Балалар мен ересектерде ырғақ сезімін қалай дамытуға болады?

Ең алдымен, музыкалық ырғақ сезімін тәжірибеден бөлек дамыту мүмкін емес екенін түсіну керек. Басқаша айтқанда, музыка сабағында оны біз төменде талқылайтын арнайы жаттығулар мен әдістердің көмегімен дамыту керек.

Тағы бір нәрсе, музыкалық тәжірибеге тікелей қатысы жоқ болса да, ықпал ететін, яғни ырғақ сезімін дамытуға көмектесетін осындай әрекеттер де бар. Оларды да бөлек қарастырамыз.

Музыка сабағында ырғақ сезімін дамыту

Музыкалық іс-әрекеттің әртүрлі түрлерін ырғақ сезімін тәрбиелеуге бағыттауға болады: теориялық базаны оқу, аспапта ойнау және ән айту, ноталарды қайта жазу, дирижерлық және т.б. Осы мәселеге арналған негізгі әдістерді қарастырайық.

№1 ЖАҒДАЙ «МИ ТӘРБИЕСІ». Ырғақ сезімі жай ғана сезім емес, ол белгілі бір ойлау тәсілі. Сондықтан музыка теориясы тұрғысынан баланы (және ересек адамның - өзі келуі) бірте-бірте ырғақ құбылыстары туралы хабардар етуге тәрбиелеу өте маңызды. Бұл жерде ең маңыздысы не? Импульс, метр, музыкалық қолтаңба, ноталар мен үзілістердің ұзақтығын білу ұғымдары маңызды. Бұл тапсырманы орындауға келесі материалдар көмектеседі (аттарды басыңыз – жаңа беттер ашылады):

ЕСКЕРТПЕ ҰЗАҚТЫҒЫ

ТОҚТАТУ ҰЗАҚТЫҒЫ

ПУЛЬС ЖӘНЕ МЕТР

МУЗЫКАЛЫҚ ӨЛШЕМ

НОТАЛАР ЖӘНЕ ҮЗІЛІСТЕР ҰЗАҚТЫҒЫН ҰЗАЙТАТЫН БЕЛГІЛЕР

№2 ИШ «ДАУЫП САНАҚ». Бұл әдісті музыка мектептерінің мұғалімдері бастапқы кезеңде де, үлкенірек балалармен де кеңінен қолданады. Әдістің мәні неде?

Оқушы соғуды шамасына сәйкес өлшеммен дауыстап санайды. Егер өлшем 2/4 болса, онда санау келесідей болады: «бір-екі-және». Егер өлшем 3/4 болса, сәйкесінше үшке дейін санау керек: «бір-және, екі-және, үш-және». Уақыт белгісі 4/4 мәніне орнатылған болса, онда біз төртке дейін санаймыз: «бір-және, екі-және, үш-және, төрт-және».

Бұл ретте әртүрлі музыкалық ұзақтықтар мен үзілістер бірдей есептеледі. Бүтін төрт деп есептеледі, жарты нота немесе үзіліс екі соққы алады, ширек нота бір, сегізінші жарты соққы алады (яғни олардың екеуін ритпен ойнауға болады: біреуі ойналады, мысалы, «бір» бойынша, екіншісі «және» бойынша).

Осылайша, біркелкі өлшемдік санау және ұзақтықтар саны біріктіріледі. Пьесаларды меңгеру кезінде осы әдісті жүйелі және тиімді қолдансаңыз, онда оқушы бірте-бірте ырғақты ойнауға дағдыланады. Міне, осындай комбинацияның мысалы:

№3 ЖҰМЫС «РИТМОСЛОГИЯ». Ритмикалық сезімді дамытудың бұл жолы өте тиімді, ол әдетте 1-2 сыныптарда сольфеджио сабақтарында қолданылады, бірақ оны кез келген жаста үйде жасауға болады. Олар балаларға әуенде ұзақ және қысқа дыбыстардың болатынын, олар үшін ұзақтығы ұқсас ырғақты буындардың таңдалатынын түсіндіреді.

Мысалы, нотада ширек нота кездескен сайын «та» буыны, сегізінші «ти» буыны болса, сегізден екі рет «ті-ті» деп айту ұсынылады. Жарты нота – созылған буынды «та-ам» дейміз (нотаның ұзақ және екі ширектен тұратынын көрсеткендей). Бұл өте ыңғайлы!

Онымен қалай жұмыс істеу керек? Мысалы, М.Карасевтің «Кішкентай шыршаға қыста суық» әнінің әуенін алайық. Мысал алуға болады және ол қалағаныңызша қарапайым немесе күрделірек. Содан кейін жұмыс келесі ретпен құрастырылады:

1. Біріншіден, біз жай ғана музыкалық мәтінді қарастырамыз, оның қандай нота ұзақтығы бар екенін анықтаймыз. Біз жаттығамыз – барлық ұзақтықтарды «буындарымыз» деп атаймыз: ширек – «та», сегіздік – «ти», жарты – «та-ам».

Біз не аламыз? Бірінші шара: та, ти-ти. Екінші өлшем: та, ти-ти. Үшіншісі: ти-ти, ти-ти. Төртінші: та-ам. Әуенді осылай соңына дейін талдап көрейік.

2. Келесі қадам - ​​алақандарды біріктіру! Біздің алақандарымыз бір мезгілде ырғақты буындарды айта отырып, ырғақты үлгіні шапалақтайды. Сіз, әрине, осы кезеңнен бірден бастай аласыз, әсіресе әдіске бірінші рет жүгінген болсаңыз.
3. Егер бала ритмдік үлгіні жаттап алған болса, онда сіз мұны істей аласыз: ырғақты буындарды ноталардың атауларымен ауыстырыңыз және алақандар ырғақты қағуды жалғастырыңыз. Яғни, қол соғып, ноталарды дұрыс ырғақпен атаймыз. Сонымен бірге біз ноталарды оқу шеберлігін де, ырғақ сезімін де дамытамыз.
4. Біз бәрін бірдей жасаймыз, тек ноталар енді жай ғана аталмайды, бірақ ән айтылады. Әуенді мұғалім немесе ересек адам ойнасын. Егер сіз өз бетіңізше оқып жатсаңыз, оны аудиожазбадан тыңдаңыз (ойнатқыш – төменде), тыңдаумен бірге ән айтуға болады.

5. Мұндай жақсы оқудан кейін балаға аспапқа жақындап, бір әуенді жақсы ырғақпен ойнау әдетте қиын емес.

Айтпақшы, егер қаласаңыз, кез келген басқа қолайлы ырғақты буындарды қолдануға болады. Мысалы, бұл сағат дыбыстары болуы мүмкін: «тик-так» (екі сегізінші нота), «тики-таки» (он алтыншы төрт нота), «бом» (тоқсан немесе жарты) т.б.

№4 ИШ «ДИРЕКЦИЯ». Дирижерлық әуендерді айтуда қолдануға ыңғайлы; бұл жағдайда ол есептік жазбаны дауыстап ауыстырады. Бірақ дирижер қимылының ырғақты дамытудың басқа әдістеріне қарағанда тағы бір артықшылығы бар: ол пластикамен, қозғалыспен байланысты. Сондықтан дирижерлық тек ән айтатындар үшін ғана емес, сонымен қатар кез келген аспапта ойнайтындар үшін де өте пайдалы, өйткені ол қозғалыс пен ерік-жігердің дәлдігін тәрбиелейді.

Шынында да, баланың ырғақты есту қабілетімен, ақыл-ойымен және көзімен түсінетіні жиі кездеседі, бірақ есту мен іс-әрекеттің (аспапта ойнау кезіндегі қол қимылдары) үйлесімсіз болуына байланысты дұрыс ойнай алмайды. пысықталды. Бұл кемшілік дирижер көмегімен оңай түзетіледі.

ӨТКІЗУ ТУРАЛЫ ТОЛЫҒЫРАҚ – МЫНДА ОҚЫҢЫЗ

ИШ №5 «МЕТРОНОМ». Метроном - таңдалған қарқынмен музыкалық импульсті соғатын арнайы құрылғы. Метрономдар әртүрлі: ең жақсысы және ең қымбаты - таразы мен салмағы бар ескі механикалық сағат механизмі. Аналогтары бар - электрлік метрономдар немесе цифрлық (смартфонға арналған қосымша немесе компьютерге арналған бағдарлама түрінде).

Метроном оқытудың әртүрлі кезеңдерінде, бірақ негізінен үлкенірек балалармен және студенттермен жұмыста қолданылады. Мақсаты не? Метроном студент импульстің соғуын жақсы ести алатындай етіп қосылады, бұл оған барлық уақытта бірдей қарқынмен ойнауға мүмкіндік береді: оны тездетпей де, баяулатпайды да.

Студент қарқынын жоғарылатса, әсіресе жаман (метрономсыз ол мұны сезбеуі мүмкін). Неліктен бұл жаман? Өйткені бұл жағдайда ол белгілі бір ырғақтарды ойнатпайды, үзіліске шыдамайды, кейбір ырғақты фигураларды жеңбейді, оларды жейді, мыжылады (әсіресе бардың соңғы соққыларында он алтыншы ноталар).

Нәтижесінде жұмыс ырғақты түрде бұрмаланып қана қоймайды, сонымен қатар оның орындалу сапасы да төмендейді - ерте ме, кеш пе, жеделдету жұмыстың «сөйлейтініне», ондағы айқындықтың жоғалуына және техникалық қателер пайда болуына әкеледі (тоқтатады). , үзінділер сәтсіз және т.б.) . Мұның бәрі музыкант үдеу кезінде қалыпты тыныс алуға мүмкіндік бермейтіндіктен болады, ол шиеленісіп кетеді, қолдары да қажетсіз шиеленіседі, бұл бұзылуларға әкеледі.

№ 6 ИШ «АУЫСТЫРУ». Мәтіні бар әуендерді үйрену немесе сөздерді, музыканың мәтінін таңдау да ырғақты ойнауды дамытудың жақсы әдісі болып табылады. Мұндағы ырғақты сезім сөздік мәтіннің мәнерлілігіне байланысты дамиды, оның да ырғағы бар. Оның үстіне музыканың ырғағынан гөрі сөз ырғағы адамдарға жақсы таныс.

Бұл әдісті қалай қолдануға болады? Әдетте әндерде ұзақ ноталардағы тоқтаулар мәтінде осындай тоқтаулар орын алған сәтте болады. Екі жол бар, біреуі тиімді:

1. Әнді фортепианода ойнамас бұрын сөздері бар әнді үйреніңіз (яғни ырғақты ертерек сезініңіз).
2. Әнді ноталар бойынша талдаңыз, содан кейін ырғақ дәлдігі үшін оны ойнаңыз және сөздермен ән айтыңыз (сөздер ырғақты түзетуге көмектеседі).

Сонымен қатар, субтекст көбінесе кейбір күрделі ырғақты фигураларды, мысалы, бестіктерді меңгеруге көмектеседі. Бесінші және басқа да ерекше ырғақтардың орындалуы туралы толығырақ ақпаратты ырғақты бөлу түрлеріне арналған мақаладан табуға болады.

РИТМИЯЛЫҚ БӨЛІНУДІҢ ТҮРЛЕРІ – МЫНДА ОҚЫҢЫЗ

Ырғақ сезімін дамытуға арналған әрекеттер

Жоғарыда атап өткеніміздей, егер мұндай әрекеттер музыкаға тікелей қатысы жоқ, бірақ балалар мен ересектерге ырғақ сезімін тәрбиелеуге көмектесетін болса. Мұндай әрекеттерге математика, өлең оқу, дене жаттығулары, хореография жатады. Біз айтқан нәрселерді егжей-тегжейлі қарастырайық.

МАТЕМАТИКА. Математика, өздеріңіз білетіндей, логикалық ойлауды дамытуға көмектеседі. Тіпті 1-2-сыныптағы балалар орындайтын қарапайым арифметикалық амалдар да пропорция мен симметрия сезімін айтарлықтай арттырады. Ал бұл сезімдер ырғақты ақылмен сіңіруге көмектесетінін жоғарыда айттық.

Бір ұсыныс айтайын. Егер сіз кішкентай ұлыңызда немесе қызыңызда ырғақ сезімін сынап жатсаңыз және нәтижелер көңіл көншітпесе, оларды шұғыл түрде музыка мектебіне апарудың қажеті жоқ. Мектепте олар аздап есейіп, оқуды, жазуды, қосуды және азайтуды үйреніп, содан кейін ғана, яғни 8-9 жасында баланы музыка мектебіне әкелу керек. Шындығында, ырғақ сезімінің әлсіздігі психикалық тұрғыдан тиімді түрде дамиды, сондықтан табысқа жету үшін кем дегенде қарапайым математикалық дайындық қажет.

ӨЛЕҢ ОҚУ. Өлеңдерді мәнерлеп оқудың пайдасы тек сөздік болса да ырғақтарды жаңғыртумен байланысты болғандықтан ғана емес. Музыка да белгілі бір мағынада сөйлеу және тіл. Поэтикалық мәтіндердің мазмұнын талдаудың пайдасы зор.

Өйткені, көпшілік өлеңді қалай оқиды? Олар рифмаларды жинайды, бірақ олар не оқып жатқанын мүлдем түсінбейді. Бірде кездейсоқ 8-сыныпта әдебиет сабағына бардық. М.Ю. «Мцыри» поэмасын тапсырды. Лермонтов, балалар өлеңнен үзінді жатқа оқыды. Бұл қайғылы сурет болды! Оқушылар мәтінді анық, жолдың ортасында болуы мүмкін тыныс белгілерін (нүкте мен үтір) мүлде елемей, жолдың соңында тыныс белгілерінің болмауы мүмкін екенін мүлде елемей, мәтінді анық айтты.

Үзінділердің біріне назар аударайық. Міне, Лермонтов мағынасында жазған (жол-жол емес):

Құмыраны басыңа ұстап Грузин тар жолмен жағаға түсті. Кейде тастардың арасына тайғанап, Ыңғайсыздығына күлетін. Оның киімі нашар болды; Ол жеңіл жүрді. Жазғы аптап оның алтын жүзі мен кеудесіне көлеңке түсірді; Оның ерні мен бетінен жылу дем алды.

Енді осы мазмұнды оқитын оқушылар айтқан мазмұнмен салыстырыңыз (бірнеше мысалдар):

«Жағажайға түсті. Кейде ”(Ал кейде ол бармады?) “Ол оңай жүрді, артқа” (Қыз көліктегі сияқты кері редукторды қосты) “Лақтыру. Жаз ыстығы »(Ол жылуды лақтырып жіберді, суық аман болсын!)

Шебер әңгімешілер мәтінінің Лермонтов мәтінінен айырмашылығы бар ма? Сұрақ риторикалық. Сондықтан мазмұнды талдау маңызды. Бұл музыканы кейінірек оның ырғақтық құрылымы, сөз тіркесі бойынша талдауға көмектеседі, керісінше бірдеңені ойнауға болмайды.

ДЕНЕ ТӘРБИЕСІ ЖӘНЕ БИ. Бұл әдістер пластикалық, қозғалыстар көмегімен ырғақты үйренуге мүмкіндік береді. Егер дене шынықтыру туралы айтатын болсақ, онда, ең алдымен, әдетте мектептерде жақсы ырғақты баллмен орындалатын дене шынықтыру жаттығуларын есте ұстаған жөн. Ритмді дамыту үшін теннис (ритмикалық жауаптар) және көркем гимнастика (музыкаға) да пайдалы болуы мүмкін.

Би туралы айтатын ештеңе жоқ. Біріншіден, би әрдайым дерлік музыкамен сүйемелденеді, оны биші де ырғақты түрде есте сақтайды. Екіншіден, көптеген би қимылдары музыкалық партитураға дейін үйренеді.