Иано Тамар |

Иано Тамар

Оның Медеясын Мария Калластың керемет оқуының көшірмесі деп атауға болмайды - Яно Тамардың дауысы оның аты аңызға айналған алдыңғысының ұмытылмас үніне ұқсамайды. Соған қарамастан, оның қара шашы мен қалың боялған қабақтары, жоқ, жоқ, иә, олар бізді жарты ғасыр бұрын тамаша грек әйелінің жасаған бейнесіне сілтеме жасайды. Олардың өмірбаянында ортақ нәрсе бар. Мария сияқты Яноның да қызының әйгілі әнші болғанын қалайтын қатал әрі өршіл анасы болды. Бірақ Калластан айырмашылығы, Джорджия тумасы осы мақтаншақ жоспарлары үшін оған ешқашан реніш білдірген емес. Керісінше, Яно анасының тым ерте қайтыс болғанына және өзінің тамаша мансабының басын таба алмағанына бірнеше рет өкінді. Мария сияқты, Яно да шетелде тануға ұмтылуға мәжбүр болды, ал оның отаны азаматтық соғыстың тұңғиығына батырылды. Кейбіреулер үшін Калласпен салыстыру кейде алыс және тіпті жағымсыз болып көрінуі мүмкін, бұл арзан пиар сияқты. Елена Сулиотистен бастап, тым жоғары көтерілген немесе тым мұқият емес сын тағы бір «жаңа Калластың» дүниеге келгенін жарияламаған бір жыл болған жоқ. Әрине, бұл «мұрагерлердің» көпшілігі ұлы есіммен салыстыруға шыдай алмады және сахнадан тез арада ұмытылды. Бірақ Тамар есімінің қасында грек әншісінің аталуы, кем дегенде, бүгінде толықтай ақталған сияқты - әлемнің әртүрлі театрларының сахналарын безендіретін көптеген тамаша сопранолардың арасында сіз рөлдердің интерпретациясы соншалықты басқасын таба алмайсыз. терең және ерекше, орындалған музыканың рухымен сусындаған.

Яно Алибегашвили (Тамар - күйеуінің тегі) сол жылдары шексіз кеңестік империяның оңтүстік шетіндегі Грузияда* дүниеге келген. Ол бала кезінен музыканы оқыды, кәсіби білімін Тбилиси консерваториясында фортепиано, музыкатану және вокал бойынша бітірді. Жас грузин әйел ән айту шеберлігін Италияға, Осимо музыка академиясына барды, бұл таңқаларлық емес, өйткені бұрынғы Шығыс блогы елдерінде нағыз вокал мұғалімдері отанында тұрады деген берік пікір әлі де бар. бел канто. Бұл сенім негізсіз емес сияқты, өйткені оның 1992 жылы Песародағы Россини фестивалінде еуропалық дебюті болды, өйткені Семирамид опера әлеміндегі сенсацияға айналды, содан кейін Тамар Еуропаның жетекші опера театрларында қонақ ретінде болды.

Грузин жас әншісінің орындауындағы талапты тыңдармандар мен тұтқын сыншыларды не таң қалдырды? Еуропа Грузияның керемет дауыстарға бай екенін бұрыннан біледі, дегенмен бұл елдің әншілері соңғы уақытқа дейін еуропалық сахналарға жиі шықпайтын. Ла Скала Зураб Анжапаридзенің керемет дауысын еске алады, оның 1964 жылы «Күректер патшайымы» фильміндегі Герман итальяндықтарға өшпес әсер қалдырды. Кейінірек Зураб Соткилаваның «Отелло» кешінің түпнұсқалық интерпретациясы сыншылар арасында көптеген дау тудырды, бірақ бұл әрең болды. ешкімді бей-жай қалдырды. 80-жылдары Маквала Касрашвили Ковент-Гарденде Моцарттың репертуарын сәтті орындап, оны Верди мен Пуччинидің операларындағы рөлдерімен сәтті үйлестірді, ол Италияда да, неміс сахналарында да бірнеше рет тыңдалды. Паата Бурчуладзе - бүгінгі күні ең танымал есім, оның гранитті бассы бірнеше рет еуропалық музыка әуесқойларының таңданысын тудырды. Алайда, бұл әншілердің аудиторияға әсері Кавказ темпераментінің кеңестік вокал мектебімен сәтті үйлесуі нәтижесінде пайда болды, Вердидің соңғы партиялары мен веристтік опералардағы партияларға, сондай-ақ орыс репертуарының ауыр бөліктеріне (олар). Бұл да табиғи нәрсе, өйткені кеңестік империя ыдырағанға дейін Грузияның алтын дауыстары ең алдымен Мәскеу мен Санкт-Петербургте тануға ұмтылды).

Яно Тамар Беллини, Россини және Вердидің ертедегі операларына тамаша сай келетін нағыз бел-канто мектебін көрсете отырып, өзінің алғашқы қойылымымен бұл стереотипті жойды. Келесі жылы ол Ла Скалада дебют жасады, осы сахнада Алиса Фальстаффта және Лина Вердидің Стиффелиосында ән шырқады және дирижерлер Риккардо Мути мен Джанандреа Гавазени тұлғасында заманымыздың екі данышпанымен кездесті. Содан кейін Моцарттың бірқатар премьералары болды – Женева мен Мадридтегі Идоменеодағы «Электра», Париждегі Титтің мейірімінен шыққан Вителлия, Мюнхен мен Бонндағы, «Ла Фенице» венециандық театрында Донна Анна, Палм-Бичтегі Фиордилиги. Оның ресейлік репертуарының бір бөліктерінің ішінде** Глинканың 1996 жылы Брегенц фестивалінде Владимир Федосеев дирижерлік еткен және оның шығармашылық жолының «белкантты» негізгі ағымына сәйкес келетін «Патшаға арналған өмір» спектакліндегі Антонида қалды. Бүкіл орыс музыкасының ішінде Глинканың опералары «әдемі ән салу» данышпандарының дәстүрлеріне ең жақын.

1997 жылы Вена операсының әйгілі сахнасында Лина ретінде дебюті болды, онда Яноның серіктесі Пласидо Доминго болды, сонымен қатар Тамар өте ерекше етіп көрсете алған әйгілі Верди кейіпкері - қанішер Леди Макбетпен кездесуі болды. Тамарды Кельндегі осы бөлімде естіген Стефан Шмохе былай деп жазды: «Жас грузин Яно Тамардың дауысы салыстырмалы түрде кішкентай, бірақ мінсіз тегіс және барлық регистрлерде әнші басқарады. Дәл осындай дауыс әншінің образына ең сәйкес келеді, ол өзінің қанды кейіпкерін қатыгез және мінсіз жұмыс істейтін өлтіру машинасы ретінде емес, оны пайдаланудың барлық мүмкіндіктерін іздейтін супер амбициялы әйел ретінде көрсетеді. тағдыр берген мүмкіндік. Кейінгі жылдары Верди суреттерінің сериясын Ил троватореден Леонора жалғастырды, ол оның үйіне айналған фестивальде Дездемонаның Пуглиядағы үйі болды, Базельде ән шырқады, бір сағат бойы сирек дыбысталатын король маркизасы, ол өзінің дебютін жасады. Ковент-Гарден сахнасы, Кельндегі Элизабет Валуа және, әрине, Венадағы маскарад балындағы Амелия (мұнда оның отандасы Ладо Атанели, сонымен қатар Ренато рөлінде Яноның серіктесі болды), бұл туралы Биргит Попп. былай деп жазды: «Жано Тамар әр кеш сайын асқақ таудағы көріністі барған сайын шын жүректен шырқайды, сондықтан оның Нил Шикоффпен дуэті музыка әуесқойларына ең үлкен рахат сыйлайды.

Романтикалық операдағы мамандығын тереңдетіп, ойнаған сиқыршылар тізіміне қосылған Тамар 1999 жылы Шветцинген фестивалінде Гайднның «Армидасын» шырқады, ал 2001 жылы Тель-Авивте алғаш рет бел-канто операсының шыңы Беллинидің нормасына бет бұрды. . «Норма әлі де тек эскиз», - дейді әнші. «Бірақ мен бұл шедеврге қол тигізу мүмкіндігіне ие болғаныма қуаныштымын». Яно Тамар өзінің вокалдық қабілеттеріне сәйкес келмейтін ұсыныстарды қабылдамауға тырысады және әзірге верист операсында орындайтын импрессарионың табанды көндіруіне бір-ақ рет көнді. 1996 жылы ол Маэстро Г.Гелметтидің жетекшілігімен Рим операсында Масканидің «Ирис» спектаклінде басты рөлді орындады, бірақ ол кәсіби кемелдік пен репертуарды орынды таңдау қабілетін көрсететін мұндай тәжірибені қайталамауға тырысады. Жас әншінің дискографиясы әлі керемет емес, бірақ ол өзінің ең жақсы партияларын - Семирамид, Леди Макбет, Леонора, Медеяны жазып үлгерген. Дәл осы тізімге Дж.Пачинидің сирек кездесетін «Помпейдің соңғы күні» операсындағы Оттавиа бөлігі кіреді.

2002 жылы Берлиндегі Deutsche Oper сахнасындағы қойылым Яно Тамардың Луиджи Черубинидің үш актілі музыкалық драмасындағы басты рөлді бірінші рет кездестіруі емес. 1995 жылы ол Пульиядағы Мартина Франсиа фестивалінде әлемдік опералық репертуардың драмалық мазмұны мен вокалдық күрделілігі жағынан ең қанды партиялардың бірі – «Медея» әнін орындады. Алайда ол алғаш рет сахнаға осы операның түпнұсқа француз нұсқасында ауызекі диалогтармен шықты, оны әнші автордың кейінірек қосқан речитативтері бар белгілі итальяндық нұсқасынан әлдеқайда күрделі деп санайды.

1992 жылы өзінің тамаша дебютінен кейін, мансабының он жылында Тамар нағыз примадоннаға айналды. Яно көпшіліктің немесе журналистердің атақты әріптестерімен жиі салыстыруды қаламайды. Оның үстіне әншінің таңдаған бөліктерін өзінше түсіндіруге, өзіндік, өзіндік орындау стиліне ие болуға батылдық пен өршілдік жетеді. Бұл амбициялар Медеяның немец операсының сахнасында ұсынған партиясын феминистік интерпретациямен де жақсы үйлеседі. Тамар қызғаншақ сиқыршыны және жалпы өз балаларының қатыгез өлтірушісін хайуан емес, қатты ренжіген, шарасыз, тәкаппар әйел ретінде көрсетеді. Яно былай дейді: «Тек оның бақытсыздығы мен осалдығы оның бойында кек алуға деген құштарлықты оятады». Бала өлтірушіге осындай жанашырлық көзқарас, Тамардың айтуынша, толығымен заманауи либреттоға енген. Тамар ер мен әйелдің теңдігін көрсетеді, оның идеясы Еврипид драмасында қамтылған және ол дәстүрлі, архаикалық, Карл Поппердің сөзімен айтқанда, «жабық» қоғамға жататын кейіпкерді басқарады. мұндай үмітсіз жағдайға. Мұндай интерпретация дәл осы Карл-Эрнст пен Урзел Геррманның қойылымында ерекше дыбыс табады, бұл кезде режиссерлер әңгімелесу диалогтарында Медея мен Джейсонның арасында бұрын болған жақындықтың қысқа сәттерін көрсетуге тырысады: тіпті оларда Медея сияқты көрінеді. ешкімнен қорықпайтын әйел.

Әншінің Берлиндегі соңғы жұмысына сыншылар жоғары баға берді. Frankfurter Allgemeine журналының қызметкері Элеонор Бюнинг былай деп атап өтті: «Сопрано Яно Тамар өзінің жүрегін тебірентетін және шын мәнінде әдемі ән айтуымен барлық ұлттық кедергілерді жеңіп, ұлы Калластың өнерін есте қалдырады. Ол өзінің «Медеясын» тек қатты және өте драмалық дауыспен ғана емес, сонымен қатар рөлге әртүрлі бояуларды береді - сұлулық, үмітсіздік, мұң, ашулану - мұның бәрі сиқыршыны шын мәнінде трагедиялық тұлға етеді. Клаус Гейтель Медея бөлімін оқуды өте заманауи деп атады. «Ханым. Тамар мұндай кеште де сұлулық пен үйлесімділікке баса назар аударады. Оның Медеясы әйелдік, ежелгі грек мифіндегі қорқынышты бала өлтірушімен ешқандай байланысы жоқ. Ол өз кейіпкерінің әрекетін көрерменге түсінікті етуге тырысады. Ол кек алу үшін ғана емес, депрессия мен өкініш үшін түстерді табады. Ол өте нәзік, керемет жылулық пен сезіммен ән айтады ». Өз кезегінде Питер Вольф былай деп жазады: «Тамар сиқыршы және қабылданбаған әйелі Медеяның азаптауын нәзік жеткізе алады, ол әкесін алдап, інісін өлтіру арқылы өзінің сиқырымен күшті жасаған адамға қарсы кекшіл импульстарын тежеуге тырысады. Джейсонға қалаған нәрсеге жетуге көмектесу. Леди Макбеттен де жиіркенішті анти-героин? Иә және бір уақытта жоқ. Көбінесе қызыл киінген, қанды бұлақтарға шомылғандай, Тамар тыңдарманға үстемдік ететін әнді сыйлайды, сізді иеленеді, өйткені ол әдемі. Дауыс, тіпті барлық регистрлерде де, кішкентай балаларды өлтіру сахнасында үлкен шиеленіске жетеді, тіпті содан кейін де аудиторияда белгілі бір жанашырлық тудырады. Бір сөзбен айтқанда, сахнада болашақта Фиделиодағы идеал Леонора, тіпті, Вагнериялық кейіпкер болуға барлық мүмкіндіктері бар нағыз жұлдыз бар. Берлиндік музыка әуесқойларына келетін болсақ, олар грузиялық әншінің 2003 жылы Deutsche Oper сахнасына оралуын асыға күтуде, ол тағы да Черубини операсында халық алдына шығады.

Бейненің әншінің жеке басымен үйлесуі, ең болмағанда, нәресте өлтіру сәтіне дейін әдеттен тыс ақылға қонымды көрінеді. Жалпы, Яно оны примадонна деп атаса, өзін біршама ыңғайсыз сезінеді. «Бүгінде, өкінішке орай, нағыз примадонналар жоқ», - деп қорытындылады ол. Өнерге деген шынайы махаббат бірте-бірте жоғалып бара жатқанын сезінеді. «Сесилия Бартоли сияқты кейбір ерекшеліктерді қоспағанда, ешкім шын жүректен ән айта алмайды», - дейді әнші. Яно Бартолидің ән айтуын шынымен керемет деп санайды, бәлкім, үлгі алуға лайық жалғыз мысал.

Медея, Норма, Донна Анна, Семирамид, Леди Макбет, Эльвира («Эрнани»), Амелия («Un ballo in maschera») – шын мәнінде, әнші күшті сопрано репертуарының көптеген үлкен бөліктерін шырқады, оны тек қана орындады. ол Италияда оқуын жалғастыру үшін үйінен кеткендегі арманы. Бүгінгі таңда Тамар әрбір жаңа туындының өзіне таныс бөліктерінде жаңа қырларын ашуға тырысады. Бұл тәсіл оны ұлы Калласпен байланыстырады, мысалы, Норманың ең қиын рөлінде қырық рет ойнаған, жасалған образға үнемі жаңа нюанстар әкелген жалғыз адам. Яно өзінің шығармашылық жолында жолы болды деп есептейді, өйткені ол әрқашан күмәнді және азапты шығармашылық ізденіс кезінде жас әншіге сеніп тапсырған Серджио Сегалини (Martina Francia фестивалінің көркемдік жетекшісі – ред.) сияқты қажетті адамдарды кездестірді. Апулиядағы фестивальде Медеяның ең күрделі бөлігін орындау және онда қателеспеген; немесе Альберто Зедда, Италиядағы дебюті үшін Россинидің «Семирамидасын» таңдаған; және, әрине, Риккардо Мути, Яно Алиса тарапынан Ла Скалада жұмыс істеу бақытына ие болды және оған репертуарды кеңейтуге асықпауға кеңес беріп, әншінің кәсіби өсуіне уақыт ең жақсы көмекші екенін айтты. Яно бұл кеңесті мұқият тыңдап, оны мансап пен жеке өмірді үйлесімді үйлестірудің үлкен артықшылығы деп санады. Өзі үшін ол біржола шешті: оның музыкаға деген сүйіспеншілігі қаншалықты зор болса да, бірінші кезекте отбасы, содан кейін мамандығы.

Мақаланы дайындауда неміс баспасөзінің материалдары пайдаланылды.

А.Матусевич, operanews.ru

Кутч-Рименс әншілерінің Үлкен опера сөздігінен ақпарат:

* Яно Тамар 15 жылы 1963 қазанда Қазбегіде дүниеге келген. Ол 1989 жылы Грузия астанасындағы опера театрында сахнада өнер көрсете бастады.

** Тбилиси опера театрының солисті болған кезінде Тамар ресейлік репертуардың бірқатар партияларын орындады (Земфира, Наташа Ростова).