Гюго Вольф |

Гюго Вольф

Австриялық композитор Г.Вольфтың шығармашылығында ән, камералық вокалдық музыка басты орын алады. Композитор музыканы поэтикалық мәтін мазмұнымен толық үйлестіруге ұмтылды, оның әуендері әрбір жеке сөздің, өлеңдегі әрбір ойдың мағынасы мен интонациясына сезімтал. Поэзияда Вольф, өз сөзімен айтқанда, музыкалық тілдің «шын көзін» тапты. «Мені кез келген жолмен ысқыра алатын объективті лирик ретінде елестетіңіз; Оған ең керемет әуен де, шабыттандырылған лирикалық әуендер де бірдей қолжетімді », - деді композитор. Оның тілін түсіну оңай емес: композитор драматург болуға ұмтылып, қарапайым әндерге ұқсамайтын музыкасын адам сөзінің интонациясына қанықтырды.

Қасқырдың өмірдегі де, өнердегі де жолы өте қиын болды. Көптеген жылдар бойы ол бір нотаны «сығып» алмаған кезде, өрлеу жылдары ең ауыр дағдарыстармен алмасты. («Еңбек ете алмасаң иттің өмірі»). Әндердің көбін композитор үш жыл бойы (1888-91) жазған.

Композитордың әкесі музыканы өте жақсы көретін, үйде, отбасылық ортада олар жиі музыка ойнайтын. Тіпті оркестр де болды (онда Гюго скрипкада ойнады), танымал музыка, опералардан үзінділер шырқалды. 10 жасында Вольф Грац қаласындағы гимназияға түсіп, 15 жасында Вена консерваториясының студенті болды. Онда ол болашақта ең ірі симфониялық композитор және дирижер Г.Малермен дос болды. Алайда көп ұзамай консерваториядағы білімнен көңілі қалып, 1877 жылы Вольф «тәртіпті бұзғаны үшін» консерваториядан шығарылды (жағдай оның қатал, тікелей сипатымен қиындады). Өзін-өзі тәрбиелеу жылдары басталды: Вольф фортепианода ойнауды игерді және музыкалық әдебиетті өз бетімен оқыды.

Көп ұзамай ол Р.Вагнер шығармашылығының қызу қолдаушысы болды; Вагнердің музыканың драматургияға бағыныштылығы, сөз бен музыка бірлігі туралы ойларын Вольф ән жанрына өзінше аударған. Әуесқой музыкант Венада жүргенде өзінің кумиріне барған. Біраз уақыт музыка жазу Вольфтың Зальцбург қалалық театрында дирижерлық қызметімен (1881-82) ұштасып жатты. Біраз ұзағырақ апта сайынғы «Веналық салон парағындағы» ынтымақтастық болды (1884-87). Музыка сыншысы ретінде Вольф Вагнердің шығармашылығын және ол жариялаған «болашақ өнерін» қорғады (бұл музыканы, театрды және поэзияны біріктіруі керек). Бірақ веналық музыканттардың көпшілігінің көзайымы дәстүрлі, барлық жанрларға таныс музыка жазған И.Брамс жағында болды (Вагнердің де, Брамстың да «жаңа жағалауға» өзіндік ерекше жолы болды, осы ұлылардың әрқайсысының қолдаушылары болды. композиторлар екі соғысушы «лагерьге» біріктірілді). Осының арқасында Вольфтың Вена музыкалық әлеміндегі орны біршама қиындай түсті; оның алғашқы жазбалары баспасөзден қолайсыз пікірлер алды. 2 жылы Вольфтың «Пентезилея» симфониялық поэмасын (Г. Клейст трагедиясының негізінде) орындау кезінде оркестр мүшелері музыканы бұрмалап, әдейі лас күй ойнады. Мұның нәтижесі композитордың оркестрге шығармалар жасаудан толық бас тартуы болды - тек 1883 жылдан кейін «Итальяндық серенада» (7) пайда болады.

28 жасында Вольф ақыры өз жанры мен тақырыбын табады. Вольфтың өзі айтқандай, бұл «кенеттен пайда болғандай» болды: ол енді бар күшін ән жазуға аударды (барлығы 300-ге жуық). Ал қазірдің өзінде 1890-91 жж. тану келеді: Австрия мен Германияның әртүрлі қалаларында концерттер өтеді, оларда Вольфтың өзі солист-әншімен бірге жүреді. Поэтикалық мәтіннің маңыздылығын көрсетуге тырысқан композитор өз шығармаларын көбінесе ән емес, «өлеңдер» деп атайды: «Э.Мерике өлеңдері», «И.Эйхендорфтың өлеңдері», «Я.В.Гётенің өлеңдері». Үздік шығармалардың қатарына екі «ән кітабы» да кіреді: «испан» және «итальян».

Қасқырдың шығармашылық процесі қиын, қарқынды болды - ол жаңа жұмыс туралы ұзақ ойлады, содан кейін оны дайын күйінде қағазға түсірді. Ф.Шуберт немесе М.Мусоргский сияқты Вольф шығармашылық пен қызметтік міндеттерді «бөле» алмады. Өмір сүрудің материалдық жағдайы жағынан қарапайым емес композитор концерттерден және шығармаларын жариялаудан түсетін кездейсоқ табыспен өмір сүрді. Оның тұрақты бұрышы, тіпті аспабы болмады (ол фортепианода ойнау үшін достарына барды), тек өмірінің соңына қарай фортепианосы бар бөлмені жалға алды. Соңғы жылдары Вольф опера жанрына бет бұрды: ол «Коррегидор» комикс операсын («Біздің уақытта біз енді шын көңілден күле алмаймыз ба») және аяқталмаған Мануэль Венегас музыкалық драмасын (екеуі де испандық X. Аларконның әңгімелеріне негізделген) жазды. ). Екінші операны аяқтауға ауыр психикалық ауру кедергі болды; 1898 жылы композитор психиатриялық ауруханаға жатқызылды. Қасқырдың қайғылы тағдыры көп жағынан тән болды. Оның кейбір сәттері (махаббат қақтығысы, ауру және өлім) Т.Манның «Доктор Фауст» романында – композитор Адриан Леверкунның өмірбаянында көрініс тапқан.

К. Зенкин

ХNUMX ғасыр музыкасында вокалдық лирика саласы үлкен орын алды. Адамның ішкі өміріне, оның психикасының ең тамаша нюанстарын беруге, «жан диалектикасына» (Н.Г. Чернышевский) үнемі өсіп келе жатқан қызығушылық ән-романс жанрының гүлденуіне себеп болды, ол әсіресе қарқынды түрде жалғасты. Австрия (Шуберттен бастап) және Германия (Шуманнан бастап). ). Бұл жанрдың көркемдік көріністері сан алуан. Бірақ оның дамуында екі ағымды атап өтуге болады: біреуі Шубертпен байланысты ән дәстүр, екіншісі – Шуманмен декламативтік. Біріншісін Иоганнес Брамс, екіншісін Гюго Вольф жалғастырды.

Венада бір мезгілде өмір сүрген осы екі ірі вокалдық музыка шеберлерінің бастапқы шығармашылық ұстанымдары әртүрлі болды (Қасқыр Брамстан 27 жас кіші болғанымен), олардың әндері мен романстарының бейнелік құрылымы мен стилі ерекше болды. жеке ерекшеліктері. Тағы бір ерекшелік: Брамс музыкалық шығармашылықтың барлық жанрларында (операдан басқа) белсенді жұмыс істеді, ал Вольф вокалдық лирика саласында өзін барынша айқын көрсетті (оған қоса, ол опера мен шағын шығарманың авторы. аспаптық композициялар саны).

Бұл композитордың тағдыры ерекше, қатыгез өмірлік қиындықтармен, материалдық жетіспеушілікпен және мұқтаждықпен сипатталады. Жүйелі музыкалық білім алмаған ол жиырма сегіз жасында әлі маңызды ештеңе жасаған жоқ. Кенеттен көркемдік жетілу пайда болды; екі жыл ішінде, 1888 жылдан 1890 жылға дейін, Wolf екі жүзге жуық ән жазды. Оның рухани жануының қарқындылығы шынымен таң қалдырды! Бірақ 90-шы жылдары шабыт көзі бір сәтке сөнді; Содан кейін ұзақ шығармашылық үзілістер болды – композитор бірде-бір музыкалық жол жаза алмады. 1897 жылы отыз жеті жасында Вольф емделмейтін ессіздікке ұшырады. Жындылар ауруханасында ол тағы бес жыл азапты өмір сүрді.

Сонымен, Қасқырдың шығармашылық толысу кезеңі бір онжылдыққа ғана созылды, ал бұл онжылдықта ол жалпы алғанда үш-төрт жыл ғана музыка шығарды. Дегенмен, осы қысқа мерзімде ол өзін толық және жан-жақты аша алды, ол ірі суретші ретінде ХNUMX ғасырдың екінші жартысындағы шетелдік вокалдық лирика авторларының арасында бірінші орындардың бірін иеленді.

* * *

Уго Вольф 13 жылы 1860 наурызда Оңтүстік Штирияда орналасқан шағын Виндишграз қаласында дүниеге келген (1919 жылдан Югославияға кеткен). Әкесі, былғары шебері, музыкаға құмар, скрипкада, гитарада, арфада, флейтада және фортепианода ойнаған. Көп балалы отбасы – сегіз баланың ішінде төртіншісі Гюго – қарапайым өмір сүрді. Соған қарамастан үйде көптеген музыка ойналды: австриялық, итальяндық, славяндық халық әуендері шырқалды (болашақ композитордың анасының ата-бабалары словен шаруалары болды). Квартет музыкасы да өркендеді: оның әкесі бірінші скрипка пультінде, ал кішкентай Гюго екінші консольде отырды. Олар әуесқойлар оркестріне де қатысты, олар негізінен ойын-сауық, күнделікті музыканы орындады.

Бала кезінен Қасқырдың қайшылықты тұлғалық қасиеттері пайда болды: жақын адамдарымен ол жұмсақ, сүйіспеншілікке толы, ашық, бейтаныс адамдармен - мұңға, тез ашуланшақ, ұрыс-керіс. Мінездің мұндай қасиеттері онымен араласуды қиындатып, нәтижесінде оның жеке өмірін қиындатады. Бұл оның жүйелі жалпы және кәсіби музыкалық білім ала алмауының себебі болды: Вольф гимназияда небәрі төрт жыл және Вена консерваториясында екі жыл ғана оқыды, ол «тәртіпті бұзғаны үшін» жұмыстан шығарылды.

Оның бойында музыкаға деген сүйіспеншілік ерте оянып, алғашында әкесі жігерлендірді. Бірақ жас қыңыр кәсіби музыкант болғысы келгенде, ол қорқып кетті. Шешім, әкесінің тыйымына қарамастан, 1875 жылы Ричард Вагнермен кездесуден кейін пісіп жетілді.

Атақты маэстро Вагнер Венада болды, онда оның «Таннхаузер» және «Лохенгрин» опералары қойылды. Шығармашылықты енді бастаған он бес жасар жас оны алғашқы шығармашылық тәжірибелерімен таныстыруға тырысты. Ол оларға қарамай, өзінің жалынды жанкүйеріне жақсылық жасады. Шабыт алған Вольф өзін толығымен музыкаға береді, бұл оған «тамақ пен сусын» сияқты қажет. Өзінің жақсы көретін нәрсесі үшін ол өзінің жеке қажеттіліктерін шегіне дейін шектеп, барлығынан бас тартуы керек.

Он жеті жасында консерваторияны әкелік қамқорлығынсыз тастап кеткен Вольф (ол кезде ол тамаша пианистке айналды!) хат алмасу немесе жеке сабақтар үшін тиын алып, қарапайым жұмыста тұрады. Оның тұрақты баспанасы жоқ. (Сонымен, 1876 жылдың қыркүйегінен 1879 жылдың мамырына дейін Вольф шығындарды төлей алмай, жиырмадан астам бөлмені ауыстыруға мәжбүр болды! ..), ол күнде түскі ас ішуге үлгермейді, кейде ата-анасына хат жіберу үшін пошта маркаларына ақшасы да жоқ. Бірақ 70-80-жылдары өзінің көркемдік гүлденуін бастан өткерген мюзиклдік Вена жас энтузиасқа шығармашылыққа бай ынталандыру береді.

Ол классиктердің шығармаларын ыждағаттылықпен зерттейді, олардың ұпайлары үшін кітапханаларда көп сағаттарын өткізеді. Фортепианода ойнау үшін ол достарына баруы керек - қысқа өмірінің соңында ғана (1896 жылдан бастап) Вольф өзі үшін аспап бар бөлмені жалға ала алады.

Достар шеңбері аз, бірақ олар оған шын жүректен берілген адамдар. Вагнерді құрметтей отырып, Вольф жас музыканттармен - Антон Брукнердің шәкірттерімен жақын болады, олар өздеріңіз білетіндей, «Нибелунген сақинасы» авторының данышпандығына тәнті болды және айналасындағыларға осы табынушылықты сіңіре алды.

Әрине, өзінің бүкіл болмысының барлық құмарлығымен Вагнер культінің жақтаушыларына қосылып, Вольф Брамстың қарсыласы болды, осылайша Венадағы құдіретті, епті Ганслик, сондай-ақ басқа брамсшылар, соның ішінде беделді, сол жылдары кеңінен танымал дирижер Ганс Рихтер, сондай-ақ Ганс Бюлоу.

Осылайша, өзінің шығармашылық мансабының басында, бітімсіз және өз пайымдаулары өткір, Қасқыр достарды ғана емес, сонымен бірге жауларды да алды.

Венаның ықпалды музыкалық орталарының Қасқырға деген дұшпандық көзқарасы ол сәнді «Салон жапырағы» газетінде сыншы ретінде әрекет еткеннен кейін одан сайын күшейе түсті. Атауының өзі көрсетіп тұрғандай, оның мазмұны бос, жеңіл-желпі болды. Бірақ бұл Қасқырға бей-жай қарады – оған фанаттық пайғамбар ретінде Глюк, Моцарт пен Бетховен, Берлиоз, Вагнер және Брукнерді дәріптей алатын, Брамсты және вагнериялықтарға қарсы қару алғандардың барлығын тақтан тайдыратын платформа қажет болды. Үш жыл бойы, 1884 жылдан 1887 жылға дейін, Вольф бұл сәтсіз күресті басқарды, бұл көп ұзамай оған ауыр сынақтар әкелді. Бірақ ол оның салдары туралы ойламады және өзінің табанды ізденісінде өзінің шығармашылық даралығын ашуға ұмтылды.

Алғашында Вольфты үлкен идеялар қызықтырды: опера, симфония, скрипка концерті, фортепианолық соната, камералық-аспаптық композициялар. Олардың көпшілігі аяқталмаған үзінділер түрінде сақталып, автордың техникалық жетілмегендігін ашады. Айтпақшы, ол хорлар мен жеке әндерді де жасады: біріншісінде ол негізінен «лидертафельдің» күнделікті үлгілерін ұстанса, екіншісінде Шуманның күшті ықпалымен жазды.

Ең маңызды шығармалар бірінші Вольфтың романтизммен ерекшеленетін шығармашылық кезеңі «Пентезилея» симфониялық поэмасы (1883-1885, Г. Клейсттің трагедиясының негізінде) және ішекті квартетке арналған «Итальяндық серенада» (1887, 1892 ж. автор ауыстырған) болды. оркестр).

Олар композитордың мазасыз жан дүниесінің екі қырын бейнелейтін сияқты: поэмада амазонкалардың ежелгі Трояға қарсы аңызға айналған жорығы туралы баяндайтын әдеби дереккөзге сәйкес, қара түстер, зорлық-зомбылық серпілістері, еріксіз темперамент басым, ал «музыка» музыкасы. Серенада» мөлдір, айқын жарықпен жарықтандырылған.

Осы жылдар ішінде Қасқыр өзінің қастерлі мақсатына жақындап қалды. Қажеттілікке қарамастан, жаулардың шабуылдары, «Пентилея» спектаклінің жанжалды сәтсіздігі. (1885 жылы Вена филармониясының оркестрі Пентезилеяны жабық репетицияда көрсетуге келісті. Осыған дейін Вольф Венада оркестр мүшелерін де, репетицияны басқарған Ганс Рихтерді де ашуландырған Салон парақшасының сыншысы ретінде ғана белгілі болды. Дирижер қойылымды тоқтатып, оркестрге былай деді: «Мырзалар, біз бұл пьесаны соңына дейін ойнамаймыз – мен жай ғана Маэстро Брамс туралы осылай жазуға мүмкіндік беретін адамға қарағым келді. …»), ол ақыры өзін композитор ретінде тапты. басталады секунд – оның жұмысының жетілген кезеңі. Бұрын-соңды болмаған жомарттығымен Қасқырдың төл таланты ашылды. «1888 жылдың қысында, - деп мойындады ол досына, - ұзақ уақыт аралаудан кейін менің алдымда жаңа көкжиектер пайда болды». Бұл көкжиектер оның алдында вокалдық музыка саласында ашылды. Мұнда Вольф қазірдің өзінде реализмге жол ашып жатыр.

Ол анасына: «Бұл менің өмірімдегі ең жемісті, сондықтан ең бақытты жыл болды», - дейді. Тоғыз ай бойы Вольф жүз он ән шығарды және бір күнде ол екі, тіпті үш шығарма жазды. Өзін-өзі ұмытып, шығармашылықпен айналысқан суретші ғана осылай жаза алатын.

Алайда бұл жұмыс Вольфқа оңай болған жоқ. Өмірдің игілігіне, табысқа, жұртшылықтың мойындалуына немқұрайлы қараса да, істеген ісінің дұрыстығына көз жеткізген ол: «Жазсам қуанамын» деген. Шабыт көзі кеуіп қалғанда, Қасқыр мұңайып: «Жаңа ештеңе айта алмаса, суретшінің тағдыры қандай қиын! Оның қабірде жатқаны мың есе жақсырақ...».

1888 жылдан 1891 жылға дейін Вольф ерекше толық сөйледі: ол төрт үлкен ән циклін аяқтады - Морик, Эйхендорф, Гете және «Испандық әндер кітабы» - барлығы жүз алпыс сегіз шығарманы және «Итальяндық әндер кітабы» (жиырма екі шығарма) (Сонымен қатар ол басқа ақындардың өлеңдеріне бірнеше жеке әндер жазды)..

Оның есімі танымал бола бастады: Венадағы «Вагнер қоғамы» оның шығармаларын өз концерттеріне жүйелі түрде қоса бастайды; баспагерлер оларды басып шығарады; Вольф авторлық концерттермен Австриядан тыс жерлерге – Германияға барады; достары мен жанкүйерлерінің шеңбері кеңейіп келеді.

Шығармашылық көктем кенет соғуын тоқтатып, Қасқырды үмітсіз мұң басып алды. Оның хаттары осындай өрнектерге толы: «Жазушы сөз жоқ. Мұның немен аяқталатынын бір Құдай біледі...». «Мен көптен бері өлдім... Мен саңырау және ақымақ жануар сияқты өмір сүремін ...». «Егер мен енді музыка жасай алмасам, маған қамқорлық жасаудың қажеті жоқ – мені қоқыс жәшігіне тастау керек...».

Бес жыл үнсіздік болды. Бірақ 1895 жылы наурызда Вольф қайтадан өмірге келді - үш айдың ішінде ол әйгілі испан жазушысы Педро д'Аларконның сюжеті бойынша Коррегидор операсының клавирін жазды. Сонымен бірге ол «Итальяндық әндер кітабын» (тағы жиырма төрт жұмыс) аяқтайды және жаңа «Мануэль Венегас» операсының эскиздерін жасайды (сол д'Аларконның сюжеті бойынша).

Қасқырдың арманы орындалды – ол өзінің ересек өмірінде опера жанрында бағын сынауға тырысты. Вокалдық шығармалар оған музыканың драмалық түріне сынақ ретінде қызмет етті, олардың кейбіреулері композитордың айтуы бойынша опералық көріністер болды. Опера және тек опера! Ол 1891 жылы досына жазған хатында: «Мені ән композиторы ретінде тануы жанымның түбіне дейін ренжітті. Бұл менің үнемі тек ән шығаратынымды, мен тек шағын жанрды игергенімді, тіпті драмалық стильдің тұспалдарын ғана қамтитындықтан, кемшілікті игергенімді қорлау болмаса, бұл басқа нені білдіруі мүмкін ... ». Театрға деген мұндай тарту композитордың бүкіл өміріне енеді.

Жас кезінен бастап, Вольф өзінің опералық идеяларының сюжеттерін табанды түрде іздеді. Бірақ көркем әдеби талғамы бар, жоғары поэтикалық үлгілерде тәрбиеленіп, вокалдық шығармалар жасауда шабыттандырған ол өзін қанағаттандыратын либретто таба алмады. Сонымен қатар, Вольф нақты адамдармен және белгілі бір күнделікті ортамен комикс операсын жазғысы келді - «Шопенгауэрдің философиясынсыз», - деп қосты ол өзінің кумирі Вагнерге сілтеме жасай отырып.

«Суретшінің нағыз ұлылығы, - деді Вольф, - оның өмірден ләззат ала алатындығында». Дәл осындай өмірлік шырынды, жарқыраған музыкалық комедия Вольф жазуды армандады. Алайда бұл тапсырма ол үшін сәтті болмады.

Коррегидор музыкасының барлық ерекше артықшылықтарына қарамастан, бір жағынан жеңілдігі, талғампаздығы жоқ - оның партитурасы, Вагнердің «Мейстерзингерлері» стилінде біршама ауыр, ал екінші жағынан, «үлкен әсер» жоқ. , мақсатты драмалық даму. Сонымен қатар, д'Аларконның «Үш бұрышты қалпақ» әңгімесінің созылған, жеткіліксіз үйлестірілген либреттосында және сюжетінде көптеген қате есептеулер бар. (Қысқаша әңгімеде бір-бірін құмарлықпен жақсы көретін өркешті диірменші мен оның әдемі әйелі кемпір коррегидорды (өз дәрежесіне сәйкес үлкен үшбұрышты қалпақ киген ең жоғарғы қала судьясы) өзара қарым-қатынасты іздеген кемпірді қалай алдағаны айтылады) . Дәл осы сюжет Мануэльдің де Фалланың «Үш бұрышты қалпақ» (1919) балетіне негіз болды. төрт перделі опера үшін жеткіліксіз салмақты болып шықты. Бұл операның премьерасы әлі 1896 жылы Мангеймде өткенімен, Вольфтың жалғыз музыкалық және театрлық шығармасының сахнаға шығуын қиындатты. Әйтсе де, композитордың саналы ғұмыр кешкен күндері санаулы еді.

Бір жылдан астам Вольф «бу машинасы сияқты» қатты жұмыс істеді. Кенет оның санасы бос қалды. 1897 жылы қыркүйекте достары композиторды ауруханаға апарады. Бірнеше айдан кейін оның ақыл-есі қысқа уақытқа қайта оралды, бірақ оның жұмыс қабілеті енді қалпына келмеді. 1898 жылы ессіздіктің жаңа шабуылы болды - бұл жолы емдеу көмектеспеді: прогрессивті паралич Вольфты соқты. Ол төрт жылдан астам азапты жалғастырып, 22 жылы 1903 ақпанда қайтыс болды.

М.Друскин

• Қасқырдың вокалдық шығармасы →

Композициялар:

Дауыс пен фортепианоға арналған әндер (барлығы шамамен 275) «Морике өлеңдері» (53 ән, 1888) «Эйхендорфтың өлеңдері» (20 ән, 1880-1888) «Гете өлеңдері» (51 ән, 1888-1889) «Испандық әндер кітабы» (44 пьеса, 1888-1889) ) «Италиялық әндер кітабы» (1 бөлім – 22 ән, 1890-1891; 2 бөлім – 24 ән, 1896 ж.) Сонымен қатар, Гете, Шекспир, Байрон, Микеланджело т.б өлеңдеріне жеке әндер.

Кантата әндері Аралас хор мен оркестрге арналған «Рождество түні» (1886-1889) Эльфтер әні (сөзінде Шекспир) әйелдер хоры мен оркестріне (1889-1891) «Отанға» (Морике сөзіне) ерлер хоры үшін және оркестр (1890-1898)

Аспаптық шығармалар d-moll құрамындағы ішекті квартет (1879-1884) «Пентилейя», Х.Клейсттің (1883-1885) трагедиясына негізделген симфониялық поэмасы «Итальяндық серенада» ішекті квартетке арналған (1887, шағын оркестрге өңдеу – 1892)

опера Коррегидор, либретто Мердер д'Аларконнан кейінгі (1895) «Мануэль Венегас», Гурнестің д'Аларконнан кейінгі либреттосы (1897, аяқталмаған) Г.Ибсеннің «Солхаугтағы мереке» драмасына арналған музыка (1890-1891)