды. өткен кезеңдердің жетістіктерін синтездейтін және мағынаны білдіруге мүмкіндік беретін шешімдер. философиялық және моральдық идеялар нақтырақ. жолдағы балет үшін (Григорович, Бельский, О.М. Виноградов, Н.Д. Касаткина және В. Ю. Василев, т.б. спектакльдер). Қазіргі үкілерде. балет бейнелеу құралдарының барлық түрлерін пайдаланады. идеологиялық мазмұны. Оның І.-сі көркемдіктен, нақтылықтан бөлінбейді. хореографиялық әсерлер. Көрерменге өнер.

Балет. Энциклопедия, SE, 1981 ж